个人觉得这个片子没拍好，可能是剧组没钱，只是跟拍了最后一趟列车，而这一路却又没有发生什么事情，以致只能采用访谈的办法，讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸，就没有了。

其实有规划的话，剧组应该跟跑几趟，拍下发生的点滴，遇到的危险，还有列车人员与家人的聚散等等，再剪辑成一条片子。

虽然主创现在强行以王、李为主线叙述，却给人流水账的感觉，而且所谓的亲情也刻意安排，想起陈可辛拍的那条用了3百万的过年广告，真的无法打动广大观众。

走“车”观花一流水账，只剩下猎奇了。

实在无聊了，来看看，特效不错虽然比较经典了，剧情大无语的地方不少而且有点赶

打戏看着是真爽，小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了

盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了，今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发，哦还有水猴子

还有就是小花真好看，看过的真人小花里最贴的了，小花人设比较花里胡哨弄不好就有点过，这版粉边白色外套既有人物特点也不过分，主要是打戏撑起来了，也没有太装xx当家人的b，对本尴尬星人非常友好

黑瞎子猛一看有点过，拿腔拿调的，看到后面还可以

印度电影，以宝莱坞的歌舞片为主，让中国观众不知不觉形成了一种刻板印象：

不知哪一个转角，就遇上了声势浩大的唱跳片段。

除此之外，印度电影也喜欢夸张个人英雄主义的表演形式，所有的英雄无一不上天入地无所不能，这让内敛含蓄的中国人经常有种，我就看你牛逼究竟能吹多大的无语感。

所以，当看到这部《塔巴德》，我的内心着实深受震慑，想不到印度竟然也能生产出如此优秀的作品。电影有种@蒂姆·伯顿的黑暗风，又结合神话故事，走出了像@潘神的迷宫 一样的阴郁之感。

不得不说，民族的才是世界的，导演 @拉希·阿尼尔·巴夫 很好地结合了本国的民俗特色，以及社会背景，通过一个编造的神话，写出了一个由贪婪引发的三代人的悲剧。

电影的创作背景，影评 @披着恐怖外衣的人性寓言：欲望有多大，哈斯塔就有多危险 介绍的非常全面。

在这里，我主要想谈一下我对整部电影故事情节的喜爱，以及整体氛围的感知。

如果将整个故事看作是一篇高考议论文，那么主题将会非常鲜明，那就是——贪婪。

作为女神最宠爱的孩子，哈斯塔非要攫取女神左右手的财富和食物，然而他的行为很快引起了其他神明的不满，于是女神为了保护他，将他重新封印回了自己的子宫。

这不由得让我想到“慈母多败儿”的谚语，而贪婪的哈斯塔也就此失去了自由，并成为了大多数人遗忘的编外之神。

只是作为人的本性，贪婪不灭，哈斯塔不死，于是一个神秘的家族通过祭拜哈斯塔，成为了富甲一方的贵胄。

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这部剧真实质量达不到五星，综合各方面我觉得应该在三星半到四星这个区间，但是我给态度五星，为了努力的编剧，也为了这部剧本不应该承受的恶意与误解做一个平衡。

一个剧花再多钱搞高大上考究的衣服布景，请再多有名气的演员，用再多名气的ip，不如认真写一个剧本，要明白观众看电视剧最终看的就是一个故事，连故事都讲不好的剧凭什么挑剔观众。嫣语赋的剧本虽然也没有做到尽善尽美，但是给观众讲了一个流畅而逻辑自洽的精彩故事。

