第二季剧情拖沓，人物关系处理像八点档狗血剧，废话又多。如果是为了铺垫后面的剧情高潮或反转，也铺的太久了。目前剧情完全没有方向且推进缓慢，好像流水账。。。如果只是为了不断卖血浆和暴力以及强调超级英雄的黑暗面，看久了真腻，难道现实生活中人性的黑暗面还看得不够吗？

另外反超英的那组人马，就更没任何亮点了，一群无头苍蝇似的，看了就烦。能力不及和困境重重都不是问题，但自私自大，只为了达成目的而不管别人死活的心态，和那些超级英雄也没啥分别，一样恶心。

三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。几点思考：第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路

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电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

本文有剧透，且含前几部故事内容的相关分析，请谨慎入内观看。

等了很久，这部剧终于出来了，一口气看完八集，感觉在原著故事的基础上丰富了不少，在局中局系列四部故事中，个人认为第三部故事最有意思，情节也非常紧凑，环环相扣。跟原著相比，电视剧改编得更年轻化了，例如在原著中男主角许一城本是清华助教，现在改成了清华考古系的学生，年纪自然也比原来小了不少，增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻，当时妻子已怀有身孕，感情戏部分很难丰富，现在改为单身，否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。

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本来想看部甜剧缓解压力，结果看得我血压飙升。我真的不理解，这都是什么鬼才编剧能想到的离谱人设。啊？我可以理解这种类型的剧需要不带脑子看，好忽略其中的一部分不合逻辑的剧情。可是，我们说的不带脑子也不是不带脾气吧？啊？我真的不明白为什么要把傻白甜的人设，设计成一个没有脑子的圣母白莲花，为什么？电视剧里傻白甜人设中的傻应该是指天真、单纯的性格吧？这里面的是什么？直接就是缺心眼！是蠢！还说女主是佛系，这是佛系吗？这直接就是活佛啊！！！走两步都能看到舍利子掉下来的活佛！！！

塞伦和奥兹玛明显是被那两个所谓的黑暗与光明破坏与创造之神给玩了吧 他俩为什么不能在重逢后孩子都生了就这么安安静静的生活下去呢？

收集齐四圣器就能召唤神龙那反过来不收集这两个伪神就永远不会回来了吧 那为什么还要收集 现在这样不是挺好的吗 召唤他们回来做什么 评估完了再毁灭一次人类？

奥兹为什么经历这么多轮回都没有一点点成长 连一个切实有效的方法都没有 就忽悠人家这个给你卖命那个为你去死 已经答应了再没有隐瞒欺骗结果还是很多话死也不告诉你 像不像某个推销员 说的话没有假的 可是从来不说全 最重要的都选择只说十分之一 剩下的靠你自己悟

总之我现在挺心疼塞伦

本来不知道这部电影，是突然听到这首大天蓬主题曲才注意到这部电影的，看完之后真心觉得故事不错。很有感触，宝儿和天蓬真的贱让人意难平。唯独不足的就是服道化不太好，可能资金有限吧，但也不耽误看影，一部好电影故事情节和里边的人物才是重点。大家可以看看欧。推荐。怕什么天道轮回，魄散魂飞，没有你那才叫可悲，主题曲也挺对应人物的感情。非常好

很久没有完整系统的看完一部TVB的剧集了。《婚姻合伙人》个人看了几集，感觉还不错啊，没有讨论区或者剧评区一些豆友们说的那么难看、那么不济、那么庸俗、那么“肥皂”、那么不堪。几个EP看完之后给鄙人最深刻的感觉是很贴近现实生活的一部爱情生活伦理道德轻喜剧集。

今天的剧评和以往的剧评我们来个反传统，先看看这部剧集中饰演男主Gus的杨明。其实杨明出道很早，很早就在TVB艺人训练班学习和毕业了，后生时的杨明贪玩、无定性、无组织、无纪律。杨明在TVB的第一个女友是“女劳模”的杨怡，这段恋爱最后肯定是无疾而终收场。杨明曾经被TVB高层严厉警告处分过，甚至还被安排重读训练班，这对于杨明来说，也算是事业上不小的挫折和磨练。近年来年纪渐长的杨明，终于有点开窍地努力用功起来了，爱情方面也没有以前那样玩性十足，事业方面也慢慢有了起色。最近5年来一直是剧集中男二的他终于“守得云开见月明”的在《婚姻法合伙人》里面荣升男一号了，不容易啊。个人觉得杨明绝对可以称得上是TVB的“宝藏小生”了。

