温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在
温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里,文化背景最丰富,也最为入世的人了。 他出生在马来西亚,在这个华人比例占大约23%左右的国家里,华人虽然在经济上富有,但是在政治地位上却极其受限制。
我在新加坡接触的不多的马来西亚华人,多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。
作为马来华人,他的精神生活,似乎从来都和这个国家没有太大关系,反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品,发表地点是香港的《儿童文学》。后来,又因为金庸,而喜欢上了武侠。
后来,更是选择了去台湾留学,和彼时的林清玄,余光中等人都有过交流和互动。
从台湾离开后,选择住在香港,这之后,其作品日渐成熟,先是写出了《四大名捕》,方邪真系列,以及《说英雄,谁是英雄》系列。
《说英雄,谁是英雄》严格来说不是一本书,而是一系列书。
温瑞安在写这一系列书的时候,人生观已日趋成熟,所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中,最为复杂的一部。设计了个人成长,江湖纷争,江湖庙堂,以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里,也并不常见。
所以即使在武侠电影鼎盛期90年代,这部作品都未能被搬上荧幕。
正因为这样,这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代,又被搬上荧幕,还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。
首先,这显然在挑战编剧功力,要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈,才能凸显人物最后BE的命运。
其次,又要考验导演的挑演员的功力,要找到合适的人来诠释王小石的憨直,白愁飞的高冷,以及苏梦枕的英雄破碎感。
看了一眼导演,李木戈。
如果没有记错,当初全员小透明,最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来,又凭借《司藤》,成功让大甜甜转型Girl Power代言人,还带火了司藤风格的民国妆容。
李导演挑选拍摄的作品,一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉,当时看完书上头了好一阵子,内心也在打鼓,这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了,而且完成的还相当好,甚至剧中增加的书里没有权谋部分,也相当精彩。
《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂,但是故事诡谲,人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现,与观众共情,是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然,最后李导演不仅完成,还交出了一份高分答卷。
李木戈选演员有两个特点:其一是,人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是,他知道如何把人拍得美,且美得有特点。 想当初,《东宫》选角刚出来的时候,书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后,几乎所有的书粉都会表示,陈星旭真香吧,简直是李承鄞本鄞。
《司藤》更是如此,看完成品之后,书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。
《说英雄,谁是英雄》我看完了头12集,也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段,后来对这个名字有印象,是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字,新导演,小成本,基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思,似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线,至少愿意去尝试不那么商业化的选择。
再看剧里的表演,老实说,曾舜晞是超过了我的预期的。
王小石这个角色,虽然不复杂,但是拿捏不好,就会有呆傻感。这个跟头,十几年前,李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些,在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场,两三句话,就把一心想出头的白愁飞化敌为友,这并不是一个一味老实的人,能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。
曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美,导演敏锐的捕捉到了这一点,比他帅的,可能气质上会更冷一些。比他美的,可能又过于阴柔。只有曾舜晞,漂亮得没有攻击力。
形象贴角色,就成功了一半。
而具体诠释角色中,曾舜晞的几场戏,甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候,眼神里的杀气,刹那间让人感觉,或许他在年纪大一些之后,演一个更酷更A一些的角色,也是可以的。
然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子,和他自己的身份简直是一毛一样。