毫无疑问，嫣语赋是一部讨好女性受众的网剧，从各种台词的呼吁到女主对众女性角色的共情宽容、男主男二对女主“自甘小三、争做备胎”的态度，很多喜欢这部剧的观众其实都是因此被取悦。而也正是因此总有人说嫣语赋是在“吃xx红利”而不屑一顾，我不愿说这是做作清高姿态，但又何尝不是一种耻于被讨好、被迎合的怯懦。迎合不是错，讨好不是错，商人无利不起早，只有观众表现出认可，市场与资本才会明白，讨好了女性口味是有利可图的，才会有更多尊重女性视角的剧诞生，而不是无处不在的男凝，层出不穷的女德卫士、三从四德嫡庶神教的荼毒。男频文、男频剧的那些后宫np逆袭打脸爽文讨好的不正是男性观众的心理，那么女性向为何就不可以赤裸裸起来，女性就是可以放纵自己的欲望，燃烧自身的野心。秋嫣是一个不合时宜的人，她饱受苦难, 性情尖利，行事出格果决，践踏规矩体统，没受过什么大家族的庇护温暖，但观众对她的挑剔仍是希望看到一个端庄、规训而“识大体顾大局”的官家小姐，21世纪的现代人竟与剧中的反面角色观点相似。与其指责她“太现代”，不如反思为什么反而是屏幕外的人们如此“封建”。

至于演员的表演，我认为的确有过，但总体瑕不掩瑜，我可以为了闪光点忍受一些不足。女主角确实表现的不完美，她被挑剔仪态啊台词用力啊啥的，但她的那股劲反而和秋嫣野草一样的精气神相得益彰，秋嫣本就不是循规蹈矩的端庄小姐。男主角台词稀碎，台词稀碎，台词稀碎（我要说三遍因为真的稀碎）但他的表演的确很给角色加分，各种微表情都给角色加持魅力，而且确实帅??年纪大年纪小都不是问题，通身气派骗不了人，他出演权臣很有说服力，小鸡仔打咩。各配角更不用说，许多熟脸不出名的演员，大多赏心悦目，也是给这部剧增色的存在。

再其他没什么好说的了，除了演员与剧本其他的一切都可以打负分（也许实景拍摄可以提高一点），处处透露着缺钱贫穷。可尽管如此，嫣语赋依旧是一部合格的古偶网剧。它做到了一部投入制作有限的下饭剧应该给观众带来的一切，剧情流畅不拖沓，有笑有泪，男女主对手戏有火花。总而言之：嫣语赋是超市货架上一包好吃的薯片，包装普通，但口味充分尊重了我的味蕾，但它也只是一包薯片，可如果有人指着一包薯片说它色香味都不俱全不配上桌，我只会觉得你在苛求我的娱乐，对着薯片要求满汉全席的水平，是有病吧。

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

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我这等渣渣本不习惯写影评，从来都是写短评的，不过这次看完电影想法有点多，不分段影响阅读，还是来抛砖引玉写个影评吧。

看了些评论，虽然像很多朋友说的，这电影有主角光环云云，但哪个国家拍自己的主旋律片、英雄主义片，主角不带光环？黑鹰坠落里，伊万.迈克格雷格饰演的办公桌后磨咖啡的士兵，第一场上战场，就能大杀四方、全身而退没有主角光环？绯村剑心没有？冷锋没有？3个人打至少一营的雇佣兵，没有主角光环？你要不乐意，可以说那是主角光环；你要是看得爽，可以说那是战术素养。PS：我们在此不探讨三哥们的战术素养，这是电影，想看真实的，看纪录片去。

印度的军事实力确实相当落后：花10年研发的光辉战机造价高、性能差，没办法量产列装；自主研发的“驾驶员杀手”阿琼主战坦克；军队使用的轻兵器五花八门，号称轻兵器万国博览会……他们的军事实力确实不怎么样（就他们这样还想赶中超美？我呸），有的朋友说无人机还撞窗户什么的太落后，但我们是在看电影，我的理解是他们为了那一小步，花费了极大的努力，这种精神还是值得认可和学习的。

