白志勇和景雅相恋于17年前，那时大白二十三岁、景雅二十岁，他俩应该是校园恋，从此以后他和她一直相伴，他从来都不认为她会离开，她也一直惯着他。

她说要放养不要家养，他记得她的喜好离婚后还是会带生日礼物给她，他和她很爱。

美好的岁月一晃十几年。

这些年大白还是如二十岁时那般爱景雅，他乖他专一他浪漫，虽然看起来凶巴巴的但他最后一定是听她的。

而景雅却渐渐力不从心，她累了，她爱大白却无法庇护他一辈子。

不知哪一天，景雅提出了离开，大白一百个不愿意却最终给了她想要的同时也开始了作死活动，宛如被弃的二哈，他咆哮他折腾他拆家，没了她，他什么也不要，他只要她，他期待一个拥抱，想要原来那个温暖的家。

【详细】

12423510

讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看，很特别，美中不足剧情较为平淡，缺少一些冲突。

历史是由成功者书写的，这句话就是马后炮，是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理，过程和结果息息相关，一手好牌可以赢得盆满钵满，也可以打的稀烂，看你怎么打。

质疑特赦有没有的人，不配看这部剧，更不配留下评论。无知者无畏，不是褒义词。

这剧情给一星都觉得昧良心，陪奶奶一起看奶奶都看不下去，赵春雷前后性格变化太快，从一个热血耿直女孩变成了一个圣母白莲花，hello？编剧您认真的吗？从头到尾站在上帝角度劝各角色谅解，无条件谅解，（最颠覆我三观的是在局长发现明美怀的是qj犯孩子的时候让他瞒住，美曰其名是不破坏家庭）哈哈哈您多圣母哦 明美是受害者没错 您帮一个受害者去害另一个人 怎么想的？全剧最委屈的无疑是陈宝顺了，被绿了养了qj犯的儿子还不允许离婚 他哥哥和春雷这两个人还让他谅解？我谅解您??啊哈哈哈哈哈笑死这种倒三观剧本您拍50集不觉累嘛？

没有出游过的暑假就不是暑假，还好有德雷尔一家陪伴我。

地中海、希腊、海岸、艳阳、树荫、集市、喧嚣、亮丽……如此种种交织成一幅色彩绚烂的夏日美景，安慰着我的一颗无法出游的心。

《德雷尔一家》改编自Gerald Durrell的回忆录，他是德雷尔一家最小的小儿子。上面有两个已成年的哥哥、一个快成年的姐姐。父亲去世，留下了没有收入的母亲。一家五口靠着父亲一点微薄的抚恤金生活在暗淡的伦敦，本来过着苦哈哈的日子，却意外地一致决定举家外迁，从伦敦迁到了希腊的科孚岛。那里海清山绿天蓝云淡，一切都如梦幻般完美，除了没有电、房间年久失修、语言不通、基础设施不齐全，除此之外堪称完美。

妈妈是整个家庭的支柱，她面对难关热情度过，并用自己的魅力吸引了一个又一个优秀的男性。如果说这是一部爱情剧，却不是青春的爱情剧，而是一个拥有了成年子女的妈妈的爱情剧。妈妈用自己的一言一行影响着子女，带领着这个风雨飘摇的家庭在异国他乡里幸福生活。没有钱，这里生活消费很低；没有劳动力，会有很多朋友来帮忙；没有电，没关系，如此的天然美景哪里还需要什么电呢。妈妈如此乐观的生活态度也感染了我，任何时候都不用为生活发愁，永远都有美丽的风景在等待。不过这种举家外迁的勇气，我估计还是做不到。

长子爱写书，最终在二战爆发前夕投身到了战争中，用自己的方式守护这个家庭。次子性格简单、热情开朗，也逐渐开始找到自己的定位。女儿性格活泼，单纯真挚，有乃母之风。小儿子则在大自然中自然生长，从自然中学会了一切。

这部剧集发生在一站和二战期间，当时整个欧洲都是一种蓬勃向上又动荡不安的环境。一方面在大力发展工业，另一方面又冲突不断。二战爆发在即。可是这里却像是人间乐土，所有的人都在炽烈地生活着、恋爱着、成长着。

整部影片即便没有任何实质性内容，那一帧帧的美景都足以让人陶醉。美丽的希腊、美丽的地中海，期望早日与你相见。

（今年写的实在太少了，越少越不会写）

我是男主的七年老粉，在知道他要拍这部片子之后去看了漫画和动漫，因为很喜欢这类的漫画所以用了两天的时间就都看完了之后我就陷入了深深的忧虑，一方面我很喜欢这个漫画也很希望他可以演好夏池另一方面我对他的演技还是。。。（即使有粉丝滤镜我也吹不出什么个人认为他最好的演技是在他出道时演宗玺的时候，毕业大戏演的也很好）很担心他会因为这个被骂，然后就怀着这样的心情等了很久终于端脑上线了看了这么多集感觉还不错，虽然朱朱的演技开始还是有些用力但是比起之前确实看出来是有进步的后面也在渐入佳境（如果在表演时嘴巴不要太用力，不要老是耸肩就好很多）毕竟是大本命之一我还是希望他可以更好的。另外关于剧情的一些改动我觉得还是可以的毕竟现在漫改剧经常会处于一个十分尴尬的局面:改编的太多会被人说魔改不尊重原著；完全照搬又会被人说和原著一模一样还有什么意思？所以我觉得只要逻辑没什么大问题适当的改编还是可以接受的。可能是我本身就对漫改所报的期望不大吧所以我真的认为网剧还是很良心很值得一看的。（以上是我的一些个人见解如果有人反对勿喷。）

电视剧《大浪淘沙》非常好，好就好在它细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。

斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

【详细】

13554482

如果要真实还原、突出表现土匪们的穷凶极恶本质“风貌”，张彻的《五虎将》才更加符合事实。《策马入林》这部作品定位本来就非标准动作或者武侠电影，它不过是编导借助“古装剑侠”这件外衣，用以表现义与情以及江湖日落苍凉气质的主题内涵，所以，完全不必侧重动作设计，打斗片段采取写实和记录表现方式足矣！更具艺术风格的，是影片对于一群落魄“土匪”与女主角的群体影像之精心刻画描绘，这是主旨，也是影片境界升华以致大获成功的关键意义所在，而所有这些，正是主创者王童的高明之处！

【详细】

9876421

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？逻辑何在？语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁，稍血腥。应该算是男人影片吧，反正我不太enjoy。影片中的灾难，人与人之间的关系，层次很多，寓意不同，但最直观的，如果把态势缩小一百倍，其实就是我们生活的缩影。

先说电影里的病毒：迷惘病毒，病发时处于暴虐无意识状况，撕咬、攻击、传染甚或致死正常人，乃至亲人。病愈后，对自己病发时发生的一切都有记忆（这个病还蛮拧巴的，类精分？）。病愈后的人分成两派：一派愧疚、悔恨，甚至有些人不能接受自己，而自杀。另一派人则憎恨健康人，认为他们不体谅、不接纳自己，视自己为异类，他们妄图报复。健康人群也分为两派：一派能理解接纳病愈者，认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者，与之对立，认为他们是魔鬼是禽兽，对他们曾经的暴行不予原谅。

在生活中，我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人？有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心，而做出伤害别人或是亲人的行为呢？伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗？会认为对方不理解自己不原谅自己吗？受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢？

电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活，放大了生活中的灾难与误解，因为它怕人们在生活中，一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。

【详细】

9802751