以正常的社会标准评价彼尔,他确实是一个你不希望在你生活中出现的人,他并不讨人喜欢,他给自己和他人都带来很多痛苦,他不是道德无瑕的模范,他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功,他的天才设想,也会被评价为好高骛远的空想。在今天,他也许是马斯克这样的人,只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运,却没有让幸运持续相
以正常的社会标准评价彼尔,他确实是一个你不希望在你生活中出现的人,他并不讨人喜欢,他给自己和他人都带来很多痛苦,他不是道德无瑕的模范,他的随心所欲、不按常理出牌让人想敬而远之。甚至因为他的不成功,他的天才设想,也会被评价为好高骛远的空想。在今天,他也许是马斯克这样的人,只不过马斯克有他的幸运也有把握幸运的能力。他有那个时代很多天才人物没有的幸运,却没有让幸运持续相伴的能力。正如雅各布贝母亲所说,他性格很不稳定,这造成他行事难以捉摸,且不考虑他人感受。很难想象他这样的人能像马斯克一样做一台运转精准的资本机器,所以他也不可能成功。
但是如果把彼尔的落魄结局仅仅归因于他性格的缺陷,我认为太偷懒且有失客观。彼尔的幸运是他自己创造的,他的天才设想,他愿意为天才想法寻找赞助的决心,这些都不是别人给予的。彼尔的性格中具备了一些成功的潜质。这些潜质为他带来了幸运,甚至在我看来,这幸运极其难得。这倒并不是因为萨洛蒙一家人对他项目的垂青显得多么可贵,萨洛蒙一家人是商人,遵循的永远是商业的逻辑。如果不是项目前景看好,未来获利巨大,萨洛蒙家族才不会对彼尔另眼相看。我所说的彼尔最大的幸运,是遇到了一个真正爱他理解他的人雅各布贝,她懂得如何爱他人,也很自爱。雅各布贝是心有大爱的,谈恋爱时,她没有因为彼尔性格的缺陷而放弃他,彼尔离开她后,她也没有因为他的遗弃而怨忿,反而选择帮助更多像彼尔一样出身的人。在彼尔离开她多年后,她也没有因彼尔的伤害而赌气嫁给不爱的人,在尊重他人的同时也体现了她的自爱。雅各布贝没有因为不被爱的经历而选择不给予这个社会她的爱,相反,她因为爱且理解她爱的人,选择给予更多人更多的爱。因为对彼尔的理解和对和他同样出身的群体的悲悯而创办现代化的学校,这正是爱赋予她的力量。遇见雅各布贝是彼尔的幸运,因为在那个年代能遇上这样清醒、心怀大爱的女子着实不易。我想不出一个在父母终其一生压抑着对子女爱的宗教氛围浓厚的家庭中长大的孩子彼尔,一个从小到大未曾尝到热烈的爱的味道并拒绝理解父母对子女爱的方式的人,还能有遇到一个理解他爱他的人更幸运的事!
彼尔一生都在为反抗而反抗,他一时看重的,都不是他真正看重的。他在这反抗中失去的,恰恰是他真正需要的。反抗是他的应激反应,却不是他的本心。他脆弱、固执、敏感,这是贫困的出身打在他身上的烙印。试想如果他生而继承大笔财产,且生活在当代,也许他会活得相对称心遂意,毕竟拥有财富会带来心态的不同,被权威欺压时不会因自负而自尊心弹起拼命反抗,在与资本合作时也能更清醒冷静不用低姿态。
彼尔的一生都在追逐他的项目,他的设想,这是他最在乎的。他的不幸,是从失去这个项目落地的可能开始的。他所有的自尊心都建立在这个项目的成败上,建立在自己对这个项目的主导地位上,因此一旦这些在现实中落空,他就会自暴自弃地放弃与之相关的所有,包括难能可贵的爱人雅各布贝。
一个人的性格往往是他与环境互动的产物。我们在评价一个人性格时,总是更多看结果不看过程,看个人修养不看环境系统的支持。我对彼尔的不讨人喜欢抱持同情。他不是生来如此,他的倔强是他的保护机制。如果细心观察,你会发现他所在的社会系统高压多于宽容、冷漠多于关怀。如果说人的伤痛是在和社会环境互相疗愈中治愈的,那么,客观地说,彼尔所在的社会环境并没有为治愈他提供多大支持。固然我要承认,这个过程中他自身的问题更多,但完全撇清社会环境的影响绝对是有失偏颇的。毕竟,在今天,我们看到很多性格有缺陷、不讨人喜欢的天才,比如乔布斯,也都最终实现了他的理想,获得了巨大的成功。他们并没有被整个社会系统强烈地排斥在外,他们从未活得像彼尔一样落魄拮据。
这是一部教会我们如何自愈和治愈他人的电影。它通过彼尔的悲剧人生,探讨了整个社会系统如何给予爱而不是冷漠与偏见,个体如何学会悦纳自我善待他人的问题。彼尔和雅各布贝是这个问题的一体两面。彼尔提出了问题,雅各布贝用行动给出了解决问题的一种尝试。纵然彼尔没有把握好遇见雅各布贝这份幸运,用爱的互动疗愈自己残缺的内心,但更多人却因为雅各布贝这样的人对于爱对个体成长的深刻理解而获得了治愈自身的可能。
