第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。

这剧优缺点很典型，优点是新西兰取实景，看剧真真有着赏心悦目的感觉；其次是男主演技不错，少有的小鲜肉中肯在演技上下功夫的人，推荐看27集28集余英奇被蛾皇附身这段，演员在表情和肢体语言的设计上，相当有意思；再有我很喜欢的一点是男女主没有什么误会之类剪不断理还乱之类的恶俗情节。缺点一个是剧情，觉得剧情上有些说不过去，虽然有网友说是涉及平行空间，但是还是觉得解释有些牵强，其次是那个炸鸡广告，溜溜球这些现代化的东西，看得整个剧掉档次了。再有就是女主前期的表现实在有些让人无语。

本剧开始以为是母子遭遇怪物的奇幻之旅，前半段惊悚奇幻的氛围很足，快到结尾的时候感觉苗头不对啊，奈何竟是母亲独自臆想出来的与怪物展开的夺子之战？最后在怪物的恐惧支配下依靠酒精麻痹自己并逐渐回忆起儿子失足落水死亡的现实，最终放手让儿子去陪伴天堂的外婆？所谓的水怪儿子口里的漂亮女人还被她刺了一刀的是她的外婆？

如果可以选择，在才华横溢但奇丑无比的无盐和有胸有颜无脑女之间选择，你会选择什么？自古以来，世人对女子的评价标准更倾向于颜值，红颜，倾城，沉鱼落雁这些女子专属的词语都是围绕颜值。对于女子的才华，更多人认为有的话是锦上添花，没有的话也是情理之中。都9102年了，时代在不停变化，日新月异，但有些东西始终没变，比如对女性的评价，理解当下整容风气盛行也就不难了。

看完了《茶金》，还是很回味无穷。

福吉、薏心、文贵、kk这些人，都不愿意认命，靠着自己不服输的精神扛过一次又一次的难关。但是，就算是像他们那样经过千万次捶打、见多识广的人，面对大环境的转变之时，依旧会手足无措、力不从心、无可奈何。不过就像福吉最后说的那样，即便最后失败了，但自己至少努力尝试过，也可以无悔了。

个体的力量虽不足以与大环境抗争，但是却如石掷水中，激起一层又一层涟漪。《茶金》的结局，福吉的日光公司破产了，而kk也被抓起来，但是因日光公司兴起的北埔茶园还在，被kk的自由言论影响的人也还在。即便福吉和kk不再是主导者，他们的影响力也在持续，所以功不唐捐。

片中最喜欢的人物是山妹。她是一个很务实的人，永远都是一副不卑不亢的样子。她从不回应别人对女性无法做茶师的质疑，而是不断精进，用实力证明自己。她全身心投注在制茶上，即便心有所属，也不会为了一份唾手可得的爱情，一个稳赚不赔的婚姻而放弃对制茶技术的追求，远渡重洋去到日本交流。对于她这样的一个家境贫困的女性而言，这个决定是非常勇敢的。

当然比起山妹，女主薏心显然思想上更为激进，不满父亲为自己安排婚姻，也不满丈夫将来继承家业，不让自己参与。在事业上，她很野心勃勃；但是在爱情上，她又不敢向心上人吐露心声，只敢旁敲侧击，悄悄试探，最后得到失望的回答。她和kk的感情是我比较惋惜的环节。

全剧最令人心疼的应该就是文贵了。虽然这个角色应该是比较痴情专一也懂得感恩回报的，但是演员表情就很尖酸小气，奸险狡诈，让我无数次误以为他就是个上位了就屁股翘上天的渣男，其实他不过就是工具人罢了。先是被老爸利用，后来又被女主利用，最后对两人还没啥怨艾，实在是老实得过分了。好在上天还是给了他翻身的机会，不然一直那么卑微地活着不得熬出个心理变态啊……

两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。

这个结局看的我高血压，太生草了，编剧脑子多少有点大病，两个人在达亚维护和平那里就可以全剧终了，然后回去好好办个婚礼就结局不行吗？？？？最后整个失忆？？？又虐女主一年多？？？女主招谁惹谁了？？？？前面的部分两个人因为矛盾互相牵挂拉扯共同成长是真的非常合理的，后面这个失忆是要干嘛？？？？？为了虐而虐？？再说了都和平了炮弹哪里来的？中国援非医疗队的医生被炸了中国大使馆是摆设？还要外国医生私下里送去救助中心？？？这TMD真的生草。要是没有后面两集，我会给八分的好吗？就编剧这个水平，我真的是无语，后边彭大帅哥搁那里演失忆阳光开朗大男孩我都为他委屈。阮流筝招谁惹谁要在什么也不知道的情况下找宁至谦半年？？这已经不能用替阮流筝委屈来形容了，这时候心里已经生草了好吧，还能精神正常地到达亚援非？有这心理状态心理状态和意志力，已经可以拯救世界了，还要啥爱情……还谈啥恋爱……

我们公司包场去看，每个人都笑到抽筋。笑点密集，演技在线。故事情节动人，高利贷温情追债。卖保险被扔鸡蛋菜叶。保险赔不了钱，都靠轻松筹帮助客户。绿了兄弟后被迫去卖保险还债。非常好??非常棒??必须二刷。真的是一部被低估的五星好剧。你们不看真的吃亏了。我一定要挺这部剧上五星嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻。大家一起顶上去，我说真的。

虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

4分有点低了 感觉6，7分吧

纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了

巴黎圣母院起火的前两周，陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时，我说反正这样的著名景点跑不了的，下次再来参观也无妨，我们达成共识，抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得，但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验，简直有些寝食难安...

作为一个对宗教和历史了解都很少的人，虽然在欧洲看了太多教堂，那阶梯一层层走上去，累到不行好像最后就为俯瞰一眼城市全貌，总觉得没什么意思。

但圣母院起火后，电视报道以及身边法国人真实的悲伤深深戳到了对历史无知因而一直拒绝关心和欣赏经典之美的我。

毕竟是法国拍出虎兄虎弟和熊的故事这类家喻户晓经典的导演，本片的叙事完整成熟，处理这样结局人尽皆知的剧本，也做到了悬念十足，牢牢揪住了观者的心和眼。从一个新员工平凡的一天开始，一场灾难在日常的平静下缓缓铺开。

对于火灾究竟从何引起的，导演给出了几处明显的暗示但并没有深究这个问题，许多历史建筑的火灾都发生在施工维护期间，所以也不需要花太多时间去质疑和追究是否有人蓄意纵火，重要的是，火势是如何在警报即使响起后依旧一步步走向失控... 这部分影片表现真实又生动，我在观众席上也摒住了呼吸。

对某些危险预兆的习以为常，回头看总惊的一身冷汗，但在发生的当下却显得那么平常，琐碎的仿佛忽视它才是明智之举。

对文物的保护和对所有脆弱又珍贵事物的保护（比如环境，自然，动植物）其实很有共通性，经典的历史建筑，仿佛融入了人类建设的自然环境，变成了仿佛不会坍塌的山一般的存在，然而就像氧气，水，咖啡，蜜蜂，这些再日常不过的生活元素一样，火星一点点燃烧，烟雾一开始总在我们看不见闻不见的地方，警钟早已响了又响，听多了我们便可以像早上赖床按掉闹钟那样轻易将它们忽视... 等事态真到了十万火急的境地，突然开始有相关当事人争分夺秒，有领导和政客出场应对围上来的新闻媒体，有关心却又手足无措的路人饱含热泪的歌唱祈祷，也有出生入死在火线的人，急着从火舌的好胃口中，抢回点什么对人类文明至关重要的遗迹...

在大火燃烧时，最先救出什么？ 这个心理测验里常常出现的问题放进现实里，也很给人启发，有官方决定的，众人不惜生命代价也要抢救的重点文物，也有在场的个人，觉得值得自己一番个人力量冒险去珍惜的宝贝...

本片作为纪录片来看，真实又可谓面面俱到，作为寓言故事来看，也值得借其中选择的重点来反思生活的日常啊。

不然浑浑噩噩日复一日，十万火急，大厦轰然倒塌的那刻才发现最珍贵的东西还锁在火场里，并且自己还丢了钥匙，那就...嗯？