记杭州日报--长白山没有青铜门,西湖没有吴山居,世上没有他们,这些我都知道。但爱与存在并不冲突。
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尼玛还要140字
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旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦
旁白,介绍出整个环境
火车站的一个侧面,展示出火车站工作人员勤勤恳恳的工作态度,歌颂劳动人民的。
旁白介绍每个人物:
老怀表,老解决
打破第四面墙,独白,不放心。
秦广播,小发明
生动的人物形象
轻松的调子
镜头内部蒙太奇,老解决在外面治疗牛,老相好在屋子里面擦相片,外景和内径联动起来,形成一种悠扬的风格,人物关系非常的克制也有联系。
歌颂劳动人民的积极。
误会的手法
两个人不在一个频道,电滚子。
音画同步,老解决和胖队长互相追赶。
声音蒙太奇,胖队长同意的时候,唢呐声音串起来了婚礼现场和山林中的场面,完成了转场也连接起来了整个的电影气氛。
通电了,对劳动人民生活的展现。
打破第四面墙
1. 谈谈男主的塑造
编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。
历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观
1. 谈谈男主的塑造
编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。
历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。
写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行;写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上;写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个;写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满,情节上体现的人物瑕疵,就如墨水滴在白纸上,显得更加明显。
真正有魅力的角色绝不是十全十美的,洗白人物的瑕疵,只能让人物变得扁平化,甚至显得虚伪。
2. 谈谈整部剧的立意
“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨,本身没有什么大问题,用现在的话来说,就是“将权力关在笼子里”,这个笼子一方面是男主对己身的约束,一方面是宋代台谏制度的监督。
这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼;一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍,想要引导观众去同情仁宗的遭遇。
但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利,什么是统治者基于统治地位获取的特权。
为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时,容易与角色共情?因为这个时候,他因人君的身份,而不能为人子,也不能为人父,不得不克制人最基本的七情六欲。
对比之下,在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时,编剧还是一直在引导观众去同情仁宗,但是这个时候,仁宗本身的行为就是在行使特权,暗示观众去同情男主不得行使特权,无异于无病呻吟。
而编剧在创作剧情时,完全将这两种情形杂糅,只要出现仁宗不得随心所欲的情节,就开始刻画仁宗的隐忍,歌颂仁宗的仁德,想要博得观众的同情,而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。
这不禁让我想起看过的一个评论,“天下万姓,哪个不比上位者易碎。”
(5.19更新
重新思考了一遍,实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。
所谓的克己复礼,就是通过压制个体的情感与欲望,用礼教规范自己的言行,使之符合封建社会的伦理秩序。
君主要克己,是因为他的手中握有生杀予夺的权力,放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。
但是我们也要知道,对于绝大多数人来说,他们的情与欲是正当且合理的,冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生,而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢,鲁迅笔下的祥林嫂,命运对她如此不公,她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪,何等的可悲!
而《清平乐》里的“克己复礼”,则表现出来一种对礼教的盲目维护,只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看,镣子和缳儿的感情到底错在何处,编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯;徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横,是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺,而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性,将应该批判的加害者隐藏,而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。)
3. 谈谈朝堂戏
这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。
优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失,就拿最近播出的三川口之战来说,最应当探讨的问题应当是宋代的兵制,而剧中仅仅借人物之口浅谈几句,而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己,给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。
这部剧的朝堂戏相较于其他部分,实在是一大亮点,但是相较于真正的历史正剧还差得远。
(5.19更新
一句话总结这部剧的前朝戏:功劳都是官家英明早有决断,失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了,人家棺材板都盖不住了,范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上,顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政,连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野,这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。)
4. 谈谈感情戏
我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子,崩也不会崩到哪里去,没想到改编的一塌糊涂,编剧看似照搬了原著人物的壳子,却完全丢失了原著人物的灵魂。
聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭;恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣;隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异,但都形象丰满,各有动人之处,而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去,再将不足之处一一扩大,每个人物的设计无一不是槽点满满。
这部剧目前的感情戏,感情发展莫名其妙,情节设计俗套狗血,人物设置单薄乏味,无一可取之处。
(更新:为什么会出现这样的情况呢,因为剧方的傲慢,他们没有把这些角色当作“人”来写,提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节,角色完全沦为制造戏剧冲突的工具,毫无应有的行为逻辑,剧方都不爱自己创造的人物,又怎么能指望观众与角色共情呢?)