这种人,都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心,但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在,虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活,但是实际上,指挥别人有时候也异常消耗人的精力,因为任何其他人都无法100%理解你的意图。
我仔细看了陈楚河私下的照片,他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片,都是自己刻意在搞怪。和其它人合影,淡淡微笑已经是最大尊重了。
所以找他来演苏梦枕,简直不用怎么演。因为他本身就是。
而刘宇宁和杨超越,也算是选择得体。
刘宇宁眼睛狭长,身型瘦削,像是清高的人。白愁飞的角色,从少年时力争上游,到后来逐渐因为权势、爱情而黑化,这段人物弧光,以刘宇宁的形象,也能比较好把握。眉眼低垂些,就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持,狭长眉眼,就是黑化疯批大魔王。看预告片,后期黑化还是很带感的,比较期待后面的表现。 杨超越呢,自小就是一副没怎么受过欺负,或者受了欺负也浑然不自知的样子,演温柔是有说服力的。
目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城,经过了各种磨难,终于进了江湖里的大厂,金风细雨楼。
说实话,这部剧虽然是写武侠,但是我却生生看出了几分职场剧的味道。
正如同一切历史都是当代史。我们也可以说,一切文艺作品,都是在反应当下。
换个视角来看,这个故事,他就有了别样的味道:
两个愣头青,学了一身本领,就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业,金风细雨楼和六分半堂。
两兄弟进京路上,遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名,另外为人也颇为豪爽,因此还没投简历,就已经暗下决心,以后一定要加入金风细雨楼。
但是由于创始人本身危在旦夕,公司就快落入另一创始团队成员之手,于是两人决定帮助创始人之子夺回公司,以此作为自己加入公司的敲门砖。
在两人奋力相助之下,创始人之子在老爹咽气的时候,顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话,就能立即加入大厂,直接P8。
没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候,所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。
但是无奈,两人已经签了意向offer,只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚,感动不已,于是三人结拜成异姓兄弟,还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。
在这之后,二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务,更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。
自尊心强的二弟在公司里身心疲惫,唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光,但是,他万万没想到,自己单相思的女神,其实早已和大哥两情相悦,而自己竟然是个超级备胎。
……
目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉,核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。
而这种成长故事,无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题:保持初心还是为了名利不择手段,则是所有人在自己短短几十年的人生里,所必须要回答的问题。
女主人公方若萱,听父亲安排回国读书,方父去世,和爷爷方德平生活在方家古宅中,突然的一场大火,爷爷失踪,方若萱失去记忆。
林教授,方德平的朋友,同事,当年火灾的亲历者,他有两个学生赵岩,古灵儿,
故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开,恐怖,惊险。
后来老宅改建成一所医学院,方若萱在学校又见到童年时的那口井,玲珑井,一些鬼异的事情发生。
男朋友
女主人公方若萱,听父亲安排回国读书,方父去世,和爷爷方德平生活在方家古宅中,突然的一场大火,爷爷失踪,方若萱失去记忆。
林教授,方德平的朋友,同事,当年火灾的亲历者,他有两个学生赵岩,古灵儿,
故事围绕着古宅中的一口玲珑井闹鬼的事展开,恐怖,惊险。
后来老宅改建成一所医学院,方若萱在学校又见到童年时的那口井,玲珑井,一些鬼异的事情发生。
男朋友陈博飞突然失踪,方若萱在其日记中发现了线索,方下井后发现一秘密实验室,突然回忆起童年的往事,救出男友。
最后揭开了林教授图财害命,方德平己在火灾中死亡。的真相,故事结束。
电影从内容到剧情 ,都没什么亮点,有些老套,大不附和逻辑。
反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊,行动都是大灰狼的渣男渣女,相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的,虽然没那么深意,但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗?不,是因为每个人都觉得青春很痛苦,一点小事难受半天,所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少,最大的问题是表情太多。不过整体没那么差,直男而已。
