细节真实性是影视作品的生命。这里的细节真实性不是说要处处符合历史真实，不允许想像，而是说要细节合理。比方说，看到父亲断了手笔，一定不是呆萌着，如果说当事人忽然呆住，继而大嚎一声，扑过去，泣不成声，就真实多了。这部戏类似的硬伤太多了，汉人最终礼仪，台词，态度就要有一种像那么回事的感觉，偏偏给人的感觉就是一堆现代人穿上古人的衣服在自以为是。

　　“浅喜似苍狗，深爱如长风。所爱隔山海，愿山海可平。”电影以一首描写“爱”的诗为开篇，使用非线性平行叙事结构方式，叙述了国安、公安、检察院、法院、司法五部门的五个平凡的故事。

　　国安篇。描写了祖孙三代均为国安工作人员的关家。爷爷为了国家，年轻时与妻子分离。几十年间，因工作原因，未与妻子通过一次电话、未见过一次面，而最终埋骨他乡。妻子守候了几十年，从妙龄少女熬成了年迈老太，最终换来的却是一捧骨灰和丈夫几十年来未曾寄出的信件。这也是电影开篇的主题－－大爱。我们国家，有多少这样的英雄，为了祖国事业，隐姓埋名，甘愿抛头颅洒热血，无怨无悔，他们是无畏的战士，是真正的英雄，英雄不能被遗忘。

　　法院篇。这里面主要描述法院执行局工作人员在追偿债款、物品过程中所遇到的琐事。有的故意刁难，有的持刀相向，执行人员多次向上级反映“不干了”，但最终还是准时开赴“战场”。法院执行工作，任重而道远。

　　检察院篇。由一起故意杀人案是否批捕引发的讨论。当事人张某因涉嫌故意杀人罪被公安机关刑事拘留。拘留期间，张某曾做出有罪供述。从作案时间、作案空间上来看，张某都符合条件。且案发前，张某曾与被害人因债务问题发生过过口角，被害人曾扬言除非自己死了，否则张某必须还钱。张某有杀死被害人的作案动机。基于此，公安机关向人民检察院提请批准逮捕张某。在检察院例行的研讨会上，各检察官对案件充分表达了自己的看法，多数人的意见是同意批准逮捕。但检察长提出了反对意见，并现场做了可行性侦查实验，同时对现场如手套为什么只有一只、嫌疑人口供反复等问题提出了质疑，最终检察机关做出了不予批准逮捕的决定，并向公安机关提出补充侦查意见。后公安机关将真凶抓获，释放张某。该篇，借一起故意杀人案件，简述了疑罪从无的基本理念在实践中的运用和重要性。

　　司法篇。主要叙述了司法工作人员对缓刑人员司法矫正的故事。故事主人公小艾，是一名女中学生，因犯强制侮辱罪，被判处缓刑，并接受社区司法矫正。司法工作人员李某，为改变身为学生的“小太妹”，良苦用心。多维度关心、关爱小艾，最终挽救了这个少年。

　　公安篇。藏区某地，发生了一起特大盗窃案。被害人四十余头牦牛，一夜之间被人盗走，损失总价值四、五十万元。这在当地，是一笔巨大的财富，也可以说是藏民全部的家当。驻守当地的三名警察，骑马巡逻时接到了藏民旦抽热布的报警，后三名队员在艰苦的条件下连续追踪多天，发现了偷牛贼并与之发生枪战，就在剩最后一颗子弹的时候，队长坚持继续追击犯罪份子，冒着生命危险最终将牦牛全部追回，并抓获犯罪份子。这一段，我感触很深。我们祖国边疆地区的公安民警，在艰苦的条件下，守护着一方平安，保护着人民生命财产安全，他们是值得尊敬的人，值得爱戴的人。向边疆公安民警致敬。