饰演这部剧集女二的是参选港姐出道演戏的高海宁，高Ling。高Ling原本是土生土长的江苏南京人，后来跟随父母移民到HK。高Ling身材高挑，玲珑有致。当年参选港姐时，如果我没有记错，她应该是最后5强。高Ling的“资源”个人觉得和蔡思贝、黄心颖、李佳芯等现在新冒起来的“花旦们”相比，差距不止一点点。好在高Ling一路都没有放弃自己的演绎事业，从《不懂撒娇的女人》开始我就觉得高Ling绝对不会一直半红不黑下去，高Ling有做一个卖相和演技相互匹配的优秀女演员的潜质。随着TVB一些当红“花旦”们相继传出各种各样让人大跌眼镜的丑闻和恶闻，高Ling终于迎来了她事业上的“春天”。和杨明一样，首次担任TVB剧集的女主角。

两位首次担任男一和女一的演员们，个人觉得他们在《婚姻合伙人》中的演技发挥还是非常可圈可点的，所以我果断选择追剧到底。

《婚姻合伙人》的故事题材比较新颖，是一群房产中介们遇到的生活、工作、恋爱、婚姻中的各种问题和见仁见智的解决方法。像这类题材的影视剧集不多，所以题材还蛮独特，蛮有看点的。剧集中的男女主人公的设置也比较特别。他们不是含着金钥匙出生的“高富帅”和“白富美”，而是几乎都经历过各种各样的人生挫折，最后白手起家的房产中介的小老板们。杨明饰演的Gus从小到大不努力读书，贪玩不长进，母亲总是拿着自己的拖鞋追着打。长大后勉强成了一名装修工人，一次意外邂逅了生命中永远的女神，女主贝竞枝，从此以后不仅改变了自己的命运，而且还同时改变了他心目中“女神”的命运。第一眼的爱情虽然历经千辛万苦、风雨波折、“龙卷风暴”，但最终还是能抱得美人归，事业爱情双丰收。杨明把一位房产中介小老板身上的那种韧性、那种外表的不羁、那种内心的专一、那种与生俱来的小聪明、那种“魅惑”的“欢乐颂”、那种经历挫折时的辛酸苦辣、那种成功时的嚣张侧漏演绎的真心淋漓尽致。

女主贝竞枝这个角色其实刚开始我并不喜欢。个人觉得她就是“发钱寒”，利用自己的“美色”一直让“观音兵”的Gus为其所用，贪心不足蛇吞象，要名、要力、要利、要威、要势的聚集着普通港女身上一些显而易见缺点的精明、小气、钻入“钱眼”、唯利是图的女人。后来慢慢发现竞枝之所以成为今天这样的“貔貅”～“我要赚钱，我要赚很多钱，我要发达，我要出人头地”，原来和她7岁时遭遇的童年惨事有着不可分割的关联性。竞枝的父亲是个重男轻女传统思想观念非常严重的人，从小就喜欢弟弟多一点。为了逃避债务，在竞枝7岁那年居然带着弟弟自行逃亡下的抛弃了竞枝，竞枝从此以后不再相信任何男人的独自在孤儿院长大。竞枝现在之所以如此的“发钱寒”，是因为她觉得只要她赚到了很多很多钱，她那个当年故意遗弃她的爸爸和弟弟就会自动找上门来认她这个女儿，认她这个姐姐。所以才不畏惧任何人的眼光，一门心思的买卖楼盘，赚取高额的房产中介佣金费。她对Gus不拒绝、不承认、不负责、一味索取、一味利用、一味强势、一味模棱两可的态度，个人并不赞同！她这样不是长期玩弄别人感情的渣女吗？但是我错了，后来才慢慢发现，她对Gus不是没有好感，反而他对Gus绝对有感情，Gus也是她这辈子最信任的男人。只是因为父亲遗弃她的事情给她造成了很大的伤害，以至于她不再相信爱情，不再相信别人，只相信依靠自己的头脑和双手才能创造出明天的辉煌成就。相信她用尽心思全力赚钱的过程中肯定会遇到很多艰难险阻，但是最后她一定会明白，Gus的“胸怀”才是她“避风”的“港湾”。过去是对命运的捉弄。有时它铭刻在磐石之上，有时它又回旋于虚幻的记忆中。但如果你许久深陷在黑暗的过去，你无法预期会惊醒怎样的猛兽。个人觉得竞枝一定会忘记痛苦的过去，接受Gus最热情、最真挚、最永恒爱恋的拥抱。高Ling把剧集中“竞枝”身上的吝啬、孤寒、心机、心计、认真、努力、对爱情的惧怕、一味的攀高枝、一味的刻薄可恶、可怜让人心疼、强大外表下有着一颗易碎敏感的心演绎的真心可圈可点。高Ling用演技证明了靓女是用脑子在演戏，而不是用“胸部”在忽悠观众们。

