这周，搭配着开心又难过的心情，来到了这里。在这里，我只想大声的跟B哥讲，我爱你哟

看了是一部泰国滴电影，为什么会点开这个电影呢？

主要是几个月之前，打开微博，被他较为离奇的预告片吸引到了，然后这周其实是打算看《远大前程》的，一部1998年美国的犯罪爱情片。但是可能是心情影响因素比较大吧。可能就想说有时候，随意的选择或许也是一种乐趣喽~

接着来讲一讲说，这究竟讲了什么故事，一如泰国片离奇反转的风格。但是不会有太多不适应的感觉。可能是由于最后还是走温情路线，不适合安设太多条逻辑线吧。属于夏日空调房间内温馨小片吧。

反正来的刚刚好。

比较感叹的是两个地方吧，主角min失去记忆后面对pai是那种萌萌的小娇羞的表情，很佩服，再国内可能真的找不到能做出这样神情，而又不违和的男演员吧。他的确是真正的把故事真正想要表达的给观众。这一点，很棒

第二个地方是，最后故事五分之一处的高潮，min发现，他生前以及后面重生后遇到pai学姐，所画所表达完全一样。他发现，其实他就是min。电影用了举颜色牌子来表现画的样子（男主的专业），那画面一出来，男主震惊，观众跟着男主震惊。确实蛮成功的吧。

另外有点悬疑的，地方，可能是故事没有表达清楚的地方吧

pai在min生前跟他来过桥上，为什么pai在min重新出现之后，提都没提过呢?

另外，我觉得男主突然间性情大变，接受了所有，在跟他妈妈经历了车祸之后，他发现了生命的可贵，他原谅了所有，甚至原谅了pai。我甚至觉得这里很离奇，可能故事节奏安排并不是非常合理。

电影题目是100天， 他剩下了十几天f发现了第一个真相，剩下的几天才找到最后的真相，我觉得这个安排是真的蛮不合理的。故事前一半，我都心想，天哪，为什么他还在谈恋爱，为什么还不着急破案。所以说逻辑上真的蛮讲不通的。

但是，还蛮好的，起码李善婷笑了~

我开心最重要。

第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊，感觉下一秒国旗就要升起了。

第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影，因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活，怎样构建自己的城堡之类的，结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的，因此不得不说有一点点失望，刚开始看我还没怎么意识到，甚至还思考了电影改编为什么要将书中鲁滨逊自我爱航海探险的性格改为和兄弟争夺女人导致航海，在这种探险的影片里爱情的出现究竟是违和的还是更加促进整部片子的质量？对我来说的话其实是违和的，我想了两个原因，第一个是确实书中关于鲁滨逊性格的大前提确实电影的时长不够展现出来，二是可能出于市场观众的考虑？加点爱情更吸引观众？这个我还是持保留态度，不过后面发现是根据原型改编的那我就没事了，是本人想多了。

第三这里面的鲁滨逊尤其是在和星期五说上帝那一段我看着都生气，这种思想的强加于人实在是太窒息了，每个人都有每个人的信仰，在这个时候，鲁滨逊其实还是没有将星期五平等看待的，反观书里的鲁滨逊则是被美化了。

第四确实从这个电影里来看更加突出当时黑奴和白人之间的矛盾，看书籍的时候我自己其实是没有意识到鲁滨逊将星期五作为奴隶来使用的，因为在书里鲁滨逊对星期五虽然有怀疑，但是态度更加柔和，星期五也是更没有具有自我意识，我自己脑海中也一直有一个知恩图报的意念，和鲁滨逊一样认为救了星期五的命，因此星期五所做的是报恩，但是电影里所展现出来的星期五更加人性化，有自己的独立意识和信仰，对于鲁滨逊洗脑式的教学也是坚持自我，在知道自己回部落一定会死去的情况下为了受伤的鲁滨逊仍旧是回了部落，因此以电影来说，我更加喜欢星期五一些。

第五不得不吐槽最先开始男主出海的原因，那个时候的暴力因子感觉真的很浓厚，动不动就打打杀杀，鲁滨逊最先开始和好朋友的决斗是出于女人的争夺，最令人无法理解的就是鲁滨逊那个时候都转身了，结果他朋友一个剑就给砍过来，这种情况下正常人当然自保了，毕竟是你死我亡的事情，然后目睹一切的好朋友的哥哥转眼就说鲁滨逊是凶手要报仇，早这样干嘛不阻止你弟弟，其实胜负已经分出来了，耐不住你弟弟自己打破规则，可能也是欧洲那个时候的风俗？好像以前也有在那个作品里看到过决斗然后死人的好像是《罗密欧与朱丽叶》还是啥的，另外也是给鲁滨逊一个出海的强有力的理由咯