　　所爱隔山海，山海不可平。海有舟可渡，山有路可行。此爱翻山海，山海皆可平。岁月的安好，是有人在负重前行。向奋战在一线的政法队伍工作人员致以崇高的敬意。

以上是观后感。评3??，基于故事应该是真人真事，演员感觉多是原型，甚至怀疑有的是本色出演，感动确是有的。但从观赏性来说就很一般了。总体来说，生硬。

《加勒比海盗5：死无对证》重回温情线！系列片拍到第五部，剧情设计和人物性格已经完全被挖空，没有新意，没突破，完全老一套。特效方面更是平庸的可怜，3D效果基本没有。只能用情怀梗来涨涨人气了，全片唯一嗨点就是凯拉·奈特莉出场与精灵王子的深情拥吻！感觉这个系列也到了该完结的时刻了！ps:如果你没看过前四部，建议这部就别看了！

第20集片尾，到片尾曲结束都是丁柔和在春在街口为了戒指打情骂俏的画面。如果这个系列终结在此，真的美好甜蜜。承宙和李世宏真的很配，少聪单身真的活该。关静终于如愿和志辉一起，但从感情线看有点硬凑的感觉。丁柔和在春一起后，其实性格变了很多，多了很多柔情感性。在春虽然经常口花花，但是在感情上对丁柔这三部里真的始终如一。在结尾能修成正果真的是水到渠成。可惜……4、5什么乱七八糟的感情线，为了狗血而狗血为了冲突制造冲突……

最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。

这部剧开播前的噱头就是现实二十二年的队友twins在剧中反目成仇，互相纠缠的故事，不得不承认，阿sa和阿娇之间有种神秘的磁场，她俩的对手戏是这部剧演技的高光时刻，现实与戏剧中区别与重叠，twins在合体的时候总会散发出别样的魅力。

从开播以来的前四集，无论你是抱着什么样的期待来看这部剧，它都不会让你失望而归。作为法医剧它具备该有的情节，作为情怀它又有你想看的纠缠与反差。

第一、二集中，女主是一名患有高敏症的女法医，这种患病但是聪明绝顶的设定确实让我眼前一亮，饰演女主的演员也表示出了应有的特征：敏感脆弱但是断案如神。

如果说前两集是在交代背景，第三、四集反派林小美的加入，就使剧情发展变得更加扑朔迷离，正如主题曲唱的双面人，她在警察面前是失散多年的青梅竹马，而在女主面前是心怀不轨的神秘人，而饰演林小美的演员也确实演绎出了这种特质，扇巴掌打节奏，居高临下盯着学生轻语“你完了”……但是你又对她恨不起来，林小美身上那种破碎感，为了刺激女主捅伤自己，盯着宋安妍说“你真的忘了我吗”……

现在剧情给我留下了很多疑点，宋安妍为什么不敢承认自己的身份，宋父为什么畏罪潜逃这么多年？风叔叔为什么不一开始就揭露出林小美的谎言？林小美为什么知道宋安妍的秘密？林小美背后的十字刀疤是否说明她就是当年的受害者？这种新鲜感我喜欢，我会继续看下去。

我是第一次真情实感写剧评，写得不好请见谅，twins的精神就是团结，twins存在的意义就是带来快乐，祝每一位女法医的观众都能在这里找到快乐，在未来找到陪伴自己一生的良朋。

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这么说吧：张新成的裴溯，以及这部改编过后的《光渊》，是超越题材与粉圈两种结构，打通次元与受众壁垒，展现强大表现力与指明未来小众创作走向大众精品的一个非常好的试验品（甚至是完成度极高，很难超越）。

是的，就是夸。

首先，虽然不应该指责观众的预设雷区，但文艺批评的时候，的确不能以空洞主观的狭窄视角，来刻意抹黑和贴标签。

《光渊》是不是耽/改剧？是，改编是有原作的。但它是不是耽/美剧？抱歉，这还真不一定。双男主救赎向刑侦悬疑题材，可以举例的甚至可以拓宽到全世界，我不提具体的，怕黑子们说我硬蹭。但我只说，《飘》到现在都被诟病是大女主玛丽苏，但这是否影响它成为影史杰作？

《光渊》在这一点上，双男主互动自然，情绪共振有逻辑可循，不过分不过度，甚至兼具美学与大众期待。真正看过剧的人，如果不知道原作，其实根本不会往其它方向想，这也正是这部剧让专门想磕腐cp和rps的人浑身刺挠的原因，是他们死盯着一个男主的抬头纹和另一个男主的眉毛的原因，也正是很多观众更接受双男主偏父子救赎向情感羁绊的原因。

