我们影评

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  • 胖公主
    2018/11/19 17:26:44
    面对谎言,如何让爱自处?

    这是一部典型的喜剧片,如果觉得生活太无趣,拿来纯粹寻开心的话,那么这部电影还是很值得一看的。就像我这种笑点低的,整个看完皱纹都能多出来好几道。而实际上我更偏爱一些有深度的电影。如果硬要从中寻找一些议题的话,我觉得有两个议题勉强可以作为这部电影打的擦边球:

    第一,爱情里面的性别关系。在同性恋已经逐渐放开的今天,LGBT实在算不上一个新词,但令人困惑的是,当我们发现自己主动的或者被动

    这是一部典型的喜剧片,如果觉得生活太无趣,拿来纯粹寻开心的话,那么这部电影还是很值得一看的。就像我这种笑点低的,整个看完皱纹都能多出来好几道。而实际上我更偏爱一些有深度的电影。如果硬要从中寻找一些议题的话,我觉得有两个议题勉强可以作为这部电影打的擦边球:

    第一,爱情里面的性别关系。在同性恋已经逐渐放开的今天,LGBT实在算不上一个新词,但令人困惑的是,当我们发现自己主动的或者被动的变成其中的一员的时候,我们该如何面对真实的自己?电影的中的女主角爱上了一个男扮女装的闺蜜,她是幸运的,因为幸好那是一个男扮女装的男人。剧情虽然没有往前推进,而只是含沙射影似的描写了女主角发现自己爱上女生时那种恍惚的表情。我们试想一下,假如她真的爱上了一个女生,她该如何自处?我们的大环境对于这些边缘群体还是很不友好的,所有人才会面对自己的身份认同时不知所措。

    电影中的男主角同样面临这样的困境:一方面他被女主角对自己闺蜜身份的认同中所带来的亲密感所捕获。另一方面,他为喜欢了女主22年而不能而苦恼。由此,当一种闺蜜关系和恋爱关系叠加在一起的时候,在男主的脑海中同样出现了十分混乱的身份认同。这或许是让他不敢面对自己的真正原因。换言之,他不是不敢面对自己,他只是不敢面对那个变成女人的自己。

    看过这样一个问题:作为一个男生,如果爱上一个蕾丝边,该怎么办?一个直男为了爱一个女生可以为她穿女装,可以为他教训那些抛弃她的男生,可以为她变成任何人。我们可以赞美他的专一,赞美他的勇敢,赞美为爱所做的牺牲,包括失去自我。理想的爱情或许以可超越一切,可那毕竟只是理想中的。现实中的我们会面临各种困惑:我们让自己如何自处?又让爱如何自处?

    第二,善意的谎言,值不值得被原谅?这是电影中专门拿出来讨论的一个议题。之所以会拿出来想再说说,是因为我们的生活中确实存在各种各样善意的谎言。这是一个十分普遍而且十分重要的问题。电影中的女主最终原谅了男主善意的欺骗,从而有了一个皆大欢喜的结局。可是,生活不是演戏。人都不喜欢被欺骗。不管我们为谎言扣上多么崇高的帽子,都不会失去其作为谎言的本质。

    另一方面,结果的善不能证明手段的恶。善意的谎言之所以不被原谅,不仅因为它是谎言,而且因为它破坏了原有的爱情秩序。使得处在爱情中的双方的心理失去平衡。这样的爱情总让人觉得不踏实,不安全,这和善恶无关,而至于行为本身有关。

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  • 林逸尘
    2009/10/1 15:40:05
    桃花树下酌清酒 (已发表于《电视剧》杂志,勿盗用)
                          
    序:
    宫词, 是中国古代诗歌的一个特殊命题, 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活,
                          
    序:
    宫词, 是中国古代诗歌的一个特殊命题, 专门描写后妃、宫女的生活。写宫词的多是男人。虽然他们不会有机会进宫体验生活,但是他们善于想像, 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。所有宫词表现的都是同一主题:争宠和失宠。由于得宠的人也害怕失宠, 最终也难免失宠, 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。有名的宫词如:寂寂花时闭院门,美人相对立琼轩。含情欲说宫中事, 鹦鹉前头不敢言。(朱庆余)寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。(元稹)泪湿罗巾梦不成,夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断,斜倚熏笼坐到明(白居易)。当然,我们今天要讲的电视剧,它的内容与传统的“宫词”无关,它更是描写两个女人之间的故事。