反正国内电影总把青春拍成逆光下一群心智还看喜羊羊,行动都是大灰狼的渣男渣女,相比之下我倒觉得这片拍的挺自然的,虽然没那么深意,但一点不装。小朋友想干点坏事证明自己长大了。青春美好是因为青春本身美好吗?不,是因为每个人都觉得青春很痛苦,一点小事难受半天,所以才美好。两个男主的演技瑕疵不少,最大的问题是表情太多。不过整体没那么差,直男而已。
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态,是在日军入侵之后。在那之前,即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世,我们其实都知道,在佛山这个地盘上,叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后,枪炮之利远胜拳脚之功,再好的身手,也成了无源之水。一对一情况下,叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下,可他可有能力面对整支军队?无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼,更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄?只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦,在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者,哪怕我们都知道,叶问逃亡之后,佛山民众面临的,必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是,叶问与三浦一战,纯粹是心理上的泄愤,二者这最后的压轴一役,根本称不上棋逢对手:不知导演出于何种考虑,将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后,依然可以秋风扫落叶般,瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决,若论精彩,《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比?武侠片的时代背景若是在古代,自然可以天马行空、恣意纵横(《东方不败》《新龙门客栈》);若是在现代,选择就更加多样化,可以插科打诨(成龙),也可以玩狠(《杀破狼》《战狼传说》)。最尴尬的是近代背景下的功夫片,夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了,个人对阵外国武人的胜利,只能是阿Q式的精神胜利,一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕,颇有点“赢了你,输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士,《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士,《霍元甲》里的霍元甲,迷途知返,亦是在击败摆擂的西洋力士后,成就了人生最辉煌的一页。不可否认,动作片里的民族主义是一把好牌,观众既可以看到漂亮的打斗场面,又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论,我的疑惑在于:除了殴打外国人,难道就没有别的套路可拍了吗?徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部,惨淡的票房与口碑似乎都在证明,贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼,更证明了只要编剧肯卖力,即使近代背景下的动作片选材相对狭窄,可并不是没得玩。只可惜,如今也不知是现在没有好编剧了,还是编剧们都不肯出力了……
隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小
隔离的漫漫长夜,我第三次刷到了《人生切割术》的推荐,把记忆切割的点子给瘫在沙发上发呆的RY一讲,我俩一拍即合,兴致冲冲地打开百度网盘,一口气把第一季看完了。
哈欠连天,饥肠辘辘,看完只想问:到底是谁把这剧炒到豆瓣9.1分的?剧集发行商给你们影评号付推广费了?
我浪费了人生中宝贵的三个小时——如果你问我为什么9集40分钟的电视剧只浪费了我三个小时,那是我很有先见之明地开了2倍速。另外,我不是想开2倍速,实在是播放器只让我开到2倍速。
剧集的科幻点子确实不错,但也只有点子能看了。一照面最让人感到不适的观感就是剧情注水。实话实说,我隔离期间在SH买到的团购猪肉都没有这部剧注水多。放在英剧里3集就能拍完的故事,剧组硬是用各种故弄玄虚的片段、无穷无尽的闪回、对剧情没有任何推动作用的无意义对话、2倍速都长得像正常速度的无意义空镜头,硬生生水了9集——甚至还没把故事讲完,而是仅仅打完一个铺垫。最有代表性的,就是卢蒙公司曲折离奇的白色走廊:你敢相信他们拍员工从电梯口走到办公室门口就能拍一分钟吗?
而且,不是一集,是每一集。
这直接导致了前6集的观感无比拉垮,比我穿了一冬天的靴子还臭,比我只剩皮的牙膏还难挤,直到最后2集,才终于让我升起了一点天真的期望:说不定剧组只是在草蛇灰线铺大招,最后会有能让人满意地惊天大反转?
结尾转瞬而至,直到演职员表出现在屏幕上,我才绝望地承认:草,没有。他们是货真价实地注了6集水。
作为一个第一季故事都没讲好就开始为第二季预热的剧组,我相信他们的野心真的很大,什么都想讲,结果什么都没讲,直接和一头雾水的观众一起陷入看懂/没看懂的薛定谔叠加态。
明明是很好的一个科幻点子,剧组就是不肯好好讲科幻。他们要往里面倒一点死老婆忘不掉悲情男主(你们美国人就吃这一套哈?),倒一点自由平等的人道主义(指的是有色人种和LGBT一个都不敢落下的美式道德正确),再倒上一点宗教隐喻和神秘主义(又叫故弄玄虚)……哎呀,不好意思倒多了,不如我们直接拍成反邪教宣传片吧!