彼尔是可悲的,当人们看着一个并非十恶不赦的人走向自己一手编织的悲剧结局时通常会发出这样的感叹。人们会叹息,他本可以很好的,事实上,他本不必走向好的反面。他的“恶”是无意识的,当他无意识地滑向深渊的时候,我从中看到了我们每个人的影子。我们何尝不是有性格缺陷之人?只是命运对我们命运的摧毁性没有像对天才彼尔那么大罢了,毕竟我们中很多人不曾体验过登上高峰又摔到谷底的感觉。我们每个人和彼尔都有相似之处,我们要学会避免像彼尔那样,让自己的性格缺陷毁了自己的一生。
The Great Gatsby开头说道“Whenever you feel like criticizing any one,just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”,当我们想评论某个人时,不要忘了,我们所讨厌之人,也许也不想拥有这样自我厌弃并被厌弃的一生。
初看《他其实没有那么爱你》,想到了多年前一部大火的美国电影“He ‘s Just Not That Into You”,翻译成中文就是《他其实没有那么喜欢你》,也主要讲了女性在恋爱中的自省和体悟,但我觉得《他其实没有那么爱你》这部剧比电影更丰富,不仅有女性友情的互相扶持和女性事业的努力拼搏,也更着力于挖掘和刻画女性的自我认知。《他爱》描绘出了一幅上海女性的生活画卷
初看《他其实没有那么爱你》,想到了多年前一部大火的美国电影“He ‘s Just Not That Into You”,翻译成中文就是《他其实没有那么喜欢你》,也主要讲了女性在恋爱中的自省和体悟,但我觉得《他其实没有那么爱你》这部剧比电影更丰富,不仅有女性友情的互相扶持和女性事业的努力拼搏,也更着力于挖掘和刻画女性的自我认知。《他爱》描绘出了一幅上海女性的生活画卷,在我看来,更像是上海版“Sex and the City”,四个女人,各自精彩。
没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了,全场就两家人,都是为了孩子。孩子马上四岁了,冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好,哈哈,o妹儿~有剧情有笑点有反转,o妹儿和他哥感情挺好,应该让独生子很羡慕吧,虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担,身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴,大事不含糊,像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着
没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了,全场就两家人,都是为了孩子。孩子马上四岁了,冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好,哈哈,o妹儿~有剧情有笑点有反转,o妹儿和他哥感情挺好,应该让独生子很羡慕吧,虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担,身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴,大事不含糊,像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊~不错!值得纪念
冲着朱茵去看的,说实话有点失望,整部片子没有特别出彩的地方。男主上了辆轻轨就穿越回了20岁,虽说怎么穿越的不是本剧重点,但这未免也太敷衍了,不过结合剧末彩蛋来看,这个穿越要的也是这个敷衍的效果,随便穿......
再说说剧情,逻辑不能推敲,看看感情线就好,整部剧说明了人无论如何不能失去自我,最后叶兰重新认识到自己对路建国的爱,我认为并非是认识到了路建国对自己多年的爱,而是路建国回
冲着朱茵去看的,说实话有点失望,整部片子没有特别出彩的地方。男主上了辆轻轨就穿越回了20岁,虽说怎么穿越的不是本剧重点,但这未免也太敷衍了,不过结合剧末彩蛋来看,这个穿越要的也是这个敷衍的效果,随便穿......
