归根到底，它还是一部爱情片，用两个人，讲了两个暗恋的故事。然后告诉我们一个和《盛夏光年》一样的道理：人都是怕寂寞的。
     《盛夏光年》里的张孝全（余守恒）努力地把朋友留在身边驱赶寂寞，哪怕知道对方爱他，自己不爱，还是要牢牢地拉住他，因为他寂寞；《沉睡的青春》里的张孝全（陈柏宇）拉不住已经离开的朋友，索性自己变成了他。每次他在不同的地方醒来，都能感受到他来过的痕迹，仿佛，那个已经离开的蔡子涵从来没有离开过，或许蔡子涵真的没有离开。那个害怕寂寞的陈柏宇从来没有放他走过。直到最后，那个变得勇敢的蔡子涵也是在陈柏宇的身体里告诉徐青青，他喜欢她，然后在陈柏宇的身体里完成了最后的一跃。陈柏宇离开的那一刻，蔡子涵才是真正的离开。
    他再也不会出现在另一个身体里，因为徐青青不爱他，爱他的是陈柏宇。
    徐青青，只是另一个更加寂寞的人。
    只是因为太寂寞，她才会企图想要带走只会在三点后爱她的那个讨厌她的人。有什么所谓呢？因为蔡子涵的出现，她知道，原来还有人爱她。因为陈柏宇的出现，她知道，原来她还是害怕寂寞。不然，她不会站在街角小声地喊徐青青，可是，就连爸爸，也对徐青青三个字没有反应。所以，她只能踏上火车。她知道自己再也不会回来。所以，她要带上那个三点后才开始爱他的人。或许，徐青青真的是一个自私的人，但是，谁又知道自己在那种寂寞的环境下不会自私呢？
    因为寂寞，所以陈柏宇变成了蔡子涵，因为寂寞，徐青青要带走3点以后的蔡子涵。陈柏宇还是喜欢蔡子涵的，徐青青，却只是不喜欢习惯了的寂寞。
    两个暗恋的结果，都是让人唏嘘的。
    故事的结局，其实我是喜欢的。陈柏宇以后不会再寂寞了，而蔡子涵，因为爱变得勇敢。
    喜欢杨宗炜唱的主题歌。多余。
    因为多余，所以寂寞。徐青青是他爸爸和他妈妈之间的多余，陈柏宇对蔡子涵的喜欢是多余，所以，他们都寂寞。
    谁死了，我会变成他？我不知道我是谁的多余，我只是会寂寞。
    青春沉睡着，我们却清醒着，所以，我们只看到寂寞。

这个故事跨越了神界和人界，融合了神话和真实历史，从远古众神统治的奥林匹斯山讲到现代世界灯火通明的卢浮宫。

整部电影看下来很流畅，所有的文戏以及武戏都是很恰当的存在，幽默和笑点也都是很自然，不刻意，从一个天真无知的少女，到看清现实，神奇女侠的每次失望，每次执着，都是那么让人心痛，当我们都还年轻的时候，谁没有傲气呢，谁不倔强呢，只有被现实一次次的磨平了菱角，我们学会了沉默，学会了妥协，学会了低头。她是真正的超级英雄，乐观却不幼稚、强悍却不骇人，眼中永远充满温暖和同情。然而却从未有过救世主的心态，也不会困惑于拯救世界的责任和压力，她只是恰巧拥有可以帮助弱者的技能，保护那些无法为自己战斗的人们。

动作场面不用说，简直燃爆了，尤其是最后女侠愤怒之后，狂虐人群那段，那一瞬间有种黑化的感觉，战神阿瑞斯则给我另一种感觉，所谓战神并非真的很能打，他代表的是战争，不是战斗，即便是希腊神话里面，定位也是如此，所以当我看第一遍的时候，感觉最终大战不够过瘾，现在想想的确没必要，说实话，这不如果真的大战也那么过瘾，那以后的电影真的不好说了。

片子前面铺垫部分稍微有点太过冗长拖沓、文戏平淡、情节过渡有几处偏于生硬理由不够强劲有力，而且作为一部超级英雄题材电影，战斗场面不够“燃”，结尾的终极大战也显得潦草。从电影讲述的整个故事来说，这部长达141分钟的电影，其实100分钟就足够了。