片中仅有3、4段插曲，没有舞蹈。男主和俩女主（茜拉特，女特工）一直到片尾都只有一点点对视而已，并没掺杂任何爱情元素，我觉得至少这样很纯粹。

我给四星，这是战争片，不是动（zhan）作（lang）片（2），要比可以和红海行动比一比。

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明明知道会遭到纳粹残忍的报复，却至一个村子的老百姓的安危于不顾，实施了暗杀计划，结果真的惨遭灭顶之灾，一个残酷，凄美的故事，人类的行为很难用理智与逻辑来解释，多数时候是突发奇想，跟着感觉走，纳粹的逻辑和抵抗组织的逻辑是一样的混乱，于是人间才有战争，双方都以基督之名，血肉横飞，当战争的硝烟散去，人类是否总结了经验教训，不要把自己置于死地，没有，两次世界大战相隔只有短短二十多年，如今世界上的战争仍然连绵不断，知道了儿童节的来历

又黄又暴，铁钩女是演女体统那个吧，胸挺好看，带着铁钩那段床戏不错，真不怕一激动给钩死。女主身材棒棒的，挺纯情的。武打设计很不错，貌似是空手道加跆拳，男主一举一动挺像托尼贾。一顿折腾之后发现原来自己是金手指，各种桶各种扣，把反派女直接扣死了，那血喷的带劲。那女的自己爆头那也挺爽，脑袋炸没了。喜欢的人应该爱看，一般人不太能欣赏吧。

今年来的藏族题材电影呈现的是一种蓬勃向好的趋势。西藏本来所具有的那种神秘以及催人向往和探究的宗教，文化，习俗都应该是中国电影人值得挖掘和表现的题材。这部电影我也是期待很久了，但令人遗憾的是，他让我失望了。如果把它当做一部悬疑娱乐的片子来看的话，简直可以说是不合格。前半段剧情相当拖拉，到了后期线索链总算圆起来了。结局不痛不痒。令人意想不到的来源是他设计上的平庸。但是也有值得称道的地方，让我们看到了风光片以外，比较真实的西藏人民的生活状态。概括一下，一部外形漂亮，内容空洞，宣传失真的电影。

吴宇森出战好莱坞前拍摄的喜剧动作片，除了爱将周润发和张国荣，更加入风情万种的红姑。此次带给观众的，不仅有更加火爆的异国动作场面和扣人心弦的高科技偷盗情节，还有浪漫动人的三角爱情和一贯的兄弟情感。遗憾本片一直未有原声大碟，大爱片中配合情节不断出现的那首悠扬的手风琴插曲。

一个盗亦有道的去故事，暴力美学的外壳，但其实是一个浪漫的，意思的故事。融合了哥哥，发哥，红姑的黄金组合，有高科技的画面，也有关于生与死的思考。有激烈的枪战与打斗，也有细腻的男女之间的情谊。特别是里面哥哥的表演，松弛又不失风度翩翩，虽然是一个现代片，但也包含着武侠电影里面江湖的义。很喜欢里面的手风琴背景音乐，还有哥哥的那首风继续吹。哥哥和发哥盗画时候走红外线的那段，还有发哥和红姑在轮椅上跳舞的那段，也被封为经典，也可以视为是吴宇森导演的比较浪漫的一部作品了，有英雄本色的侠义与浪漫。如今，伊人逝去，经典尤存，当爱已成往事，当你不再拥有，唯一能做的，就是让自己不要忘记，风再起时，风继续吹……

活着本身就不是一件易事。活着，有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好，好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。我们在观看一部电影时常常喜欢将他和原著作对比从而来评定它的艺术价值，我觉得这样的方式是有它的不可取之处的。小说与电影本是两个独立的艺术形式，其呈现手法自然不同，小说主要是作者的匠心独具，而电影短暂的时长考验的完全是导演的执行水平及其团队成员们对于小说的理解和演绎。这个自然就见仁见智了。如果非要将《活着》的原著与电影进行比较的话，我只想说前者让我懂得生活的困难远远没有人承受苦难的内心强大，而后者告诉我生活可能经历无数坎坷悲伤离别但要相信只要活着一切都会变得越来越好。在绝望中得生存，以向死而生的姿态活着是我在余华的《活着》里读到的。两个《活着》都有体现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强与坚韧。