再说说剧情,逻辑不能推敲,看看感情线就好,整部剧说明了人无论如何不能失去自我,最后叶兰重新认识到自己对路建国的爱,我认为并非是认识到了路建国对自己多年的爱,而是路建国回到20岁又找回了那个出色的自己,让叶兰找回了曾经对路建国的爱,所以没有什么爱是无条件的,保持自我的优秀才能让感情变得真挚、轻松。
最后说说女神朱茵,碍于整部片子的影响,我认为朱茵的表现并不算出彩,片中比较刻意地做了几个女神回眸的慢镜头,有些模仿紫霞的那一回眸一滴泪,但经典是无法复制的。但是不得不说女神还是女神,仍然很美,特别是最后穿越变年轻走出轻轨的那一个笑,美得我一个女生心里都是一颤……
整体来说,剧情不够细致,要无厘头也不是无厘头,要认真推敲那是更不能推敲,道了些人生哲理,却又不算深刻甚至有点马虎。好吧,最后还是冲着女神来的,顺便,年轻的路建国挺帅~
第一次看黄景瑜的剧,好像所有人都是配音的,我发现很多国产剧都是配音,角色口型对不上,很难受,不过黄景瑜那个配音还是挺不错的,挺好听。
说一下我对这个剧的感受,它是一部让我看着比较舒适,没有什么奇怪的雷点的剧。
虽然还是没跳出国产剧略显俗套的大框架,仍然让我看到了一些不落俗套的,对我而言比较新颖剧情与小细节。
先说台词部分,我觉得没那么好,有些句子甚至有语病
第一次看黄景瑜的剧,好像所有人都是配音的,我发现很多国产剧都是配音,角色口型对不上,很难受,不过黄景瑜那个配音还是挺不错的,挺好听。
说一下我对这个剧的感受,它是一部让我看着比较舒适,没有什么奇怪的雷点的剧。
虽然还是没跳出国产剧略显俗套的大框架,仍然让我看到了一些不落俗套的,对我而言比较新颖剧情与小细节。
先说台词部分,我觉得没那么好,有些句子甚至有语病,但也更显真实,更贴近现实对话中往往容易出错的一些小毛病。有时候,瑕疵也算是一种完整
再说演技,这部剧中一些小配角的戏份很吸引我,比如接待员坐下时将脖子上的工作牌被带进水杯中,她再将它取出来,市井混混发现跟踪失败时骑着摩托车连着三下的试探,演员争吵时面红耳赤,擤鼻子的动作
这一些细节让我觉得这部剧真情流露更加真实,细腻,有温度。
其实我以前不喜欢女主是这样的性格,太冷了,太淡然了。但现在我觉得她们理智,冷静,有胸襟,好像泰山崩于前不动声色,很有安全感。
再说剧情,对我而言也很新颖,也因为我看到我剧少吧,我第一次看女主,保护男主的剧。女人占强势地位的剧,最近市面上多起来了,很有意思,我很喜欢,哈哈。(比如赖猫的狮子,还有那个陈芊芊的)
本剧觉得最nb的cp就是丫头跟老头,我直呼六六六,那老头演绎的栩栩如生啊,笑死我了。
正是女性的思想更加明澈了,市面上这类影视作品才会雨后春笋般萌芽。他们会带给观众新的男女关系视野,新的爱情的视角。
开头男二海星说要找一个勤劳能干,会做家务的贤惠女生,结果爱上了女教官钱钱。当着其面口嗨要征服她,结果爱而不得,因妒火中烧,搞黄了兄弟老爸的公司,自己最后人财两空。
善妒又没能力的男人,没人爱啊~活该海星最后悲剧了,建议重新学习男德!
女人,不是猎物,并非用来征服的,
女人,不是保姆,也不是用来使唤作家务的。
但是海星的思想恰恰就是绝大部分男人的现状啊,没能力却天天口嗨,凑在一起没说什么好话,只会对一些他们配不上的女人评头论足的,哈哈。
再说说男主,一开始设定了一个怜香惜玉的烂好人人设,嫌弃女主太man,没有女人味,太强势 (女主是男主的保镖)
最后还不是被女主拿下!
在爱情里,就没有男人一多主导,女人一定娇滴滴嘤嘤嘤的规定,这部剧生动地告诉我们,男人就是矫情!光大女同胞们用自己的魅力与实力征服他们!
剧已过半,开启最后的狂欢。虽然特映会上导演就说过不要过多的猜测,只沉浸在人物的感情上就好,当时因为林子闳的失声痛哭忽视了这句话背后的含义:没那么复杂,别深究,就很简单的。
曾经说好的几个月,被
剧已过半,开启最后的狂欢。虽然特映会上导演就说过不要过多的猜测,只沉浸在人物的感情上就好,当时因为林子闳的失声痛哭忽视了这句话背后的含义:没那么复杂,别深究,就很简单的。
曾经说好的几个月,被一场意外之喜打乱,宝宝是上天送给妈妈的礼物,每一份爱都被珍藏在呵护里,她支持你的幸福,你也在欣喜,欣喜母亲找到爱着的那个人,顶着生命危险选择爱人的勇气,同时也担心,毕竟这是一次危险的生育,也或者,还有害怕,这是生命里最爱你的那个人,你最爱的人之一。