5. 谈谈怀吉和徽柔
怀吉和徽柔是我追剧的初衷,下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作:
将年龄差从五六岁改成十岁,青梅竹马变成了半养成;增加了镣子和缳儿的感情戏,把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上,名为铺垫,其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力;增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节,合理化之后仁宗的赐婚,直接改变了原著悲剧的内核;既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节,又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导,实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词,将怀吉的尊严按在地上摩擦。
对不起,我及时止损,弃剧了,后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut,即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。
两星,一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员,一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。
这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们:1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕,可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使?!!然后的然后就是【真爱战胜了一切?】妈蛋!!!结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候,拿茶水泼他一身,之后说,你这个傻逼么!结局不应该是,周迅问黄晓明,你到底跟不跟我
这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们:1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕,可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使?!!然后的然后就是【真爱战胜了一切?】妈蛋!!!结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候,拿茶水泼他一身,之后说,你这个傻逼么!结局不应该是,周迅问黄晓明,你到底跟不跟我走,然后上去一个大嘴巴说,你这个只直到看胸看腿的猪,你不配喜欢老娘啊!!为什么结局是周迅各种画外音,然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢?这是啥!!!!周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾,都在炫耀,老娘不美,老娘穿的好像个二货,老娘就是来故意抹黑上海贵妇的,但是老娘就是可以勾引到男人,并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么,这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么!!!为毛最后绿茶婊没有赢得一切?所以导演是要用事实告诉我们,撒娇也会有意外?绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月?一个出柜的男人是没办法爱上女人的?导演。。。。你到底想说啥?虽然做为周迅的电影电视迷,我带着即便是烂片,我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候,也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人,包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是,导演!!他们和你有仇么?当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男,突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊!比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说,你以为我不知道你在玩我么?其实我也不过是玩玩你而已啊!比如当男人对着谢依霖表白,应该有正室到场,甩她俩耳光,之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋!好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成,你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么?因为你不会知道,你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完,最后毫无意外的变成了:真爱拯救渣男,真爱战胜大胸,真爱让绿茶婊智商为零。尼玛!【真爱】这个小婊砸到底是谁啊!