关于电影对原著的改动我觉得是合理而且是比较到位的，导演将整个故事上升到一个相对温和的基调上，喜忧参半的表现手法也更加贴近现实的生活也更能被观众接受，乡村转至城镇的改变使得人物所在生存环境不会显得太过苦闷，对于台词的处理也是恰到好处地触动观影人的内心从而引发我们去思考活着的意义与存在的价值，在某种程度上这些都是可以肯定的。

下面我们就来重点聊聊这部电影。

1.影片的的音乐与线索

影片开头以悠长哀伤的音乐缓缓进入，对背景音乐的处理也拿捏得很好，足够感染观者的内心，以绵长的音乐讲述悲伤的故事使影片生动而又独具韵味。在每个时间点合理使用富有时代特征的音乐来切换使故事发展不会太过突兀和生硬。

整部影片以时间发展为轴线讲述福贵的一生。在大的时代背景之下人们仿佛是被推着向前的，福贵亦是如此。四十年代的内战与打倒地主消灭剥削、五十年代的大炼钢铁与大跃进、六十年代的文化大革命以及以后的生活，这就是光影世界里的福贵的一生，人世间的所有悲欢离合都在荧屏上被演绎，有限时间里我们见证着的时间跨度所包含的故事是令人心酸的，只能感叹生命之短暂生活之不易。

其中皮影是贯穿整个影片的线索之物，影片开头徐家少爷在赌场技惊四座的那一唱就注定两者会有所联系，败家之后皮影班主龙二将皮影借与福贵使他有了得以继续生活的家伙什，皮影陪伴福贵讨生活上战场一路奔波，之后在文革时期被烧毁，最后皮影箱子成了馒头装小鸡的场所，这何尝不是一种岁月的见证，何尝不是福贵这一生的缩影，波折的经历就像是福贵一生的坎坷，也曾风光也曾苟活，千疮百孔但依然活着。其实生活的盛衰荣辱大抵如此，一波三折的人生才更加叫人难以忘怀。我想导演选用皮影来做这部影片的相关之物自是有他一定的道理，皮影戏是咱中国民间传统戏剧艺术，生动而又传神，当它被当作四旧烧掉的那一刻我心痛了，现在的我们不能只去说那个年代的愚蠢与无知而应该更多地去关注那些手艺人的生活，保护好先人传给我们的文物传承好上一代人的匠心才是我辈之人该做的。

2.关于人物

看了好几次电影，我对影片里徐福贵的父亲印象一直很深，老先生年轻时也曾花天酒地，老了儿子不争气，面对债主时的他镇定自若俨然是一个封建大家长的派头，签字画押后拿起拐杖要打福贵最终气绝身亡的他多少有些可怜，老先生对福贵是恨铁不成钢却又无可奈何的。我们在年少时总要经历一些或轻狂或无知的岁月，等年老时成熟了，对生活多了理解或者说是接受甚至屈服了这本就不美好的社会，面对年少的遗憾就会希望儿女们不要走我们的老路，可是谁都是要在青春里走一遭的，都是要体会到生活的艰辛与不易才会收敛的，我想后来的徐福贵一定能够深切体会他父亲当时的感受。