两年的时间,兵荒马乱,发出的邮件除了琐事还有加重的疑虑,为什么没有回音?是不是在埋怨自己,是不是发生了什么意外,又或者是不是离开的太远,激情过去,开始审视这段不应该存在的爱情?虽然我不知道美国哪个州的通信被疫情耽搁的闹起了革命导致你连个电话都打不出去,只能暂且认为你是不敢轻易开口,想着当面解释,道歉,想在他生气的时候陪在他身旁,让他打,让他发泄。
可惜,周爸爸肩负着奥特曼的神圣使命,小怪兽没做错什么,可能他只是爱上了不该爱的人。
高妈妈有了宝宝,有了爱人,有了新的家庭,有陪着他的人。
你也要找你爱着的人。
有人问为什么周书逸睡了一觉醒来就原谅了他?说实话,我也不知道。但是看到一些心疼的评论就很想笑,我笑的不是那些单身多年不曾经历过暗恋的心酸、自卑、敏感、脆弱直接指责高仕德懦弱的逃避,也不是笑那些生活安逸就想找虐偏爱狗血的老阿姨不为人知的小癖好,真正可笑的偏偏是喜欢周书逸的人读不懂他的爱情,否则也不会说一些“明明还误会着他有老婆孩子还是没有拒绝他”的小三式言论,鬼知道当初看到的时候是什么心情,他全心全意爱着的那个男人哭的稀里哗啦的,就算没有解释清楚,但也相信没有背叛,是有什么误会,那种“名草有主还藕断丝连的缠绵”的自我高潮的小心思真的在亵渎他们之间的感情。(如果之后演员有机会分析当时的心理状态是我理解错了先道歉但不改)
可这才是周书逸啊,是高仕暗恋了十年,担心了两年,坚持了三年的爱人。醉酒后的道歉,可笑的约定,周书逸心里,早就原谅了这个笨蛋,他只是失望难过,原来,我给的爱,还不能让你有信心相信永远,也或许只是短一句清醒的道歉。在美梦清醒的早晨,听着高仕德哽咽的自责,长久的自卑,忐忑的患得患失,自我否定的放弃,哭得像个没人要的小孩子。如果真是先爱上你的那个就注定是输家,那周书逸希望他的勇气和决心让爱人能永远赢下去,自己举手投降。
我喜欢高仕德被轻吻额头的那个瞬间,就觉得,这个总是坚强的男人难得在脆弱的时候,被捧着,疼惜;也喜欢那个没有抱怨的虔诚的吻和暖暖的拥抱,深爱的两个人,哪怕一点点包容,都能让自信肆意的疯长,曾经的周书逸在高仕德的爱情里敢和父亲对抗,如今的高仕德也在周书逸的怀抱里放开了胆量。
所以,在办公室无所顾忌的嘻笑,眼神放电;在海边上手调情,放闪;在天桥,心疼,开怀胡闹,撒娇。仿佛一瞬间拥有了和奥特曼正面对抗的能量体,还是没有时间限制的那种。可爱情,不就是应该是这样的吗?
所以,高仕德,你要狠狠幸福呀~~~
其实一直在犹豫要不要再写写你,之前的胡乱分析本来只是想让更多的朋友知道你有多好,想让你明白你通过角色想说的那些话我都有感受得到,可是当被可爱的朋友评论说“好像很懂你”时,还是有一点惶恐,或者说冒犯。一个不了解的观众朋友只用了不到一个月的观察和考古写下的主观判断就能这样被理解,即使是单纯客套的寒暄,还是被吓到了。
也可以想象每天那么多小作文解读来,分析去的,得误导成什么样。可看着你和小赖的搞笑,张口就来的屁话,直接拒绝的上手,很怀念,也很感动,不论多大的压力,你都在极力消化,身体吃不消,眼袋越来越重,鼻炎应该也在。
你说高仕德是活生生的人,是不属于任何事物的,那你呢?他用着你的躯体生活了一个月,三个月,还是六个月?我也是第一次见宣传期比拍摄期还长的剧,三个多月的宣传,你和观众一起重新走过了高仕德的十五年,那些不为人所知的辛酸,笑着掩饰的泪意,失声痛哭的悔恨,遥遥无期的等待。养在心里的高仕德被你小心护着,会累吗?
你说:高仕德辛苦了,他辛苦的爱着,收获的是最真挚的感情。那我想说:
林子闳,你也辛苦了,全情付出的角色我有感受得到,他真实活在我的寒假里都不曾远离;
林子闳,你真的很棒,抛开性别的爱情是这部剧带给我最大的感动,从一开始我就没想过同性的爱情会不会允许,合不合理;
林子闳,你很厉害,这部剧我最喜欢的几个片段都是你的演绎,游乐场的心动,鬼屋的告白,保健室的哽咽,天桥的喜极而泣,办公室里尴尬自嘲,沙发上的耳鬓厮磨,和好后的拥抱,以及酒醉后的那声嗨;
林子闳,高仕德有他爱的人和爱他的人,你也有自己的生活和性格,随心而为,你说粉丝的等待和应援不是她们就应该做的,我们也知道谁都没有这样的义务,只是爱你而已;对啊,这个世界本来没有什么就应该怎么样,过分的要求,不合理的指责也不是你应该承受的,有人指责高仕德离开的五年,也有人在意裴守一逃避的十二年,可谁说的爱上一个人就必须一辈子?谁规定你找了我十二年我就要接受你呢?
