这部剧真的可谓是18年开年第一部烂片！虽然这部剧被压了3年才播，可能会说15年拍的肯定不如之后拍的剧成熟之类的…但是这部剧值得肯定的是，不论在15年或者18年，剧本还是蛮新颖的，题材不错的，虽然后边免不了的狗血，但也是无伤大雅！致使这部剧之所以成为烂剧，归根结底就两点:

第一点:演员演技太烂，都已经不能说用差来说！尤其点名宋茜，这部剧，不论是惊吓也好，悲伤也罢，就只会瞪大眼睛…塑造一个好的人物应该张弛有度才好，演的太过会假，太懒散也会假，但是这部剧明显宋茜就演的太过了，每一个表情、动作都很夸张 ，就都很不自然，然后，因为太夸张，台词经常会很夸张的喊叫！

【详细】

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哦，我只给了一星因为女主实在太傻*了把我恶心到了所以她扣了一星： ）

对了看完后面的预告我决定弃剧了，太TM恶心了，还有为什么不能给半星？

在这部剧里找一个正常人实在是太难了。

女主恋爱脑：钱可以不要，为了筹五万块钱轻轻松松毫无负担地把妈妈值几十万的祖传宝石给卖了？末了家里出事妈妈想起来的时候你说你给贱卖了，你还不让你妈生气，你还不让你妈打你？你妈把季老师拉到家里一通骂那可不都是你害的吗zz？你二十几岁的人了做事从来不考虑成本和后果的吗？朋友可以不要，整天就知道折磨人家苏东霖，嘲笑他没能力不过是家里有钱而已，但是有事相求的时候从没把自己当过外人，“哎呀你就帮帮忙嘛，大家都是朋友嘛”；指责他破坏自己的感情，日常论调“虽然我知道你喜欢我但是我只是把你当朋友哦，虽然我现在有男朋友了但是我们还是要做最好的朋友哦，虽然我知道你会吃醋但是你还是要对我男朋友好要不然你就是心胸狭隘哦，那我就生气气哦”，苏东霖你醒醒，你是正儿八经的富二代你要啥没有啊你不可以在这么一棵歪脖子树上吊死啊！家人可以不要，日常怼妈吃里扒外。但是和季老师的爱情不能不要啊嘤嘤嘤，季老师就是我的灵魂伴侣，是上辈子修来的福气啊嘤嘤嘤。呕

莉莉根本不像职场女强人像个混子，眼高手低，没能力还一股痞气，每天在公司风风火火走来走去没见干出什么事业但是小动作还挺多？面对上级傲气得很觉得职场不是资历为大要凭能力，面对韩清又拿自己的资历压人处处为难。24集是真的骚，自己写不出来文章让人家老公给你代笔回头来和人家竞争？这操作真是闻所未闻见所未见，牛*啊！就这样还被苏东宇看上了，你们富二代的眼睛是都瞎了吗？

夏丰大男子主义还有暴力倾向(看完预告我回来更正，这狗niang养的就是他喵的直男癌还家庭暴力)：我养老婆？我挣得够多，好了你快辞职吧，孩子没人带了。老婆养我？啥？我还要不要脸了？我是那种吃软饭的窝囊废吗？老丈人要养我？好啊，但是你要尊重我你不能伤害我脆弱的自尊。丈母娘要养我？也可以啊！什么要和你女儿离婚？那我不尊重你又怎样？啊等等我在别的城市找到新工作啦！老婆你赶紧辞职吧，我们全家搬走，就你那工作做不做又有什么区别呢，你还是带孩子要紧啊！打老婆我真的觉得不行，尤其仅仅是为了维护他纸糊的自尊。（看完预告来补充：这个狗男人一口一个女人搞什么事业事业是男人搞的，然后自己的工作一会黄一个一会黄一个？药店碧莲行吗？臆想老婆给自己戴绿帽就可以动手打人最后跑到公司闹还上刀子，你自己跟何莉莉在家里偷情倒是一点没觉得不合适啊？真是个绝品人渣）

