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影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘 本文首发微信公众号:业余艺术家MAart 影片以1980年的香港为背景,讲述了出生于视障家庭的朱芷欣(吴千语饰),从小就成为视障父母甘笑红(惠英红饰)和朱国强(吴岱融饰)的“指路明灯”,但在进入青春期后有了想要出国深造的梦想,与父母之间产生诸多代际问题的故事。 故事改编自导演的亲身经历,有一些真情流露的瞬间,但也仅仅是瞬间。 一两个小时的电影能把生活中的一个小切面完整地展现出来已经很难得了,但《我的非凡父母》却眉毛胡子一把抓,塞进了太多要素,导致叙事松散细碎,主题七拼八凑,成了四不像。 这部电影最重要的当然是聚焦于视障家庭问题。在孩子还小没有自理能力的时候,看不见的父母怎么才能照顾好呢?影片的开头,才刚学会走路的朱芷欣就因为拉下了电饭煲的电线,导致被热粥烫伤;在朱芷欣生病时,甘笑红又无法分辨哪瓶药是退烧药,很害怕孩子吃错药,像她一样发烧到失明。 同时,视障家庭的困境不仅围绕父母,也围绕孩子。朱芷欣在成长过程中一直羞于告诉身边的同学自己的父母是盲人,在同学嘲笑“盲人观星团”的活动时,她也只好跟着一起笑。 这个自卑心态的出现是缺乏铺垫的,因为在朱芷欣小时候,影片中展现的是她很开朗地给父母念菜单、陪爸爸出门摆摊的情节,并没有说明她因为任何经历耻于承认自己出生在视障家庭。 不推荐看。我看到的问题如下 1. 与观影期待不符 影片由高分剧集改编,本身粉丝对电影就有较高的期待,粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样,然而电影版并没有做好。 2. 铺垫不足,全片的动力不足 开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行,让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主,女主第一句话是:你怎么来了?这些铺垫不足以让观众移情认可,整部 不推荐看。我看到的问题如下 1. 与观影期待不符 影片由高分剧集改编,本身粉丝对电影就有较高的期待,粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样,然而电影版并没有做好。 2. 铺垫不足,全片的动力不足 开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行,让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主,女主第一句话是:你怎么来了?这些铺垫不足以让观众移情认可,整部片子的起因动力就不足,后面的寡头爸爸的吐槽也印证整体上了:仅仅相识一个星期就来求婚? 3. 人设崩坏 人设崩坏最严重的是罗马,罗马为了钱财到寡头家执行任务——贪财;罗马对男主诋毁前女友说她收集男人——恶毒;罗马开车带男主跑路看到寡头逃跑——怂。直接让罗马成为一个小人,这样的人物不令人喜欢。男主赢了这样的前男友,也没啥光彩的。 寡头,多次设计致命伤害:冬天让不会游泳的男主跳水塘,还给了个特写把男主往水里按;留男主到森林喂熊;冰湖要罗马载着女儿翻车致使男主落水——这一系列过分的考验塑造了一个心狠、不把生命当回事的寡头。这样的寡头同样不令人喜欢。 男主的人设也有问题,比较大的问题就是,勇敢和鲁莽的混淆。在片中,男主因为一次偶遇和女主一起旅行爱上女主,在女主离开后,男主因女主回复的我也想你的消息前往北方,显得莽撞有余。后来的主动要求加入打猎、开坦克炮轰警察局,同样是莽撞有余。如果是恋爱,可以接受,但是他此行的目的是求婚。只管一时意气,不管后果,如果真正打动人心? 4. 细节 男主打猎时候手机被一起睡觉的人扔出去,次日男主找不到手机。然后手机就丢了……我还以为有伏笔呢。 5. 其他 片子里每一个考验都用字幕做了强调,自行将影片做了切割。这样不是不可以,只是觉得略微突兀了些。 还有个感觉,剧组是没钱了吗,整个片子都在一个雪中小屋里玩,寡头爸爸不该拿出警笛放车上到莫斯科大街晃一圈的吗? 双胞胎架着男主出不去门那里,节奏很慢,而且就一个镜头,不太够。 整体上包袱也少了很多。还是期待剧集吧。 汤姆 · 赫兰德(《谢里》)和丹尼尔 · 卡卢亚(《耶稣是我同伙》)在线/视/频,亚马逊工作室出品,《综艺》杂/志主持的“演员对演员”会议。 汤姆 · 赫兰德(《谢里》)和丹尼尔 · 卡卢亚(《耶稣是我同伙》)在线/视/频,亚马逊工作室出品,《综艺》杂/志主持的“演员对演员”会议。 非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看!非常棒,强烈推荐!!非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看! 非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看!非常棒,强烈推荐!!非常好的片子,推荐!推荐一下!!这么好的片子真的很少见!非常不错!好看!好看!!非常好看!非常好看!非常好看!!真的很棒哦!演员演技在线!非常好看! 很多人喜欢洪尚秀,这是不争的事实。 但是这第一个镜头就来了个变焦,实在是让人分分钟出戏,这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。 再说这个金敏喜,在洪尚秀的电影里,这个女人永远是哭哭啼啼的,睡眼惺忪的,忧愁的,弱不禁风的样子,柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。 要不是喜欢于佩尔阿姨,要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风,这片子真的是够乏闷无聊的。 同 很多人喜欢洪尚秀,这是不争的事实。 但是这第一个镜头就来了个变焦,实在是让人分分钟出戏,这别出心裁的癖好还会让人感到一点眩晕。 再说这个金敏喜,在洪尚秀的电影里,这个女人永远是哭哭啼啼的,睡眼惺忪的,忧愁的,弱不禁风的样子,柔弱地让人不知道她受了多大的委屈。 要不是喜欢于佩尔阿姨,要不是想借着电影吹一吹戛纳的海风,这片子真的是够乏闷无聊的。 同样是以戛纳为背景的创作,科波拉那部《你好安妮》实在是比这个无病呻吟的片好太多。 大概这是导演到了戛纳灵感闪现,想练练手,才有了这样一部即兴的创作。 于佩尔的演技全程都在线,活脱脱一个少女,毕竟自家的地盘,但是这剧情有点故弄玄虚。 特赦1959看到20多集了,最打动人的是情——家国情、战友情、亲情、友情、爱情,高品质的深情感人至深。 最打动我的几个细节:1、照顾战犯的小梁护士在遭遇敌人袭击失踪了,她说的战友、恋人和原本立场完全对立的战犯们一起感到痛心,以不同的方式表达对小梁护士的祝福;2、政委知道小梁护士深爱所长,小梁失踪,政委非常自责,认为是自己的责任,因此病倒,所长前往探视,以解政委心病,彼此的战友情诠 特赦1959看到20多集了,最打动人的是情——家国情、战友情、亲情、友情、爱情,高品质的深情感人至深。 最打动我的几个细节:1、照顾战犯的小梁护士在遭遇敌人袭击失踪了,她说的战友、恋人和原本立场完全对立的战犯们一起感到痛心,以不同的方式表达对小梁护士的祝福;2、政委知道小梁护士深爱所长,小梁失踪,政委非常自责,认为是自己的责任,因此病倒,所长前往探视,以解政委心病,彼此的战友情诠释得淋漓尽致,非常感人; 3、战犯们在功德林获得优待和教育学习,在抗美援朝战争进行阶段,自发组织起来把以往对美军的了解和建议写成文字提交志愿军参考,那种在外部战争中体现出的家国情怀十分感人; 4、有关爱情的诠释也是非常高贵而至美的,秒杀一切言情剧。在家国情怀背景下真挚的爱情显得格外感人; 这是一部制作非常精良、演员表演精湛、细节真实感人不可多得的好剧,非常感人! 真的,一边看一边笑,有很多逻辑不当的地方,但是冲着孔垂楠,还是看完了。最近很喜欢《单恋大作战》,所以看了看这部他新上的网络电影。很想吐槽,但是有些点估计只有自己才知道笑点在哪里@_@ 就像男女主的感情线,毫无来由就喜欢上了,没有一丝丝防备??????幸亏我知道你们是男女主,不然…… 男三吧,就是那个三弟,看他的脸很不自在,也不想妄加猜测,倒是很出乎意料,谈不上多厉害的 真的,一边看一边笑,有很多逻辑不当的地方,但是冲着孔垂楠,还是看完了。最近很喜欢《单恋大作战》,所以看了看这部他新上的网络电影。很想吐槽,但是有些点估计只有自己才知道笑点在哪里@_@ 就像男女主的感情线,毫无来由就喜欢上了,没有一丝丝防备??????幸亏我知道你们是男女主,不然…… 男三吧,就是那个三弟,看他的脸很不自在,也不想妄加猜测,倒是很出乎意料,谈不上多厉害的表演,有一些表达情绪的戏份上还不错。 最后女主用自己的眼泪唤醒男主后,就被男主催着去救了自己的师父和师弟,结果……直到男主成了皇上也没再露面??这样的设定我都笑了!好歹交代一下怎么样了嘛! 老皇上挂得太容易了,看剧情设定他应该是那种活了很长时间的人,怎么随随便便男主用剑刺了就没了?而且最后男主两个弟弟不是死了吗?怎么又活过来了?搞不懂(=_=) 唯一还挺撩人的是女主被接到青楼暂住下来的第一幕,那长发一甩,哇⊙ω⊙屏幕外的我感觉也被撩了(我是女的,而且我知道她是《最好的我们》里的简单),男主和他弟一脸痴汉笑,哈哈哈哈哈(?ω?)hiahiahia 补充一点,记得刷微博看到有人说这个电影名字和剧情好像没有什么关系,看过之后,我才知道,嗯,真的没什么关系?? 不过这段时间很迷孔垂楠,而且这部网络电影给我带来了不同寻常的乐趣??(像个傻子似的一直笑) 所以三颗星。 曾经记得电影里面有黄礼格,刚刚在电脑上又看了一下,意外发现彩蛋,果然老皇上不能这么容易就死掉了,原来换魂到了黄礼格身上!哈哈《类似爱情》两个男主又出现在一个电影里面,确实是特别令人开心的彩蛋!??(腐女的福利??) “我,这难道不算最好的礼物吗? 你曾说为了我可以去死, 我也是你在乎的人。 要不,就今天吧!” (有点点跳戏,是我入戏太深,好像是继《类似爱情》之后的表白?? 后面有图片和动图) 所有的书都是联系在一起的。比如说,她(一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过)拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》,作者是柯南·道尔,他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响,创作了《失落的世界》这本科幻小说,你看,就摆在那里,而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬,创作了《桑道夫伯爵》。大仲马的小说《基督山伯爵》,在日本,以《岩窑王》这一名字为人熟知。最初,将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。他曾成为《明 所有的书都是联系在一起的。比如说,她(一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过)拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》,作者是柯南·道尔,他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响,创作了《失落的世界》这本科幻小说,你看,就摆在那里,而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬,创作了《桑道夫伯爵》。大仲马的小说《基督山伯爵》,在日本,以《岩窑王》这一名字为人熟知。最初,将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物,小说作者是山田风太郎,他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作,《鬼火》作者是横沟正史,他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编,同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。渡边温车祸身亡,谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介,在论争过去几个月以后自杀。