我个人很喜欢，人设上固然有点cp意味，但是拿捏得当，而且我个人认为最大的优点在于没有因为cp而弱化花那一方的战斗力，比如不是靠主角A总是去救主角B去体现感情，而是两人都会受伤，但是我们会拼命保护彼此，强强联合，这种就很好，嗑不嗑cp的看的都喜欢，瞎子欠儿蹬样也还原的也不错，而且人物情节上适当舍弃了之前偶像式盗墓一般的矜贵，有些人吐槽小花诱引怪物时那句吼：“我在这呢！！！”，就是大男人该吼吼，该伤伤，别在意这个镜头脸会不会崩，先体现出人物情绪的真实性，再去顾及脸好不好看，这点是对的，在盗墓笔记系列电影里已经有明显进步了，缺点也有，但我个人想冲这些闪光点和进步给他打五星，而且打戏真的蛮出彩的，只是剧情如果能再创新点会更好。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

四集看下来还是最喜欢第一集，因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念，也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃，做得好看是最基本的，你不懂他的故事，你不懂他的历史，不懂他的文化，你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包，却怎么也做不出那种味道的时候，有人告诉他，你一辈子也最不出来，因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事，有些东西就是没有办法言说的，学得再像也学不到那种神韵。但是没关系，他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好，要想让本国的美食被全世界所接受，所喜爱，就必然需要加入一些非本土的元素，使料理的口味达到一个稳定值，这样推广出去，世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后，把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场，全世界最顶级的厨师都汇聚于此，陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地，好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号，也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像，都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友，陈建太郎是为了家族的传承；罗朗为了开一家独特的中餐厅，走遍中国的各个角落，寻找那些最传统的美食，感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”，把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界，他花两年半的时间来中国学习中文，学习传统川菜的烹饪手法，也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛，我觉得罗朗普通话说得比我都好，几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文，但是还是差很多，不过他也是很努力地想要用中文回答问题，说不出来的时候还说:快把手机给我，我翻译一下，好丢人啊！这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈！那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界，那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡，刘禾森作为外省人，从小住在眷村，从小就闻遍了不同地域的饭菜香，而他来大陆，来北京开餐厅，也是一种寻根，一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练，法餐和中餐的融合，使得他不仅把中餐做得更加地道，还把每道菜都做得那么精致，那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈！每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝，把蚝做得如此专精，也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡，喜欢那里的吃食（对各种粿的翻译要笑死我），了解那里的多元文化。真的是为爱发电，蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪，而是一种创作了。有人说，“当人的命运和食物的命运交织在一起，那才叫美食。美，其实就是一个哲学。”对于他们来说，美食不只是把食材加工成食物那么简单，食材变成美食到达餐桌的历程，伴随着文明的纵深，价值的评定与人类对世界的想象，这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉，其实都暗含了制作者的人生。

很难想想一部如此尬的片，嗯，如此尬的片。一个黑人说着广州口音却是团队里的吐槽担当，另外一个白人妹子颜值担当，却像是在梦游，其实里面的人都像是在梦游。还有一个亚洲妹子，看着像女猪脚结果就会扮酷，但这样刻意的扮酷反而显得幽默。所以我总结了一下，这片就是一个吃设定的电影，里面演员的演技要说不在线吧，也不太对，感觉还是导演调度有问题。当一个导演想要呈现一个场景的时候，首先必须让观众能代入进去，结果演员都没有被代入，一心好像在想着怎么去走位，怎么摆酷酷的表情，让我像是在看一场大型的cosplay show一样，完全看不见演员动机，也了解不了他们的想法，这样的片子只能不及格。不要让一切服务于剧情，而是要让剧情服务于故事，请先练练怎么用镜头语言，讲述一个好的故事，再来拍电影吧。

吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母？丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽？？你咋不同情下自己家人呢！！你家人也穷得不得了了！！凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质问医生怎么手术费用这么高 最后 还模仿院长签字说手术费免了欺骗医生做手术 玛德 神编剧 国产剧能不能用点心 三观不正的剧能不能少一点 都正常点吧