知道为啥评分低吗?就因为一个煞笔谭阳,就这种人别出来演戏了,糟践演员这个职业了谭阳演的烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂,每次看他就是跳过,从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知道请个这种演员出来演谭阳,为啥导致国产剧打分严重偏低,就是这样煞笔太多,豆瓣打分系统我感觉很正规
知道为啥评分低吗?就因为一个煞笔谭阳,就这种人别出来演戏了,糟践演员这个职业了谭阳演的烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂,每次看他就是跳过,从铁路刑警的故事题材,到一众主演的诚意满满的自然演技,生活化的对白和小幽默穿插其中,都是这几年来拍得比较走心的好剧,不知道请个这种演员出来演谭阳,为啥导致国产剧打分严重偏低,就是这样煞笔太多,豆瓣打分系统我感觉很正规
谈起欧美恐怖片,避不开的就是血腥二字。
无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列,基本上都是 谈起欧美恐怖片,避不开的就是血腥二字。 无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列,基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开,影片会具有绝佳的视觉冲击力。 因此对于血浆片情有独钟的观众,老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。 我不是什么专业的剧评,我只是想说出自己的感受,我觉得这部剧真的挺好的,虽然很多人都在说什么流水账式的剧情啊,TK和警官Carlos没有什么感情戏直接就搞在一起什么的,但是这部剧给我最深的印象是TK被枪击醒来之后,不确定自己是不是真的想当消防员,TK的父亲是一名消防员,肯定多多少少对小时候的TK有些影响的,在这里我想到了自己,我自己想要的究竟是什么,每个人从小就被灌输读书这两个 我不是什么专业的剧评,我只是想说出自己的感受,我觉得这部剧真的挺好的,虽然很多人都在说什么流水账式的剧情啊,TK和警官Carlos没有什么感情戏直接就搞在一起什么的,但是这部剧给我最深的印象是TK被枪击醒来之后,不确定自己是不是真的想当消防员,TK的父亲是一名消防员,肯定多多少少对小时候的TK有些影响的,在这里我想到了自己,我自己想要的究竟是什么,每个人从小就被灌输读书这两个字,我今年初三了,马上就要高中了,之前成绩很好,班里前三,到后来逐渐下降到十几名,父母和老师也很着急,在我成绩下降的那段时间,我都不确定自己要不要再念下去,是不是真的想要念下去,我想要的究竟是什么。 最后说一句,Carlos警官我是真的爱了! 这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还 这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象,感受完全就不一样了,用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的,所以片中这些矛盾也是真实的,进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。 看片子时,我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街,碰到这样一个“钉子户”,软硬不吃,他们费尽了各种心思,想了各种办法,都不凑效,看到这里会觉得:“哦,他们的工作的确不容易,还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边,一家人靠着摆摊艰难为生,好不容易在那里扎下根来,有了经常来光顾的熟客,每天也有了稳定的收入,这个时候你们城管天天来找事,让人不得安生,此时又忍不住同情他们,“唉,他们生活太不容易了。老父亲有心梗,老母亲有癌症,儿子一只手没有了,还有一个孙女要读书,全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们,真的合适吗?” 我觉得纪录片的好处就在于此:它就站在中间的位置,给与矛盾双方均衡的展现,双方都有难处,都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程,为了达成自己的目标,双方都使出了浑身解数,期间有进有退,有吵有闹,有打有骂,当然也有商有量,有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。 片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前,城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积,王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来,他打电话给城管的胡队长,让他赶紧过来。 胡队长来后,希望王天成配合整治工作,王天成大喊道:“我不会配合的,我丝毫都不会配合你的。我要活!我要生存权!我要治病!”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。 胡队长也习惯了他这样的表达方式,只好忍耐地苦笑一下。 王天成质问道:“我在这里为什么要换路?我在这里碍什么事?” 胡队长解释道:“武汉要发展,武汉要当大城市。” 王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道:“我就是靠这个生存的,我没办法。我不影响任何人,我给这地方带来了便利带来了实惠。” 胡队长再次说:“那城市也要发展。” 这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑,城市发展需要美观的环境,店铺整洁,街面干净;而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑,我只占用街道的一部分,不影响别人,还能大家带来了便利,为什么要为难我们?