根据其自杀前后的情景创作而成的,是内田百闻的《山高帽子》,内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞,三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时,当面宣称我讨厌你,太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文,就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。所有的书都联在一起,这片旧书的海洋,亦是一本巨大的书。——旧书市的神 今天立冬。 北京开始试供暖。但说了是试嘛,不是每个小区的暖气片会热的——格林还没试起来。 这么冰冰凉的日子,看部直男力的动作片,应该能取点暖吧。 结果看完傻眼了,这片子也忒直男力爆棚了,说是杀戮片或许更确切。 它是《黑夜降临》(The Night Comes for Us),但豆瓣是翻译成《嗜人之夜》。 今天立冬。 北京开始试供暖。但说了是试嘛,不是每个小区的暖气片会热的——格林还没试起来。 这么冰冰凉的日子,看部直男力的动作片,应该能取点暖吧。 结果看完傻眼了,这片子也忒直男力爆棚了,说是杀戮片或许更确切。 它是《黑夜降临》(The Night Comes for Us),但豆瓣是翻译成《嗜人之夜》。 是Netflix上个月在美国上线的印度尼西亚影片。 印尼电影,中国观众还是很陌生的,我印象中大陆院线从没引进过。 比起《大逃杀》、《杀死比尔》的杀戮,《黑夜降临》更杀得起劲,但它讲的故事其实并无新意——浪子回头、虎穴复仇、兄弟对决,我们可是受过香港黑帮片警匪片多年洗礼的呢。 男主角伊托是东南亚最大走私黑帮组织三合会成员,而且已经跻身到高层小集体“六海堂”(the Six Seas),他们的江湖法则是“永不原谅,杀无赦”。 有一次,伊托代表“六海堂”去执法,一个渔村的几个人偷了三合会的货,整个渔村要被屠村以儆效尤。 我家孩子最喜欢看的就是猪猪侠了,每天就是在猪猪侠、熊出没、奥特曼徘徊,看来这次的猪猪侠电影得给他安排上了(公众号:评丫) 我家孩子最喜欢看的就是猪猪侠了,每天就是在猪猪侠、熊出没、奥特曼徘徊,看来这次的猪猪侠电影得给他安排上了(公众号:评丫) 你要夸特效,夸服化道,我只能说,各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技,借用B站up主路温1900的一句话,粉丝滤镜要么糊了你的眼睛,要么糊了你的脑子。 男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情,请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说,有何分别?女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈,如果眼睛瞪得一样 你要夸特效,夸服化道,我只能说,各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技,借用B站up主路温1900的一句话,粉丝滤镜要么糊了你的眼睛,要么糊了你的脑子。 男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情,请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说,有何分别?女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈,如果眼睛瞪得一样大能算演技的话,今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了,这戏我就没入过。(有空补截图,不补了,评论区的朋友说的对,说啥也没用往后屏蔽掉就是了) 为了防止出现男女主演技并不差,而是剧本本就垃圾这一可能(当然剧本也确实改得垃圾),我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸,什么叫面瘫脸?这不叫没演技,什么叫没演技?难道该笑的时候动两下皮,就叫有表演了吗?面瘫不是从头到尾都板着脸,而是表演从头到尾第一个样,深情和漠视根本没有任何分别。 这里说一下,范丞丞粉丝说这是他的第一部作品,他没有其他作品,说我穿越、尬黑,我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn 心累了,粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了,我找了另一部作品,只是怕剧本会干扰判断,怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说,更惨了,因为毫无进步…… 我对男女主的本身不感兴趣,今天烂我就骂,明天好了我就夸干得漂亮,你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂,如果你们少吹一点,这个长评都不会存在,别急着用我是黑明星来反驳内容了。 粉丝被质疑了立马改口:“哎呀我们爱豆没学过演戏,也是菜鸟入门,已经在努力了。”“会努力的,请多包容新人演员。”——没有演技,就别演。菜鸟入门,就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的,除了你们自己,没人在乎屏幕面前这位新人老人,想得到认可,就拿出能让人看得下去的演技。 这部毫无诚意,摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧,被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了,本来也就一笑置之的烂剧,被你们吹得我深夜打字吐槽,累了。 自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。 老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景 自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。 老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景,讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱,周旋于各色人等,用尽手段,终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师,白描功力绝佳,平淡简单的零散字词经他一组装,竟生出无限的凝练妙义,通篇的鲜活人物群像跃然纸上;语言风格幽默犀利,然而又含着无限的愤懑与悲悯,在表象欢快的叙述下,实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点,梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线,清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向,远望冷冽清明、水波不兴,近观暗流奔涌、跌宕起伏,克制疏离之下戏剧性依然非常强劲,这一方面得益于文本本身的戏剧张力,另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力,依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧,人物牵绊情节勾连,细处草蛇灰线,将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。 原著里的场景一直停留于农场,如若改编成电影,视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地,而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围,丁务源的卧室方正整洁,契合他四平八稳、八面玲珑的作风;秦妙斋的房间倾斜凌乱,暗指此人浮夸聒噪、不务正业;尤大兴的寄居处局促仓皇,显示此地并非是一个久居之地;许宅的内景是典型的中国大户人家,深门大院,重重方圆门框里的玲珑诡谲;以及少爷生日那天的楼上楼下设计,都带有明显的阶层指涉成分;办公大厅的亮堂宽敞,恰如舞台中央,是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定,让影片的叙事层次丰富起来,并保证观众观影兴致的热情。 原著里的人物关系较简单,股东们及其家属并未过多着墨(电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的),只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪,原著只在结尾一笔带过,而电影中自秦妙斋一出场,就给到教授失踪的镜头,或许观众还会心生疑窦:此人究竟是何人?也正因为这个疑虑,秦妙斋这个人物的中途出现,让不少观众都有出戏感,仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂,直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场,也是半途突降,笔锋一转,他就现身在下一行的文字,开始夸夸其谈,细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。 三太太这个人物在影片中相当亮眼,她在有意无意间推动了剧情的发展,无论是丁务源的得势失势,还是佟小姐的陷入与清醒,以及整个农场的发展走向,都与她不无关联。佟小姐的加入,首先是巩固秦妙斋的形象,也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化,更暗指整个大后方、整个中国的社会状况,所谓“前后吃紧,后方紧吃。”从上海看飞机下蛋,到重庆搓麻将打发无聊日子,依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞,从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋,细节稍作改变以保持人物的美好,并略去恋爱史一段以保全主线简洁。 三幕剧既以人物划分,又以镜头质感切分,规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主,秦妙斋部分有手持镜头的加入,而到尤大兴的部分照明度愈低,风雨悲兮,如主创所言,强调一种“大地感”。 影片以黑白片呈现,引起很多讨论,梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”,是存于记忆中的历史,也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片,很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色,尤其在照明度最低的最后一章,非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白,摄影师为了避免过于锐利的视觉效果,将色温调错并保持错误的灰色调,致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法,既保持了当时「现实」的真相,也不至于沦落到庸俗的民国想象中去,并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住,不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出,在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。 虽是黑白片,但如细节如此考究的一部影片,如何呈现肌理层次呢?