“——你以为揭发了真相,这世上就会有所改变吗?——世上可能不会改变,但是,肯定会不同以往。”
很多时候我们倾向于得过且过、难得糊涂。因为清醒往往伴随着刺痛,往往幻灭,因为真相往往并不美丽,往往粗砺。为着周到周全 ,为着平稳平衡,选择敌视真相,选择忽略真相,选择忘记真相。
这很好,真的。我理解那些为着利益而敌视真相的人。我懂得那些为着向前而忽略真相的人。我敬佩那些为着
“——你以为揭发了真相,这世上就会有所改变吗?——世上可能不会改变,但是,肯定会不同以往。”
很多时候我们倾向于得过且过、难得糊涂。因为清醒往往伴随着刺痛,往往幻灭,因为真相往往并不美丽,往往粗砺。为着周到周全 ,为着平稳平衡,选择敌视真相,选择忽略真相,选择忘记真相。
这很好,真的。我理解那些为着利益而敌视真相的人。我懂得那些为着向前而忽略真相的人。我敬佩那些为着安定而忘记真相的人。易地而处,我猜测我注定是以上这三种人。
但是,这个世界不能全是我这样的人。必须要有那样“虽千万人吾往矣”的人。只有有了他们,我们才有机会被理解、被懂得、被敬佩。他们是托起春山的平芜。
前些天金大侠辞世,我在重温众多武侠剧之余,也对众多翻拍版本内心做了对比。个人一直认为武侠剧的巅峰集中在90年代,虽然受技术所限,大多布景缺乏写实,但人物与情节的改编丰满生动,甚得江湖意趣。公映于2000年的这部决战紫禁城之巅,在我心中也算优秀作品之一。诚然,这部影片添加了许多贺岁喜剧元素与感情戏段落,甚至于很大篇幅的改变了“四条眉毛”陆小凤的人设,更改其名为龙龙九,似乎十分不顾
前些天金大侠辞世,我在重温众多武侠剧之余,也对众多翻拍版本内心做了对比。个人一直认为武侠剧的巅峰集中在90年代,虽然受技术所限,大多布景缺乏写实,但人物与情节的改编丰满生动,甚得江湖意趣。公映于2000年的这部决战紫禁城之巅,在我心中也算优秀作品之一。诚然,这部影片添加了许多贺岁喜剧元素与感情戏段落,甚至于很大篇幅的改变了“四条眉毛”陆小凤的人设,更改其名为龙龙九,似乎十分不顾念古龙原著粉丝的感受。但在普通观影观众的角度来看,本片故事情节流畅,武打动作编排精彩,部分角色(叶孤城)的塑造称得上升华,也就值回票价了。毕竟作为一个彼时尚不知陆小凤为何人的观众,喜欢一个小胡子男人的缘由,可能只是另一个小胡子的男人(譬如陈勋奇)。所以主角是不是风流倜傥,机智可爱的浪子我实在不怎么在意。只要他在带动情节之余的搞笑贱萌,已经足以让我对片子留下良好印象。事实是,时间过去了将近20年,我的确仍然记得,幼年在电影院中循环场次观看这部片子时的欢喜心情。没办法,我是个俗人。
我明白,故事的悬念与转折迭起的情节,要归功于原著古龙。但我们也得承认,如果每次武打决战都遵循原著的风格,镜头里一片飞沙走石之后,一招定胜负。这样的武侠片,观众恐怕也不买账。(作为张智尧的粉丝,我不可能不爱CCTV6的陆小凤系列,但是前传里那个洛马刺真是笑死我了)武侠片怎么能没有飘逸自在的轻功与凌厉潇洒的剑术呢?所以成就本片的另两个人,一个是顶级武术指导程小东,另一个是擅长却不滥用特效的导演刘伟强。事实证明,有些东西不是技术发展就能够促发进步的。至少武术片的动作编排,在威亚技术越发安全稳固,特效技术一日千里的这十几年里,已逐渐堕落为舞蹈花式拳腿转圈圈,与魔法攻击光波剑的排列组合。看着如今的武侠剧,你很难想象,我们曾经有动作潇洒利落,镜头语言丰富,光影、空境、甚至是人物衣角发丝都能够体现高手对决的武打编排。叶孤城山洞中单挑一众刺客的游刃有余;龙龙九面对天山二子的悠闲自在;还有西门吹雪与叶孤城的屋顶决战的剑气纵横,锋芒激荡。或壮阔潇洒,或轻巧写意,总之逼格满满。我得说,只有这样的决战,才堪配当世两大用剑高手的对决,才能成就这个故事。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
(满满喜欢你)是一部挺不错的甜宠剧,自始至终左岸与顾小满的爱情都没有一丝杂质,纯净而美好。两人爱情的发展也合乎情理,尤其是展现两人初恋的微妙心理很细腻,很美好。但是该剧也有一些值得表达不满的地方。一,人设有不真实的感觉。 比如沈晨阳的人设,校园有他这样的奇葩可以接受,但他莫名其妙爱上顾小满就太刻意,太牵强。以他花花公子的身份,他应该去追求孙安宁这样的表面美女。顾小满在世俗眼里,身材普通,个子