喜欢一个人,讨厌一个人,爱一个人,恨一个人,都不需要理由。我喜欢你的脸和性格,欣赏你的真实和认真,期待你更多的作品,尊重你的每个决定。想搞笑就搞笑,想沉默就沉默,28岁的男孩子,任性也都是可爱的。
林子闳,要健健康康的啊~~~
说起来,这部剧我能给三星,演技一星,九州缥缈录名字一星,然后保底加一星。
然后看到控评的???这是什么东西,噗╮( ̄▽ ̄)╭,话说要是剧稍微能看,我敢保证这部剧微博热搜前三起,而不是现在反复剧方买热搜。
某些演员粉和剧粉没有明白的一点是,这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP,是因为背后的世界,更何况这部剧客观来说还低于一般水平。
头一次看到,尴尬到爆的特效还能
说起来,这部剧我能给三星,演技一星,九州缥缈录名字一星,然后保底加一星。
然后看到控评的???这是什么东西,噗╮( ̄▽ ̄)╭,话说要是剧稍微能看,我敢保证这部剧微博热搜前三起,而不是现在反复剧方买热搜。
某些演员粉和剧粉没有明白的一点是,这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP,是因为背后的世界,更何况这部剧客观来说还低于一般水平。
头一次看到,尴尬到爆的特效还能被吹 ,姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻?现在成了那啥锅。
一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱,就要扑街,那无疑是烂剧 ,喜欢原著的人知道,那些情节会有多动心,别甩锅广电过不了,原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景,除了少年意气只有甜到爆的年少时光。
然后剧里???还有阿苏勒,刘昊然真蛮搭阿苏勒的,可惜用错了地方 ,拍不出小时候那么直接拍南淮呢?何必如此尴尬,阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了,是不是编剧只会一种叙事方法?
再说服饰,先不吐槽那个盔甲有多假,就阿苏勒手里的刀,要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原,这是态度问题 ,用心和大致可以是两种态度。
然后说剧情,人物魔改我都不知道怎么说 ,大剧情的人物动机反映到人物形象,编剧脑子抽的不是一点半点,阿苏勒男主没毛病,但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主,而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事,我目前来说没有那种演员特别尴尬的,除过百里几傻逼,只有剧本和台词,再次吐槽一下,九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。
还有磕苏阿姨和息衍的emmm,行行我知道这对动人,可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他,过去和触不可及的背影,剧里??
至于画面我都不想继续说了,这个剧好歹是大投资大制作,最后成了目标恋爱宫斗???可真没出息→_→
最搞笑的是看见说九州小众,都是一群老大叔的emmmm???,我寻思你去看看微博,十个大V九个九州粉,然后当年九州的火是现象级的,后来为什么倒了,江南做了啥事??脏话(?_?)
朋友之间如是。Daniel对Hector说,trust me!帮我这票你就自证清白。
情人之间如是。Esther对Daniel说,Trust me!我帮你安排Hector离开。
政客对人民如是。政客对人民说,trust me!我帮你们实现民族的骄傲。
盟友之间如是。。。。
本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜,第五集神武坚
朋友之间如是。Daniel对Hector说,trust me!帮我这票你就自证清白。
情人之间如是。Esther对Daniel说,Trust me!我帮你安排Hector离开。
政客对人民如是。政客对人民说,trust me!我帮你们实现民族的骄傲。
盟友之间如是。。。。
本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜,第五集神武坚定有城府又冷酷的Otto Ganz突然泻火服软又被爆头后,接下来的几集略显疲态。除了人物之间松散的相互猜忌间有反转之外,看点不多,结尾暧昧。
有些情节在衔接上不太能自圆其说。比如Ganz仅凭转账不成功,就判定Katerina背叛或利用他,显得过于轻率,虽然接下来Katerina接受采访谈到Otto确实轻描淡写,可是后面的情节说明直接联络Otto的,是Josef。再说Josef,到最后也没挑明他的底色,尤其是他见Nick Fischer那场戏,老狐狸居然原地转化成小愤青,如果说他不是在故意向对方报警,说不过去吧?只能说陷入情网的女人变蠢了……乍一看第三季,人家升职做站长了呢!
了解一下导演后,给我第一感觉就是这货简直就是只会圈钱混日子的小演员,以往的作品都是豆瓣评分比较低的小成本,而这次竟然打着老兵旗号怕电影,还是摆脱不了小成本的现实,估计可能靠一些机关集体包场圈钱了,关于这部电影真的非常吐槽,为什么呢?
我是一个军迷,也是一个伪文青,看完这部电影给我一个感觉就是一部小学生教课书形式类,骗骗小学生可以,难道会骗我吗?电影中的老兵一开头如此健壮,真
了解一下导演后,给我第一感觉就是这货简直就是只会圈钱混日子的小演员,以往的作品都是豆瓣评分比较低的小成本,而这次竟然打着老兵旗号怕电影,还是摆脱不了小成本的现实,估计可能靠一些机关集体包场圈钱了,关于这部电影真的非常吐槽,为什么呢?