女主妈在正常母亲和神经病之间反复横跳，市井中年女性的形象还算鲜活，自私贪财，对女儿又是真心实意的疼爱；但是有时候又做一些很出格的事，比如打电话给男主妈妈说一些阴阳怪气的话，找夏清的妈妈添油加醋嚼舌根（我要收回这句话，女主她妈真有远见233），等等。

夏清父母出场很少很扁平，但是看上去就不太正常的亚子，日常打着爱女儿的旗号给女儿添堵。

夏清，emmm，夏清多可爱一姑娘，只可惜眼神不大好。

最后一人血书求夏清离婚，这什么狗*男人？你自己可以过得很好啊，没必要为这种社会渣滓浪费人生啊！！！

为什么人类需要捕杀野生动物呢，是因为资源的分配不均，是因为野生动物所带来的各种就业机会和市场价值，没有人能站在道德制高点批评任何人，因为金钱和资源的差异化，让人类无穷无尽的走在自我认可的道路上，这是人性也是必然，终有一天我们会自取灭亡，但飘渺的未来没有眼下的利益来的更为实际，国际粮食危机席卷全球，能源危机，金融风暴，疫情疾病，人类已经自顾不暇了，有什么才是权衡一切的最好办法，很显然没有，人类不是万能的！任何的付出都会导致不同的结果，一切的利益都不会圆满的得到平衡！人性使然，自私性是根本，心理安慰一句“我不吃鱼”。

玛丽雪莱，因为写作《弗兰肯斯坦》被视为科幻小说之母；珀西·雪莱，创作了《西风颂》等诗篇而成为浪漫主义诗人的代表。这是历史书上给出的介绍。

但几乎从他们生前一直到现在，他们在坊间却有另一些不怎么雅观的称号。无他，因为他们的思想太过激进，保守的人们无法接受。小报乐于挖掘他们八卦绯闻的蛛丝马迹，迎合观众们猎奇又厌恶激进派的心态。

八卦小报怎么看他们的呢？

雪莱？那个因为不服牛津学校“学长制”而对高年级同学大打出手的小流氓？那个胆敢发表“无神论的必要性”的“疯子雪莱”？瞧瞧，他把原配抛弃了，去追求一个这么小的小萝莉！他把老父亲抛弃了，因为父亲不认同这个激进的儿子！他竟然鼓吹革命万岁、穷人造反！他竟然鼓吹婚姻自由！他竟然支持爱尔兰独立！

还有玛丽？那个反对婚姻的疯子老爸，和鼓吹女权的疯子老妈，生出来的孩子还能有什么好的！小小年纪就被骗子雪莱诱拐走了，这还是个有妇之夫！他们逃去欧洲还带了个叫克莱尔的女伴，不用说，肯定和雪莱有奸情！玛丽摊上这么个风流浪子，迟早被抛弃！什么？在雪莱死后，玛丽还一直称颂俩人的感情和雪莱的伟大？肯定是玛丽为了自己的面子，给雪莱文过饰非来着！

很遗憾，这样的八卦非常有市场，以至于流传到今天，大家仍然愿意相信。胡布勒写了本《怪物》，根据玛丽的《弗兰肯斯坦》展开了合理的想象，她竟然写出这么悲伤、恐怖的故事，一定经历了特别可怕的事情吧？结合八卦小报的记载和雪莱夫妇日记中蛛丝马迹的搜寻，《怪物》编织了这么个逻辑完整的故事：因为雪莱的自私无情和风流滥交，让玛丽受尽折磨，一个被抛弃的妻子，一个被伤害的女性，催生出《弗兰肯斯坦》这么个怪物。