第一次写长篇剧评 只是因为短了没办法吐槽完

豆瓣可以推出负星级打分 给一份都太多了

因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章

刚发现这个剧和最美逆行者一样都是男主他哥导演他演的，想起之前被迫看过的红娘子和秘密图纸，突然就一点都不奇怪了，老厌女汤姆苏了，男主先不说了，有男二的话肯定也因为各种原因在结婚之后还和各种女的纠缠不清，哪怕是路人只要不是主角这边的人下场就不会好。就是希望电视台不要老播了，换一些好看的电视剧不行吗，还一放就一天，早上八点到下午五点，谁能看那么长时间电视啊，有人想看也看不全，总不能真是没人看硬推吧。

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

该剧不仅由香港导演王晶制作并导演，还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创，集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素，是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后，联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的，讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事，该剧剧情刺激紧凑，又不失风趣幽默、浪漫温馨，加上华丽刚劲的武打动作场面，令人目不暇接，被喻为古装版《职业特工队》。

南宋高宗年间，奸相秦桧权倾朝野，残害忠良，高宗又怕靖康二帝回銮，其帝位不保，故对外敌之政策，举棋不定，纯欲偏安自保，遂令忠贞之士，莫不扼腕叹息。前朝之老重臣及王公，乃筹集一份巨款作为经费，成立秘密组织「金衣盟」，聘「捕神」阎铁心为盟主，召集七名各具武功及奇能之好手，暗中相助岳飞及韩世忠等忠臣对抗秦桧手下之黑道高手，及金国特务，令众忠臣勇将可以专注直捣黄龙。阎铁心为履行此任务，辞去刑部总捕头之职，化身成秦淮河畔之风流名仕阎大官人，暗中招揽异人；包括身怀幻术奇技之师弟关玉楼，出剑如闪电之「天下第一杀手」平常，赌术千术俱精之「女赌神」乐千千，精擅医术之「女医神」扁素问，精通西方机关武器火药之东郭仁，轻功极高之「神偷小子」风一阵与不知天高地厚之富家子谢家麒。八侠聚义后，先后查出盗去「金衣盟」经费之神秘大盗「红花盗」身份；侦破秦桧手下之用药物制造不怕死不怕痛的士兵阴谋，找出金兀术攻无不克战无不胜拐子马的破解方法。相助岳元帅大破拐子马，但连场恶战后，众侠亦牺牲多人。

《浪漫天降》通过旁白交代出故事背景。大家都有临近重大事情会紧张失眠的情况，关晓彤饰演的空姐沙沙面临梦寐以求的首飞同样如此。只是她的首飞前夜绝非失眠那么简单，更像黄粱一梦，夜走完了人生最曲折也最灿烂的一段。影片过去、现在、未来交织演绎，是真实还是梦境，是事实还是虚幻，观众需要与一起辨别，但实在辨别不了哇。

优点缺点都很明显的一部剧，可以算得上是小而美，画面和舞台表演的部分，能看出是花了心思的，打光好喜欢，演员的面光大部分时候都是柔柔和和的暖光，不知道是不是呼应舞台剧的背景，有一种舞台感在。但是尬点很多，京剧对口型真的太尴尬，非常劝退。男女主的感情线在20集之前都很尬，直到后面白翡丽和余飞坦诚自己的心理障碍，情感流通才顺畅起来，也是从那场戏开始能get到一点点姚弛的演技（ps姚弛真的很适合古装）。20集之后主cp质感直接升华，两个人隔着门交心那场戏和最后舞台剧的部分非常好看。相比起来副cp情感流线很顺畅，选角不要太贴，关九在年龄焦虑和梦想间的权衡，郝时永远直球，永远具有把复杂问题简单化的能力，这些都使得副cp让人觉得无脑好嗑。当然两个秀人的演技还需要加强，特别是吴宇恒，能不能找到方法再灵一点，加油加油。全剧下来最好感的是陈雨锶，身段好，眼神到位，演技自然流畅，长得也好，希望能多多发现这样子低调出效果的年轻演员吧。

哦哦哦，《梦返》真的太好听了！一出音起鸡皮疙瘩的那种。

I made myself some time and poured myself a nice glass of wine and immersed myself in this absolutely delightful masterpiece that you guys have created. I was stuck in awe from beginning til end and I still feel it's impact hours after having finished watching it. It is not easy for me to summarize what it felf like to watch this. At first I was enchanted and fascinated, then I quickly became deeply moved by everything in this movie. What an incredible testimony you guys have put together. It did fill me with grief at times and reflections upon my departed mother where very present during this viewing. But yet it filled me with a serene sense of gratitude and happiness merely caused by the existence of their stories and way of life.