双方都有道理,都觉得委屈,都拼尽全力想要对方听进去自己的话。 片中城管的李队说了饶有意思的一句话,点出了他们双方对自己的定位:“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说,这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”,这是一个宏观的愿景,但在具体的推动过程,涉及到的是一个个活生生的人,一个个小小的家庭,也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员,他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈,他们下达的文件被摊贩当面撕碎,他们的工作人员被打伤,他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸,说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”,片中有个人点出来了,“他们不是怕你,只是让着你。”这个“让”字,非常重要。城管背后是一整个管理机构,而你摊贩只是摊贩,看起来各种“放刁”,其实只是徒劳的挣扎,这才是真正的“弱者”,这才是真正的“没得办法”。 可哪怕是徒劳,也要挣扎,王天成就是这样的人。他七十多岁了,光着膀子,敢于冲撞城管,敢于呐喊出自己的愤怒,他撒泼,他打骂,他在地上翻滚,他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通,也拒绝妥协,他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的:“爸爸就像是一只老母鸡,护着我们这群小母鸡。要不是他,我们早就被揪走了。”但王天成也会说:“我快护不动你们了!”他也与家人怄气,因为家人想要妥协,想要退让,此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”,他终究抵挡不住滚滚发展潮流,可是他生命之强悍,让人敬佩。同时,王天成也有很“精明”的一面,按照现行法律法规来看,王天成一家占地经营,的确是“不合法”的,城管希望他们能够入店经营,但王天成他知道一旦入店,相应的经营成本会高很多,利润也会随之大大减少,所以坚决不妥协,城管一来,他就闹,但他闹得有分寸,知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线,知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式,背后其实是无奈,是不得已,是不如此就不能活的担忧。 他说的一句话,特别触动我:“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的!”正如片名所说的“城市梦”,每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中,痛苦挣扎的滋味几个人能知?触动我的另外一个点,是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人,从小武汉在我们心目占有特殊的位置,这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化,从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样,长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉,他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊,有些人干苦力,有些人做批发,每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇,在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样,再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了,可是在法律意义上,他们是异乡人。这种身份认同的落差,落实到现实生活中,引发的是诸多麻烦和痛楚。 片子快结束时,城管为了解决王天成一家人的实际困难,特地给他们准备好了一个定做的棚子,王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来,这个事情得到了完满地解决。但是我们知道,城管与摊贩的矛盾,往深处讲,城市管理与自主经营之间的矛盾,依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇,有些当然是像片中那样得到了解决,有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题,当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看,尽可能客观地、多元地去展现。这一点,它做到了。 脸都不要的,主演是九月和琉星,简介里有十月半毛钱关系,不能发图,我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分,以下为简介内容:琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产,在琉星陷入债务危机的时候,一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪,琉星心怀感激暗生情愫;而对九月天,琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中,琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争 脸都不要的,主演是九月和琉星,简介里有十月半毛钱关系,不能发图,我来给各位写一下简介揭露一下豆瓣成分,以下为简介内容:琉星一家因怪盗九月天的偷盗行为而破产,在琉星陷入债务危机的时候,一位名叫小雪的富家小姐挺身相助。