幸好，可能胡布勒没注意到玛丽还曾写过小说《Matilta》，暗示了女儿对父亲乱伦般的爱慕。不然，《怪物》这本书可能还会加上乱伦这浓墨重彩的一笔呢！

看了《玛丽·雪莱》这部电影，基调基本和《怪物》一脉相承，就是用雪莱的“渣”，反衬玛丽的“受害”，其实棒打两头，把两人的成就和思想贬到了泥土里。

到底这些八卦有没有根据？

雪莱夫妇生前的熟人罗塞蒂，写了一本传记《雪莱夫人》，澄清了其中不少谣传：比如所谓克莱尔和雪莱的绯闻，很可能是子虚乌有，被人编造出来的污蔑之词。

而更重要的，是对雪莱夫妇思想的侮蔑。

比如雪莱鼓吹的婚姻自由。

这部电影里有个镜头，雪莱以为玛丽有婚外情，反而兴冲冲地说，没事啊，我支持你自由追求你的爱情！

这个镜头，俨然把雪莱的“婚姻自由”思想等同于滥交，或者说得轻一点，open relationship，就是那个年代的道德家对雪莱等人最常见的污蔑之词。

而雪莱到底是怎么看这点的？

从他的诗作和论述不难看到，雪莱痛恨一切压迫人的东西，封建专制、腐朽习俗、宗教迷信，反对压迫和追求自由，这是雪莱一切诗作和行动的出发点。的确雪莱主张废除婚姻制度，这是因为在他眼里，婚姻就是压迫人制度的一部分，让自由相爱的人们不能在一起，把妇女束缚在完全没有感情交流、专制独裁的丈夫身边。从“伊斯兰的反叛”中的茜丝娜，到“倩契”里的女儿，雪莱笔下有大量独立、坚强和伟大的女性形象，更别提雪莱是个享受孤独和厌恶社交的人，很难想象雪莱会沉迷于风流乡中，追逐乱交的乐趣。

雪莱主张的，是相爱男女之间的自由契约，出发点是尊重双方的自由意志，但绝不是否定对配偶的忠贞和热爱。终其一生，雪莱和玛丽都在感情上彼此相依，思想上碰撞交流，事业上互相支持。玛丽编的《雪莱诗集》，在几乎每首诗前都有大段的前言，记录了夫妻俩的生活往事和思想探讨。比如雪莱怎么鼓励玛丽进行文学创作，赞美她在写作上的才华；比如玛丽怎么和雪莱一起欣赏自然美景，钦佩他的天才和热情。

更重要的是，雪莱和玛丽的“婚姻自由”思想并非无水之源，深深受到了玛丽的“疯子”父母的影响。

要知道他们生活的19世纪初，英国社会还是相当保守，但雪莱夫妇胆敢如此激进大胆，玛丽父母的榜样力量功不可没。玛丽的父亲威廉·葛德文，本身就是废除婚姻论的大力倡导者。而玛丽的母亲沃尔斯通克拉夫特/Wollstonecraft，首位女权主义理论家，一位大胆、坚强的女丈夫，虽然早在生产玛丽的时候，就不幸去世了，但对玛丽和雪莱，却烙下了不可磨灭的印记。

沃尔斯通克拉夫特本人，就是“婚姻自由”思想的践行者。她相信相比婚姻制度本身，男女间的相爱（affaction）重要得多。当然这并不等同于所谓“真爱至上”，在《女权辩护》一书中，她提出男女间的结合，最完美的就是从充满激情火花的相互吸引，转变为互相尊重、互相支持的伙伴关系。她甚至不否认妇女要重视端庄仪表、要注重抚育子女，但这必须基于妇女本身接受了良好教育、具备了德性品质，以及丈夫的充分扶持基础上。

换言之，在沃尔斯通克拉夫特眼中，取代婚姻的，应当是一种自由的联合（free union）。

人要先自立、自足、自由，才能相爱，这已经有些接近弗洛姆在《爱的艺术》中的理论了。

而这种“自由联合”的婚姻思想，深刻影响了她的丈夫葛德文，尤其是她未能谋面的女儿、女婿。我们知道，雪莱一开始就是葛德文的大粉丝，对葛德文追求进步、废除婚姻等思想深信不疑。他上门拜访葛德文，这也是促成雪莱和玛丽相识的契机。