(满满喜欢你)是一部挺不错的甜宠剧,自始至终左岸与顾小满的爱情都没有一丝杂质,纯净而美好。两人爱情的发展也合乎情理,尤其是展现两人初恋的微妙心理很细腻,很美好。但是该剧也有一些值得表达不满的地方。一,人设有不真实的感觉。 比如沈晨阳的人设,校园有他这样的奇葩可以接受,但他莫名其妙爱上顾小满就太刻意,太牵强。以他花花公子的身份,他应该去追求孙安宁这样的表面美女。顾小满在世俗眼里,身材普通,个子不高,相貌普通,而且像个假小子,会武功,沈晨阳爱上他就是个笑话,因为太牵强了二,剧情有刻意之处,左岸母亲的出现太假,她是从美国回来的教授,在美国生活了许多年,想必早已接受了西方人人平等的意识,怎么回来第一次见儿子和儿子的女朋友就要求他们分手呢?是想包办婚姻吗?而且在第一堂课就提问顾小满,让她难堪,是否就是为了制造剧情的冲突效果?这就是她的风度和度量吗?三,沈晨阳厚脸皮追求顾小满,在学校作妖也就罢了,还安排他追到顾小满家,赖在她家过寒假,这也太假了,让沈晨阳的人设更加不可信。四,结局仓促,心理铺垫不够,男主左岸回归交代太简单,没有说服力。他如何大脑受了重创,回来后就能当医生?他那样爱顾小满,为何回国不发信息,非要制造个所谓的惊喜?反观同样是校园甜宠剧的(致我们暖暖的小时光)就要让人舒服很多,没有绿茶婊,没有刻意的冲突,只有顾未易和司徒末甜甜的互动情节,这说明,没有狗血情节冲突也可以吸引和感动观众。
1.本来想打三星,冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。2.片子开头特别干净利落,以为会出其意料的好,后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸,反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般,俗套也不细腻,最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段,妈妈生病的人我哪里想听音乐,我只是不想说话。4.音乐太多,旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV,如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现,感
1.本来想打三星,冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。2.片子开头特别干净利落,以为会出其意料的好,后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸,反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般,俗套也不细腻,最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段,妈妈生病的人我哪里想听音乐,我只是不想说话。4.音乐太多,旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV,如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现,感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服,到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好,每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人,献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快,某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上,而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁,就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。
4星,没有大场面,但是一个不错的心理悬疑惊悚片。 剧的核心内容是老黑警长长跟男主的对弈, 之所以男主像凶手,就是因为老黑警长已经认定男主是凶手,给了观众一个明确的目标。 妻子未必之前有谋害亲夫的想法,但受了警长的影响所以直接给丈夫来了一个落井下石,反正警长已经认定他是一个混蛋了,早点结束也挺好,更何况还直接认罪了,那就一口吐沫~啊呸。 其实本质无非就是老黑警长嫉
4星,没有大场面,但是一个不错的心理悬疑惊悚片。 剧的核心内容是老黑警长长跟男主的对弈, 之所以男主像凶手,就是因为老黑警长已经认定男主是凶手,给了观众一个明确的目标。 妻子未必之前有谋害亲夫的想法,但受了警长的影响所以直接给丈夫来了一个落井下石,反正警长已经认定他是一个混蛋了,早点结束也挺好,更何况还直接认罪了,那就一口吐沫~啊呸。 其实本质无非就是老黑警长嫉妒男主,妻子误解男主。 往往人心就是隔了一张肚皮,就变成了不可收拾的悲剧。
I've been dealing with depression too. So I think I can really relate to every feeling she's talking about.