于是你能在剧集中看到:形象如耶稣般伟岸的创始人,员工自杀未遂都要感谢一句基尔·伊根的保佑。厚度堪比圣经的员工指南,专门绘制基尔·伊根发迹史的视觉与艺术部门。莫名其妙出现的羊羔保育室,和华夫饼大餐后带着面具的亵渎舞蹈。还有公司奇怪的体罚手段,在小黑屋里反复念诵宗教意味极强的语句,直到监督者认为你在真诚悔过。而专门对员工进行公司史教育的永恒室,恕我直言,这不是参观学习红色经典党史博物馆吗……
最重要的是,剧组显然没有能讲好一个故事的能力:前期故弄玄虚的钩子没有一个落到实处,中间剧情逻辑欠缺人物动机不足,结尾直接没法收尾了。说实在的,一个打通了政商渠道,规模足以养活半个小镇,还有着如此超越的科研技术的企业,做下这么违背伦理的手术,居然只是为了——让员工给你朝九晚五地打杂?
相比之下,卢蒙公司的领导显然更难做:黑人小哥做完神父做人事,还要一个人抗下整个安保部门,唯一的武器是割绳子都要2分钟的小刀。主角的顶头上司,不但要密切关心员工日常生活,还要利用自己的休息时间去给主角的姐姐当催乳师。更能提结尾反转,继承人竟亲自下场分离记忆进入自家企业打工(甚至为了逃避打工反复逃跑),这种自我奴役的奉献精神堪称世间少有。
说实话,我听到记忆分割这个点子的第一反应是,要么企业把员工拆成了两个人格轮流打工,前脚刚走出公司大门后脚转头跨入电梯;要么直接把员工的意识复制了无数份,流水线生产不发一分钱工资的无偿打工人。
没想到……怪不得公司创始人的雕像长得这么像马克思,原来我才是该上路灯的资本家啊!
最后补充一句:编剧有野心,想讲哲学讲神学讲伦理学,隐喻现代社会,当然是好事。但这首先要建立在你们做好自己编剧的本分,讲好一个合乎逻辑的故事的基础上。
1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》(片长约15分钟),因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章,同时也因此而享誉海内外。
来看一下演职员表,鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》,事隔三年后首次在本片中担任艺术指导;钱家骏这一年没有导演其他的片,只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当,全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任,他在片中融入了一
1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》(片长约15分钟),因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章,同时也因此而享誉海内外。
来看一下演职员表,鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》,事隔三年后首次在本片中担任艺术指导;钱家骏这一年没有导演其他的片,只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当,全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任,他在片中融入了一定的戏曲成分。
此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编,带有一定的科普性,对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言,在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹,相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下:
《我知道》:小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼,看到真正的大灰狼时却不认识;
《美丽的小金鱼》:小金鱼到处寻找蚌公公,途中遇见螃蟹;
最近在写相关文章,刚好学校里面老师也讲到这个案子。我在网上查了一下:
在对待恋爱问题上,当黄克功送钱给刘茜,刘茜规劝他:“送钱吗?假如你爱我,这钱就不应该给我,请你给前方战士用好了。我们还是讲广义的爱吧!整个国家的生死存亡摆在眼前,四万万多的同胞正需要我们的爱哩!你说是吗?你爱我吗?而你更应该爱大众。”同时还
最近在写相关文章,刚好学校里面老师也讲到这个案子。我在网上查了一下:
在对待恋爱问题上,当黄克功送钱给刘茜,刘茜规劝他:“送钱吗?假如你爱我,这钱就不应该给我,请你给前方战士用好了。我们还是讲广义的爱吧!整个国家的生死存亡摆在眼前,四万万多的同胞正需要我们的爱哩!你说是吗?你爱我吗?而你更应该爱大众。”同时还讲了爱情的基础,爱情不是建立在物质上的,而是意志, 认识的相同。就是夫妻在合理的制度中,互相的经济,也是各不依靠而是帮助,你认清点!“我们都有恋爱的自由,谁都不能干涉对方的交友,你或者在惊奇吧!朋友,这话是从正确的理论书中得出来的。”本来这种恋爱观是正确的,作为长征干部,却不能正确看待,他最终开枪打死了刘茜。