    如果一部电视剧同时引导出观者的五感。它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。某种潜藏的力量支撑着,它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。它会用影像引导你自己去触摸,去咀嚼,去聆听,去品味一些东西,而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。至于如何展开第二个步骤,或者说用什么来进入内心。则要求这个影像同时引导出其他的感觉。
    《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮,此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。据说,虽然只是普通的攻防一体的战阵,但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

    A
    传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度,而实现荧屏的再现。这种貌似真实的反映,恰恰具有最大的不仁,牵制了观众所有的意志,或者说,这样的电视剧丧失了任何留白的可能,观众到最后,了解到的,永远只是这一桩史实而已。
    《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。 序曲中没有了“国家”的字眼,最为突出的,是“长相守”缱绻。开篇的第一场,隐约的编钟里,交织着一个暮年女人迟缓,娓娓到来的独白。 (据你奶奶讲,我出生的时候,长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基,甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感,按算命先生的理论,这一切主阴,预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。)背景隐去,我们却仿佛能够看见,西窗剪影,一位白发老者和一位孩童,秉烛夜谈。这是一个历经千帆的女子,貌美依旧,梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。此刻,她正颤颤巍巍地打开,灰尘簌簌掉落。
    你在听她的独白,实际上也是在看,虽然荧屏上并未展现这一幕;你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空,实则也在听,听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。转眼间,窗外就淅沥地下起一场春雨。 听觉和视觉因这段独白嫁接。 第一人称的叙述,仿佛亲密地是在讲给你听。更何况,这段故事,你从未得知,而向你用绵长,谦和语气讲述的女子,有着至高无上的权利,现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。
    单一的独白,并不称奇。戏剧中总是有旁白的设计。但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿,直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。在短小的时间里绽放所有的菁华。电视剧无法缩短时间的铺陈,但可以借鉴舞台剧形式的唯美。另外,舞台剧的感染是局限在剧场内的,它更需要和观众直面的交流。它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉,不然,它只是个拙劣的戏码。都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格,与其说是风格,我更认为其实是一种形式。舞台剧的一种形式启迪了编者,如何打破电视机的屏幕,让所有的观众仿佛置身于剧场里,同时排山倒海的旁白和对白,又恰恰成了它致命的硬伤。还是一个受众群体的问题。能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。新奇可以吸引一个人,但不足以稳固一个人对它的执著。所以,我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后,坚持不了多久,就被这种因形式带来的文艺腔,吓得落荒而逃。连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。这便是过犹不及的由来。
    若说此剧的风格。我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。小说素来以“气”统领全局。而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。小说的心理描写实际上主人公内心的独白。而到了电视剧中,这样的独白就是类似旁白的形式。这个南方阴郁的作家。唯美到繁花似锦。似乎所有的评论家都顺着编者的引导,往莎翁的身上靠。实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。然后在提升了该剧本身的“气”之后,同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。因为它现在不仅仅是一个历史剧了。它是一个渐行渐远的人,向你讲述的一个故事。而故事本身,盛唐的繁华旧梦,只是它的一个躯壳,一个承载;历史或者年代,只是为它提供了一个奇观的背景。
    B
    音乐是羽翼。大明宫的故事活在一弦一柱里。氤氲历史的边界。讲述纠葛的长相守。
    林海显然是继承了民族音乐的衣钵。如何体现这个朝代的繁华旧梦。还是在于抓住整部剧的视觉之气。听觉的衍生,是为了扶助视觉更好的绽放,同样,听觉也因为有了视觉而形象地外现。
    全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分,是这段关于皮影戏的对白,
    “野花迎风飘摆,好像是在倾诉衷肠;绿草凑凑抖动,如无尽的缠绵依恋;初绿的柳枝轻拂悠悠碧水,搅乱了苦心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至,而我远行的丈夫却年年不见音讯……
    ……上天只报应痴愚的蠢人,我已连遭三年的报应。为了有名无实的妻子,为了虚枉的利禄功名。看这满目春光,看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨,恰如在地狱深渊里爬行。看野花缠绕,看野蝶双双追逐,只为了凌虚中那点点转瞬依恋,春光一过,它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命……
    ……看野花缠绵,我比它们还要渴望缠绵;看野蝶迎风飞舞,我的心也同样为你纷忙迷乱。任什么衣锦还乡,任什么荣耀故里,任什么结发夫妻,任什么神明责罚。它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。随我远行吧,离开这满目伤心的地方,它让你我双双经受磨难......”
      这段皮影戏多次在剧中出现,在不同的爱情故事间穿针引线。魏国夫人和李治之间,太平和李隆基之间……
         萦绕着这段皮影戏的,是一曲《死亡》。做为西北曲艺的皮影戏,最常运用的是秦腔和板胡(电影《活着》里有此类情节和音乐的出现)。 然而,林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲,隐约交织着敲打的编钟,缓缓的节奏敲出主题曲,似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。原本皮影戏的民间风情荡然无存,没有大西北黄土高原上的嘶吼。没有原本唱词中的轻佻。取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。为爱情迷茫惆怅的人,自言自语念着皮影对白,沉浸在自我的忧伤世界里,旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起,互相转换间,催人泪下。
    其实最喜欢的还是片尾曲。有种勃然大气在里面。仿佛暮春时间,在郊外看到一大片血红蔷薇般,惊骇到言语堵塞喉咙。直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。有往事言尽后,内心善终的停止,已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。留一片怅然的空白。颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。
    其余的配乐。例如:《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。无法付出或者对方无法真心接受,或者害怕接受,都成了怅然的来由。一个母亲处在一定的地位,并不是没有爱,而是有些东西阻止了她去爱,或者有些东西导致了她变态的爱。淡淡的萧声衬托着这股无奈,从内心扶摇直上。
    《温泉水》里有少女春日的情怀。初初的曲调略有些幻影的诡异,是少女内心的不确定,黑暗中的蜕变不知何处是方向。摸索中一切渐渐明朗。光亮如昼。实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。泅泳在对爱情的一瓢欲水里,一分憧憬,一分忐忑不安,一分欲说还休。若是作为往事的回忆。年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。
    《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。
    至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。对于太平而言,长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。尽管世间情迷云雾弥漫,她还是在这里找到了人世间,甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。无论往后年日、人情如何变迁,薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。
    太平虽没有最终与薛绍长相守,可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。如今又有谁在月下低吟浅唱:
    长安月下
    一壶清酒一束桃花
    心如烛光
    渴望在幻想中点亮
    一想起你
    我已经开始疯狂
    长相守它是啊
    面具下的明媚
    明媚后隐蔽的诗啊
    无缘感悟
    你像迎送花香的风啊
    无辜而自由
    我就像闻到迷香的蜂……