对于小雪,琉星心怀感激暗生情愫;而对九月天,琉星恨之入骨发誓定要亲手抓到他。在这场猫抓老鼠的游戏中,琉星没有想到自己逐渐卷入到几大神秘组织间的争斗之中,开启了一段奇幻而又惊险的旅程之中。以上为全部简介内容,你告诉我一个连简介都进不去的角色是主演,骗谁呢,还有官配也是九琉,作者亲自承认漫画也是这么画,你这么写,是想把这部动漫推进ntr的深渊吗,制作组都还没出来你就这么迫不及待的给别人抹黑吗 剧情设定很奇,喜欢的人一眼就会懂得,但是被吸引过来后,还是要看具体的表现。照理讲,这样羞耻的剧情和设定在真人的演绎中应该很尴尬,好在用的是漫画的世界观,怎么表演都不突兀,只要你代入进去。女主很可爱,不论是绊倒人坏笑着说"故意的哟"的时候,还是平时各种小表情和内心独白,可爱的让人上头。男主的变态设定很无敌,男二PK的机会都没有,换一个剧,这剧情路线怎么说也能打个平分秋色。亮 剧情设定很奇,喜欢的人一眼就会懂得,但是被吸引过来后,还是要看具体的表现。照理讲,这样羞耻的剧情和设定在真人的演绎中应该很尴尬,好在用的是漫画的世界观,怎么表演都不突兀,只要你代入进去。女主很可爱,不论是绊倒人坏笑着说"故意的哟"的时候,还是平时各种小表情和内心独白,可爱的让人上头。男主的变态设定很无敌,男二PK的机会都没有,换一个剧,这剧情路线怎么说也能打个平分秋色。亮点在于配乐,给满分,片头很有新意,符合这剧短小精湛的风格。缺点,女主深层的心理变化曲线很粗糙,略过太多,会有些突兀,男主变态的内涵比想象中浅,可以容纳更加深度的表达,男女主发展的故事也可以再丰富一点,把不同阶段的细节变化刻画清楚。在意的地方,男主在跟秘书演戏了解女主的心意后,秘书说偷食禁果后会有变化,以为是暗示,好像后面也不明显。总的来说,属于猎奇向,很吃设定一部剧,没太多内涵,不必深究,泡面类,可爱的女主是意外收获,老婆加一。 人为何要执意的回到一个地方?如果那里不是家乡,那想必有你的梦想。如果那里没有你的梦想,那想必有你难以磨灭的记忆。记忆里的东西,哪怕你想用心的想去忘记,不管自己在怎么努力,也于事无补啊,因为他已经在你的脑袋里,深深的洛下的硬记,而且不要去触碰,一旦碰上,自已会感慨良久,一切都已经再也回不去了 人为何要执意的回到一个地方?如果那里不是家乡,那想必有你的梦想。如果那里没有你的梦想,那想必有你难以磨灭的记忆。记忆里的东西,哪怕你想用心的想去忘记,不管自己在怎么努力,也于事无补啊,因为他已经在你的脑袋里,深深的洛下的硬记,而且不要去触碰,一旦碰上,自已会感慨良久,一切都已经再也回不去了 很老套的故事,无非是相处多年在一起时候不觉得是爱,要分开才幡然醒悟,一个要走另一个才死不放手,但是难得的演的有搞笑地方有感人地方。周迅真的非常有气质,冷眼旁观的嘲讽脸简直是教科书般的经典表情,黄晓明扮傻扮憨意外的不错。可以这么说,无聊时候看看打发时间很好。大概导演的主题也并不是撒娇女人真的好命,但是里面的一些现象也很奇怪,或者难道这才是现实?嗲的假死的姑娘到处吊人,不管人家有没有老婆女友。这 很老套的故事,无非是相处多年在一起时候不觉得是爱,要分开才幡然醒悟,一个要走另一个才死不放手,但是难得的演的有搞笑地方有感人地方。周迅真的非常有气质,冷眼旁观的嘲讽脸简直是教科书般的经典表情,黄晓明扮傻扮憨意外的不错。可以这么说,无聊时候看看打发时间很好。大概导演的主题也并不是撒娇女人真的好命,但是里面的一些现象也很奇怪,或者难道这才是现实?嗲的假死的姑娘到处吊人,不管人家有没有老婆女友。这时候我要感慨一下,大家在不看内在以后,竟然都不看脸吗?令人费解。女主是一个非常正常、独立、有着健全人格、自我思想的人,竟然是唯一一个没有男人追的,简直是匪夷所思。另外,我认为,你可以为了一个人改变自己,变得更加包容、有内涵、有素养,去学习新知识变得更好,而不应该为了一个人舍弃自己原本的样子,变得面目全非。那时候的你已经不是你了,那么他就算真的喜欢你,仔细想想,他喜欢的还是你吗?还有,虽然我对嗲的要死的女二没有任何好感,但是男主也让我没有好感。当时你说喜欢的就是她这样,撒娇让你觉得自己有成就感,你说她没有双腿你也不会离开,你最爱的就是她撒娇。后来你说你们这样撒娇真是让人受不了,烦死了。爱的时候怎样都好,不爱的时候一文不值,好不好都是你说了算,从头到尾她表演的始终没变。呵,男人啊。所以,逻辑上讲,妹纸是不是真心地所以我们上帝视角觉得她不值得可怜,但是男主一直不知道她本人如何也是甩她甩的很欢脱么。退一万步说,如果妹纸真的是爱他死心塌地难道就不会逃脱被甩的命运了吗?所以渣男。女主哪里都好,知道男主有女朋友了还在努力勾搭不就是小三吗!无关乎认识的早晚问题,毕竟人家先在一起,所以感情上我理解他们的爱情,理智上我依旧觉得这就是渣男和小三修成正果的故事,并没有什么值得赞扬的。明明是三个人的电影,为什么女二始终不能有姓名。这就是个类似于原配变小三的剧情吧。最后,兔兔那么可爱,为什么要吃兔兔!! 《十个世界尽头》这部片子必须要出个正经的评论好好说一下。 《十个世界尽头》这部片子必须要出个正经的评论好好说一下。 明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电 明明是一部挺不错的剧,价值观也很正啊,讲了亲情和父亲的掌控欲,女性的坚强独立和成长,提现了时代的变化,家庭的变化,价值观的变化,不同时代人的矛盾等等,虽然里面的某些剧情有点夸大,但也是合理的啊,剧情也跌宕起伏没有废话,节奏也很紧凑的,几个主角我觉着演的也挺好的啊,比那些流量明星强多了,那些看了一集就给一星的是怎么想的???