大银幕上细细品味,我们会发现在用心的布光下,黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法,尽量回避能被看出的痕迹,尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源,那也一定是为了叙事的需要,比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望,两人头顶都有明显的光源(凸显人物的轮廓),尤大兴左手边还有一盏台灯,意指两人的第一次冲突显形,尤大兴显然是站在有理的一边。 影片的空镜曼妙空灵,诗意逶迤,为细腻隽永的整体基调贡献良多,雾气氤氲的山城提供写意良方,表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣;而明争暗斗的剧情则注脚写实,两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调,我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵,让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故,后来看访谈,梅峰果然也谈到《围城》给他的影响,也强调“电影的整体视角是观察式的,不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则,让重要的事情发生在中远景里,因此本片的景别都比较大,基本摒弃正反打,让事件流淌在一个自生发展的空间里,场面调度更多依靠的是人物自身的运动,这就使得观众更拥有观看话剧的错觉,当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感,是谓“匠气”。 这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧,时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题,生存的方方面面都关乎此二者。 丁务源能在农场亏本的情况下,依然稳坐一把手,就是抓准了股东们的心思,这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的,开农场是副业,赔点钱算什么!股东们仰人鼻息,得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上,两人虽是合伙人,却各有各的算计,自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司,对待下属则春风化雨中笑里藏刀,先是与群众打成一片,暗中釜底抽薪,得势时沆瀣一气,失势时借刀杀人,虽无文化,厚黑学功夫一流,是典型跑江湖的奸猾之徒,也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局,这类人在后方紧吃,沉湎于溜须拍马换取高位,两面三刀以求在政权更替中如山不倒,在歌舞升平中浑然忘却战争,世事历来如此,时代的车轮何曾碾压过他们。 因此,务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势,一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局,一面在百姓中赢得“走狗”恶名,加上他执拗顶真的性格,失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国,冀望把血汗献给国家,用科学的方法与法律的生活建设新中国,谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会,最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”(乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往,李会计与寿生就是典型)。这个永恒的难题何止在战时,日光之下无新鲜事,今日又改善多少?所谓伟大作品的永恒魅力,就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上,阴云压顶,风雨欲来,当真是梦里不知身是客。 载于《看电影·2017.12》 观影日记 2018年9月4日 观影状态:休闲 观影体验:一头雾水 观影日记 2018年9月4日 观影状态:休闲 观影体验:一头雾水 美国电影《The Wilde Wedding》(王尔德的婚礼) 作品类型:喜剧 主要演员:Glenn Close、John Malkovich、Patrick Stewart 故事概述:讲述退休女星Eve Wilde正在准备其人生的第四次婚礼,但随着前夫Laurence的出现、未婚夫Harold的出轨,Eve开始重新审视这段即将开始的婚姻 上映时间:2017年9月15日在美国上映 虽然是嘉禾的电影,但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里,很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧,双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节,不但很邵氏,而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。 比如开篇就说公子不爱练武爱读书,爱读书做知识分 虽然是嘉禾的电影,但完完全全是邵氏的风格。唯一的不同就是吴宇森。在这里,很明显可以看到吴宇森一生搞男男暧昧,双雄搞基的整体基调。这种双雄并至的结构贯穿了他的一生。为他后来的电影打下了很好的基础。今天回看很多的情节,不但很邵氏,而且很无厘头。放在今天肯定是炸锅了。 比如开篇就说公子不爱练武爱读书,爱读书做知识分子,都要被大老粗们调侃。结果仇家砸场子,还被小姐暗算,可谓是读书无用论的开场了。买这个小姐花了1000两白银,但是顾男二杀人出了500两。这是明了他不如半个小姐吗?主角出场就打抱不平,可是这些要饭的在人家吃饭的时候竟说些恶心的,近乎明抢。结果还被打了,真是没天理。完全是一副英雄每多屠狗辈,负心多是读书人的论调。但是放在今天怎么看,都是不可理喻。强迫邻居娶你妹妹,而且不能离婚。然后这两个不要脸的社会盲流竟然靠着人家妓院头牌过生活,在这里白吃白住的。妥妥的软饭侠。刘松仁袭击警察私放杀人犯,又私刑杀死,这都是什么操作什么人。。。然而文化程度最高的公子原来是坏人,而且坏的不那么必要。你就正经交人,正常求人办事,你自己再你努力就名利双收,为什么费这个劲呢?还有你抢你师爷那个剑,也没看出 有什么功能。这些笑点其实都局限于当时的条件与情境。所以今天看来也是一乐,不能太较真。但是这个双雄暧昧的风格和主题,可能是从吴宇森开始的。 过去的邵氏电影也有双雄并至的电影,狄龙姜大卫主演的都很多,但是对人物的刻画没有这么细,对这种暧昧不清的关系也没有放到C位上拍,这算是吴宇森的贡献吧。 重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。 如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。 莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。 重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。 如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。 莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病,但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备,及时救了麦洛的性命。 经过这件事,院长发现莫比亚斯是个天才,送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上,这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA,而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候,莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。 一般小孩喜欢折纸飞机,莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠,你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信,在下楼找信时,遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。 麦洛奋起反击,一拐杖干翻了一个小胖子,但他自己也遭到小胖子同伙的围殴,幸亏院长及时赶到,轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀,逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。 若干年后,莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》,这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授,漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。 莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠,想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬,当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。 莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验,警告他小心捅娄子,轻则执照吊销,重则引发全球范围内持续数年的大灾难。 实验在小白鼠身上取得了成功,莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段,他自己就是第一个实验对象,实验地点选在了公海上的一艘货轮。 这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然,上层甲板有一群雇佣兵在打牌,而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素,不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒(可能有一定误差,毕竟我有着蝙蝠一样的视力)往男主脊椎上扎,我看着都替他觉得疼。 楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵,就派人下去查看,正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻,于是雇佣兵果断开枪,他也迅速反击,将雇佣兵击倒之后,看着流出的鲜血,觉得不能浪费。一尝之下,发现这人血不咸不淡,味道真是好极了。 喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵,最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈,莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人,外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪,起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏,其实是导演担心露怯,故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头,但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系,只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。 