One part that hit me so hard is that girl wh
I've been dealing with depression too. So I think I can really relate to every feeling she's talking about.
One part that hit me so hard is that girl who wanna be a nurse; giving more rather than taking. It sounds cliché but it's really what I need right now. Also I wish I have more to give.
Another one is I found no matter who we are, how different our life path seems, we can feel the same about the most fundamental issues. What truly makes you feel meaningful. Fuck bullshit interview questions. Fuck the whole media who claims to care. At the end of the day, we just have to learn to live in peace with ourselves. Find the pure joy. Protect ourselves first. Stop trying to be somebody else.
We will be good. It's a constant battle. And with each other, we can make it through.
即使在人群中你也可能会有深深的孤独感这就是为什么世界上到处都是看起来拥有一切的人,但真正重要的是我们所拥有的联系的质量每当与我们互动的人,让我们觉得不自在、无法做自己,这实际上把我们与他人隔离得越来越远而事实证明服务他人是最好的解药之一我们能重新肯定自己的价值能带给这个世界的价值所以要使我们与自己更紧密联系以及与他人做更深入联系的这段旅程并不是一个要把自己变成另一个样子的旅程它其实是一段回归我们本质的旅程--Dr.Murthy
电影本身来说故事比较简单,萌异猪是个新颖的元素,也算是个卖点。话不多说,想胡扯些人与动物延伸的话题。
人与动物,这个课题太多支系,根本铺不开。作为万灵之长,我们可以为生存和生活去支配万物,可以一边吃猪牛羊鸡鸭鹅,一边抗议吃猫吃狗。当然也可以是一边吃猫狗,一边抗议捕杀老虎大象,性质一样。我们能够一边宣扬可杀不可虐动物,一边却拿小白鼠等等做各种活体实验。看似矛盾却不
电影本身来说故事比较简单,萌异猪是个新颖的元素,也算是个卖点。话不多说,想胡扯些人与动物延伸的话题。
人与动物,这个课题太多支系,根本铺不开。作为万灵之长,我们可以为生存和生活去支配万物,可以一边吃猪牛羊鸡鸭鹅,一边抗议吃猫吃狗。当然也可以是一边吃猫狗,一边抗议捕杀老虎大象,性质一样。我们能够一边宣扬可杀不可虐动物,一边却拿小白鼠等等做各种活体实验。看似矛盾却不矛盾,因为生生不息靠的不是人性而是法则,拿人性去衡量,容易感情误事,拿理性去看待,一切自然而然。猪牛羊鸡鸭鹅可以丰富食材,猫狗虎象可以丰富生活,牺牲小白鼠可以让人更好的生存,这是人类掌控下的宿命,三者命运互相调换下也无不可,只是一切都遵循人类的生存法则。而我们要做的是把支配合理化,就好比养猪,是为赚钱和吃肉,但只有好好养才能赚到钱和吃好肉。对待动物有节制,有度才有章法。那种两条腿的人不吃,四条腿的桌不吃的行为是不行的,同样全民素食主义也肯定是个伪命题。
说完理性谈人性,毕竟人不但活物质还享精神。吃狗没错,问题是吃狗请吃肉狗。吃狗人士可以反感过度爱狗人士,毕竟吃是自由与他人何干,但更该拒绝的是自己花正经钱买到的可能是不正经的肉,如同你难以接受自己买的手机是赃物。何况狗肉虽是肉,而家狗不仅仅是狗,其存在的意义往往等同于他人的家中一员。如同片中玉子就等于是美子的家人,甚至说她对玉子如同妈妈对孩子,为此可以不顾一切的爱护和无条件付出,别说弄走吃了,就是从身边带走她也无法接受。
