虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

这什么鬼逻辑？

怀疑财阀杀了自己好朋友，财阀老婆给个花让睡觉闻着就乖乖听话？一直也没害过自己的洗钱男警告兰花有危险，偏偏不信。就非要作死推动剧情发展吗？

老二通过姑妈的公司资料知道了某些秘辛，忙不迭的公之于众，也算和财阀斗了几集的人，就凭个这犯法都算不上的“污点”就想让财阀下台？明明已经知道了有不少人为此死了，还是不能冷静。看似在“调查”，实则发现点鸡毛蒜皮就大张旗鼓的喊，生怕别人不知道。

真的是蛮无语的到现在。

老大的目的，搞钱。可自己啥也不懂，到目前只能求助于洗钱男，有求于人还不信对方。一直在被人牵着鼻子走。

老二的目的，正义。实现正义的途径就是吵吵叭火，到现在敌方支持率再创新高，自己丢工作害姑婆公司快倒闭。坏蛋都忍不住夸一句真神助攻。

老三的目的，达成自己人生目标。现在看来我倒是觉得这才是个正常人。知道风雨欲来，还知道和自己好闺蜜一起想出路。

三个姐妹相依为命长大，遇事却彼此拉黑。

后面几集再怎么圆，都无法抵消这几集的失智表现。

最近翻出了以前TVB的无名天使来看，但就三位女主和男主来看，都是演技派，颜值也非常高，但是最后这部剧其实当初就播放的没有水花，其实以男女主的实力来说不应该如此，是什么原因导致高颜值，好演技都拯救不了这部剧呢？

原因就是编剧人设，这里面人设真的没一个是好的，用现在的观点来说，宝儿是一个玩弄男人感情的绿茶，游戏在众多男人之间，分手和吃饭一样频繁，乐琦是一个私生活开放的独立女性，背着闺蜜和闺蜜的未婚夫（前男友）睡觉，和很多一面之缘的男人鱼水之欢，宝儿至少只是玩弄感情，私生活好像还不算混乱，乐琦就非常的混乱。丽花是女主中唯一正常一点点的，但是也是先各种刁难男朋友，之后一反常态的跪舔男朋友。男主也是一个优柔寡断的渣男，领着冒充的女朋友来羞辱以前的女朋友，在两个女人之间来回徘徊。男主和乐琦丽花之间感情纠葛不断，最后竟然是没有娶任何一个已经有感情的乐琦或者丽花，而是鸵鸟一样躲起来，娶了一个没有出现过的其他女人。这种结局应该是前期编剧把男主人设写的太差，贪小便宜，自私，懦弱，虚荣，然后才导致最后娶了别人，放过了两个事业优秀的女主。

总体看里面所有人的人设都是不讨喜的，如果现在播出的话，会被骂死吧，这种人设是连佘诗曼，郭羡妮这种颜值都救不回来的，可惜了佘诗曼郭羡妮的好演技。

看过一句话，大意是，好的创意，要撬动人心中的善意。

按照这个标准，《清明》当之无愧是好作品。

看原著时觉得Thun人设很带感，隐忍腹黑，闷声做大事。但是看完剧最喜欢的竟然是，编剧对他人设的改动，直接把整部作品的基调从沉闷暗黑，变成明快爽朗。由他衍生的三位好朋友，每一位都是最佳校园友情的青春样子，就连唯一的女孩Phrai，也是大气不矫情，跟男孩做得了兄弟，做不了情侣也友情万岁，确定心意时绝不拖泥带水，又不失少女的矜持羞涩。

男孩三人组登场后，我心里喊了很多遍“嗑嗑嗑，爱情到来之前，先嗑这颗少年同盟的糖”。有别于女生之间的细腻柔软，男孩子们的友情更加“直接且暴力”，交心的程度可以为了爱人“卖”朋友（Thun为潜入档案室查真相欺骗两好友一起冒险），确定好朋友肯定会跟着一起犯傻，得知真相也不会反目。会为好友的反常忧心忡忡，也会因为女孩子干上一架。是的，不能促膝长谈就“暴力”解决，只要没有记恨，青春年少的荷尔蒙有时需要付诸激情，才能了然大笑。

这是20岁大学男生的日常，几乎每个男孩都能唾手可得。然而命运没有理所当然，有些经年累月的寂寞身影，沉寂在某个时空角落里，等待沉沦，或是被救赎。

寻常男孩子们的“肆意妄为”，把同为20岁，安静内敛的Mes，反衬得戳心刺目。

拖着羸弱之躯的他，处处拘谨，身不由己，不能跑，不能跳，甚至未见他放声大笑。先是永别父母，后得知自己取向有负女友，带着内疚分手告别。此外，他似乎朋友也不多。

一个在血气方刚年纪的男孩，反常地，局促地收敛着，压抑着。即使在本该庆祝的生日里，也只是带着郁郁寡欢，想念去世的父母，吃药，回房间，静静地听自己的歌。

就这样，一个人，一座大房子，短暂的一辈子。

除了殷实的家境，他一无所有。最终这唯一的财富，也要了他的命。

他就像不曾来过一样，无人拜祭，无人惦记。

导演真的很善良，他给了Mes两个鬼朋友，让他在墓园的结界里不至于被孤寂终结，他日复一日的等待岁月里，有了可倾诉，可吐槽，可毒舌的对象。

成为鬼魂的Mes，变得那么灵动可爱。

他不再受病痛折磨，他可以奔跑唱跳，高声欢笑，他纯真可爱的本性被激发，像个孩童一样等着神奇的命运眷顾。他像回到了初生状态，获得了“新生”，“生命力”饱满旺盛。他嗜甜，也许生前的病不允许他吃零食。他会卖萌撒娇，也许生前的际遇强迫他早早乖巧懂事。他奔跑，身为鬼魂，他像人一样奔跑。