说到徐福贵，这个人物其实挺简单的，刚开始是玩劣不堪的大少爷，一朝家被自己败光后妻离爹死，窘迫的生活逼得他不得不放下少爷的身份做起了平民百姓，家珍回来以后福贵的家也就完整了，自此以后他就只有一个念头就是好好活着。当然他曾经也是个爱面子的人，记得他输掉家产前家珍去找他，他赢了一把不肯就此收手反倒觉得家珍来找他触了他的霉头丢了他的颜面所以他训斥了家珍。败家以后福贵拿着自家的东西出去买又张不开嘴去招揽生意，他自小衣食无忧过惯了衣来伸手翻来张嘴的生活从没有伸手与人，但是为了活着他放下了所谓的尊严与面子。龙二受刑那天他被吓傻尿湿了裤子从此也就在他心里种下不可与政府为敌的种子，想要好好活着就得一切跟着政府走。所以后来有庆把面倒到别的孩子头上被人说是破坏大食堂福贵立马就打了孩子，学校要有庆去炼铁时听说区长要来不可落后所以硬背着有庆去了学校，那个年代就是喜欢给人扣各种各样的帽子，父母也自古就喜欢用打孩子来解决大人们之间的一些争端。输光家产时他的手足无措，连家珍离开他都傻傻地不知挽留，反应过来后他大哭着应该也在后悔着，看着往日的一切都不属于自己，父亲又被自己气死母亲又生着病，妻子又回了娘家，这时的福贵应该是彻底从那个纸醉金迷的国度里清醒过来，一朝一夕少爷一无所有了，赌博就是一个有百害而无一利的行为，生活的变数很大，这也只是其中之一罢了。其实现实生活中有很多像福贵这样的人。

家珍是个好女人，是个典型的三从又四德的好妻子，一辈子最大的愿望就是一家人安安稳稳地过日子，为和福贵过安生日子甚至不惜与父母反目。这个女人实在太好。

我一直疑惑的是春生这个人物的设定，当初福贵赌钱时春生在旁边记账倒水，之后又突然冒出来和福贵一起搭班唱皮影，后来被国民党抓去当壮丁，看到一地的死尸和共军冲锋时的阵仗也应了老全的那句：兵败如山倒。战场上富贵一心惦念家里老婆孩子和老娘说啥也要好好活着，春生一看到汽车就两眼发光，坐在汽车里手舞足蹈的他倒是也挺可爱。戏剧性地是他最后因为开车出了事一辈子良心不安，电影里的春生是个知道内疚的官员，只是他的后来电影里没表，不知道他是卧轨自杀了还是听了家珍福贵的话好好活着。

有庆是个苦命的孩子，自打出生就没过过好日子也没睡过几个完整的觉，他活泼可爱凭着自己小小的力量爱护着他的姐姐，后来睡在学校墙边被区长撞到的墙砸死，而这个区长不是别人而是和福贵一起从死人堆里跑出来的患难兄弟——春生，这是多么戏剧化的死法。有庆虽然不在了，但他一直在家珍福贵凤霞的心里。

凤霞是我看这部电影给我触动最大的一个人，她那让人心头一暖又会不自觉潸然泪下的笑容一直在我的脑海里挥之不去。她善良、坚忍、乖巧懂事、疼爱弟弟、孝敬父母。后天失声是上天开给她的玩笑，与二喜的结合是上天留给她的一扇窗。被男孩欺负无法开口的苦楚，弟弟死后连放声大哭都没办法做到，结婚时唱不出欢乐的歌，大出血时疼痛惊慌却连声尖叫声也喊不出口，凤霞这辈子真是太苦太苦了。但是她却一直在笑，这也许就是余华所说以笑的方式哭，在死亡的绝望中活着的体现了吧。

万二喜这个人物我一直都很喜欢，影片里他是个深情的男人，耿直率性。一眼就相中了凤霞并且把光明带给了苦命的凤霞。跛脚一点都掩盖不了他的光芒，迎娶凤霞时的他手舞足蹈的样子让我觉得他浑身都带着光。机智的他去牛棚把王教授带来虽然最终没能救下凤霞那也不是他的错，也一直善待凤霞的父母，他是正直又温暖的人。