雪莱、玛丽同时也对沃尔斯通克拉夫特敬佩有加，正如电影表现的那样，在她的坟墓前，他们约会、私定终身。而当雪莱带着玛丽私奔时，身边就带着沃尔斯通克拉夫特的游记《Short Residence in Sweden》，里面记录着沃尔斯通克拉夫特对妇女地位的关切，对北欧地区男女自由恋爱传统的赞扬。当他们旅行到意大利比萨，遇见了沃尔斯通克拉夫特生前的好友King女士。King讲述了这位伟大女性的事迹和对她的热爱，让雪莱夫妇欣喜不已。总之，雪莱夫妇踏着葛德文夫妇的思想足迹，同样追求着自由，这种追求贯穿了他们的一生。

当然，可能相比这些，大家还是对八卦更感兴趣。我只是想说，玛丽并不像电影中那样总是哭哭啼啼、受着委屈，她和雪莱可能更享受自由，更加坚强，更有思想。

她和雪莱并不是怪物。

剧情不浮夸没有狗血的情节，演员演技在线，尤其肖战饰演的顾魏颜值天花板级别，剧情虽然较平但是剧中的亲情和爱情都是渲染很励志也很温暖人心，能够接近现实的我们，剧中相爱的两个人经历磨合彼此坚定不移，相互扶持的走完余生看似平淡，却是很多人向往的生活状态，在一天工作压力下看看这个剧情让人心情愉悦，值得观看

完全翻拍泰国电影“相爱一天”，女主不如人家美不说，演技差！漏洞百出，一点都不入戏！感觉好搞笑的敷衍完成拍摄！再去看看原版“相爱一天 ”自然，大方！女主简直就是女神，男主将人物刻画的淋漓尽致！

原版“相爱一天”我看了十遍，每次都完整看完，每次又都能身临其境的被演员的表演带入故事，至于这个一眼都看不下去！能把剧情改编一下吗？完全照搬好意思吗？劝大家还是去看看原版吧！《相爱一天》，会颠覆你对此片的所有看法！我倒不是抵制翻拍，翻拍的话是否要改变一下？是否应该注明翻拍自哪里？这样也是对原著的尊敬！

女主角去外国到大魔王家当保姆，她主要任务就是照顾男主角。刚开始女主角还会和男朋友在网上联系，但是时间久了女主角就有了新欢。大魔王为了阻止女主角沾花惹草，就建议她戴上结婚戒指。这样一来可以让不少人知难而退。

大魔王的老婆经常会打男主角，她把这称之为爱。并且打完了之后男主角还要说谢谢。后来这项工作就交给女主角来执行了。女主角刚开始还扭扭捏捏的不太适应，后来打起来就得心应手了。本来女主角答应和男主角一起去海边玩的，但是女主角却和新欢去开房了。男主角知道以后很伤心，对女主角痛下杀手。女主角被大魔王的家庭医生救活了，男主角则被赶出家门。大魔王重新收养了一个义子。很快大魔王的罪行败露了，就被一网打尽了。女主角再也没见过男主角。估计男主角凶多吉少了吧。

看完这个故事，我们明白让人们感到悲哀的不是坏人的作恶，而是大部分人的不作为。即使你面对不公时选择什么事情也不做，这也会让坏人得到鼓舞继续为非作歹。

影片里最让我感动的地方，是片尾出字幕的时候，画面左侧出现的一些真实镜头，是视障人员以及陪跑人员参加马拉松时第一视角的记录，电影里的戏剧化表达跟现实里的画面比起来，显得如此不堪一击。

如果只是纯粹的记录镜头，不足以构成一部电影，电影是虚构的艺术，考验创作者的地方就在于如何给真实的生活披上一层电影的外衣，使其具有电影的特性。

本片想要传达的主题非常明确，即我们如何拥有在面对逆境或者面对生活时的勇气，至于父与子之间的情感，并非本片所要讨论的主题，它只是引子，正如同本片里的其他感情关系一样，比如好朋友之间的情感（方墩和肖尔东）、老伙计之间的情感（肖大明的同事们）。