剧集中其他角色的人物设定也很现实，非常贴近社会生活。凡事皆有两面，每个人也同样拥有两面。一面我们展露于世，另一面我们深埋于心；而两者共存、平衡于人性光明与黑暗之间。剧集中的所有人物设定基本都是如此。

Gus和Kimcith这对CP感觉还蛮有爱，蛮有看点的；“弟弟”和“Ruby”的感情戏同样“苦中作乐”；“妹妹”和“高富帅”的感情线反而个人觉得有点不切合实际的小“违和感”。

《婚姻合伙人》个人觉得还不错，挺耐人寻味的一部和生活本质相当契合的TVB出品的轻喜剧集。个人暂时绝对可以给予该剧集4??好评。如果喜欢一些不那么费脑细胞，又能“下饭”，还能“催眠”，最后可以让你“笑一笑十年少”的剧集，个人觉得《婚姻合伙人》对于一些观众们来说是个不错的选择，谢谢。

未经同意切勿盲目复刻、转载该剧评，违者必究。还是那句老话，水军杠精、吹毛求疵、恶言恶语、羡慕嫉妒、愤怒憎恨的豆友们要不把我拉黑，要不忽略我的剧评。欢迎各位小伙伴善意的指教我的剧评，感激万分。

后来断断续续的

2018年没怎么吃

但是也吃了一些

2019年吃了，但是不多，零打碎敲的。

2020年猛吃

2021正在想法设法减

而且到现在为止，已经吃了寄来的1/6了

要是不吃完再回去

恐怕也不是那个意思

而是在调节好作息时间再回去

那个连接处，比较有好处

这中间，无非就是一个端午节而已

而七月四号，恰恰是美国独立日

最近刚刚追完，这剧绝对能排上我最喜爱的美剧排行榜top2?? ??强烈安利美利坚主旋律（x）片《紧急呼救》。一开始在人人视频第一眼就被这剧的海报吸引了，以单元剧+主角故事线串联，讲的是当意外/灾难发生时，911接线员/LAPD/LAFD三方如何相互协调展开救援，主线和散线剧情比重把握的特别好，每一集都完全不拖泥带水节奏很紧。小到家里滑倒大到地震、海啸，可以清晰看到灾后救援一点都不简单，还解决了我对当过山车卡在最高点怎么办这种问题的疑问[旺柴]。基本上每隔几集就会有完全不落俗套的泪点，队员之间深厚的感情也描绘得非常立体。主要是好多帅哥啊！Buck&Eddie的小狼狗组合太养眼了～虽然涉及亚裔、女警、同性剧情，但其中政治正确元素的表现方式让人很舒服，群戏非常精彩每个人物都极其立体且具有成长性。把职业剧写的如此精彩，编剧太牛了?最近刚刚获得砍剧狂魔FOX的第四季续订！（据说剧本身也是政府投资的）