第六确实很原生态的让我看到了野人的生存状态，以及在当时遗留在人类身上的暴力因子，吃人给我留的印象确实是有够蛮深，不过野人一族的信仰确实值得我钦佩，社会发展到现在，已经很少有关于野人的消息了，不过更加令我惊喜的是里面谈及到的黑奴买卖的事情，在书中鲁滨逊出游的原因就是代表种植园园主购买黑奴，但是在电影里，星期五的部落成为黑奴买卖的受害群，因为黑奴买卖家破人亡，甚至最后鲁滨逊的获救也是因为奴隶主攻击星期五的部落，不得不说讽刺意味十足。

第七鲁滨逊抱着被白人奴隶主枪杀致死的星期五大喊三声NO的时候破防了，眼睛湿润了，无论是在书里还是在电影里，星期五都是鲁滨逊不可缺少的伙伴，书里两人还有了善终，可是在电影里确是两人之间的决斗，野人好斗的性格是不是也源于当时生活环境呢？众人没有可供消遣的东西，因此人与人之间的争夺格外的迷人，在鲁滨逊和星期五决斗的时候镜头扫过观看的人群，目测五十多岁的野人也是在呐喊助威。

第八注意到的事两位主演的妻子所采取的不同的人生选择。星期五的妻子在笃定星期五死去，并且两人的孩子也被抓走成了奴隶而改嫁，这样一说又想起之前初中学历史看到黑奴的不被当作人看的描写，我记得当时有一个关于热死病在船中的黑奴之间流传，大量的尸体被直接扔进海里，尽管现在黑奴的买卖被严厉禁止，但是黑人的权利仍旧是在不断争取。玛丽则是等了鲁滨逊很多年，不过也可能是因为玛丽不能确认鲁滨逊的死亡，因此没有再嫁，这让我联想到哈代的《德伯家的苔丝》，不过电影里似乎鲁滨逊只是在岛上四五年、苏格兰六年，加起来大概十年，书中则是二十八年，这样一看也挺久的，玛丽真的等了这么久吗？按照《德伯家的苔丝》来看当时社会的风尚，在不确定鲁滨逊是否活着是否抛弃了她的情况下等了这么多年？还是说鲁滨逊到达苏格兰之后给她写了信呢？

第九很喜欢电影里的两个镜头，一个是鲁滨逊和星期五两人抓螃蟹赛跑，就像两个小男孩在玩比赛游戏一样非常有画面感和游戏感，在整个快节奏的跌宕起伏的电影里显得那么珍贵，另一个镜头是两人在暴风雨和好，星期五将鳄鱼项链送给鲁滨逊，有那种两人一笑泯恩仇的感觉，并且在岛上独自生活之后有并肩作战的伙伴的那种喜悦感真的很好的就从画面中表现出来。

第十说到电影不禁想到现在的电影，突然就觉得现代很多电影都是在考虑怎么拍的更美而不是怎么拍的更加真实更加有整体，我自己也是这类观众人群中的一员，不过这也不失为一种拍摄的手法和方式，我个人认为郭敬明就是这类导演之一，不过也不是贬义，只是猛然察觉到这一点，甚至还联想到之前拿来营销的不记得是哪个导演拍的关晓彤撑伞的镜头，美则美矣，总是感觉没有灵魂，不过我没看过那部电影也不做太多评价，不过这个片段营销的点就是导演没有将这个片段放入电影，突然就和这个联想到一起了，再举一个我自己印象点的例子，《神都龙王之狄仁杰》坦白来讲我看过两遍，但是这两遍过后我记得的都是Angelababy弹琵琶那一个片段，惊艳是真的惊艳，但是在观看了两次之后不过都是比较久了，我现在豆瓣也没有标记，我仍旧只是记得这一个片段，这个我的关注点趋向对我来说其实是坏事一桩，对于电影所表达出来的自己没有很好的吸收理解，反而是对皮囊过分的关注，我并不期待自己是这样，也许以后可以试着去改变一下自己看电影的角度。