变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了,看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸,确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次,就会觉得也就那样。 莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲,最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后,莫比亚斯也吃撑着了,于是睡了过去。睡醒之后,莫比亚斯冷静了下来,学会了控制自己的外貌,既拥有了血清带来的好身材,又恢复了原本的高颜值。 确认玛汀只是受伤昏迷之后,莫比亚斯又通过检查监控录像,发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。 莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室,取出自己储存在其中的人造血液,缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力,但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时,超时不进行下一次补充,他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减,他的两次进食间隔时间在逐步缩短,很快人造血液可能就要失效,自己将不得不成为真正的吸血鬼。 好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯,十分羡慕他的好身材,吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求,说这血清是一种诅咒,注射了会变成怪物。 麦洛不依不饶,他表示自己也想要大胸肌,自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。 当晚,实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外,拍得最有恐怖氛围的,其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近,与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。 第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体,疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者,于是收拾细软准备跑路。 这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关,找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件,这么巧都跟莫比亚斯有关,不能再轻易放了他。双方大打出手。 莫比亚斯一路逃上天台,被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来,警告他,再往前走我就要开车了,不对,我就要开枪了。他还说,你会飞也没有用,信不信我开车到天上追你。 吸血鬼杀人魔落网,不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水,防止吸血鬼在他们面前作妖。 两位探员都表示,在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣,这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了,不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道,只好回到自己的牢房去面壁思过。 麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯,还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后,莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了,立刻意识到大事不妙。 麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演,实在非常之《非常嫌疑犯》,凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。 如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人,他当然瞬间就明白了,杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房,去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸,头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎,激怒了莫比亚斯的同类麦洛,自然而然将摊主变成零食。 蜘蛛侠有蜘蛛感应,莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外,在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影,如今的视觉表现力当然又有了不小的进步,但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。 利用超声波定位到麦洛之后,莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳,还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望,不如加入他,兄弟二人有蝠同当,有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。 麦洛表示,他奶奶的,为什么不吸?不吸是吧,我告诉你,不吸也白想活着! 吸血鬼兄弟展开激战,从地上打到地下,一路打到了地铁站里,几名警官试图控制住二人,反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里,有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人,少数爽点都是反派麦洛提供的,可惜每次都持续不了多久。 麦洛出手比莫比亚斯狠辣,后者不是对手,只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力,他借此逃离了麦洛的魔爪。 残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上,他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系,让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂,之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙,并霸占了该团伙的制假窝点和设备,用于进行解毒剂的研制。 玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子,总会有个养猫的红颜知己。 莫比亚斯忙着研制解毒剂时,麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费,他一定要去夜店大杀四方,把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份,非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。 麦洛在夜店与人争风吃醋,发生冲突,事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来,反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。 与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化,他赶到麦洛身边,劝他回头。麦洛执迷不悟,反而将老院长杀死。 莫比亚斯收到老院长的求救电话,见到了他的最后一面。如此一来,他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀,逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场,也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处,不想打坏自己的家具吧。 玛汀被麦洛抹了脖子,危在旦夕,她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻,玛汀咬破了莫比亚斯的舌头,吸了吸血鬼之血,结果终于还是闭上了双眼。 悲愤的莫比亚斯找到麦洛,要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下,还是胡乱打了一阵,坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠,然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛,把他撞到墙上,扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示,这个效果我靠小发明也能实现,倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类,与其揪着莫比亚斯不放,还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市,去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。 最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂,化解了危机,然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道,震撼了FBI探员一脸。 决战之后,之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。 片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的,还是那道紫色的天之痕,秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录,所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面,公映版本里则没有。 第二个彩蛋还是关于秃鹫的,这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里,在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。 秃鹫表示,你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建,不如我介绍一个年轻的我自己给你认识,他刚出道两年,以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦,让他咬你一口就行,不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。 莫比亚斯表示,你别想忽悠我,明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个,而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里,导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。 ……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上,秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身,不过他们讨论的不是蝙蝠侠,而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的,肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠,莫比亚斯说好呀好呀。 《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传,根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容,也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭,而且蹭得一点也不走心,硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。 穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力,可是他装备是怎么来的?《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器,在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的,是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知,所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情,在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗? 另外,《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意,只是后者挡了他的财路。被打败以后,秃鹫也就服输了,就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点,他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式,但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了? 至于莫比亚斯答应秃鹫的请求,就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的,只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人? 如果莫比亚斯知道蜘蛛侠,那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪,而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵,之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去? 《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信,让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外,因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜,哪怕故事弱智,观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了,影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后,索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。 MCU第一阶段有一半影片也很平庸,但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线,而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里,并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。 翻看本片的演职员表,发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉:元年》,豆瓣评分高达6.3分,也是想组建一个“怪物宇宙”,最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。 《德古拉:元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片,那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾,顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利,让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。 我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主,为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话,可能就是两位主角,特别是女主角,外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了,身为直男观众,我对此十分受用。 另外,我也试着给本片强上一点价值,挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”,或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能,但是效力过去又会无比痛苦,每次维持的时间越来越短,需求量越来越大,最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示:珍爱生命,远离毒品。 近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部,《奇异博士2》上面已经提过了,此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利,也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然,她更为漫威粉丝熟悉的身份,则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子,以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能,李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样,能来个三浩同框。 其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部,但是起码还有火爆生猛的打戏,整体节奏也更快。相比之下,《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处,但是武戏划水、文戏拖沓,放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠,实在是因为索尼舔得太没有诚意,老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。 原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影,后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位(尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋,并非主演)都演过蝙蝠侠相关影片,觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片,终于买票了。看完之后,我的感想是,既然本片这种质量也可以进入片单,那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。 众所周知,微博群是供大家讨论和交流的地方,需创造和谐环境,而管理员更是要起到维持秩序的作用。但是,在武动乾坤动画微博群,一位微博ID名叫“远古帝妃”的管理员可没有这么做。这位管理员干了什么事情呢?先是截图别人谈话,然后辱骂书中女性角色,最后上升群员的家人,素质低下恶劣,简直堪忧!此人也是斗破苍穹吧的人员。 众所周知,微博群是供大家讨论和交流的地方,需创造和谐环境,而管理员更是要起到维持秩序的作用。但是,在武动乾坤动画微博群,一位微博ID名叫“远古帝妃”的管理员可没有这么做。这位管理员干了什么事情呢?先是截图别人谈话,然后辱骂书中女性角色,最后上升群员的家人,素质低下恶劣,简直堪忧!此人也是斗破苍穹吧的人员。 在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。 喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。 镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。 麦加与男人婆的演技可圈可点。 可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。 有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他 在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。 喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。 镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。 麦加与男人婆的演技可圈可点。 可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。 有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开,难怪拿下票房冠军。
第五篇 出云之月
陋巷之中,美丽的许烟雨,不,容颜清丽动人的巫女月被关在轿内,动弹不得,她想要大喊,可是却如同被人扼住一般,喊不出声,她想要尖叫,可是如同片段一般的残像却如同过电影一般地在脑海浮现。
我,到底是谁?我,将去向何方?我,将如何自处?
哪怕内心再焦急,再焦煎,她也无法违逆自身的命运,命运如同巨大的车轮
第五篇 出云之月
陋巷之中,美丽的许烟雨,不,容颜清丽动人的巫女月被关在轿内,动弹不得,她想要大喊,可是却如同被人扼住一般,喊不出声,她想要尖叫,可是如同片段一般的残像却如同过电影一般地在脑海浮现。
我,到底是谁?我,将去向何方?我,将如何自处?
哪怕内心再焦急,再焦煎,她也无法违逆自身的命运,命运如同巨大的车轮开始转动,又如同滚滚波涛冲破冰层一般,决然而出,所以,哪怕此时辛苦,哪怕此时害怕,也暂时忍耐罢,美丽的朝鲜之月许烟雨你将去向你命运的终极之地:古代朝鲜李氏王朝的王宫所在,宫内才是朝鲜之月如今安在。
在月艰难窒息的时候,她的记忆也在一点一点地恢复,如同碎片一般的前尘往事历历浮现,而她看到的,感受到的却是在记忆中那个眼中含泪,双目动情的少年储君,她只看到他拽着记忆中女子的手,跑啊跑啊……
是的,没有错,因为遭遇到了与当年在棺木中窒息时一样的情形,朝鲜之月被封印的记忆已经开始逐渐复苏了。可眼下,她要面临的问题竟然是要被观象监的教授们送往宫中,成为阻挡灾厄的巫女。哪怕她不肯,还要逃走,哪怕她路遇当年深爱她的阳明君,求她搭救,她也一样认不出他,因为她记得的前尘往事只有深爱着她的世子。
观象监教授们的问题到底在哪里?