电影中美子救下玉子后,编剧并没设置让她完成超猪大逃亡的桥段,这倒是颇具现实意义。其实电影没有在表现美子是多么善良,多么爱护动物,多么富有正义感,她上演救猪历险记并不是因为她多喜欢这种动物,而仅是喜欢这头动物。编剧也就没有让她尝试去施展一下“博爱”,去做做不到也不该做的事情,毕竟超级猪是合法的所有,你不忍看,看不惯,可以去呼吁和宣传,但不能随便插手侵犯他人财产。其中用金猪换真猪同样颇具意义,爱心需要付出代价,这猪不是属于你美子的,可不能一抢了之,情有理不通,这倒是值得部分狂热爱狗人士借鉴的。
吃狗要吃正经狗,爱狗要爱自家狗。最重要的,我们的神秘的有关部门应该规范下产业链,令行才能禁止,要敢于作为嘛。别总是事情发生时懒得管,不可收拾时矫枉过正,来个一刀切,玩一禁了之法。
末了,有人抨击本片有说教圣母心,泛滥动物保护的嫌疑,我不大认同,本片并没有把ALF正面化和正义化,明明说他们是一群为信仰而存在,同时也是为了实现目的“不择手段”的人。相信多数人对此是无法认同也不会轻易否定的。片尾的一幕,有电影自身的需要,也可以当做是现象不止抗议不息的表现。处处充满相对和矛盾,各种当事双方和围观人群,人的世界本来就是这样嘛。
ps:个人并不清楚行业相关,今天18.3.22,又看到这篇闲扯淡,为此又大体查了下,肉狗存在但似乎大规模不存在,其实吃狗肉本身也属小众行为,毕竟许多人对吃非常见或特殊肉类是存在心理芥蒂的。不管如何,正经狗肉不够吃和偷盗家狗的问题,依然还是监管的问题。其实若干年前,我看过一期相关的今日说法,调查黑狗肉产业链,末了查到源头窝点,满满一仓库的尸体是非常触目惊心的,而且其中许多是用毒针毒药类杀死的,我忘记末了怎么处置的相关人员,应该不严厉所以没印象。没有买卖就没有杀害这句话有个前提,那就是杀害是违法而不是悖理,因为客观强制要远大于主观克制,不然是无法有效约束的。反过来还是那句话,如果很难为此而明确立法,那就监管方制衡好那个点。吃狗爱狗管不了,侵犯他人合法权益总该认真管一管。
网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说,漫画,电视剧都能够分得很开的人,在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西,趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新,与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性,里面有一一些话特别戳我,比如那句你有认识超过十年的朋友吗?也许你们曾经是无话不说的青梅竹马,也许你们
网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说,漫画,电视剧都能够分得很开的人,在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西,趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新,与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性,里面有一一些话特别戳我,比如那句你有认识超过十年的朋友吗?也许你们曾经是无话不说的青梅竹马,也许你们曾经有过误会,争吵过,你们曾经分开过,在你以为再也见不到他的时候,他又出现在了你的面前…等等一系列的话让我产生共鸣。剧版的男主很帅,我觉得他和漫画的男主角林南一很像,还原度很高,女主耐看,乍一看你并不会觉得好看,但是越看越有味道,她比原著里的童夕更活波,更乐观。剧里的林南一似乎比漫画中的更完美,更优秀。剧版的每一个画面都好像一幅壁纸,非常唯美,这和我当初看电视剧版的暗恋橘生淮南的质感是一样的(很久没有看到这么小清新的电视剧了)每个人能找到自己的兴趣并为之而奋斗真的很难,我们要追求自己本身所热爱的,因为热爱本身就是最大的意义!