    C
    装束是随身的戏剧。六宫粉黛若无颜色,黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴,而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。宛如画卷描绘出的笔笔细节。于是,原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。
    美术指导叶锦添是有诗意的。他透过他的那些设计,酿出艺术的养分。我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。挥毫泼墨是水墨画,讲究写意;细细描绘是油画,讲究细节的品质。
    水墨画代表的是男子的服饰。烟波浩淼。一泓池水上。箫声阵阵。镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。白衣上诗词腾蛟起凤。这样的男子,一颦一笑间迷倒众女子。绿水倒影中。他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。白色原本是素洁的象征,可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里,这白色便是突兀的彩色。是欲望的象征。白衣飘飘。欲望遮蔽大明宫的一方天空。张易之穿着他素白的欲望之衣,在几个女子间游刃有余。这几个女子,与其说是渴望男性,还不如说,更需要他身上的那件“白色的衣服”。
    油画自然是女子繁芜的装束。宫廷的服饰多以红绿金为主。是权力和身份的象征,同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。少年太平不谙世事。她的服饰面料轻盈薄透,如纱一般投射她内心青春的萌动。浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位,但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫(她母亲的服饰其实是相同色系,但唯独在妆容上少了这抹金色)。事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹,是杀戮背后的成全,是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽,太平的服饰再一次有了改变,以沉稳庄严的褐色和黑色为主,纯色的回归,象征她洗尽铅华后年岁的老去,同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒,为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。
    这些装束的设计。是为人物应运而生的。始终觉得《大明宫词》中装束的独创,也是它成功的一个很重要的因素。荧屏上古装戏层出不穷,可似乎大多的剧中,人物的服饰不是缺乏创意,就是太过天马行空。唯独《大明宫词》,它追求的“神似”,基于有章可循的范本,借用现代面料的多样化表达功能,无不迎合了当今时尚的审美意趣,同时,又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰,这正是创作者成功之处,瞬间让影像变得“秀色可餐”。


    我们似乎有太多的标准去评判一样事物。遵循传统叫“抱残守缺”,离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。那么什么是标准?标准不是拥有唯一尺度的测量器。它只在每个观影人的内心。而这部五感俱全的电视剧,衡量它的标准,始终不是几个所谓专家的叫嚣,也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶,而是某个月夜,你的耳畔突然想起“长相守”的音乐,你瞬间想起,曾经,某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事,这是内心如潮的私秘,所以,佛说,一切不语,或者,索性像这位女子的母亲,懂得为自己留白,留一块无字碑,自让后人言说。编者大凡继承了这样的精神,你的评判与我无关,我还是按照我自我的步调,缔造一个又一个华丽的盛宴。