龙二这个人物挺悲催的。最大的梦想就是住进福贵他家的大房子，为了这个梦想也是做了手段，但他也不是十足的恶人，最后也因为梦想而丧生，这样的人物其实是可悲的。

牛镇长一直是相信革命相信党并且一直沿着党的路线走的好干部，后来却要被调查而且调查结果也没有交代，这样的处理是电影的不到之处。

电影里的每个人物都鲜活地存在于世，每个人又都是善良的，也就更加使我坚信人性本善的道理，的确，既然活在世上就该与人为善地好好活。

3.关于台词

福贵说：没有老王八蛋哪来的小王八蛋。（只这一句话便把他的父亲气得够呛，其顽劣的脾性也是显露无遗）

家珍说：我什么都不图，就图和你过个安生日子。（这句话多次出现，也是这个傻女人一生的追求，影片最后算是圆了她的梦，只是她的有庆和凤霞都没了）

春生说：我要是能开上汽车死都愿意。（这句话其实是为后来的事故做了铺垫，也是够讽刺的）

春生说：福贵，咱们可得活着回去。福贵说：回去了可得好好活。（两者的对话深刻点题，好好活着也是福贵一生的追求）

春生说：怎么会是你的儿子呢。(真是可笑，难道是别人家的孩子你就内心不会有波澜了吗，你就不用负责任了吗)

家珍说：春生，你还欠我们家一条命呢。你得好好活着。（有庆死后对春生的怨恨最终还是在听说春生要自杀时放下了，人性的善良往往比残酷的生活要强大要伟大得多，也更加说明人在困难面前要好好活着，活着是种荣耀，只有活着你才能真切感受这个世界的善与恶）

福贵说：鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦，牛以后呢？牛以后就是共产主义啦，就天天吃饺子天天吃肉了。（福贵其实并不真得明白共产主义是什么意思，他只知道那是当时的一种口号，所以后来他再说起这句话时他不知道牛以后就变成什么了，还是家珍说牛以后馒头就长大了他才跟着说的）

4.关于导演和演员

张艺谋是我国第五代导演的代表人物之一，有人说《活着》是张导的最好的一部电影，我觉得他前期的几部电影都挺好的，没必要凡事都比较出个之最。看了《活着》之后觉得徐福贵这个人似乎非葛优莫属，看得次数多了甚至觉得葛优就是消瘦版的刘烨，言语里眼神里都是戏，巩俐也演得很好，他们都不像是在演绎某人倒像就是某人一样。

5.有些不足

怎么说，我觉得电影还是没有把活着的含义说得透彻深刻，我们能够看到导演有在努力的淡化意识形态讲述历史本身，但比起其他一些与那个时期有关的电影是不够好的。对这部电影导演妥协了很多，我们能够看到影片里基本没有大恶之人，反倒处处是温情，生活的残酷并没有抹杀人们善良的本性，这是好的，但是活着的主题的表现的不够深刻。比如有庆的死似乎是区长春生误伤却被家珍多年记恨的处理是不合理的，弱化了权力的作用反倒是有些不与现实接轨了。还有对春生和牛镇长的后来没交代清楚，使得整个故事的线条不够清晰等等。

6.很多温情

凤霞与有庆的姐弟之情是整部电影暖心的地方之一，凤霞被欺负有庆护着他姐，有庆死后凤霞去砸区长的车这些都有体现。家珍对富贵的不离不弃，还有富贵对家庭的依恋对妻儿的关爱以及久别重逢的喜悦都是影片温情之处。因为有庆的死家珍一直对春生无法释怀但是听到他不想活了就放下了恨让他好好活着这是善良的人性。万二喜的耿直和凤霞的善良，两者的结合是天大的喜事，两人的婚礼也是这个影片难得的喜景。有庆给富贵送了加醋的茶，这本来是温暖人心让人会心一笑的父子情，但看到后面有庆去世才想到富贵吐在皮影布上的醋水也许是导演的伏笔。