最重要的，盖尔.加朵的女神实在是太帅，175的身高，一双逆天长腿加上英挺逼人的气质，帅得让人挪不开眼，分分钟被掰弯。每一款服装都足够精致漂亮，战斗装真的帅爆了！

总的来说，这算得上是一部优秀的超级英雄电影，她没有抛弃扎导定下来的基调，而是在其基础上进行完善，她定位很准确，这就是一部独立的超级英雄电影，这部电影之后，我有一件特别想做的事情：找来《蝙超》的导演剪辑版看看。然后，便可以期待下半年的《正义联盟》了。

总觉得影片中的牦牛是一个个独立的个体，甚至可以把他们当成人来看，昆仑在野牦牛群里失意而退时的落荒而逃，在遇到家养牦牛群时的热切奔赴，因体型差异带给家养牦牛群与生俱来的压迫感，稳重而充满岁月痕迹的双眼，看到小牛被赶上车时冲出来想要做些什么来改变现状的挣扎，这...  (展开)

恶魔控制人们为所欲为，上帝控制人们对抗恶魔，上帝借助小女孩的灵魂引导男孩解救众人时说得极动听的，想深一层，恐怖意识从心底升起－－－你TMD两个有仇凭什么拿我们做武器？恶魔是赤裸裸的小人，上帝其实就是岳不群。
整场电影只有作家是清醒的，他一直都不想被恶魔和上帝控制，想自由掌握命运，结果，一群人跑去对付恶魔，居然留下他自己一个入矿坑，真是讽刺。
对上天有敬畏之心是一件好事，但被利用来卖命就实在非常恶心了。

我也是很贱，人家分手了我就想看他们演的综艺了，然后变成看他们不吵架的时候却很难过，很想哭，想象他们自己独自回忆时心会有多痛，那么多誓言和在一起时自然而然的对话 老婆咱家以后就你这样铺床单 ，时至今日再听可能就是谁都忍不住泪水，本来是老了我们坐在一起看的回忆录...  (展开)

很久之前就看了这部赛博朋克的经典动画，却一直没能写点什么。真人版《攻壳机动队》上映，让这本来有些小众的IP突然就热了起来。可惜，大制作之下，一部有着超时代意义哲学思辨的神作生生被改成了好莱坞爆米花，只能说是一种无奈了。经典镜头致敬+寡姐开挂+糅杂的世界背景和人物设定，被吐槽为只有Shell没有Ghost的真人高配版OCC同人。不过好歹借着这个风，重温一下这部片子吧，完成这篇早该交上的作业。

不同于某些刻板印象，尽管名字带着动画，但很多动画作品绝不仅仅是简单直白的儿童片。实际上，在CG还没有如此发达的那些年代里，大概只有动画，才能不受现实所限，真实的表现出最宏大与最精密的想象世界。
 
无论是虚无缥缈的神域，高科技下的虚拟空间，未来的高度机械化世界，抑或遥远的外太空，无限的场景提供了故事更多的可能性，而关于反乌托邦、人类与环境、人类与科技的讨论，也得以在这样的场景里更好的表现。
 
而攻壳机动队，正是其中翘楚。

2022.03.05 克林是个垃圾运输工，每天凌晨开着运垃圾车奔走于纽约的大街小巷垃圾站点回收垃圾，风雨不变，工作辛苦又寂寞，但他毫无怨言和不满。克林住在一个破旧萧条的老街区，房子的外墙满是涂鸦，邻居是黑人祖孙二人，克林经常亲自给邻家小女孩做一份便当让她带学校去当午餐...  (展开)

杀还是不杀，取决人性成熟与否。当一个人头脑简单的时候，很容易被告知某些人是坏人，必须杀掉（志愿加入德国军队的年轻人A被告知犹太人都是坏人)。但是，当成长并成熟之后，你就会发现人是一个复杂的个体，不是单纯的好人或坏人（姐姐劝弟弟不要去自首，告诉他不要管人质的死...  (展开)