                                                                       







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  • 陈小北
    2017/3/16 9:42:44
    摇滚或是文艺或是随便什么青年 你能和过去的自己和平相处吗
    从今天看向过去,九十年代是一个浪漫至死的年代。在上个世纪的最后十年,那面极具象征意义的柏林墙刚刚被推倒,两德统一、苏联解体,国际形势发生着坍塌和重建的巨变,卢旺达大屠杀向世界展示着人性最根本的面目,以“高级动物”自居的人类,似乎从未踏入过文明。

    在这样的环境下,青年人信仰着“自由而无用的灵魂”,对人性的拷问在世界各处轰轰烈烈地发生,电影人拍出了《阿甘正传》《肖申克的救赎》《红白蓝三部
    从今天看向过去,九十年代是一个浪漫至死的年代。在上个世纪的最后十年,那面极具象征意义的柏林墙刚刚被推倒,两德统一、苏联解体,国际形势发生着坍塌和重建的巨变,卢旺达大屠杀向世界展示着人性最根本的面目,以“高级动物”自居的人类,似乎从未踏入过文明。

    在这样的环境下,青年人信仰着“自由而无用的灵魂”,对人性的拷问在世界各处轰轰烈烈地发生,电影人拍出了《阿甘正传》《肖申克的救赎》《红白蓝三部曲》《阳光灿烂的日子》……这份难尽其全的名单璀璨到令任何一个时代相形见绌。音乐人则在这个年代,迸发出了摇滚乐最灿烂的光芒。Nirvana、Suede、黑豹、唐朝、魔岩三杰带领着一代自命不凡的青年,试图劈开时代的混沌。秦勇,是这群英雄少年中的一个,黑豹乐队的第三任主唱,他主演的第一部电影《走出尘埃》即将上映,这部影片的英文名是《Nirvana》。

    从过去看向今天,秦勇干的这件事儿一点儿都不酷。摇滚人掺和的电影儿怎么能上院线呢,得像《北京杂种》那样被禁才叫酷啊,崔健、窦唯、何勇才算没给摇滚乐抹黑呀。生活在那个时代的摇滚青年,在沧桑巨变中变的胸怀天下,也变的敏感和脆弱,用怼天怼地怼空气的形式来表达自己的态度。

    这部影片聊透了这一代人的反思。秦勇何尝不曾如此,即使在电影中,他也把自己为了挣钱而参加的选秀节目称为“耍猴儿”,他承认自己“怂”,我想他偶尔,一定讨厌极了现在的自己。

    但每一个步入中年的摇滚青年都一定问过自己一个问题:我到底在等待什么?等待一个从不存在的戈多?秦勇饰演的方和平对女朋友说,等我混好了就娶你。我们的生命被许许多多这样的等待裹挟前行,直到有一天幡然醒悟,方和平说,我们还没真正开始一切就都结束了。

    是无可挽回的结束。在2014年的一个月内,导演谢晓东的母亲、合作伙伴和恩师陆天明导演接连去世,这样的刺激让他开始思考生命的意义。影片中方和平的父亲在他演出的时候意外身亡,而在现实中,秦勇更是没时间等待——他的儿子大珍珠患有重度感统失调症,大珍珠喜欢表演,他就为他在49岁的年纪成为上海电影节亚洲最佳新人,大珍珠需要爱,他就给他毫无保留的全部。

    《走出尘埃》不是摇滚英雄梦,而是生意被骗、老人住院的平凡生活,就像长发不再飞舞的摇滚青年,看上去越来越平凡,心中永存火焰。影片的动人之处不在摇滚舞台的血脉贲张,而在不露声色的真诚——你为母亲不听劝阻险些煤气中毒、走丢在菜市场而生气,却因她日复一日购买的彩票号码是你的生日而瞬间崩溃,这些和方和平房间里与21世纪格格不入的老式录音机和CD架一样,成为一个个老去的摇滚青年百味杂陈的暗号。