是一部俄罗斯电影。

自苏联解体之后，俄罗斯电影也一蹶不振。往日的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》等风光时代已经渐渐被遗忘。只好拍些娱乐片，别说和好莱坞争雄，就连港台片也竞争不过。什么《护宝娇娃》、《暗杀游戏》、《致命吸血鬼》等，缺乏深度理念，情节粗糙简单，演技很差，拍摄技巧全无，没有最烂只有更烂。令人惨不忍睹。不过可喜的是，近两年有了变化，以往的那种俄罗斯电影风格逐渐回归。虽然还没有什么经典的大片，一般拍出来的电影都可以看了，有些甚至可以排入“优秀”的档次。如《回归》、《危楼愚夫》、《西伯利亚理发师》等。其中《十二怒汉》还曾荣耀的让咱们国产的电影抄袭了一把。我本人还是喜欢战斗民族所拍摄的有关战争和历史的片子，于是找来一个中不溜的《塞西亚：复仇之剑》看了起来，居然能够一直从头看到尾。当然，这只是我本人的喜好和看法，各路高手肯定和我所想不尽相同。

讲的是公元十世纪初基辅罗斯时期的一段传奇故事。和金庸的武侠小说一样，喜欢把一个简单的故事放在一个恢宏的背景之中。故事发生地是特穆塔拉坎公国。国王的保镖路特伯的妻子和孩子被塞西亚部落劫持，路特伯又被诬陷。他无奈之下，只身赶往塞西亚，将妻子和孩子救回。最后才知道，他自己不过是上层权斗中的一颗棋子。就这样，解救妻儿的小故事被赋予了开拓疆土的伟大意义。

这时的俄罗斯广袤的土地上，生活在这里的人们基本的社会形态仍然是一个个部落，这些部落中，有的大些有的小些。其中当属维京一族的瓦良格派更先进点，因为他们除了做海盗，还要销赃搞贸易，不免会接触到欧洲的文明社会，当海盗也使得他们的财富急剧增加。这样一来，就产生了国家的初始形态：罗斯公国。直到988年罗斯受洗，正式进入了文明社会。特穆塔拉坎公国是罗斯公国的部落联盟，说是”联盟“不如称之为”附庸“，除了受惠还要受气。好在还有不少被他们称作”蛮族“的部落可以让特穆塔拉坎稍稍自豪一下。这些蛮族中，塞西亚就是一支。塞西亚又称斯基泰，祖上曾经风光过。到了这会儿，已经风光不再衰落不堪。只好靠劫持人质弄点赎金过活，如当今的索马里。不幸的是，路特伯的妻儿被选中了。

路特伯一介武夫，只知道对国王的忠诚和对家庭的热爱。当他一门心思要去救被劫走的妻儿时，国王正是利用了他的这个心理，去打击削弱塞西亚部落。而他自己却浑然不知。没想到后来真相大白，垂涎于路特伯妻子的美色和塞西亚部落勾结的就是国王的儿子。这段故事编排的不错。很像中世纪的宫廷权斗。只是苦了国王一人。细想起来，这就是一个武力解救人质的过程。只是当时的人没那么多鬼心思，三下五除二简单明了。

恩格斯说过：“人类是从野兽开始的，因此，为了摆脱野兽状态，他们必须使用野蛮的、几乎是野兽般的手段，这毕竟是事实。”为了生存，人们从杀野兽开始，连萨满教的祭司也是打扮成野兽的模样手舞足蹈。后来进步到杀人，沉浸在与人奋斗其乐无穷的状态中。人与人之间还谈不上什么信用，那些协议合约外交辞令等虚伪方式都是很久以后的事情了。取得对方信任的唯一手段就是对神盟誓。一旦有了誓约便对主人忠贞不二。这个场景在路特伯收服塞西亚武士马滕的过程中有很详尽的表现。

有人说这部电影有魔幻色彩，根据是路特伯喝了蛮族的药酒后就万人能敌。其实是误解。在咱们这里早就有酒仗怂人胆的说法。何况路特伯早就是一个远近闻名的武士了，喝的又是纯净水纯植物无矿物无污染制作的药酒，瞬间增长武力也是可信的。那时候的人身体远比现代人强壮的多，有了力气和武术，不仅可以打遍天下，还可以竞争部落头人。凭力气吃饭，是塞西亚部落强盛的原因，同时也是他们衰落的原因。