噢~我懂了,你们是资深杠精吧,就是因为有这些瞎了眼的评论才会造成现在电视剧市场烂片靠流量明星大赚收视率,真的好片子没有明星,没有流量就该被这样埋没侮辱是吧。 不知道怎么的,现在看周星驰电影总是不那么快乐了,总感觉到故事的背后似乎总有另一个故事。 影片的最后,代表的权威的八府巡抚也是官官相卫,证据确凿的情况下选择退堂而不是判决。 影片结尾处的宋世杰一家在坟地的景象总让感觉到不对劲,于是翻了许多个影评,都有分析到最后宋一家都被处死了,和自己看完后的想法似乎很契合。 仔细数数,除了两个原本的下人和两夫妻刚好13个人, 不知道怎么的,现在看周星驰电影总是不那么快乐了,总感觉到故事的背后似乎总有另一个故事。 影片的最后,代表的权威的八府巡抚也是官官相卫,证据确凿的情况下选择退堂而不是判决。 影片结尾处的宋世杰一家在坟地的景象总让感觉到不对劲,于是翻了许多个影评,都有分析到最后宋一家都被处死了,和自己看完后的想法似乎很契合。 仔细数数,除了两个原本的下人和两夫妻刚好13个人,对应之前夭折的这些孩子。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子?不科学啊!
想想任贤齐版的杨宗保,卖力有余,英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英,也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了,演戏完全不在状态,看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了,好端端的古装战争片,硬是没什么画面能
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子?不科学啊!
想想任贤齐版的杨宗保,卖力有余,英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英,也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了,演戏完全不在状态,看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了,好端端的古装战争片,硬是没什么画面能让人记得住的,我现在回想起来,也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。
所以,有了这样的砖,《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先,杨家七子个个养眼,nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿,阵容上无懈可击。
再说场面,一般这种冷兵器时代的战争片,都标榜史诗般的场面,要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中,真的不算差,算个中上,特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比,我也真的没办法。
看长长的主演名单,就明白,七子是这部电影的卖点。
有的电影,比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目,但徐克有徐克的本事,他光打导演牌就可以了;有的电影,比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》,哪怕演员一个都不认识,打效果牌也一样狂卷全球票房;还有的电影,比如《Stay》,你不认识演员,不认识导演,不知道这部电影的一切参数,但你忘不掉,只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情,导演不出众,编剧不神奇的电影,打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实,果然没错。
回过头去想一想,如果不是这些人,哪来去瞄一眼的兴趣,如果不是这些人,所有的角色是不是都很无趣?
在说七子之前先说杨业,就是七子的老子。
(七子七子地说,竟然有点穿越到全真教的感觉...)
杨业是郑少秋演的,一出场真没认出来,可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中,郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的,哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句,看了许多此片的评论,光凭文字便能分辨出是90后,溢美也好,吐槽也罢,对香帅都是略过不说,我怀疑有些根本不认得他是谁,只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相,竟不知郑少秋,悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀,看片量没有积累,甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋,一眼直觉相像,完全没认出来,直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔,年过花甲还能挑下这样一个角色,实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕,幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。
接下来按顺序来聊聊七子,事先说明,我不是其中任何一个人的脑残粉,也没有特别讨厌谁,只是客观就这部电影来说。
大郎,郑伊健。
忘了是什么时候开始,这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南?还是因为聂风?