他跟着Thun，在商场里奔跑，像从未跑过一样疯狂。我心里涌起《阿甘正传》那句振聋发聩的呐喊：“RUN！Forrest，RUN！”

跑啊，Mes，跑啊！

把过去从未得到的运动奢望，统统跑回来。把从未尝试过的小伙伴闹剧，统统跑回来。把20岁应有的青春模样，把你的天性，你的机灵，你的可爱，统统跑出来。

看到Mes扬着一张阳光灿烂的脸，带着恶作剧的小刺激，跑得欢脱甚至有点傻乐，我知道，这次酣畅淋漓的奔跑，把他身上的桎梏，像阿甘甩开身上的矫形器一样，甩开了。

他把数十年的寂寞，甩开了。

在多年前的清明节看到那个男孩子的一刻，他刻入骨子的寂寞之毒，就开始消解了。

再一次赞叹导演修改的Thun的人设，让我们看到一个爽朗爱笑的阳光大男孩。就是这样一个人，心里的善良和正义感才更有说服力，促成他攻读法律，帮助Mes寻找真相。就是这样一个人，才能被单纯可爱的P Mes吸引，给予他爱情。

在确定心意的路上，Thun的迷茫、徘徊和犯错都真实动人。正因为有了这段情感“蓄水”，Thun天台哭泣大喊的缺堤式表白，把整个剧的情感和情绪表达都推至高潮。有些刻骨铭心的相爱轰轰烈烈，而这场“异次元的恋爱”一开始就是生离死别，怎样制造戏剧高潮，在原著一片空白的基础上，编剧给予了最棒的解答，演员们交出了最棒的演绎。

这么可爱可怜的Mes，这么真挚感性的Thun，这么好的一对，只想他们幸福。

观众的善意祈愿跟导演编剧的创作高度吻合。

首先，Thun妈妈的出现不仅带出Mes往事线索，还给予观众一个教科书式的开明母亲处事典范，Thun的性格立刻有迹可循。而这里还有一个我个人认为的小彩蛋——Thun爸爸的形象。一句“你心里有谁都可以，只要你的真命天子是我”，既大度地保护了妻子的初恋回忆，更让她得到坚实的婚姻依靠。Thun父母不只是开明父母的榜样，也是婚姻厮守的范本。

第二，残酷死亡真相揭晓，现场四人一鬼对峙的场面精彩绝伦，最后孙女的登场为往事收尾和未来善后，高度精炼高潮迭起，不浪费一笔一墨。外公恼羞成怒、狡辩否认、假意晓之以情，最终悔恨崩溃。Thun不卑不亢、步步紧逼、直指关键疑点，最终还Mes公道。Mes的镜头相对较少，但每一个都是精华。面对至亲见死不救的心寒与不甘，推到椅子简直神来之手，给吃他人血馒头的真凶致命一击，但在对方原形毕露后又痛苦不忍，Mes的爱恨纠结，愤怒与克制交织都在寥寥几个镜头里展现，最终归于善良本能的释然。

结局安排也十分精妙。外公坐轮椅的镜头钉住了一个余生都活在良心备受凌迟之刑的罪犯。从前不听不闻不问逃避恶行，现在直面因果循环报应不爽。他没有入狱，但是他一辈子都出不来了。

Mes的宽恕是意料之中，他这么好，应该得到放下的快乐。

最后，Mes回归，给了剧里剧外终极圆满。莫问前路几何，但求此刻相爱。《一年生》告诉我们爱可跨越性别。《朋友圈》告诉我们爱是包容和勇于向前。《清明》告诉我们，爱不仅能跨越障碍，还能穿越次元。

阳寿未尽，余生都用来相爱，还有比这更浪漫情深的戏码吗？

最后的最后，再次站在Thun面前的Mes彻底放飞性情，沾染过人间七情六欲的他不再是只纯真小可爱，他不曾出现过的坏坏表情，给这段异次元恋爱带来更生动更有趣的想象。

往后有多甜？导演给我们提供了蛛丝马迹：搜索剧里Thun的fb账号，就能看到他与“萌萌的但不知道大名”的主人在“恋爱中”。阳光健气男孩和可爱软萌鬼鬼的爱情，正在我们身边春暖花开呢。

严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放：1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。3 矛盾在时空上更加集中了。这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始：暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。爷爷带着巨大的遗憾去世了。4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清：翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。最后一次唠叨一下，不能承受之重：有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。林黛真美，自杀真是太可惜了

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