影片结尾福贵家珍二喜馒头吃饭的场景温暖的让人感动，虽然我知道小说的结局是只剩下福贵一个人，但还是挺喜欢导演这样的改动，嗯，就这样幸福下去吧。没错，人就是更乐于接受喜剧式的结尾即使我们都知道现实的残酷。

写在最后：有庆死后家珍在他的坟头说应该拦着福贵不让他带他去学校，福贵什么也没说。凤霞大出血死后福贵在凤霞的坟头说我要是给王大夫少买点馒头就好了。馒头说，有庆吃饺子凤霞看照片，这些画面每次都让我泪流满面。我想起了我的大爹大妈，大哥的不幸离世给整个家都蒙上了一层怎么也散不开的雾，大爹是个不善言语甚至是有些木讷的人，记得哥哥出殡那天他默默掉眼泪，整个人突然憔悴了许多老了许多。假期听人说大爹放羊的时候常去哥哥的坟头大哭，想想都令人心疼。死亡永远都是人无法战胜的，时间其实是抚不平伤痛的。但生者仍要勇敢地活着，大爹是这样，福贵他们也是这样。

第一次看这部电影时很受不了不好的画面出现，也一直在想请不要再这样不幸下去了，到这里就停止吧，就让他们一家子这样幸福地生活下去吧，可每次都会有新的悲伤席卷而来，这就是生活，残酷的生活。面对悲伤的那种无力感就像是一个人在沙漠里迷失看到另一个人正在忍受饥渴时的无能为力。例子其实不够恰当，毕竟我对活着的认知并不像老一辈人那么深刻，当然对于《活着》里的人物遭遇不仅只是同情，还能理解，并且有一些自己的思考。我想说，对于对你爱的人的关爱必须要在随时随地付诸实践，不可一直推脱以为日子还很长呢，我们都无法知晓哪一天自己会突然的后悔，因为失去而后悔因为没有及时行孝而后悔。所以，请让爱在当下吧。

再来说回电影，影片的最后皮影箱子成了馒头装小鸡的地方，一家人在憧憬馒头长大的样子，一家四口围坐在一起吃饭的镜头很温暖，他们相信只要好好活着日子就会越来越好，这起码表明他们对未来是有期盼的。余华曾说，生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。这话说的有些刻薄但是却不无道理，我们看的人会觉得福贵他们一家经历的事很可怜，但是对于福贵本身来说，他有家也有过与家人共度的欢乐时光，生活的不幸只是生活的一部分，装着与亲人与朋友美好回忆的他也许是幸福的呢。

电影想告诉我们生活有诸多不平但最终会归于宁静，那我们就以笑的方式好好活着吧。生活那么不尽人意我们何不向死而生呢。以向死而生的姿态活着是电影和小说教给我的，更是我身边的人教会我的。无惧生死，不但要活着还要好好活，活得好，只有活着生活才有无限可能。

注在文后：2016年上半年，选修了一门电影赏析课，课程作业是选择一部电影，然后把影评发在豆瓣上，这才有了这些文字。当时想着以后要时常看电影写影评，却不想一晃这么多年电影没少看，影评却没怎么写。如今思之，懊悔莫及。总之，以后我努力改正。（2022.1.19注）