    一位风度翩翩的儒雅中年对我说,摇滚乐不是愤怒,而是宽容。他是迷笛音乐学校校长张帆,中国摇滚音乐节的缔造者。

    一位说话轻声细语的瘦小中年在接受采访时对我说,摇滚乐是人生的一个特殊阶段,它应该有更丰富的涵义。他是复出后的张楚,魔岩三杰之一。

    一位略显激动的中年在秦淮河畔的咖啡馆里对我说,我觉得让自己的老婆孩子过上更富足的生活,让他们更快乐,就是他妈最摇滚的事儿。他是南京的电台主持人,摇滚前辈,一位父亲。

    《走出尘埃》的文学策划是路学长,2014年去世。死去的人比活着的人幸运,他们不用再面对过去的自己对今天的自己的责难。路学长、秦勇、插曲《虎口脱险》都是摇滚青年、文艺青年的标签,《走出尘埃》值得我们翻出已经略显紧绷的皮衣,用一个陪客户喝酒的晚上去重逢过去的自己。
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  • 记忆中的天堂
    2021/3/18 23:34:24
    雇佣关系

    雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务,雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

    雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同,受雇人不是隶属于雇佣人的,雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事,他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量,也可以解除雇佣关系

    雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务,雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

    雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同,受雇人不是隶属于雇佣人的,雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事,他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量,也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。

    《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。

    她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜,然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说,家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋,家里没找到就直接问责玲玲,真的是很不讲道理。

    保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。

    *我的微博(aka爱读书的丸子)上有更多电影/电视剧/书籍推荐,欢迎大家关注!

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    参考资料:

    https://baike.baidu.com/item/%E9%9B%87%E4%BD%A3%E5%85%B3%E7%B3%BB

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  • wenwen
    2016/2/2 11:14:27
    关于戏曲影视化和《新洛神》
    可能因为我是做戏曲的,所以,我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上,大陆和港台走的是两条不同的路子……

    从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,
    可能因为我是做戏曲的,所以,我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上,大陆和港台走的是两条不同的路子……

    从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影,到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等,都可以看出,大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统,所有戏曲影视剧,全部来源于舞台版本,剧种分明(越剧就是越剧,黄梅戏就是黄梅戏,京剧就是京剧,昆曲就是昆曲,以此类推),而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演(当然,因为电视剧人员数量庞大,可能会动用当地其他剧团,例如芳华的《妈祖》,就借用了福建京剧院等演员参演)……大陆的戏曲片,重点在于借助影视的手段推广舞台剧,进一步说,就是推广戏曲本身,最终的目的,实际上还是要将观众带入剧场的……

    在我们看来,剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频,拍的时候会破坏演员表演的连续性,戏曲演员可不同于影视演员,所以常常会发生视频表面看是美的,但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么,但他们往往也并非这些影视剧的收视主力,作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的,因此,这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实,这也是备受诟病的问题,因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美,因此,在影视化的过程中,动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种,而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……

    戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子,即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中,黄梅调已经完全超脱出了它的本意(黄梅戏原名),进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型,不说别的,单说唱腔,就已经超过了黄梅戏的范围,进而将其他剧种揉捏进去,化为戏曲元素,而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影,到台湾的《金玉剧坊》,直到后来的《新白娘子传奇》,都可以看出清晰的一脉相承,甚至现在的台湾歌仔戏电视剧,也能看出受其影响的印记。

    这种对传统的超越,实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子,一条路是传统到极点,就是保留了一些大陆都已经没有了的东西;一条路就是创新到极点,这个以国光为代表,在舞美调度,甚至剧本创意上都大幅度地改革创新,搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受(例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨);相比之下歌仔戏的情况会好些,即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度,大陆观众也都可以接受,这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存,因此必须走出有自己特色的路子,才能够赢得本岛的观众……于是,台湾的戏曲影视也就有了自己的特色,而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……

    黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型,有它自己的接受群体,也有它固定的传承延续,包括演员对这种表演方式的熟悉程度等,这些东西,并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的,这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……

    《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子,但制作方却没有给它一个完善的定位,特别是编剧一些听起来非常无知的话,更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”,这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较,而二者之间的差别当然是云泥之别,这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外,河南梆子和绍兴戏,就是豫剧和越剧,简远信这种为了制造噱头,故意模糊剧种名称的行为,绝对是让人极端不齿的……

    吊诡的是,《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身,但我说句实话,好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员,何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是,唱戏曲出身的人,唱歌都会带点戏曲调,听起来非常怪异,何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同,如果硬是采用原声,而不是使用配音的话,就更会造成诡异效果了……