他们傲慢又自作聪明。
年纪渐长,见识到了世间所没有的众多异象,聪明,自负,认为眼睛看到的就是一切,认为自己可以理解一切,这就是傲慢。
自以为聪明,干的都是蠢事,就是自作聪明。
其中一位虽然拉出了轿子里的美丽巫女,看出她的面相非比常人,见到她睁眼后大惊,甚至可以判断出她的面相与年轻的王者面相如此吻合,却不知道这到底意味着什么,就匆忙下了决定,要将张氏绿英巫女的神女当了活人符咒,一来为了交差,二来为了灭了张氏日后再在星宿厅崛起的后患,让张氏没有接班人可以交托后事,还要她死后都没有人可以祭奠。可是他们没有想到的是动了巫女绿英身边的人究竟意味着什么,能与大王面相如此吻合的女子,难道仅仅只是巫女而已么?
与人面相百分百吻合的人,不是配偶就是有着深厚姻缘的人,这样的人若是被送到王者身边,能被君上等闲视之吗?为君上送上这样的人,实质上的意义不是为了祈福,而是为了圆房。
就连这么简单的道理都没有想明白,可见,观象监的教授们不是愚蠢而是傲慢又自作聪明。
此时的巫女月真正符合以上两个条件,她就应是王者真正的配偶,可是王身边的人们逆天而行,因为势力太强,天边之月初升之际尚无余力对抗,故而断了日月之缘,也就隔断了他与她的姻缘。但天意不可违,这才保住了朝鲜之月的性命,留待日后再回归宫廷。
看他们指挥手下如此跋扈而行,竟然打伤前来搭救的微服而行的阳明君,又强行要将巫女月带入王宫,就知道他们看不够灵力的本质。大王大妃尹氏所驱策的这些观象监教授们,其实并非没有观象的本领,也并非没有看人面相的灵力,可是他们只知其一,不知其二,原本想要向大王大妃尹氏交差,却不曾想就是借着他们的手,将尹氏真正忌惮又想要灭杀在幼年的朝鲜之月带入王宫内。
这到底是什么情况?看到这里,也只能说是天意,天意如此,无人能够阻拦,无人可以阻拦。
正如道士对巫女绿英所说的那样,天意已经顺行,哪怕绿英担心她所守护的朝鲜之月再堕入残酷的命运中,也只能担心,无法阻拦,因为这就是朝鲜之月的命运。
哪怕她在谆谆嘱咐加上告诫,也抵不过强大的天意。因为天意无人可以逆转,哪怕暂时改变了天意之向,日后也会遭到更加强力的报应,这就是逆天而行者的下场。而在眼下,正如道士先前对绿英所说的那样,天狼星已经被乌云遮蔽,这意味着朝鲜一国的外戚之势即将被压制,大王大妃尹氏想要操纵后宫,威逼君上的愿望永世也得不到伸张,因为她就是逆天而行者之一。而她的娘家侄儿尹大恒则比她更加可怕一些,他更为深沉也更加贪婪,竟然想要将李氏的江山揽在手中,他的妻女,他的手下,对他来说,仅仅只是谋权篡位的道具而已。
还是那句话,若是天命所归,年轻的王者李暄就命不该绝,会有人来拯救深陷自责之中的他,还他一个健康美丽的伴侣。
当乌云遮蔽天狼星之时,出云之月虽被全身包裹素服,又被遮盖面容,还是被送来了大殿。身边的云侍卫何等惊讶,哪怕他在殿前不能扯开符咒的遮眼布,在殿阁内室,他还是见到了朝鲜之月如同月亮一般纯净动人的面容。哪怕幼年之时见到过聪慧美丽的许烟雨,此时的云侍卫也只是心怀臣下之心,疑惑地望着美丽的巫女将手轻柔地探向王者的额头。那女子曾是他少年时的挚爱,被称为冷宫男的他甚至只会为她展露笑颜,可是却什么都说不出来,什么也不能说,因为她是好友的幼妹,后来即将成为王者之妻,他也只是感伤地目送她离世而已,他绝对不曾相见数年后已经长大成人的朝鲜之月许烟雨会化身巫女来到大殿。
哪怕素服蒙面,哪怕眼中含泪,观象监的教授们其实还是坏心办了好事,因为,符咒是素服蒙面,圆房也是素服蒙面。知道这是为什么吗?因为被敬献给王者的女子要求绝对的纯洁,不能被人窥伺,只要是素服蒙面来到王者身边,是哪种表象哪种名义,其实并不要紧。
就如之后,为了保护许烟雨,急忙来见大王大妃尹氏的巫女绿英所观测出的那样,以目前名义上的中殿娘娘尹宝镜的身体状况,根本不可能诞育元子。也许真的会有元子降生,也许真的会有圆房成功,但那绝对不可能是尹宝镜,而是天意亟待推上的另一位女子。正因为巫女月是天命所归的朝鲜王后,才会被有通灵力的蚕室一语道破天机:
-你,你们竟敢大胆污言那一位,你们可知道这是谁吗?是月……
话音未落,就被身边的雪捂住了嘴巴。祸从口出这句话,不仅适用于宫女子,当然也适用于依附宫女子生存的巫女。
原来,就连绿英带在身边,想要栽培成为巫女的蚕室都明白她所侍奉的主人竟然是朝鲜之月,是朝鲜一国之国母。
那么,为什么天命所归的朝鲜之月回到宫中,就能让年轻的王者精神健旺,心情愉快,甚至血气方刚?为什么贴在康宁殿台基之下的符咒不能继续发挥作用了?
理由很简单,每个人都有自己应该待的位置,朝鲜之日自然就是朝鲜的君主,朝鲜之月就是朝鲜的国母,唯有二人重逢,君主身上的护体灵力才会真正发挥作用,唯有国母到来,君主才能真正恢复身为君主的正常状态,换句话说,此前他身体遭遇到的种种磨折是因为身边有了不适合的人阻滞所至,而现在,那半吊子巫女的烂符咒若还想要阻碍朝鲜的王与后,根本无能为力。
作为多年来保护并且照顾朝鲜之月的巫女绿英,她非常不情愿,哪怕她在大王大妃尹氏面前巧言申辩,也无法阻止月想要守护并且照顾君上的决心,她要的只是一个月,在一个月内照顾君主并且帮助恢复。哪怕她是作为生灵符咒,要熟视无睹,要口不能言,她也甘愿,可是思念她的君上想要的却是生生世世,自打朝鲜之月离开宫阙之后,他没有一天不在惦念,没有一天不在盼望着她的归来,哪怕阳明君在年轻的王者面前说出了自己的所想:
-最终,臣还是接受了这个事实:她已不在人世。
哪怕年轻的王告诉自己,所爱的朝鲜之月已经不在人世,他也一样惦念一样思慕,无人可以阻挡君主的爱人之心。
美丽灵慧的朝鲜之月既然进得了大殿,真正能做到熟视无睹,口不能言吗?不,她只是在心里默默地招呼,默默地记挂。相爱的人,心意都是相通的,这一晚,年轻的王者李暄有意无意,特地呛掉了安眠茶,就在巫女月轻抚额头,脑海中却出现了前尘往事的记忆,正在含泪纠结之时,装作入眠的王者却突然睁开了眼睛,一把拉住了她的手,又将她压在了身下……
这一刻,他并非王者李暄,他是思念死去嫔宫人选许烟雨的世子李暄,他对她,是真正成年的异性相吸,他就这样将她压住,目光灼灼,几乎要灼穿她的心,他就这样看着她,嗓音低沉:
-你到底是谁?
是谁?是谁?是谁?!她到底是谁?难道身为大王的你还没有看出来吗,她就是你深爱着,没有一日不在想念的人儿啊。预知详情如何,且看下篇分解。
夫妻二人曾因出众的外貌被归为“偶像派”理所当然,不过近几年来,严屹宽、杜若溪的演技也毫不含糊,私以为当属“偶像实力派”。就如两人联袂的新剧《闺中
夫妻二人曾因出众的外貌被归为“偶像派”理所当然,不过近几年来,严屹宽、杜若溪的演技也毫不含糊,私以为当属“偶像实力派”。就如两人联袂的新剧《闺中密友》,剧情波诡云谲,人物关系错综复杂,一波未平一波又起,不得安生!令我等不禁大呼“跟这对闺蜜可操不起那心了!”但是严屹宽、杜若溪竟有力挽狂澜的本事,生生让人不舍得切换频道。
记得第一集,几个略显浮夸的推、拉、摇、移展示秀场繁华迷乱的镜头过后,男女主角闪亮登场,李秋阳(严屹宽饰)稳重却不失商场精英的霸气,林思佳(杜若溪饰)有着女强人的干练且更多一份妩媚妖娆。
而闺蜜何曼丽的一条诀别短信打破了二人一切尽在掌握的淡定气场,体现演技的时刻到来了。夫妻二人好似卸下了面具一般,顷刻间,亲切鲜活了起来,不再是时装界叱咤风云的人物,而是为了在意的朋友而无法控制情绪的至情之人。李秋阳极力压抑不安,柔声安慰妻子,希望她可以坚持到发布会结束,怜惜之情溢满眼底;而妻子双目含水,嘴唇因担忧而轻轻战栗,一个丢掉强硬铠甲的柔软的女性形象令人心动。何曼丽很是在意这段手帕交,无法按捺焦虑的心情,神色匆匆地离场。
而由李秋阳、林思佳、何曼丽三人的一张合影引发的闪回段落也令人印象颇深。那是三人情感纠葛的初始,暗恋着李秋阳的何曼丽本以为毕业晚会上李秋阳会向自己表白,没想到这幸福却突如其来地降临在林思佳头上。已过而立之年的严屹宽演起初出茅庐的毛头小子来,青涩腼腆不在话下,在众人的簇拥下眼神坚定但谈吐略显笨拙的向心爱的女孩表白,毫无违和感。而与之搭戏的杜若溪,相应的,也将那个年纪女生独有的羞涩中带着率直,莽撞又可爱的性格表现得淋漓尽致。
随着剧情的“神”展开,闺蜜与老公的双重背叛,为报杀父之仇卧底盗取商业机密,陈年恩怨被重新揭开,意外怀孕,流产,种种极致的都市情感剧戏码开始进行轮番轰炸。看惯了声嘶力竭,50分的情绪也要呐喊出150分激情的惊叫剧,不得不大大称赞严屹宽、杜若溪的演技内敛、含蓄,却不失戏剧张力。他们将处于这种极端情境中的男女主角的情绪跌宕表现得淋漓尽致,并随着剧情的发展将感情上的渐变演绎得层次感十足,用润物细无声的方式消解着观众对于剧情的抵抗,是继《恋了爱了》之后,又一演技佳作。
严屹宽、杜若溪的表现令人看好。回顾这几年,严屹宽令人印象深刻的角色很多,唯美的颜自是讨论焦点,但演技也从来不是“鸡肋”。《倾世皇妃》里外柔内刚的祈佑,《隋唐演义》里沉稳大气的秦琼,再到《铁血男儿》中坚韧乐观的夏明翰,各有千秋,更具一番“严氏”特色。
而杜若溪虽是新生代女星,但可塑性极强,在九月底播出的《血誓》中,一人分饰多面角色,从女学生到小妾,从母亲到土匪再到革命党,其形象跨度巨大,难度也可想而知。但杜若溪诠释的十分到位,丝毫没有年轻演员的生涩,广受好评。
夫唱妇随,其乐融融,在演艺圈新晋艺人中,能如此互相扶持并配合默契的夫妻档,恐怕只有严屹宽、杜若溪了。除了演技得到媒体、受众的一致赞扬外,严屹宽出露峥嵘的演唱才能以及杜若溪有目共睹的聪颖及勤奋,让人不禁预言夫妻二人未来的星途一片光明。
二楼书店其实是香港书业极其奇特的一道风景,说起来又是让人敬佩又为之伤感的,即使不能做一楼的底商,也要将书店经营下去,蜗居一隅,自成一片天地。尤其香港“青文书屋”老板罗志华,第一个死于书堆下的人,一个结业书店的老板,后来已经走到了连流动电话费都付不起的地步,大年
二楼书店其实是香港书业极其奇特的一道风景,说起来又是让人敬佩又为之伤感的,即使不能做一楼的底商,也要将书店经营下去,蜗居一隅,自成一片天地。尤其香港“青文书屋”老板罗志华,第一个死于书堆下的人,一个结业书店的老板,后来已经走到了连流动电话费都付不起的地步,大年二十八独自在拥挤狭小的货仓清理藏货,被意外坠下的书籍层层迭迭地压住,死去。十多天才被人发现……
梁文道悼念罗志华的文说:“我们很容易就会感到罗志华的死其实是一个象征;象征我们的过去;如果不幸的话,甚至象征我们的未来。”
我不知道这部电视剧跟这个有没有关系,权且让我把它当作是对那些嗜书如命者的纪念。
那个不知所谓的标题《过于喧嚣的孤独》,其实是一本小说的名字。主角是个处理废纸的工人,三十五年来每天要压毁无数书籍文献,在这三十五年里,他竟饱览群书,遍读遭到极权政府禁制的经典。他最后的结局是走进压纸机里,抱着心爱的诺瓦利斯,让机器里的沉重书籍渐渐压向自己的肋骨……我每次看这结局都狂哭不已。多年来小说的结局能达到此效果的除了它,就只有《我的团长我的团》了。
我原先不明白为什么叫《click入黄金屋》这么奇怪,细想想也能明白编剧的用心,“click”是指点击鼠标,“黄金屋”当然是指书中的那个黄金屋了,也算和剧情,网络时代书店的计算机化有了呼应。比原来那什么《新网中人》好多了。
当然小成本电视剧立意也不能太高档了,重点还是在家庭亲情上面,爱情里的小吵小闹更像是佐料,happy ending我喜欢。孙耀威同杨mm还挺有夫妻相的,我原本一直以为他是台湾人来的……黎耀祥同郭女王搭对我实在快看不下去了,我还在巾帼枭雄柴九那块儿没跳出来,时不时“直教人生死相许”的八戒还会回个魂……我猜今年如果再没什么好戏,视帝也应该给他了。
好了,回到正题。在中国有一些演员,就是口碑的毒药,例如赵本山、郭德纲、小沈阳、王宝强、大鹏等等,但凡有他们出现的影视作品,大
好了,回到正题。在中国有一些演员,就是口碑的毒药,例如赵本山、郭德纲、小沈阳、王宝强、大鹏等等,但凡有他们出现的影视作品,大部分观众(以绿茶屌为主)看都不看就会给差评或则一星。所以,当有人敢把其中三味毒药凑到一起的时候,我真的蛮佩服导演的。
王宝强以‘傻根’出道,到《泰囧》达到事业顶峰,因为扮演的多为低能弱智的角色,所以很多人觉得他就是傻b,他就是Low的代名词,谁喜欢他也是傻b。但是如果看过《树先生》和《天注定》,你们就会发现这些年王宝强的演技还是有着显著提高的,而他的装傻充愣不过是因为‘剧情需要’。
小沈阳早年一直在二三级县城给饭馆旅店开业演节目,为了迎合当地观众,所以接地气的选择了刻意低俗,尤其俗称‘二椅子’的娘娘腔演得太多了,所以更是成了低俗的代名词。说学逗唱是相声演员的基本功,其实也是二人转演员的基本功,而小沈阳这几样都可以算是出类拔萃的,只不过因为舞台的关系,他的这些才艺也大多围绕着低俗展开。但是纵观娱乐圈,一表人才的费玉清堪称荤段子之王,开心麻花的很多笑点也都是把低俗段子文雅化的中俗段子,所以可见普罗大众还是更喜欢俗一些,low一些的。
大鹏是活跃在朋友圈的段子手,基本上每天都有群会转他的视频段子,个人感觉还是很有才华的。但是因为是网络恶搞出身,且段子都有点俗,所以就被太多的‘高雅人士’看不起,觉得不入流,喜欢他有失身份。
相信导演孙周平时也是上网的,也深知这三人是口碑毒药,但是依然把他们三个凑到一起拍了这部电影,虽然更主要是为了吸引眼球,但是也间接的说明了没把那些网络喷子绿茶屌们当回事。本来也确实如此,无论是《港囧》还是《煎饼侠》,喷子们都是喷到手抽筋,人家却是数钱数到手抽筋。
平心而论,本片不能说好看,但也说不上多难看,就是一部煽情不太成功的成人版的《长江七号》,让我打分也就是三星吧,但是实在看不惯豆瓣上一水的一星,尤其很多人都是看都不看就直接打分的,所以加了一星。就算你看不起这三个演员,但是对于参与影片制作的工作人员也应该有一些尊重。这时我有些理解那些偶像明星的脑残粉了,他们也许并不是多么钟爱那些偶像,只不过是反感很多人偏见的态度。
最后我想说的是,我深知打了这么多字,估计没几个人会全看完,侥幸看完的几位估计也会马不停蹄的来喷我。但是我只想说出自己的想法,有时我觉得做个俗人真的挺好。精妙改动一二
影像基调细数
醒世寓言永恒
若不是观看了《痴心的我》,怎么也看不清阿May究竟有多高的颜值可以令大叔这样始终专一而痴心。单从观影角度,最吸引我的女主,却是李丽珍,眼睛真是漂亮有神,男孩子性格,虽性情叛逆到不像话,却也讨人
若不是观看了《痴心的我》,怎么也看不清阿May究竟有多高的颜值可以令大叔这样始终专一而痴心。单从观影角度,最吸引我的女主,却是李丽珍,眼睛真是漂亮有神,男孩子性格,虽性情叛逆到不像话,却也讨人喜爱。尤其摩托男望向围观助威的女孩子们的那一眼,李丽珍更是出尘脱俗的气质。而旁边的阿May,太显一般了,普通的一邻家女孩。
应该说,阿珍的父母其实最爱阿珍,虽然总夸自己的小儿子多懂事,但最多的关心也在阿珍这里。片中多处描写了父母的苦心,请类似算卦先生出主意挽救阿珍,无处不体现作为父母的良苦用心。阿珍的父亲看似管教严格,却异常担心女儿是否三长两短,女儿难过倒地,也是连忙迎进屋中,没再勉强问话。阿珍的母亲,居然是香港老戏骨曾江的老婆焦娇(在《花样爷爷》中有露过面),柔弱温婉的性格,实在无力应对青春期中的女儿,只有忍气吞声,面对女儿抢钱的跋扈,也不能纵容。即使自己被女儿撞到在地,也并未半句埋怨。当女儿拖着疲惫的身心躺在家门口,妈妈的心瞬间融化,伟大的母爱。
阿珍其实很脆弱,应该更是迷茫。为什么上学,生活的意义又是什么,爱一个人居然可以那么随便。当忽然某天,深爱的男友当着自己的面血肉模糊,自己却什么都做不了,这段短暂的爱恋也终于随爱人的散去而仙去。痛苦过后,就是面对平静的生活。当心安静下来,一切也都变得更加清晰和透明。起床后,找校服,生活重新开始。此刻,一切都释然了。
阿May有着良好的家庭环境,校董的爸爸过于溺爱自己,女儿没有不对,全是学校的过错;美丽的妈妈对其言听计从,呵护有加。可是,这些都换不来女儿的叛逆,倒不如和小太妹们一起玩玩闹闹,疯疯癫癫,倒也逍遥自在。美好的爱情可以毁人心智,啄瞎眼睛。信物怎可一事二主,男友怎可以把自己当做普通朋友。原来都是自己的一厢情愿,除了离开,还能如何。非常欣赏阿May在候机时的那种坦然和率真,欢笑释然的背后可也藏住了初恋的苦楚。
年轻的学友真让人喜爱,对阿May绅士般的关心,对女性的照顾有加,得体的言谈举止,哪个少女不喜欢。初恋对女孩子的成长是有好处的,经历过后,才能懂得辨别值得自己喜爱的人,一个负责的男人。
片子本身瑕疵还是很多,但是个很不错的剧情片,体现的内容也很有社会价值,关于对青春期中少女们的心里研究、关于教育孩子的方式等都有所思考。