我是一个军迷,也是一个伪文青,看完这部电影给我一个感觉就是一部小学生教课书形式类,骗骗小学生可以,难道会骗我吗?电影中的老兵一开头如此健壮,真的很少有,还有莱芜战役展览馆老兵参观完后就告诉子女们当年怎么样怎么样,呵呵。那就说说现实中老兵是怎么样的吧,如果一个人拿枪上战场第一感觉就是恐惧,即便是承受得了战火考验,战后士兵会产生生理和心理上的反映,比如沉默寡言,抑郁,暴躁,短暂性失忆等,毕竟战争给人带来的创伤太大了。抛开电影方面的问题,就从这点对老兵的描写已经是不合格了。
其实对于战争片我还是喜欢好莱坞哪些,毕竟很多方面比国内强多了,毕竟国内人娱乐性太强了,一点不尊重历史和现实。
看到凶杀案不见义勇为没啥所谓不强求,事后报警都做不到吗?甚至事后六日有新闻出来他也认得死者了。这都不报警,然后在那里玩啥文艺调调装忧郁王子,矫情死了。
这本来不是个啥大问题,编剧加个原因让他不能报警,比如他或者他爸不能在那个地点。写完整点逻辑通顺点有那么难吗?
后面更是可笑极了。陈北河
看到凶杀案不见义勇为没啥所谓不强求,事后报警都做不到吗?甚至事后六日有新闻出来他也认得死者了。这都不报警,然后在那里玩啥文艺调调装忧郁王子,矫情死了。
这本来不是个啥大问题,编剧加个原因让他不能报警,比如他或者他爸不能在那个地点。写完整点逻辑通顺点有那么难吗?
后面更是可笑极了。陈北河宁愿自杀都不愿意报警抓凶手或者帮鱼仔报仇来告慰鱼仔在天之灵。还让鱼仔来杀他。陈北河和谷姐怀疑谷姐男友是凶手,也有证据,怎么就不报警呢?为啥这部剧没人想着要报警呢?明明报警可以解决的问题,怎么剧里就没有角色会想这么做呢?这部剧到这里人物已经没有逻辑了。
看完《夺冠》,感想如下。第一,也是最重要的一点,就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索,串起老女排与新女排的故事,着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排,和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是,我就没看明白,导演讲女排的故事,到底是想回答一个什么问题?就像我导师经常提醒我们的,写论文时要反复问自己,我是要写a case of what?影
看完《夺冠》,感想如下。第一,也是最重要的一点,就是影片的格局问题。这部影片试图以郎平的成长为线索,串起老女排与新女排的故事,着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排,和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。关键是,我就没看明白,导演讲女排的故事,到底是想回答一个什么问题?就像我导师经常提醒我们的,写论文时要反复问自己,我是要写a case of what?影片前半部分,即“老女排”部分,我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。女排是为国家而战,女排精神与中华民族精神勾连在一起。我觉得这很明显格局小了。郎导当然是爱国的,没毛病,但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。郎导曾经说过:“打世界大赛不是打世界大战,输赢没那么重要。”“我们打的是一种人类的精神。”个人认为,郎导是言行一致的,她固然追求祖国拿金牌,但是更加追求的是更高更快更强,是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。如果影片只停留在爱国层面,那么问题又来了,到底什么才是爱国?就像我导师经常问我们的第二个经典问题:what do you mean?如果说爱国就是比赛中拿金牌,那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢?2002年陈导的“让球风波”,策略性输球,目标也是拿金牌啊,但很显然这是不符合体育精神的丑闻。与之相反,2018年女排世锦赛,郎导有策略性让球的机会,但她选择了全力以赴,也在某种程度上因此与金牌失之交臂,那这是不是爱国?说到这里,很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上,是不够的。然而遗憾的是,影片的后半段,连爱国这个主题都没坚持下去。影片后半段讲到,新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力,最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。这也就罢了,关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱,享受排球。我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号,敢情您郎导是上里约玩儿票去了?更搞笑的是,好不容易队员们的思想工作做通了,知道是为祖国打球了,到里约打巴西之前,郎导告诉她们,家国责任的沉重包袱我们这一代人来背,你们只负责享受排球就行了???喵喵喵??这情节设计得是什么鬼???更何况,新生代球员们就不能为了家国情怀打球了?举个例子,颜妮自己经常说,自己浑身是伤,天天浑身疼得睡不着,一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持,最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗?说到底,这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题,所以显得格局过窄,立意不高,逻辑也比较凌乱。以此为前提,后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。第二,人物形象塑造问题。陈忠和的形象塑造我实在是没看明白,这到底是在干啥???咋说呢,比起郎平,陈导是眼界低了点,方法傻了点,可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧?关键是,你塑造这么个形象是想干啥?跟主题有啥关系?反正如前所述,这片子也没啥主题,所以也就算了吧。对郎平的塑造,更是不能理解,这到底是想说明郎导是一个怎样的人?按我个人对郎平的理解,这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具,意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的,然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫,后半段干脆散了,不知道提到郎平是想干啥。情怀,情怀也没了,人为了享受排球打比赛去了;脑子,脑子也没了,真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。只想跟导演说,要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠?第三,各种细节失真。不过有了前两点打底,反正导演也不知道自己想干个啥,细节胡乱处理就再正常不过了。比如,比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿,咱们中国教练从袁伟民到郎平,都讲求一个实在,提醒战术才是真格的,然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤,还靠灌鸡汤灌赢了。郎导曾经有云:“光靠女排精神是赢不了球的。”导演居然敢这么拍,真是傻得可爱。再比如,曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段,郎导解释的原因竟然是:“就因为你打得太好了,对手把你摸得透透儿的。”喵喵喵??这是郎导??因为打得太好了而落选???或者说,打得太好的球员能被对手摸得透透儿的???全世界都把朱婷摸得透透儿的,然而有解吗??其它各种细节都已经是槽多无口了,95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗?04年女排黄金一代不配出现姓名吗?“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来,强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。里约打巴西那场,娜塔莉亚被发崩了是没错,关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。林莉要用脸顶的是塞尔维亚,否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗?张常宁是喜欢发球转个沙子,但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥?综上所述,这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的,但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事,并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子,令人赞叹不已。
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分
题记:电影分为现实部分与梦境部分,为了区分两个故事中姓名的差异,梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。
本文涉及大量剧透,谨慎阅读。
1梦与现实
电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境,梦境部分围绕着“Betty”(Diane外表)与“Diane”(Camilla外表)寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开(“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”),其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇,以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事,梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装,看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。
电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心,这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感,梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受,这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界,在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了,然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌,Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。
Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒,这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死,醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕,她的死刚好应验了梦中死亡的一幕(潜意识对于意识往往是先行存在的,前者向着后者的方向伸展)。可以说,电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。
大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑,其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。
本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分,将电影中梦境部分与现实部分进行对照,揭示梦境与现实的关系,并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。
2、现实部分:
电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻,起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇,在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想,姨妈曾是好莱坞演员,姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步,Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利,某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角,而是选择了Camilla,Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着,但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾,双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往,并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中,Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入(已经发展到谈婚论嫁的程度)而且又还结交了新的女友。(根据镜头推演,悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯,现场应该是混乱的。)恼怒的Diane决定雇凶杀人,她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手,杀手给了Diane一把蓝色的钥匙,暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子,盒子里可以找到Camilla已死的证据(逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”)。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡,与此同时侦探已经开始侦查Diane,未来被捕几乎难以回避。