反正伊面的大部分角色都是这个套路,无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里,实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南,何其得意,双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了,如今换了吴尊来炒八卦。
二郎,于波。
于波混迹娱乐圈多年,只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后,反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人,也会不小心把他和刘畊宏搞错,看片的时候还在想,怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员,但是其中几场大戏很是热血。
三郎,周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影,但是对于仔仔来说,几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角,戏份也不多,但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的,很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔,当年的F4,真的就是《流星花园》,一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末;朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻;只有吴建豪还有点存在感;相对来说,周渝民算是比较努力的,这几年的活跃度keep得还不错,所交出来的答卷也不算太差,只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会,胡子造型平添了很多沧桑感,台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸,也不用说太多无用的台词,全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏,满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬,无不抓人眼球,很是精彩。
一直无感的周渝民,在这个角色上我给他百分百的肯定。
四郎,李晨。
说实话,回忆四郎是谁的时候,翻了演职表,可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了,也可能造型师不待见他,反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉,一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。
五郎,林峯。
以林峯的皮相来说,香港同生代演员里,他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景,整容与否,努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师,这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子,还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头,一条过估计是很难的,但是多来几遍情绪往往会不够饱满,最后能够呈现出这个效果,已是让人意外,那是外表文弱的林峯。
六郎,吴尊。
目测本片吴尊是主角,可是演技实在单薄,要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实,恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨,这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作,我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时,我觉得他帅翻了,是真的好看,在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老,飞轮海演的那些弱智台剧看不下去,所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站,镜头一排扫过去,吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳,没有于波的霸气,没有仔仔的内敛,也没有林峯的贵气,真奇怪,只是很普通的好看。
相比之下,同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多,或许娱乐圈打滚数十年,光环背后所经历的心酸无人能懂,于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠,空有皮相,气质尤差了口气。
七郎,付辛博。
酱油郎付辛博,一出场也是个裸戏,但是好死不死和吴尊搭戏,人家在文莱是健身房小开,这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞,最后乱箭射死。
然后,就没有然后了。
好男儿出身的付辛博,当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿,我还记得,我17岁,去东方卫视的录制现场看过,已经是7年前的事了。
见过付辛博真人,所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看,差点都没认出他来,如果他还在长,那么只能说长残了,哪里还有当年令一众少女倾倒的颜?
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满,却有点过,一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏,他却是动作最少的角色。
对七子的看法就是这样,私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的,还是仔仔。
对于编剧,无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法:
大郎绝对不是这么死的,而是在著名的双龙会时,代替赵匡义死的。(电影篇幅有限,不拍双龙会一节可以理解。)
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死,而是金沙滩一役马踏如泥而死。(估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。)
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓,五郎也是看破红尘皈依佛门,所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合,确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇,乱箭穿心而死。
所有想说的都说完了,对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代,想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子,字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化,经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦,批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话,我自己哑然失笑,什么时候开始我也这么因循守旧,想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特,那些忠孝仁义,谁都有权利遵循,也谁都有权利破除,那只是一种道德,并不是法律准则。
背负,未必有人赞你;抛弃,却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方,没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事,国人几乎生来就会。
所以,17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵,反对旧道德旧传统没有错,这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉,我羡慕和赞赏你们。
但是同时,不要带了冲动的戾气,我虚长几岁,实在很吃过一些亏,那些环境所造成的没有办法撼动的东西,只有接受,口水仗是没有意义的。
《别开门》在此类影片中,从故事创作,从演员阵容,从幕后班底等方面来看都是比其他惊悚片更高一筹的,小鲜肉和白富美在
《别开门》在此类影片中,从故事创作,从演员阵容,从幕后班底等方面来看都是比其他惊悚片更高一筹的,小鲜肉和白富美在荧幕前的碰撞会擦出什么样的火花?