从这姑娘的话语来看,如果这都还被骂,是对她极大的不尊重。
玛丽亚.吉奥塞是珠宝设计师,她笃信星座,努西奥是她老公,喜欢幻想,无所事事。克里斯蒂娜是一位著名律师事务所的合伙人,丈夫保罗和努西奥一直做生意失败。两个丈夫一直受到妻子们的嫌弃。两人准备开素食餐厅,他们成功从妻子那里得到投资,找了厨师西罗和助理厨师洛克,以及服务员莫雷娜,餐厅开张了,但生意惨淡。为了应对他们的妻子,他们请群众演员来免费吃饭。他们终于请到肉食
玛丽亚.吉奥塞是珠宝设计师,她笃信星座,努西奥是她老公,喜欢幻想,无所事事。克里斯蒂娜是一位著名律师事务所的合伙人,丈夫保罗和努西奥一直做生意失败。两个丈夫一直受到妻子们的嫌弃。两人准备开素食餐厅,他们成功从妻子那里得到投资,找了厨师西罗和助理厨师洛克,以及服务员莫雷娜,餐厅开张了,但生意惨淡。为了应对他们的妻子,他们请群众演员来免费吃饭。他们终于请到肉食的美食评论员来餐厅,西罗用素食在厨房实验做出了肉食的味道,获得美食评论家的认可,米歇尔的评论使改版后的餐厅(屠宰场)获得了大大的成功。餐厅获得动物保护者的挑战,刚好米歇尔也在,一切败露。米歇尔被绑到动物饲养区,和动物保护者发生了爱情。米歇尔又写了一篇文章,称赞餐厅是素食者的肉,两个妻子也接受了丈夫,并加入餐厅管理。皆大欢喜。
傻人有傻福,一切自有安排。
素食和肉食可以融合,创新是关键。
因为从小一起长大,夫妻间工作方式和做事理念大相径庭,却可以和谐生活,两对主人公的状态。
当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮
当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春,所有人听从号令随着音乐放肆舞动时,我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪,对声音没有任何概念的人,我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐,就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色,因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼,因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。
这时候我会赞叹故事剧本的精妙,出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想,它不难,不苦大情深,不给你讲道理,寥寥几笔的设定,把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事,却有以小窥大的能量。
电影我眼泪从眼睛中打眶数次,最终用了三片纸巾。
第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时",母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。
第二次是父亲请求女儿给自己唱歌,他把手颤颤巍巍的放在她的声带上,女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。
第三次当然是结尾的both side now,她望向看台上的父母和哥哥,边唱边用手语慢慢的打出歌词,有点俗,有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验(我想这也是为什么要选joni的歌)。
最后的最后,虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉,我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影,看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水,舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊,它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好,但是综合所有层面,在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。
整部电影我都不知道导演要讲啥,看得我晕晕乎乎,仿佛被一会儿一个莫名其妙的情节给捶晕了。
主要人物关系和故事构架是脱胎于某经典名著,金x、x大x、x松,但是基本就是魔改了,命中注定之人是自己的嫂子这种情节,你不怕二郎踢翻棺材板出来告你毁他名誉吗导演?!
后面居然还有外星元素,这我觉得已经超脱了无厘头了,这基本就是走向宇宙走向终极了。
无数个元素杂糅在一起,搅
整部电影我都不知道导演要讲啥,看得我晕晕乎乎,仿佛被一会儿一个莫名其妙的情节给捶晕了。
主要人物关系和故事构架是脱胎于某经典名著,金x、x大x、x松,但是基本就是魔改了,命中注定之人是自己的嫂子这种情节,你不怕二郎踢翻棺材板出来告你毁他名誉吗导演?!