3、梦境部分:
3.1姓名的符号
在解析梦境之前,先做一些人物介绍,梦中的人名与外表大多是混淆的,姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式,另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。
梦境中“Betty”(Diane外表)是Diane早年的阳光心态的人格表象,梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中,在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty,Betty性格阳光爽快,这与Diane的当初的单纯是相似的,Betty身为服务员地位卑微,这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中,Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯,这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中,潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了,现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。(换喻的符号是等价的,Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换,所以梦境中服务员叫做“Diane”)。
梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白,车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象,借用了现实Camilla的外表,“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身,她是“混合的”,“复合的”,带有隐喻的效果。(“Diane”既是客体表象,又是自我表象,可以理解为“镜像人格”,“外在于自我的自我”)。
在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果,这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中,内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式,像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时,Camilla表象是受到Diane梦境控制的,Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌,并且始终陪伴着自己依赖着自己。
梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望,现实Camilla被Diane理想化了,Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣,梦者Diane想要穿上这件外衣,即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控,她居高临下的侵凌着梦者,当梦者无法抵达这个理想位置时,对于理想自我的攻击就会出现,Diane攻击Camilla其实是自我惩戒,她在攻击她自己,所以杀死了理想自我就等于一种自杀,这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因,她发现自己已经死了。
3.2梦与解梦
一段舞蹈剪影镜头过后,出现了喘息声,镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸,眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡,梦境正式开始。(欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾,这个片段的画面形式抽象,只有叠加的剪影没有现实空间感,不算是标准意义的梦境,这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构,从虚幻开始再到虚幻结束。)
人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护,入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实,想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam,而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足,Diane的否认与渴望,仇恨与恐惧,都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。
梦境开篇是一场车祸,Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸,是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义,这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻,(当“Diane”充当客体表象时)所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过,车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败,这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望,让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”,没有与他人见面,他俩的相处与其他故事是分开的,这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外,车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达,这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征,从现实到梦境信息量必然要经过压缩,梦境是一份“压缩文件”。
车祸发生后警察开始展开调查,这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑,梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的,所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。
幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩,这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情,他可以象征着命运之手(大他者),他拥有决定事件发展的力量,常人无力摆脱。牛仔(大佬意志的执行者)对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”,又说“电影不归导演掌控了”,这里其实也是命运对于Diane说的话,Diane自己也遭遇了命运的敲打,大他者也在对她进行训教,她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生,她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了,此后现实逻辑不断涌入(Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程)。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒,作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。
名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的,“Camilla”这个角色至少有两个含义,她也是叠加的意象,以名词维度可以表示Camilla表象,以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件,从图片含义出发,叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”,这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人,这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发,也就是当“Camilla”代指Camilla表象时,有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险,这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实,命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达,它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制,意识层面无法接受“二律背反”,但是梦境过程却可以做到,梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”,以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处,梦境的表达方式不仅是达利式的混搭,同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”,这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上,传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法:“常在河边走哪有不湿鞋,有一天你也会被绿的,到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”(这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法)。“命运对所有人都是冷酷的,我不相信你什么都说了算”(这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达)之所以说幕后大佬是命运之手,有一句台词是比较关键的,“卡氏兄弟”说的“this is the girl”,这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话,这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长,这是一句彻底毁灭Diane的对白,它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想,那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义,“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫,她反而保持了现实感,正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后,“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家,“Diane”晕倒,画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈,他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦,这个片段里有着Diane的极大恐惧,现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到,所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色,她用他者视角观察自己的所作所为,也带有道德审判的效果,这道德审判甚至不需要太多言语,一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问,这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写,“Dan”既是一个路人影像,同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼,这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻,她觉得自己的心灵已经被腐化了,在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中,另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别,同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异,比起邪恶对比,无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸,是Diane假想的被亲人的凝视,这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验,Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚,恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进,厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量,她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合,接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco,因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满,使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色,她是Diane的同盟,维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人,这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙,暗示她是Diane梦中的姨妈形象,她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在,这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时,“Diane”出现眩晕,这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤,另一方面其实表达是“