看了新闻觉得还不错
电影讲述了王祖蓝如何将生活中令他不爽的人全都delete掉,换成了他理想中的样子。他不满意老板对他的刁难和刻薄,就换了一个完全撒手不管公司只顾当好好先生把一切烂担子丢给他的好老板。他不
电影讲述了王祖蓝如何将生活中令他不爽的人全都delete掉,换成了他理想中的样子。他不满意老板对他的刁难和刻薄,就换了一个完全撒手不管公司只顾当好好先生把一切烂担子丢给他的好老板。他不满意老妈和老妹的堕落,就换了一个肯为他煮饭的老妈和听话的老妹。他介意好友与他抢女人,就换了个从不和他抢女人却爱上他老妈的好友。他甚至还讨厌他的女朋友总是神经质的用得病来骗取他的同情,于是却换来了一个风骚勾引他好友的女人。
生活本就是不尽如人意的。虽然身边的人都看似变成了他理想中的样子,但是其它他更加不能容忍的问题却相继出现。最终他做出了永远不当老板的牺牲才换回了他曾经的老板。却发现,原来他的老板其实也在很多年前将自己无法忍受的妻子和儿女全都换掉。
电影高潮还略带诡异恐怖色彩。王祖蓝和老板希图换回曾经身边的爱人们,却发现完全不是那么容易,他们必须牺牲掉一切才能换回一切。
影片前半段都是比较夸张的王祖蓝个人秀,到了后半段,许冠文这个老戏骨开始发挥威力,将影片带上了一条温情的道路。电影整体虽然显得凌乱不堪,好在电影的主题还是比较鲜明和深刻的,当人们开始厌恶那些段子的时候,总算能够发现一些值得思考的东西。
虽然不能总是令你满意,但是情感的联系确实深深存在的。人与人相处,就是一个求同存异的过程。你去习惯那些你起初也许不能忍受的东西,你去接受那些和你个人观念向左的论点,慢慢的,人与人就会融洽。反之,你一味追求理想状态,最终只会与理想渐行渐远。
不过叶念琛还是得到了王晶的一些特质,略带嘲讽的将香港娱乐圈中的人和事都拿出来戏谑了一遍,尤其是电影中狠狠调侃了华仔和朱丽倩一番。当然钢铁侠斯塔克的乱入,更具趣味。
当影片结束的一刻,笔者发现,电影唯一的看点,其实是片尾王祖蓝模仿张学友,改编他经典歌曲的那一段。
但是观影之后,突然觉得:为什么不多给国产片机会?国产片也有不少良心剧,小电影也能有新意,先入为主的认为小电影一定不会好这种观点貌似偏见了……扯远了,回到电影,观影之前,海报上是张一山的大头,这个童年相伴
但是观影之后,突然觉得:为什么不多给国产片机会?国产片也有不少良心剧,小电影也能有新意,先入为主的认为小电影一定不会好这种观点貌似偏见了……扯远了,回到电影,观影之前,海报上是张一山的大头,这个童年相伴成长的小戏骨,《凄灵室》算是他的大荧幕首秀?原以为张一山肯定在电影里挑大梁,看了之后才发现,山山其实是绿叶,但这片绿叶实在俊,真挚+真实,青春+稳重,演得真好,大气。他会不会就此一飞冲天了,毕竟演技好的小鲜肉现在是稀缺资源吧……。
然后,觉得女主演的中规中矩吧,毕竟有苏小明这种老戏骨压阵,反而显得女主不那么亮色了(苏小明是《汉武大帝》里的馆陶长公主,就是陈阿娇她娘、刘彻的大姑;也是《我的青春谁做主》里的李霹雳的妈妈,貌似好久不出来演戏了,看到电影里的戴阿姨,妥妥的当年的长公主范儿)。
电影里还有很多转折点,虽不能说特别让人惊艳(毕竟太多的好片子珠玉在前,把观众的欣赏水平拔得越来越高了),但感觉很真实,冷、热、酸、甜都很有温度,不会出戏,抓着你跟着情节往前一步步走。这就比很多同类型的影片用心了,看得出来是精磨细琢,是良心剧。