导演石田祐康通过小学生航祐和夏芽的视角，像是做了一段漫长而又意思的梦，给观众重温了一场关于儿时记忆的回忆之旅，是一部难得的好作品。片中的人物，不论是航祐和夏芽，还是诺波、珠理、令依菜等等，每一个人物形象都刻画的十分生动，整整120分钟的一部电影，让小编看到了他们之间年少时最美好的那份友谊。航祐，心里一直装着夏芽，虽然一家从以前住过的公寓“鸭宫国宅”搬到了新家，在学校里，两人有了隔阂，但是航祐始终忘不了夏芽，通过这场旅程，让两人重归于好。夏芽，这个小孩看着让人心疼，太懂事了，但她是个孩子，在最美好的年纪要承受父母的争吵，有心事只能向安次爷爷（航祐的爷爷）述说，安次爷爷离世后，想找父母撒娇的机会都没有，只能躲在以前住过的公寓里找个角落自怨自艾。诺波，公寓“鸭宫国宅”的精灵，见证了航祐和夏芽的成长。珠理，通情达理、善解人意，在令依菜误解航祐和夏芽时，勇于站出来充当“润滑剂”，作为令依菜最好的朋友，帮助她度过了一道道难关，羡慕这份难得的友谊。令依菜，就像是个娇娇女，心底一直喜欢着航祐，小女孩常常吃夏芽的“醋”，故事越往后，感受到这个孩子内心是十分脆弱的，她渴望友谊，希望和朋友能去佛罗里达游乐园度过愉快的暑假，以及重温儿时父亲常常带她去的矢岛游乐园。好比这些“漂流家园”就是他们曾经的家，承载了太多的回忆。这部电影把人物的心理创伤和奇幻设定紧密结合，无疑是给影片加分的，虽然片中有些地方没有交代清楚，一是矢岛游乐园的精灵为何会出现，二是电影开头部分呈现给观众们的悬疑感，为何一场暴雨之后，公寓“鸭宫国宅”会在海上漂流，就像是留了个谜语在等待观众们的解答，这两点小编的疑问要是导演能够处理好，口碑又会上去一大截，很久没看到这么好看的日漫电影，是一部好作品。

我国穿越电视剧不少，但是以男性为视角的穿越剧则非常少了，目前只有《寻秦记》和这部《神话》。

其实，我们可以发现，以女性为视角的穿越剧很狭隘，因为她们总是在宫中，比如《穿越时空的爱恋》和《宫锁心玉》，而《步步惊心》最高明的地方就是穿插了两次蒙古行，既符合历史，又丰满了故事。

而以男性为视角的穿越剧则给人一种历史的恢宏感，项少龙可以参与“完璧归赵”，可以救秦王……小川可以修长城，可以入秦宫，可以和素素游山玩水……最后还混成了大将军。

总之，如果有一天，也能拍出女主角在天地间肆无忌惮，“到处乱跑”的电视剧就好啦！

2021.5.23 观影进度：第八集

《月光变奏曲》的整体制作…精致到让我惊喜的程度！滤镜、场景、配乐。都在我的欣赏点上，温暖阳光干净的滤镜?各司其职风格明确的几大场景? 背景音乐会随着剧情更迭情绪??和男女主各自的ost很好听且很贴近人物心境。

各部门的用心让小月光呈现出韩剧优制作?台偶氛围感?日剧节奏快=惊喜??，清新舒服地很高级，值得收获观众朋友们的掌声??

剧情部分：职场线很落地，实实在在讨论了当下出版行业面临的现状，不矫情不累赘，不刻意制造悬念而是让观众自然产生兴趣往下观看；感情线很细腻且成功避开所有浮躁的工业糖精，感恩终于不把观众当花痴给一堆匪夷所思的意外吻和体操大回旋了！

角色部分：全员对人物的刻画有血有肉有灵魂，人物关系有明确来龙去脉有归因有流淌，而且不用台词生硬解说而是用肢体、语气、眼神来做交代，够讲究??

主演部分：区别于丁禹兮去年成名的两个角色，男主昼川的傲娇毒舌口嫌体正直恃才傲物但又没看起来那么难搞实际内心还有点小心软…这独一份的人设，丁禹兮成功驾驭住了，一如既往的靠细腻的微表情去雕刻人物骨血，很生动；虞书欣本身出演元气满满的女主初礼，不是甜宠剧流水线生产的傻白甜人设，可爱的外表下有事业心有头脑有追求，是个容易留住观众的角色。期待作家大大和编辑老师事业感情线继续并驾齐驱火花四射！