Diane”对于“梦幻”二字的恐惧,因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地,一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮,一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了,在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实,她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的,也就是自恋感与现实感之间的拉扯,这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实,梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索,内在的含义是Diane重新接受现实的过程,寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我,因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难:“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”,冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩,卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒,这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物(至少对于Diane而言,此人未发言只是发生过目光接触),因为Diane现实中被轻视的经历,导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来,将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满,表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。(卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人,他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。)这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上,是因为Diane现实中打翻了咖啡,打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故,是狼狈的,但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的,这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色,他在现实中与Diane连目光接触都没有发生,只是从背景中走过去而已,然而“牛仔”在梦境中却十分强
势的教育了“Adam”一番,直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法,梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料,相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的,本末倒置的。重要的信息被遮盖起来,无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”,这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式,《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分,第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分,其他部分可以说是“外部世界”,包括:车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现,梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴,她根本没有与“Adam”以及其他人相见,Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了,这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。(Diane处于同性恋的心理位置上,在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈,所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸,这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam,在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱,更仇恨于Camilla在“欲望着他者”,在梦中Diane直接排除了这一竞争者。)梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”,姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”,这里其实是Diane内心里的子宫意象,“Betty”在这里练习台词做着明星梦,并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方,是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分,这部分是Diane在内心中寻找自我的过程,梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失,她必须要要面对自己是谁的问题,当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了,这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会,在梦中“Betty”则完美的演绎了角色,而且惊艳了全体工作人员,这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理,他显得表达混乱反应迟疑,完全没有自己的看法却又混乱指挥,这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然,她意在表达“你就是个笨蛋,根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人,戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦,广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当
前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突,而且多为创伤事件,因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式(可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史),“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素,而且双方强弱不对等,“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为,梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的,戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白,这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上,它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”,现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处,她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用,对词结束后两人相视而笑,仿佛这都是玩笑而已,那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现,这段试戏是理解Diane性格的关键,过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。
笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节,这是Diane幻想中的行凶过程,杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色,这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义,第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索,这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感,恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力,甚至有些人会笑醒,它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性,中途顺便杀了一个女性,Camilla表象没有出现,梦转移了重点,仿佛有种事不关己的效果,这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程,她以一个不检点的女孩形象出现的,这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知,在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分,杀手可能曾经借机揩油(情节中有性的暗示)梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的,“Diane”戴假发是一次身份标签的变动,“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的,两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后,“Diane”打开蓝色盒子,回忆起杀人的记忆,这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了,也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力,“Diane”此刻是一个空壳,她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”,这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏,寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间,是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻,悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡,它暗示着现实层面的悲剧,但歌声依然延续着,这是梦境营造出的幻觉,梦境用幻觉遮盖了真实记忆,幻觉可以延续,但是现实已经不可逆的消逝了,当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志,这是接触真实的时刻,也是异常恐惧的时刻,“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。
寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉,这里同时也有对于现实人生隐喻的表达,人生如梦,到头来也未免是一场虚无。因为生命有终,所以每个人的人生也都会有被清零那一天,“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在,“故事”存在吗?它生于虚无,又灭于虚无。