平时还蛮喜欢探案类剧集的,但这部剧情真的有些差强人意。选角方面,男女主和女二样貌一般,所以在我这儿算是看完就忘型,最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情,我整剧快进看完
平时还蛮喜欢探案类剧集的,但这部剧情真的有些差强人意。选角方面,男女主和女二样貌一般,所以在我这儿算是看完就忘型,最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情,我整剧快进看完
整个剧看完,结果辛凯晴也没和那个张景山明确在一起,还以为能看到撒狗粮,看了个寂寞,有些剧情的操作就很迷惑,特别最后炸弹那里,搞不懂的操作!!!虽然有很多tvb熟悉的面孔,就是剧情嗯一般般!!!看完整个剧没啥能记住的点,作为一个经常看tvb的剧,以前的和现在的对比,天差地别,剧本不太行,老演员也都没拍tvb的戏了!!!
整个剧看完,结果辛凯晴也没和那个张景山明确在一起,还以为能看到撒狗粮,看了个寂寞,有些剧情的操作就很迷惑,特别最后炸弹那里,搞不懂的操作!!!虽然有很多tvb熟悉的面孔,就是剧情嗯一般般!!!看完整个剧没啥能记住的点,作为一个经常看tvb的剧,以前的和现在的对比,天差地别,剧本不太行,老演员也都没拍tvb的戏了!!!
他哭也好看,笑也好看,生气也好看,纯天然无公害傻白甜一个,这样的人拍出来的剧才配得上叫耽美剧,ok????太可爱了他。从此小说里的可爱弱受有画面了,这样的可爱配二世祖霸道总裁都可以喽~好甜好甜的^O^看到这样的小可爱每天就像喝了一大杯蜂蜜??一样??????甜sk人啦
他哭也好看,笑也好看,生气也好看,纯天然无公害傻白甜一个,这样的人拍出来的剧才配得上叫耽美剧,ok????太可爱了他。从此小说里的可爱弱受有画面了,这样的可爱配二世祖霸道总裁都可以喽~好甜好甜的^O^看到这样的小可爱每天就像喝了一大杯蜂蜜??一样??????甜sk人啦
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
拍摄手法和音效都和《圈套》好像啊!!!
似曾相识的感觉好强烈!!!
特别在女主担任一日署长上台的时候,
太像平胸山田表演魔术时候的感觉啦!
好凄凉的感觉…
关东煮?? ?? ??都比你红啊!!!
貌似演员表里还有房东太太~~~
除了昌大君其他我也不认识…
刚看了个开头,
是不是和七宗罪
拍摄手法和音效都和《圈套》好像啊!!!
似曾相识的感觉好强烈!!!
特别在女主担任一日署长上台的时候,
太像平胸山田表演魔术时候的感觉啦!
好凄凉的感觉…
关东煮?? ?? ??都比你红啊!!!
貌似演员表里还有房东太太~~~
除了昌大君其他我也不认识…
刚看了个开头,
是不是和七宗罪有关系呢?
暂且先看下去吧~
报喜不报忧,以一己之力非但解决不了客观实际上已经存在的问题,反而会耽搁延误最佳补救时机,甚至像蝴蝶效应般造成不可预估的损失。
遇到问题时,我们应该坦然面对,正视问题的存在,承认错误,然后实事求是,分析问题,解决问题。
遇到事情时,我们应当有承认错误的勇气,然后不灰心不丧气,勇敢的寻找解决问题的办法。一直走下去。
政策方针应当
报喜不报忧,以一己之力非但解决不了客观实际上已经存在的问题,反而会耽搁延误最佳补救时机,甚至像蝴蝶效应般造成不可预估的损失。
遇到问题时,我们应该坦然面对,正视问题的存在,承认错误,然后实事求是,分析问题,解决问题。
遇到事情时,我们应当有承认错误的勇气,然后不灰心不丧气,勇敢的寻找解决问题的办法。一直走下去。
政策方针应当随着实际情况而不断调整,直到找到真正适合发展的策略。
60年代的中国,虽然物质匮乏,但是国家和人民的凝聚力特别强。
周公吐哺,天下归心,永世留存。
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
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