影片给我感觉，充满了荒诞感，一路看下去，影片包含了文艺线，感情线，探案惊悚线，彼此交杂，每一条线看到最后都给我意外

Ben是纽约客，日常生活里混在这个大都市里的许多人一样，过着有欲无爱的海王生活，交往的女人都是匆匆而过，他甚至不记得她们的名字

Ben是一名作家，他追寻这美国人生活观念的题材。

有一天他接到遥远的德州的电话，一个陌生的女孩死了....他和她睡过，睡过就忘了。经不住女孩哥哥的热情邀请，他访问了这个荒蛮的德州小镇。

感情线来说，Ben从根本不记得 Abilene ，到渐渐融入她的家庭，到从查案了解了 Abilene ，他渐渐找到了从未感受过的爱情，渐渐承认自己是 Abilene 的男友。而最后，发现 Abilene 只是借着他的名字去和幕后黑手谈情.......

探案惊悚线，从一开始 Abilene 的哥哥说她是被谋杀的，我们就和Ben以及他的同事一起，陷入了恐慌，记者要在一个充斥着枪，毒品，黑帮，司法三不管的荒蛮之地，去调查一个女子的死亡真相，这是要冒着多么巨大的风险啊！本着Abilene 家人坚持Abilene 是一个纯洁的好姑娘，本着他渐渐了解Abilene ，推动着他面对汽车爆炸的危险而坚持下去。而最后，Abilene 不是个好姑娘，这片地方没人在乎一个人的死亡，包括幕后黑手，也没人在乎他去查出什么真相。你去查谋杀案的真相，冒的风险还不如你支持错了球队......

文艺线，大都市的文艺青年（我觉得台词写的都很棒）闯入一片荒蛮，被淳朴的当地人和荒蛮特有的粗犷所吸引而不能自拔。而到了最后在汉堡店他最终得知，Abilene 的实质，Abilene 的家人都知道，他们都在骗他，而爆发了巨大的冲突。都市和荒蛮撕下了温情脉脉的面具，什么都没有改变，他们原来就是那么的格格不入。

就如同最后Ben删除了他的所有录音，就如同影片最后所说，我们生活开始是遗憾regret, 结束是遗憾，开始和结束之间，就是一个个遗憾，你拼命摆脱一个遗憾，只不过是跑进另一个遗憾而已。

所谓的仇念，真相，爱情，故事，我们从来都没有过的，只剩下遗憾和空虚....

各条线到最后，空留的只是一段记忆，我们能做什么而不空留遗憾呢？也许就是Ben 拔出了.45的原因吧....

真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？

从Call me到谁先爱上他的，再到这部电影，如果再加上可能会有的同志版的入殓师，同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环，但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗？

现有的同志电影已经很不能令人满意了，可能在性多数人群看来，同志最大的幸福，就是和他们一样拥有一个完整的（同志）家庭。但是事实是，从电影创作上而言，将异性情感关系等量代换成同性情感关系是一件投机取巧的事情，而这样直接移植自异性情感关系甚至权力关系会产生的表达缺陷，会被一些奇观化的展示方式所稀释。

性多数人群的情感关系中，女弱男强是一个默认的陈规，但同性中攻受双方势均力敌的情况下，这种移植就势必失效，所以总是要用爱这个大标题来掩盖所有问题。但是没有人真正在乎这一点，因为等量代换是一件惠而不费的事情，它满足的是性多数人群自以为是的包容心态与猎奇心理。

某种程度上，我仍然认为这是主流价值潜移默化的电影策略之一，一方面是同志题材被视为获取声名的捷径，另一方面是主流价值亟须弥合的性别裂隙——双方共谋的结果即潜在地将同性之间的情感关系异性化，当然这不是说同性之间不能拥有与异性类似或相同的情感关系，而是说将其内化为性少数人群当中的主流价值是否可取。

在这部电影中，何止两位同性恋人的情感模式，甚至家庭内部的权力关系都如此似曾相识——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个“父亲”出现时那种戏谑莫名的表情——这是在同志主题电影中出现的一个非常异性恋视角的笑点，也是观影猎奇心态的不自觉流露。

所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖——这部电影中最狡猾的地方就在于，男主十五年的成长过程是被省略掉的——他成长的如此健康阳光性格开朗人格完善，当然是因为他成长的环境充满了爱。

爱真的可以遮盖一切吗？

在电影中，导演极力营造的充满爱的家庭（大部分都是通过台词）却浅埋了这么多一触即发的情感背叛与矛盾——为了实现这种戏剧化的冲突，不管这种戏剧性的展示所面向的观众是谁，电影创作者都亲手扯掉了爱这块遮羞布，非常可笑也非常荒谬。