影片中的打斗和杀戮情节也很精彩。因为没有好莱坞影片中的那么多禁忌，可以尽情的展现暴力和血腥。砍头就是砍头，拉肠子出来就是拉肠子出来。人们如同进了屠宰场。这对于那些有变态观赏习惯的观众一定是大饱眼福了。可对多数朋友来说，只能帮助节食。平心而论，这也是俄罗斯电影的朴实之处，除了那些花拳绣腿的武打场面外，我们相信，古代的部落战争就是这样的场景，没有刻意的躲避什么隐藏什么。

影片的服饰也比较讲究。尤其是塞西亚部落的尖顶帽，与我国元朝的绘画中对斯基泰族的描绘同样。在战斗中的双方，一看打扮就知道胜负了。一面是裸衣赤足，手持木棍兽骨，一面是金戈铁马，面具甲胄。

先进的总是要战胜落后的。不过仔细想想，所谓落后只是直面杀人场面，尸横遍野血流成河。而所谓先进则是遵循”君子远庖厨“的原则，隔着几百里便能杀人于无形。用原子弹杀人甚至连尸首都不留。确实很文明，也确实更野蛮。几千年来，人们杀人手段在变化，杀人效率在提高。可是说到文明，说到进步，我们前进了多少呢？

本人评分：7.0 。

在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页，作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人，成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场，还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说，成龙的港片质量，是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫，后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想，幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝，使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然，影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。

一、越洋不顺 铩羽归来

【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后，又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影，目的在于将成龙打入好莱坞。可惜，如果说《杀手壕》是一个错误的话，那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初，嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后，决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”，而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑，但美国分公司有着绝对的控制权。

最终，导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片，动作场面不但少的可怜，而且十分僵硬、迟缓，完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满，拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧，甚至破口大骂，训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说，从一开始，他就告诉成龙这是他的片子，由他来设计整个武打过程，并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了，电话通知何冠昌说，要么格里肯豪斯走人，要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观，因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同，撤换他绝非容易之事，就算这是个错误，也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火，但却无可奈何，只要按照导演的意思继续工作，有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。

尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功，但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时，成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求，获得同意。成龙找来编剧邓景生，为影片添加了多段附属情节，增设了几个新的角色，并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉，大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节，就是后来补拍加进去的。除此之外，成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士，重新拍摄了最终决战的打斗场面，使它更长更复杂，动作编排更快捷，比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言，这个版本要比美国版好看的多。】

二、港片时代 大片时代

成龙因不满自己在该片的表现，因而自行开拍香港风味的《警察故事》，终于大受欢迎，一连拍了四集。前两集由成龙操刀，故事着眼于香港本地，小帮办陈家驹化身孤胆英雄，在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念，打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀，开始走向国际，远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份，成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里，很少再自己导演了呢？这牵扯到一个成本问题。

尽管他的电影不用特效，但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的，给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包，工资红包直接上交老婆养家。同时，在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客，结果一请就是几大桌，人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万，后来改变签约方式改为合同工，多数成员只在开工期间大家聚在一起，反而省下来一大笔钱。

开工期间，几百人的剧组，大家吃喝拉撒睡不分彼此，都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏，除去选景等花费，还要封锁道路交通，与当地政府打交道等，更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称，剧组内部，摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手，而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外，嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹，对他疼爱有加，因为迷信，不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令，还一直对他的电影创作过程不插手不干预，有时还自己担任监制，其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情，1997年何冠昌去世后，他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中，他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。

本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则，成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》，为了爆破场面追加2000万的投资，他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵，二人几年之后分手。1989年，刷新港片投资记录，花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间，成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。

由于太能造，使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座，但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年，为稳妥起见，保证为公司赚钱，成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》，再次将票房市场瞄准了世界，全球豪取3905万美元。

嘉禾本要求成龙减缩开支，《飞鹰计划》到最后却大大超出预算，一共用了1.15亿港币，约合1500万美金，刷新了去年《奇迹》的制作成本上线，成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演，全球大卖8230万美金的《红番区》，成本才750万美金，连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本，在嘉禾公司的坚持下，成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。

脱离导演岗位之后，成龙更有精力专注于角色与动作，从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下，作品虽不再是原汁原味的成龙式电影，却依然能够保证佳作频出。

三、艰难困苦 玉汝于成

《飞鹰计划》中，沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环，飞鹰翱翔，云淡天高，全体主创心旷神怡，可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热，剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床，还有一个被蝎子蜇伤，拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦，有天女主角郑裕玲拍完戏，想到这样的苦日子何时是个尽头，当场就哭了。晚上，很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐，对酒当歌。情到深处便一起哭，哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆，中午前要收工，沙漠高温不光人受不了，机器也顶不住，拿着布罩着来拍，不让沙尘跑进去。后来，郑裕玲再也没拍过成龙的电影。

为了保证尽快完成拍摄任务，成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了，摩洛哥当局传讯了成龙，并没收了所有胶片。情况紧急，剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事，表明身份，作出保证，经过好多天的努力，警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理，导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后，成龙这才带着伤员病号，进沙的机器设备，还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠，狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。

比起同类型的美国好莱坞影片，90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力，企划周期、制作周期上，都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准，而且产量很高。在这种短频快的情况下，作品能达到这种水平，已相当不易。同时，异域风情之下，电影所要表达的主题，也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中，实属难得。

四、战争·人性·生命

电影开始的剧情是个经典笑话，前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水，被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失，等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后，才叹息着发现一块没能留下。片中，那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子，就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。

很快，在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie，接到了上一部《龙兄虎弟》中，收藏大家西班牙伯爵的来信，请他代表联合国，带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠，寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时，二人穿越大厅对话的长镜头里，飞鹰轻描淡写的一句“（世界大战）我只知道不可以有第三次”，直接道出了战争的残酷，也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。

环境艰苦，黄沙漫漫，路途中还有独行的日本女孩，在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金，各派势力粉墨登场，室内夺枪，市区追逐，旅馆大战，好戏频出。

动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组，坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进，坚决反对暴力，担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训，希望以暴力手段发声，使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中，以色列的势如破竹，阿拉伯国家的不堪一击，以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在，在提供笑料之外，也展现了影片主创们的思考。

温和的穆斯林是否曾经存在过，是否因为西方社会的一贯战争打压，最终导致了他们走向文明社会的对立面，不断以恐怖袭击，还有难民人潮，向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”，寻找“核武器”，踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。

文明城市里，还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生，并非由元首一人一手造成。战争背后的根源，也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木，却依然不惜燃烧最后的生命，怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人，黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛，以及基地的爆炸，最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。

广袤的沙漠，也有自己原始野性的社会准则，阿拉伯社会本就物化、轻视女性，电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜，掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集，对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。

现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪，暗地里的生活该有多荒淫与奢侈，能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人，竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞，跪着做着月入47万的美梦呢？

纳粹基地的正上方，矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人，苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们，狂欢着用令人惊怖的仪式，目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们，想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下，折戟沉沙。

人为财死鸟为食亡，是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是，背叛了阿道夫的雇佣兵如是，口中必谈money的客栈老板如是，发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常，命运不可捉摸，你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸，沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处，只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人，艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着，原来不到生命最后一刻，人类才不知道自己究竟要的是什么。

镜头拉远，6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方，应该有只一无所有的非洲雄鹰，自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。

敌对的宗教与罪恶的战争，贪婪的人性与求不得的金钱，脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。

最后，以本片这首粤语主题曲来结尾吧。

良民难做

见世间饥困贫穷

强人无道

风沙满天

迷城强盗

哪裏找公正巨人

除奸共抗暴

挽你手走过崎岖的道路无尽数

抱你高空驾御云雾 （哈！哈！哈！哈！）

在也不相信强权

为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)

条条情路

遍时间交错循环

谁人来做

凶山恶水

常人难道

哪裏找真正乐园

余生共过度

再也不想到经过天日后情渐老

与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)

再也不需要誓言

为着曾被那每段承诺下记号(嘿！嘿！嘿！嘿！）

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路

空气 水滴 满布着尘世的路途

无求和无逐 处处也乐土

找遍心内 再发现人间的自豪

同创大同路

20世纪最后十年，成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后，这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。

新世纪匆匆过去，电影诞生27年来，满目疮痍中东地区依然血溅黄土，世间也满是名与利的糊涂。

“征战 苦难 满布着人世的路途

为着名和利 溅血染黄土

厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

人兽但同路 ”

一切兜兜转转，太阳底下，也许真的没有新鲜事吧。

以上

Bravo! Gryffindor！Gryffindor's sword！

凡是从石台上拔出此剑者，而且生于英格兰，它便是英格兰全境的国王——石中剑传说。

玩王者荣耀的时候，很遗憾我不喜欢亚瑟，我超爱“石中剑”这个故事，我也超喜欢无意中拔出“石中剑”的亚瑟，骑士亚瑟，亚瑟王，多浪漫的故事。拔剑为王，盖世英雄分秒间。

中国的半封建制度无聊，连神话故事都不允许窥探皇位，所以大家只能忙着得道、飞升、成仙、长生不老，就是不敢称王，无聊。成仙之后不能跟凡人谈恋爱，还要看王母的脸色，想想更无聊了。所以后来一剑走天涯，笑看江湖路，做自己的王，让人向往。

《变形金刚》系列，一直谈不上喜欢，却部部都看了。最喜欢这一部，最后的骑士，评分最低的一部。

男主拔剑救下擎天柱的那一刻，差点喊出声来了，“Bravo!Gryffindor!”太像Gryffindor's Sword了对不对，又像被命运选择的亚瑟王！反正英国人最爱酷酷的拔剑了。

其实想想，男主身上还真有Gryffindor的气质，勇敢，善良，敢于打破规则。

祭出梅林传说，还有点感动，1代骑士，恰恰是最不具有骑士精神的人，沉迷酒精、女色，怯懦，却关键时刻挺身而出，愿意为了自己守卫的东西献出一切。

愿意为了他人而牺牲自己，这是人类的magic。

搞邪教的都没好下场，看看擎天柱就知道了。有一种关羽干张飞，刘备奈若何的无奈，要不是张飞最后大喊一声“二哥”，就要被擎天柱干掉了。

汉尼拔爵士很酷，文能钢琴歌剧，武能嘴巴放炮抓鱼做寿司的长老管家更是屌爆了，尤其是gay里gay气的很腐国啊。

初代梅林的珍贵品质，最后一代梅林小姐继承的很好。虽然血之结界很老土，再加上天降大任于斯必先劳其筋骨苦其心志的男主角，故事老套却很堂吉诃德。

除了时间太长害我憋尿，其他一切出奇的喜欢呢。

前几天正感叹，英国人写的American Gods居然让美国人很喜欢，现在美国人拍的变形金刚能让英国人不讨厌，还真是有意思。

有时候喜欢看台剧很重要的原因是里面处处是我熟悉的样子，看到池王爷上身、村民求助池王爷，都和我从小到大接触的东西是一样的，虽然对此我一直保持一种怀疑的态度，但对神明也永葆敬意。

剧中有许多让我觉得共鸣的点，同为医疗工作者，对于阿长类似的女性在家庭和工作中做选择的无奈，常常会和好友聊到，学临床真的不知道什么时候是适合结婚生子的，现在的学历要求，要一直读到博士，期间需要临床和科研两手抓，哪有时间和精力结婚生子，工作之后医院也不会同意你请很长的产假。

【详细】

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時隔三個月，又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

1. 家福女兒是01年出生的，而與她同歲的Misaki是23歲，說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院，是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢？

2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人，但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。

3. kōshi和家福在車上那次談話，正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事，而故事的結尾正好是「我殺了人，我殺了人，我殺了人」。

4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞，一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲，正如他說，契诃夫的文本有巨大的力量，能把真實的他從中拽出來。兩次戲內，一次戲外，而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時，講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家，怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折，也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分，家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的，因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲，和從身後擁抱家福的動作，與音彌留在磁帶中的聲音，和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲，無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去，以一種實體（非戲中人）的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶，正如垃圾焚燒廠那段戲之後，磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。

尴尬和让人翻白眼的玛丽苏剧情。全世界都是富二代，全世界皆是男欢女爱，老套梗，硬搞笑，做作装逼不自然的地方多的数不胜数。女主一百个情感一个表情的演技，也是实在侮辱其他辛苦吃这行饭的女演员了。全程2倍速。希望编剧导演投资方都真的带些真诚，这些剧比泰剧港剧台剧要差好几条街，实在不知道该说什么了。给90后00后更多有营养的东西吧