剧组在这方面非常克制和诚意了，从里到外换名字，演员已婚已育，不宣传，每场戏完成度可圈可点，没有拖沓的文戏，只有比预期更炸裂的节奏和精彩。裴溯的飙车晕血戏，骆队的鸿福大观飞窗跃地，放进电影里也是可以品评论道的，这根本就是完全的事实。

【甚至，因为这部剧实在是超出了以往资本圈钱的dg剧范畴，单这八集，是真正堂堂正正的好东西。我们的内娱shen/cha如果都能给这样正统的戏平等眼神，我觉得我们内娱有光明的未来。】

我上高度，且我就是如此相信。

我的建议，心要正，为了黑而黑其实可算敬业，但因为偏见而喊打喊杀，那只能让你心底的成见形成的大山，压垮了你自己。

再者，两位男主的表演是否优秀，有目共睹。我不多夸，但我一定要说，get不到张新成恐怖实力与恐怖美貌的，怪自己吧。

黑子们讲点基本法吧，都现在再用刻意的截图来黑人家娘和油的，已经拿不到工钱了。

【这部剧张新成贡献了他这个年龄段超高把控力的演技，角色立体深厚，有眼睛的人看了都明白。一点都不油，一点都不娘。有的观众甚至反馈这样的角色完成度内娱十年无代餐，我也这样认为。】

【以及，非常郑重非常严肃的说——用侮辱性词汇来人身攻击演员的人，用刻意的性别刻板印象和原作题材来攻击演员与剧作的人——很无聊也很恶毒。】

【【【是的，最让人忍不下去的，是恶毒。

以前的内娱，对防爆这个词多少没那么强烈的实感，这次一周的反转，算是完成了真正的集体感知。我只愿两个认真踏实关键是优秀的演员而今迈步随心所欲，他们值得。

最后，要跟为黑而黑的嘴硬人，说一句：喜不喜欢这部剧，喜不喜欢张新成，其实根本不重要；在一些豆瓣帖子里赢一句输一句，也根本不重要。与其看别人优秀碍眼，被别人反驳怨念，不如想想是不是应该打不过就加入，人民群众永远以博大胸襟接纳回头是岸之人。

是真的有没看过剧但坚持黑演员的人存在的，甚至大咧咧说，祝以后“部部光渊，个个裴溯”。说这话的人，你是真的不知道，这句话有多让喜欢他的人开心。

（毕竟这样的角色实在难得，正剧里若是出现，那时候的第一人选，我相信也一定有小张一席。）

（如果你只是狭隘的认为是dg丢人剧，那我只能说，你的确更适合看看偶像剧算啦，不要折磨自己。）

最后，喜欢这部剧，喜欢裴溯的每一个观众，你们都太正常不过了。大胆相信自己的眼光。

每天吃饭的时候，打开一部电视剧或者纪录片边吃边看，大概是每天最轻松的时候。最近一部纪录片又成为了我的下饭心头好，光听《下饭菜》这名字，一听就非常得有食欲啊。下饭必备！而看过《下饭菜》之后，才觉得这远远不止是一部下饭的片子。

一碗下饭菜，就能找到故乡

一顿简简单单的下饭菜，虽然看起来没有看点的样子，但这就是我们诶每个人的日常生活。从小时候开始，妈妈带着围裙，脸上挂着汗珠，饭桌上永远都会有几道朴实无华但是永远也吃不腻的饭菜。很简单，但是承载的却是我们每个人的童年回忆。

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吸引俺看这部影片的原因有几点，一是片名，虽说这个片名并不醒目，但包含着一种深意，引起了俺的共鸣，俺想了解一下片中的父亲有个什么样的遗愿；二是安妮扮演的角色 Elena McMahon，是个记者，这曾经是俺的职业，大多数描写记者生活的电影俺都会过过目；三则是影片牛逼的卡司，安妮之外，还有本-阿弗莱克、威廉-达富等等。