    再一点就是前面说的,虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟,一应道具都给你备齐了,那还虚拟个毛呢?于是那些动作也就失去了本身的含义,也就不美了……《新白》最大的优势,就是在于唱段的加入位置非常地道,它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏,这就是经验的运用,而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大,所以我说,实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……
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  • Mr.Toro
    2019/4/14 20:11:29
    揭秘乱世生存的“丛林法则”

    正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》,让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事,事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案:宣侠父失踪案,时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明,随即开启了剥丝抽茧的深入调查,不仅搅动了各方利益关系,也让更多的秘密浮出水面,调查的对象与目的,已经不仅限于失

    正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》,让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事,事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案:宣侠父失踪案,时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明,随即开启了剥丝抽茧的深入调查,不仅搅动了各方利益关系,也让更多的秘密浮出水面,调查的对象与目的,已经不仅限于失踪的宣侠父,而是在拨云见雾中,为观众带来乱世中凶险又残酷的丛林法则,如今再通过《密查》来回望这段历史,让人感慨万千。

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  • 休云
    2010/6/7 21:57:28
    如何避免“囧途”之攻略
    一、有人在路上喊:“嘿,老板!~~”千万不要理睬

    二、再怎么打廉价工,也一定要识字,尤其是长沙等等重要地名

    三、政府 不会好好办理孤儿院,所以得提防路边要钱治 女儿的年轻妈妈

    四、再糟糕的绿皮火车也会有帅哥出现,虽然有可能是莫名其妙跑龙套的……

    五、不要在路上买一男一女兜售的手机

    六、住宾馆招待所,请看清门牌号,小心走错房间导致
    一、有人在路上喊:“嘿,老板!~~”千万不要理睬

    二、再怎么打廉价工,也一定要识字,尤其是长沙等等重要地名

    三、政府 不会好好办理孤儿院,所以得提防路边要钱治 女儿的年轻妈妈

    四、再糟糕的绿皮火车也会有帅哥出现,虽然有可能是莫名其妙跑龙套的……

    五、不要在路上买一男一女兜售的手机

    六、住宾馆招待所,请看清门牌号,小心走错房间导致杀身之祸

    七、老太太容易噎着,用力抖抖就好了

    八、有了小三没关系,只要小三和老婆都非常善良就没关系

    九、不要在喝了牛奶坐飞机,会停飞

    十、路边平民抽奖也有可能中面包车,但是最终会翻,不过不会爆炸

    十一、钱包丢了没有关系,国营汽车公司的女员工会千辛万苦的来物归原主~(2010-06-18 21:19:02 薄雪凄寒 补充)


    PS:有补充的条目,请大家踊跃提供,我会添加进来 :)
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  • 麻绳
    2010/8/11 10:59:34
    《近在咫尺的爱恋》:你在宝岛还好吗?
    前些天跟一个台湾的文化界人士聊天,谈到了台湾的电影,他说台湾电影的追求和内地不一样,内地是追求票房,追求利益最大化,而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了,他们的资金筹集也是化缘式的,还有各种基金的支持,出资者一般也不会以投资回报为目的,赔钱很坦然,...  (展开)
    前些天跟一个台湾的文化界人士聊天,谈到了台湾的电影,他说台湾电影的追求和内地不一样,内地是追求票房,追求利益最大化,而台湾电影人只希望自己电影拍出来不赔钱就好了,他们的资金筹集也是化缘式的,还有各种基金的支持,出资者一般也不会以投资回报为目的,赔钱很坦然,...  (展开)
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  • 尘飞扬
    2021/4/5 17:52:03
    撒谎成性,败家虚荣,林芸芸这样的女人娶不得

    这是第五篇关于《陪你一起长大》的分析文,我主要谈一下林芸芸。

    请杨阿姨当家教一事,足以证明林芸芸是《陪你一起长大》中智商最低的女人——没有之一。

    她不服觅赢给新月降到基础班,怂恿顾家伟,不再给觅赢续费,最终让新月离开觅赢。事后为请杨阿姨,她不

    这是第五篇关于《陪你一起长大》的分析文,我主要谈一下林芸芸。

    请杨阿姨当家教一事,足以证明林芸芸是《陪你一起长大》中智商最低的女人——没有之一。

    她不服觅赢给新月降到基础班,怂恿顾家伟,不再给觅赢续费,最终让新月离开觅赢。事后为请杨阿姨,她不惜抬高市价,和苏醒争得死去活来。

    这些事足以看出林芸芸是个蠢人。

    1.蠢人林芸芸

    为请杨阿姨,林芸芸成功说服顾家伟,声称这位阿姨既能做家务,也能督促新月做作业,辅导数学,可谓一举两得。

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