按照我自己的标准，聊聊本片的几大罪。

罪之一：强行煽情

这是大多数导演惯用的伎俩，他们想要操控观众的情绪，于是在某个时间点，他们用特定的方式，告诉观众，该哭了、该笑了、该羡慕了、该同情了、该骂人了、该唱颂歌了。

肖尔东在钢琴考试的时候，是盲弹，因为从小他爸逼着他这么做，他习惯了，但是他的水平很一般，这时，评委席就有了交头接耳“什么水平啊还盲弹？”如此生硬的操作，只为了想要唤起观众对肖尔东的同情。想要体现肖尔东的弹琴水平不好，有数种方式，导演偏偏选择了最拙劣的一种。

父亲对儿子前后态度的转变，也是本片的硬伤之一，肖尔东想跑马拉松，父亲从坚决反对到绝对支持，硬到有点硌得我牙疼，而在转变之间发生的种种小事，比如儿子推倒父亲、父亲陪跑摔伤、买菜的时候也不忘练习高抬腿，同样是强行凑出来的剧情。一出出苦情戏能赚来的，不过是一些廉价的眼泪。

在山城马拉松比赛正在进行的时候，画面在出租车师傅们、暗恋肖尔东的女友、方墩和他父亲、以及街坊之间来回切换了几次，前面的场景都是合理的，唯独街坊聚在一起看电视转播我无法接受，整的像是奥运会转播一样，所有人放下手头的事去看肖家父子俩的马拉松比赛。这也是导演想要营造氛围、调动情绪的方式之一，但让人很出戏。

配乐同样过于煽情，这点也在操控观众情绪的范围之内，好的配乐应该给人留有可以想象的空间。

罪之二：滥俗的幽默

肖大明拉了一位乘客，一位肥胖的、急于求偶的单身女性，下车之前想要扫一扫的情节设置，加上女乘客本身的形体特点，无非是给影片增加了一点烂俗的幽默，这时弹幕上往往会出现一大片的“哈哈哈哈哈”。

在片尾肖大明为了三轮车钥匙被迫去见相亲对象，然后发现买猪肉的堂妹就是他拉过的那位女乘客，并且堂妹上演了做眼保健操的桥段，好吧，滥俗的幽默又增加了一点。

方墩父亲在马拉松现场的出现，不过是说了一些对剧情毫无价值的口水台词，实在是多此一举，况且，导演又一次用方墩和他父亲肥胖的身体，让影片又多了一些滥俗的幽默。

罪之三：表演不自然

马拉松比赛开始之前，参赛者们的几个镜头展现了路人般的演技，画左的女子，表情动作极不自然。这是没用好非职业演员的案例。

一直都很喜欢王砚辉的演技，但在这部电影里他的演技并没有得到发挥，或许是角色本身的问题。

其他人的演技表现同样尬，方墩为最，女教练次之。

整片里演技在线的唯一一个是默默喜欢肖尔东的女孩，他的练琴搭档，也可以理解为角色跟演员融合得足够好。

罪之四：局外人

肖大明在比赛中跑到一半，身体条件不允许他继续的时候，他用力扔开连接绳，让儿子独自一人完成比赛，慢镜头加上声音上的处理，让这个镜头变得很有感染力，父亲扔开绳子的另一端，也象征着给了儿子一片自由的天空，给了儿子可以自己做选择的权利。但这个镜头好也仅是单个镜头好，没有融进影片里，在整体的剧情衬托下，这个镜头显得像个局外人。

罪之五：不提问

眼泪之后，再无其他，这是最大的问题，廉价的眼泪之外，导演似乎没有提出任何问题，而是给观众一种假象，这种假象就是，父亲跟视障儿子一起参加了马拉松比赛之后，父与子之间的所有矛盾突然就消解了，儿子练琴，父亲也重拾小号，父子二人开始和谐的生活，不再有往日的频繁争吵。

我们在电影里看到的，满是戏剧性，看不到真正的生活。