影片一开始，安妮-海瑟薇的形象让人眼见一亮，差点让人认不出来。这应该是她从来没有演过的角色，化妆往丑里去不说，似乎还故意在脸上画了蝴蝶斑，从头到尾几乎没穿一件靓丽的衣服，一直都是脏兮兮、随随便便的普通人打扮。这实际是一部考验安妮演技的电影，就是让人忽视她的美貌，只看她的性格与演技，片中她裸露的上身也丝毫没有情色成分，她的一侧乳房是瘪的，令人震惊，这对一位以靓丽、美貌著称的女演员来说，显得有些残酷。不过，这也显示出安妮多么渴望改变自己的形象，演出一些让观众出乎意料的角色。

应该说，安妮开始的记者形象演得还是非常不错的，那种想方设法抢新闻的劲头、那种随意席地而坐不在乎环境的架势，都是我们记者的常态，非常真实、自然。但可惜的是，到了后面，她独闯中美洲帮父亲去完成遗愿时，似乎不再是一个老练的记者，而成了一位落入险境的无知女人，轻信、茫然、慌不择路。这应该不是安妮的过错，而是编剧和导演的问题，就是说故事的后半段太让人莫名其妙了。

影片据说是根据琼·迪迪恩1996年的同名小说改编，不知其中的故事是否来源于真实人物。女主 Elena的家庭似乎不很美满，父母离婚，母亲去世，女主自己也离婚，带着一个女儿。而她父亲，威廉-达富扮演的Richard临终前要她去完成的一件大事，居然是独自护送一批军火到中美洲某国，这简直就是为了赚钱把女儿往火坑里推。而女主居然也仗着自己以前到南美丛林中的战地采访过，觉得自己见过世面，能应付这种黑社会勾当。这可绝对是无知无畏，实在不像一个老练能干的记者能干出的事情。这里捎带补充一句，豆瓣的剧情简介有误，这部影片与伊朗没有半毛钱关系。

威廉-达富还是那种苍老、随意的模样，没有多少新鲜感。本-阿弗莱克乍一看，也差点没认出来，原来是发福了，失去了以前的那种帅劲。他扮演的 Treat Morrison是个总统身边的政府工作人员，一开始基本上与女主没有什么关系，让人感觉有些多余。不过，等安妮后来陷入险境后，他居然一下出现在安妮身边，还没有任何预兆地睡到了一起，这真是有些让人丈二和尚摸不着头脑。

影片最后想揭露的是，女主所经历的军火、毒品交易，牵涉到米国政府的某种颠覆阴谋，看似来营救女主的Treat，其实是担心当过记者的女主回国后披露真相，暗地里来灭口，天真的女主直到最后才发现这点，可惜为时已晚， Elena最终香消玉殒。这似乎也是安妮-海瑟薇自从出演《悲惨世界》中的芳汀后演过的最丑、最惨的角色。尽管这部影片有很多问题，不过，还是应该为安妮-海瑟薇的演技多打一分。

首先我是被人安利来看这部剧的，开始并不怎么看好 但是看了几集觉得很有趣，鞠婧祎演戏很有灵气可塑性比较强，郑业成长得帅，演技也好，配角演技在线，这部剧可能是喜剧?悬疑的结合体吧，比较好笑，晚上和爸妈一起看的，也很甜，我个人比较喜欢这种甜剧，虐嘛，适当一点就好。我比较喜欢剧中的几对哈，初夏和冬子哥，小姨和教授，闺蜜和金晓睿，真的是活宝一个，还会追下去希望不会让我失望