后面居然还有外星元素,这我觉得已经超脱了无厘头了,这基本就是走向宇宙走向终极了。
无数个元素杂糅在一起,搅得我的脑子一团浆糊,总之这绝对是个烂片,连演员们的颜都拯救不了的那种。
《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗
《大浪淘沙》这部剧拍得很好,好就好在它的主语是党而不是某一个人,这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的,五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要,而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的,是实践出来的,是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的,是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上,只口头上说就成为正确的。而大事件是什么?是尘埃落定。是历史的结果,是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么?它们又是怎么来的?斗争不是意气之争,不是个人之争,斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路,斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点,党才走了一百年。很多人不明白这个道理,总想着把党史归结为个人之间的关系,那是唯心的,那样的话党是不会一次次团结的。
这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧,毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同,不是因为他自带王者光环,而是就像陈独秀说的一样,他把党组织放在了个人之前。
平时国产剧看得相对少,最近查生育相关资料偶然看到刚好最近出了一部生育题材相关的剧,这个题材在众多偶像剧里算是一股清流了哈哈挺难得的。看了之后也觉得挺意外惊喜的,看得出来不管是演员还是剧情都很贴近生活,里面很多细节都做得很认真到位,看完不禁对于女人生育这个话题又有了很多新的感触,总之值得推荐!
平时国产剧看得相对少,最近查生育相关资料偶然看到刚好最近出了一部生育题材相关的剧,这个题材在众多偶像剧里算是一股清流了哈哈挺难得的。看了之后也觉得挺意外惊喜的,看得出来不管是演员还是剧情都很贴近生活,里面很多细节都做得很认真到位,看完不禁对于女人生育这个话题又有了很多新的感触,总之值得推荐!
在家跟着看了几集,最后为了写这篇吐槽的文章,又去看了大结局(我也真是佩服自己),这是一部看着海报就能猜到结局的剧。我实在看不出可取之处,只看到了满屏幕的槽点。“如果早餐时盘子里放着一只坏鸡蛋,大可不必把它吃完才能证明这只鸡蛋变味了” 。所以,这也不算是以偏概全。
糟糕的人设
在家跟着看了几集,最后为了写这篇吐槽的文章,又去看了大结局(我也真是佩服自己),这是一部看着海报就能猜到结局的剧。我实在看不出可取之处,只看到了满屏幕的槽点。“如果早餐时盘子里放着一只坏鸡蛋,大可不必把它吃完才能证明这只鸡蛋变味了” 。所以,这也不算是以偏概全。
糟糕的人设
避重就轻的剧情
不能忍的所谓的“躁郁症”
最最不能忍的是,男主所扮演的“躁郁症”简直就是对这个病的污名化,我没有看到痛苦的患者,看到的只是一个脾气不好的正常人,同时为自己的逃避找借口。有一幕,男主和女主开车外出,迷路后,两人发生争吵,联想到之前婚礼的失败等等一系列事,两人争吵升级,但很快,男主冷静下来,向女主道歉。而这样的行为,即男主的大吵大闹,在剧中被定义为“躁郁症”的病发。
双相并非只是心情的正常起伏
很多人会轻视双相情感障碍,认为它可能就是“一阵儿高兴一阵儿难过”的状态,甚至人们会胡乱地把「双相」的标签随意贴在别人和自己身上。
这对于那些真正饱受双相障碍痛苦的人们来说,是非常不公平的,就像以前我们轻视抑郁一样,认为抑郁患者只需要“积极点儿”就可以了。
双相障碍的患者总是游走于天堂与地狱之间,这种飙升和跌入感伴随着他们度过一个个挣扎的日夜。作为正常的人,我们会主动去玩跳楼机寻求刺激,但如果让你想象这一辈子都在跳楼机上过呢?这可能就是双相患者们的痛境。
剧中“躁郁症”患者的塑造,对真实生活中的心理疾病患者是非常不公平的,他们不是简单的情绪失控,不是乱发脾气,他们的内心有各种冲突、挣扎。不只是因为男主的演技,编剧、导演也都没有对此上心。巧合的是,我最近正在看 skam ,一部挪威的青少年教育片,这部剧第三季的男二 Even 也是一个躁郁症患者。没有对比,就没有伤害,Even 是我写下本文最大的动力。这是他对此的理解: