2.17全集看完更新:
这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了,两个剧都有不同程度的遗憾。
《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的,好处是开门见山,现实感极强,也没有任何难以理解的地方。
而剧版相当于
2.17全集看完更新:
这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了,两个剧都有不同程度的遗憾。
《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的,好处是开门见山,现实感极强,也没有任何难以理解的地方。
而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。史汪线开头没什么吸引力(大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”,可杨冬到底是谁呢?只会反复复读“物理学不存在了”,剧和书一样的单薄工具人)。
叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机,没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望,使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。
更雪上加霜的是,原创的人物完全是多余。潘寒环保魔怔人,女记者变炮灰,慕星仿佛个AI,这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节,除了水时长、拉低全剧观感(以及硬增加“含女量”),到底有什么用呢?
1、该电影虽注明为惊悚类型,但是看了这部电影,让人感到更多的不是惊悚,而是恶心!
2、电影中,男主作为一个天生智力有缺陷的人,从小到大受到了周围人的一些嘲讽、戏耍,他的母亲或许有一丝丝嫌弃他。但是这些能成为制造大屠杀(35人丧生,23人受伤)的理由?
1、该电影虽注明为惊悚类型,但是看了这部电影,让人感到更多的不是惊悚,而是恶心!
2、电影中,男主作为一个天生智力有缺陷的人,从小到大受到了周围人的一些嘲讽、戏耍,他的母亲或许有一丝丝嫌弃他。但是这些能成为制造大屠杀(35人丧生,23人受伤)的理由?
3、这种天生智力发育迟缓、不讲卫生、行为古怪的人,本应该是个万人嫌。但是他父亲一直是宠着他(想方设法筹钱为弱智儿子买海景房),母亲也算是关心他(经常去海伦房子看望他,送吃的),海伦富婆更是关照他、理解他、陪伴他,舍得为他花钱。
4、不过,男主既非低能儿,亦非精神病。他四肢健全、不瘦弱,生活可以自理,能开车能弹琴能打枪能摄影。不社恐,能独自进酒吧;不羞涩,能主动搭讪陌生女生(在海边)。
5、评论里竟然还有人指责男主母亲,扪心自问一下,你有这样的儿子,你做得能比这位母亲更好?整天与这样不讲卫生、行为古怪,惹人嫌(经常放烟花吵到邻居)的儿子相处在一起,除了偶尔口头上的争执,母亲有亏待、虐待过这位儿子?要换做是坚强、有道德、有责任感的你,也许早就撒手人寰了吧。
6、整部电影中,除了父亲,海伦是对男主最好的人,而且是一个与男主毫无血缘关系的陌生人。海伦作为一个富婆,能没有老公独自一人生活了几十年。对于男主,完全是出于善良。不然是图啥呢?图他不洗头?图他不洗澡?
7、再看看男主是怎么对待海伦的:晚上向海伦道晚安(挺好的,男主也关心海伦);
两次同海伦坐车时,肆意拉拽海伦手里的方向盘。
第一次是在海伦路上试车时犯病,被销售打了几巴掌,不长记性。
第二次是在去买机票的路上,狗改不了吃屎,再次犯病,直接导致车祸,害死海伦。
8、就这种畜生,怎么跟他爸坐车时不拽方向盘?怎么他自己开车时不拽方向盘?就跟海伦坐车时忍不住了?身上有蚂蚁爬是吧?这就是对待自己喜欢的人的方式是吧?出了车祸,不死自己死别人。
9、我要是男主这种畜生,在害死海伦后,我哪怕不自首,我也会选择自尽!怕痛就吃一瓶安眠药!不然活着就一直祸害别人是吧?
10、海伦死后,看不出男主有多痛苦,该吃吃该喝喝,该逛酒吧逛酒吧,一觉也是睡到自然醒。拿着海伦的钱,坐飞机旅游、摄影(为了完成已故海伦的夙愿?言情偶像剧?)。
11、纵观全片,导演既没有洗白杀人犯男主,也没有谴责他。那么这部电影拍了两个小时到底拍了个啥?拍了受害者的痛苦?拍了行凶场面的血腥残忍?拍了杀人犯被绳之以法的大快人心场面?两个小时呈现给我的是?杀人犯的传记?
12、该电影全篇用了99%的篇幅展现了杀人犯男主的日常生活,1%的篇幅略带还原了一下犯罪现场。仅凭电影末尾荧幕上几句“现在澳大利亚的枪支拥有量比1996年还要多”的文字,就能说明这部电影是为了反映“澳大利亚枪支管理混乱”的问题?画龙点睛之笔是吧?
13、对于一个丧心病狂的罪犯,作为一名群众,我不想了解他犯罪的“苦衷”,也不想知道他是否忏悔,只想看到正义对他的审判!
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刚网上搜了一下亚瑟港大屠杀事件,显示资料与电影剧情大相径庭,不得由衷佩服西方国度对艺术的包容性!不知道受害家属看了这部电影该是什么感受。
最近在看《宠物医院》,本意是想多了解了解养猫的知识,但是看了之后才觉得心里有些难受。看见那些动物因为各种疾病不得不与主人分别,我也开始忍不住思考我的猫了,本来我家猫偷嘴吃光了我好几袋鸡肝,最关键是吃我一床洗不出来弄不掉的,给我气的,我给它削了一顿想让它长记性别再干了,结果看了宠物医生这个纪录片我又心软了,盯着它瞅了二十分钟,教育它半小时,瞅它二十分钟,好家伙今晚又别想睡了,通宵吧,这心情起伏
最近在看《宠物医院》,本意是想多了解了解养猫的知识,但是看了之后才觉得心里有些难受。看见那些动物因为各种疾病不得不与主人分别,我也开始忍不住思考我的猫了,本来我家猫偷嘴吃光了我好几袋鸡肝,最关键是吃我一床洗不出来弄不掉的,给我气的,我给它削了一顿想让它长记性别再干了,结果看了宠物医生这个纪录片我又心软了,盯着它瞅了二十分钟,教育它半小时,瞅它二十分钟,好家伙今晚又别想睡了,通宵吧,这心情起伏状态别想睡了。我也思考如果我的猫咪死了该怎么办,纪录片里是直接在宠物医院进行火化,我搜了我家附近根本没有宠物医院,所以没法火化。退而求其次我想到了可以看看殡葬馆能不能火化动物,结果发现好像不可以,唉,所以小县城或农村动物的命运就是只能土葬了吗,因为根本没地方可以给火化,自己火化没那个技术也是不行的。还有的会选择拿宠物的遗体制作标本,但我觉得这类不良商家会很多,你不知道他们到底是咋处理的,良不良心有没有好好对待你家猫,还有用毛发制作配饰的,你不知道是不是真的用你家猫的毛啊,还是批发的东西随便给你邮寄回来,总之想留下猫的一些存在过的身上自带的东西,好像真的很难,想要留下猫咪的骨灰很难行得通。只有猫毛或者胡须指甲是可行度简单的,我真的不想和以前一样养的动物啥都没留下,我连睹物思人的东西都没有。
很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起,他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了,如今却觉得世事多变,结局未知。即使如作者,书里也给了开放结局,再说即使短暂的,也未必不是爱情,比如佳期和廖宇,长久的,可能也只是习惯,比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了,我依然在和生活战斗。
很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起,他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了,如今却觉得世事多变,结局未知。即使如作者,书里也给了开放结局,再说即使短暂的,也未必不是爱情,比如佳期和廖宇,长久的,可能也只是习惯,比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了,我依然在和生活战斗。
——浅评《胡同》第一单元三大女性角色命运
看了《胡同》的第一单元,也就是1-14集,其实我自己本身并不觉得这部剧是尽善尽美的,仅就播出的部分就有很多不尽如人意的地方,客观来讲,这部剧在我心里可能也就3分左右,最多堪堪3.5分。
但是必须要说,它又存在一些触动人心的点,正是这些点让愿意为它打4分,甚至4.5分,那就是其对于第一单元中三大女性角色,也就是田枣、春喜和李红缨
——浅评《胡同》第一单元三大女性角色命运
看了《胡同》的第一单元,也就是1-14集,其实我自己本身并不觉得这部剧是尽善尽美的,仅就播出的部分就有很多不尽如人意的地方,客观来讲,这部剧在我心里可能也就3分左右,最多堪堪3.5分。
但是必须要说,它又存在一些触动人心的点,正是这些点让愿意为它打4分,甚至4.5分,那就是其对于第一单元中三大女性角色,也就是田枣、春喜和李红缨的人物刻画,为我展现了那个时代不同的女性的风采。
对于我而言,胡同与其说是它的主题,更像是一个舞台,一个用来呈现这三个女性人生的背景,如果用植物来形容这三个女性角色,我想大概是卷柏、木香花和木棉最为合适。
8.2
因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心
那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要
8.2
因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心
那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要
七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”
季代的笑算是俯拾皆是( 这词用得有些刻薄了) 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了
没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的
单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧
真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的? 哈哈 这是真快乐!
看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈
时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已
16岁就想着应该独立的女孩真是 棒!
这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的
看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步
去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知? 我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已
《海吉拉》真的很好。台湾对于性别认同、跨性别者的关注,不论是理念还是创作,都远高于内地。小清新的外壳,却包裹着一个沉重而深刻的内核。姚爱宁、许光汉把这种百转千回都演活了,这种想触碰又收回手的感觉,正是因为过于纯粹美好,反而在无可逆转的现实面前更加无解。
你如何定义自己?你是异性恋?你是同性恋?你是双性恋?你是无性恋?倘若你爱上了某个人,而TA恰好是某个性别,亦或是另一个性别,而你
《海吉拉》真的很好。台湾对于性别认同、跨性别者的关注,不论是理念还是创作,都远高于内地。小清新的外壳,却包裹着一个沉重而深刻的内核。姚爱宁、许光汉把这种百转千回都演活了,这种想触碰又收回手的感觉,正是因为过于纯粹美好,反而在无可逆转的现实面前更加无解。
你如何定义自己?你是异性恋?你是同性恋?你是双性恋?你是无性恋?倘若你爱上了某个人,而TA恰好是某个性别,亦或是另一个性别,而你,又是谁?或许一切只是标签而已。最终能拯救我们的,只是爱而已。
台湾的青春片里,不乏这样的作品。无关堕胎、撕逼这些为了狗血而狗血的剧情,却能够精准地把握住那种欲说还休的味道。我还记得,人生中第一次看电影《蓝色大门》,懵懵懂懂,甚至一度看不懂剧情,只觉着,张士豪像极了青春里暗恋的男孩,表白的样子羞涩又温柔,把结尾主角骑单车时,那段经典的台词背了好多遍。长大后才慢慢明白,原来这是一部探讨了同性议题的片子——要知道,这可是近20年前的电影。
我能慢慢回忆这些转变。在童年阴影里,有一部香港TVB的刑侦片,某一集杀手是个娘娘腔,带着黑框眼镜,警察说他是个同性恋。这是我记忆里第一次在作品里真正看到“同性恋”,被吓得要命,手足无措地看着电视,不知该如何应对。当然,这也是刻板到不行的印象。后来,在我的同事、同学里、网络上,遇到越来越的同志,他们也如同每个平凡的人一样,有好有坏,有喜有悲。不同的,或许是他们在日常之余,还要额外再承受来自世俗的偏见与压力。
对于跨性别者也是如此。或者,对于每个人来说,都有自己的软肋,都有你成为少数派的时刻。当你忌讳社会的眼光和标准,当你不得不屈服于某些意志和声音,你会体会到那种绝望,那种,无依无靠的孤独感。
《海吉拉》最动人的,某过于许光汉对着车祸之后,从女生刘宛婷,变成了男生的刘廷说,“很辛苦吧”,刘廷在他怀里放声痛哭那一幕。让人心碎。那种包容,那种与性别无关的慰藉,那种只独属于这个人的体谅,都能让人卸下一切的防备,从厚厚的茧中逃生。
而后来,刘廷通过“性”这件事,确认了自我的认同。他与真真,如果说只是在受伤后的冲动,那么他与文棠生,则是关于一次情感上的救赎。棠生亲吻他受过伤的疤痕,把他拉过来,靠近自己,轻声地呢喃“我爱你”。
同性还是异性,重要么?而生理上的肌肤之亲,除了繁衍这件事以外,是否也是人之为人的意义所在?
开放式的结尾,欲说还休。然而我仍旧期望,也许在这个世界上的某个角落,经历了撕裂与重建的两个人,能够突破世俗的看法,幸福地遵循自己的内心,生活下去。
我并不觉得这部片子过于戏剧,反而觉得逼真。当你带入角色之中,当你想象自己被置于相同的处境下,当你面临这种抉择时,是否会像文棠生一样勇敢伸出手,还是像刘廷一样,恐惧地退让?或者像真真一样,渴望爱,向往爱,却从未真正爱自己。
不论是哪种选择,都代表你在思考、在经历、在换位,在抛却了常规的视角,从一个少数派的立场去看待世界。这种纠结与矛盾,也是人在关于“我是谁”的重要探索之一。
也许在我们的内心深处,文棠生、刘宛婷、真真,都是共存的,一体的,彼此交织,密不可分。我们每个人,都不是纯粹的某种标签,可能有对同性动情的片刻,可能有对性别产生疑虑的瞬间,可能有对异性的思念与冲动,可能也有无性的存在。我们是复杂的,真实的,流动的。
许光汉在《罪梦者》《想见你》里都出演了同性的剧情,以及在采访里流露出的意识,都让人感受到他温柔但坚定的力量。许久不关注台湾影视,如今只是感叹和羡慕,海峡对岸的创作尺度,其立体与丰富程度,能够释放演员的无尽可能。这是他们的幸运。
希望有一天,在我们的文化里,也能够坦坦荡荡地探讨这些话题,能够不带眼色地注视任何一种身份,能够让少数存在和发声,能够让每个人自豪地成为自己。如果生命只是一次奇迹般的偶遇,那么请将这个奇迹,不是用来完成社会既定的规则,而是允许,成为人,成为人本身。
《优秀国漫》《不能被禁》
忙得了吧,某些人不辨是非到了这等地步道德绑架,不嫌恶心?从根源上就是个错误,他一辈子也脱不掉这层恶心的外衣!
烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂
《优秀国漫》《不能被禁》
忙得了吧,某些人不辨是非到了这等地步道德绑架,不嫌恶心?从根源上就是个错误,他一辈子也脱不掉这层恶心的外衣!
烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂
先说说本剧的观感:表面功夫做的很好,里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨(可能因为没怎么用替身)但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论
先说说本剧的观感:表面功夫做的很好,里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨(可能因为没怎么用替身)但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏,看了的建议再看一遍。
---------------------------------------------对比原作漫画(大量剧透)----------------------------------------
很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠:重生(官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字)》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作(如黑暗骑士归来),而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作(如黑暗骑士再袭)。 而夜魔侠:重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理,算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂(原作中核武,也就是Pointdexter 特工的原型,直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众,相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩) 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理,剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。
看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。
本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢:假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。
Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。
其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理:比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师(你没听错),本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理,看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并,本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服,更让人相信:这真的能够战胜金并。
总而言之,本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候,主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘,方式意料之外情理之中,也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作,最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一,这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。
胡金铨的武侠片打的是军事战,群体作战,讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例,由单个人物主导。
因此之故,胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片,它们是以武打戏份占主导的类型电影:谍战片(《迎春阁风波》),政治片(《大醉侠》《龙门客栈》),战争片(《忠烈图》),夺宝片(《空山灵雨》),奇幻片(《山中传奇》《侠女》)
胡金铨的武侠片打的是军事战,群体作战,讲究战术。《侠女》是其中唯一的孤例,由单个人物主导。
因此之故,胡金铨的电影不能被认为是严格的武侠片,它们是以武打戏份占主导的类型电影:谍战片(《迎春阁风波》),政治片(《大醉侠》《龙门客栈》),战争片(《忠烈图》),夺宝片(《空山灵雨》),奇幻片(《山中传奇》《侠女》),牵涉到历史、政治、社会乃至文化各个方面。
由于作战双方不是军队,往往是朝廷(官员)与平民(侠客),再加上导演的立场站在后者,这就要求作战必须在暗地里进行,而不能发生在光天化日之下。
这是为何胡金铨发明“客栈”这个绝妙武侠空间的原因。因为客栈可以容纳不同政见和阶级的人,只需大家都伪装为普通平民。
因为必须极力隐藏自己的身份,于是战斗只能在私底下进行,胡金铨电影出现那么多暗斗的原因正在于此。只有当众人的身份都被识破,最后的决战才会登场。
由此看来,《龙门客栈》不只是一部经典的武侠电影,更重要的是,它为胡金铨的所有作品起到船锚的作用。
这部作品完全以“客栈”这处内部封闭空间作为战场,这种模式在《迎春阁风波》得到继承并发挥到极致。虽然在《龙门客栈》前,《大醉侠》已经有对“客栈”空间的涉足,但《大醉侠》是胡金铨武侠电影的肇启之作,一切都在草创中,如同《独臂刀》之于张彻。
张彻或王羽的武侠片与胡金铨是不同的。仅从类型片的概念来讲,张彻或王羽的武侠片才能称得上是真正的武侠片,因为侠客间的打斗是它唯一的主题:除了打,还是打。
这些电影制造创奇或创造英雄,比拼的是个人武功。个人虽然归属于门派,但某个门派最终的 胜出建立在单个人物的武功之上。
它有一种固定的叙事模式:门派争斗、师父落败、主角蒙难、潜心修炼、东山再起、英雄诞生。
比较美国的西部片,能发现不少有意思的地方。西部片的决斗同样是群体作战,但最后诞生的却是英雄。西部片同样聚焦于单个人物,为他制造创奇或将其打造为英雄,只不过围绕在英雄身边的还有其他形象鲜明的伙伴。
倘使真的要类比的话,西部片更像是胡金铨的武侠电影,而不是张彻或王羽的武侠片。它发生关键情节的空间往往是酒馆,类似于武侠片中的客栈,同时,它也少不了荒野上的群战。