我是在第六届丝绸之路国际电影节展映系列活动《樵夫廖俊波》主创见面会上看到这部电影的，导演宁敬武也来到现场，从见面会上导演的发言也可以看出他对中国电影如何处理纪实类题材的努力尝试。看到评论区有人说如果拍成纪录片就好了，作为一个普通的电影爱好者，我的理解是，也许我们都习惯了讲中国故事以纪录片的形式表现，这其实暴露了中国电影在处理纪实与虚构上存在的某些问题。《樵夫廖俊波》其实从很多地方可以看出导演对探索纪实类事件处理方式所做出的努力，尤其是电影结尾，导演对廖俊波为什么用"樵夫"做微信名的回答，既体现了导演对故事主人公廖俊波的理解与认识又讲导演本人野心暴露无遗，他想要通过这个结尾将纪实类题材与艺术融合在一起。这两年"纪事与虚构"在文学界是一个热点话题，对这个词我的理解是，把真实故事中国故事的叙述方式艺术化，电影界毫无疑问也在做这种尝试，去年豆瓣评分最高的商业电影《我不是药神》，其实就是对社会实事的反映，票房和好评双丰收的部分原因也来自于真实，这还是体现那句话"艺术源于生活高于生活"。个人觉得《樵夫廖俊波》可以看到导演个人的努力，但始终觉得少了点什么，让人很难融入到人物真实的生活中去，特别是年轻的廖俊波演员的扮演者，那种浮夸的表演方式，始终让人太出戏了，也许导演是想要表达那个年代年轻人所拥有的激情吧，可能因为我是90后的原因，没有经历过那个年代的单纯，所以无法从电影中体会到一开始年轻的廖俊波的思想动态，甚至觉得情节有点概念化复制的成分在其中，这是电影美中不足之处吧，不过后半短有老戏骨的加持，特别是中年廖俊波演员的表现，实在太好啦！面部微表情的处理出神入化。总的来说，纪事类题材的影视艺术化化之路依然任重道远。另外，作为南平人看到自己熟悉的地方在电影中呈现，还是很亲切的！

被安利去看这个这个片子的时候还不是很清楚它到底是讲的啥，《对决》被归为烧脑悬疑剧，毫不起眼的站在一众待看的片子列表中。

一开场看到了丁岱勇，就觉得这个戏有点儿意思。

老戏骨不亏是老戏骨，举手投足都是戏，眼神里就迸射着作为警察局副局长那种应有的正气凛然，所以，到后面乱枪扫射，一通猜到底谁是“土龙”的时候，怎么也猜不到他的身上，也以至于当剧情开始往刘局身上引的时候，真是不可思议加痛心疾首。自认为，刘局这条线后面的反转再反转有点儿败笔，一个反转就好，怎么一定要洗白呢，虽然不洗白我也会很伤心。

后面，王景春出场了。对王景春的印象还是停留在《隐秘的角落》里那个正气的警察，这次又是个警察，总感觉他一出场就有种自带憨憨的气质，不知道在这种坏人云集的剧里怎么担起主角的重担。后面证明，我的担心完全是多余的。从刚进局里的小心观察，到对武剑交付真心，再到正面和陈锦发周旋，每一个情境下应该有的状态都完全的拿捏，面对还不是很信任的人外松内紧的观察，面对信任的同志细致入微的教导，面对歹人笑里藏刀的设下圈套。

尤其是和陈锦发周旋的时候，完美的诠释了什么是喜怒不形于色，一直笑眯眯的，轻飘飘的说出话可以是千钧的试探，让陈锦发紧张到微微发抖，然后再轻飘飘的化解，敲山震虎这招用的是出神入化。

剧中有很多文陆阳的面部特写，每一个表情，每一个眼神，都是那个时候的文陆阳应该有的样子。

再有很出彩的就是几个配角。

首先是陈氏兄弟。陈锦辉的暴力和粗鲁，其中还不乏因为头脑简单而显得憨憨的反差萌，让人在一些时候反而对他恨不起来。陈锦发的狠毒和心机，聪明的脑袋谋划了一切图财害命的事情，甚至最后还不忘算计对自己一心一意的亲哥哥，是彻头彻尾的反派了。

然后是林殊。还有谁没有被林殊出场的时候那满身的风月味道迷倒，是一个女人都会感叹好有魅力的角色。

打开豆瓣，这部剧居然只有6.7分，诚然瑕疵是有的，比如文队费尽心机策反陈锦发，结果一枪就解决了，一点儿用处没排上，感觉白费了文队那么多的心思，再比如结尾的仓促，还比如对刘局的洗白。但，瑕不掩瑜，这部剧总的来说还是好看的。