        之前因为这个略显俗烂的片名，一直没有看，谁知竟错过了这样的好片这么多年。
     没什么分析的，叙事手法很新颖，即使从现在来说也是。关键是故事很感人很真实。
     算了，我没什么文采，只是很气愤豆瓣的评分，真的很失望。
     另外，电影搞分级，评分应该也是。豆瓣上普遍文艺片分高，而中国特色的武侠片警匪片黑帮片则较低，周星驰的喜剧除了几部剩下的全是七分多，武侠里也没几部上8分的，包括黄飞鸿系列，很好的警匪片也只刚过8分。难道在你心中就没个比较吗？
     搞笑的是，文艺的豆瓣，武侠类我看了下，最高分竟然是《东成西就》，《东邪西毒》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《黄飞鸿》等在下面，我算是服了。
     除了一些类型片，我对电影只有两个分别，好的和不好的，不会那么具体的细分了。
     另外，很纳闷为什么很多人连几部好的国产片都没看过没找过就一味的狂喷国产片，一提起国产片就说“我从来不看国产片”并隐隐以此为荣，国外的高智商电影或者严谨剧情片是好看，但并不见得就比本土诚实电影好，各有各的风格而已。
     算了，文采好烂，也没时间仔细写一篇好文来，仅仅来表示下愤怒。

在如今正常的人类社会里，一个男性如果胆敢说自己不明白舒淇到底好在哪里，是会受到其他男性的团体攻击的，“你还是不是男人”？没关系，如果你的确不明白，那么现在就可以去看《非诚勿扰》，这不仅是一部北海道风光片，招商银行和清华同方广告片，还是一部舒淇的写真片，至于葛优的存在，那是为了怕观众看不明白，随时出来现身说法，提醒观众，“看，舒淇的魅力就在这”，作为一个评论轨道，葛优的台词很直白，为什么肯答应女朋友心里有人？因为“就冲着你傻”，“等你心里有了我，你就会对我一心一意”。

没错，这就是戏里的梁笑笑戏外的舒淇魅力所在。与方中信扮演的已婚之夫一见钟情也罢，为了不可能的恋爱而夜夜酗酒也罢，在机场大厅凄楚的说“你不能这样欺负我”也罢，还是在机舱里忍辱负重，面对情敌温柔礼貌也罢，以至于到最终终于从死亡里再生与葛优重新开始也罢，舒淇的核心魅力就在于：情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生。

说得通俗一点就是，舒淇满足了这么一种幻想：你穷吗？没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深；你丑吗？没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深；你道德感有问题（如戏中不负责任的方中信）？没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深。至于最后，怎么让舒淇爱上你，没关系，她擅长一见钟情，然后她就会一往而情深！真是，每一个男性在舒淇代表的女性面前，都有着无限的可能性。

并且，是一位长腿、细腰、丰乳的美女。这是成为男性女神的另外一个必备条件。

冯小刚在《非诚勿扰》里充分利用了舒淇的特质，满足男性的幻想，也满足女性的自我代入——某年某月某日，我也曾这样没有来由的爱过一个其实不配我的人；我至今没有一场深刻的恋爱，不是因为我挑剔或者其他，而是因为他们都太物化爱情，我只是还在等待一个人出现让我轰轰烈烈的抛弃所有。无论是不是舒淇，都可以想象自己其实都和舒淇一样美好，并且值得男人去爱、去等。

当然另外，恋爱市场上多一些舒淇，而不是电影中的胡可，也是让人顿觉轻松减缓压力的一件事：那些美女可都是为了真正的爱情而恋爱的呢，她们都视绩优股为无物呢。

纵观至今活跃的女明星，和舒淇平分女性观众缘的还有一位周迅，男性观众缘稍差的原因是她虽然娇俏可爱，但可惜缺了长腿丰胸。吴倩莲基本上也是同类项，多年前爱过小倩的人现在一定都在默默的爱着迅迅。

除此以外，林志玲显然是走美女配英雄路线的，对于大多数来说，她缺乏宜泡可能性，所以“我爱台妹台妹爱我，对我来说林志玲算什么”，章子怡男女观众缘都一般，不仅不要美女配英雄，而且还要自己做女英雄。至于范冰冰，她的那些民间传闻，正反应了大众对她的警惕之心。

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

在家带孩子带的晕头转向，给孩子换尿布的空当暼到婆婆正在追的老有所依，本来是毫无兴趣，但是看到赵宝刚执导的字幕，莫名的坐下看了起来。

从中间开始看起的，但是很快掌握了局面，就是简单的排列组合并且加以戏剧化。我们可以用数学来进行简单的概述。好家长A、B；坏家长C、D；好孩子E、F、G；坏孩子H。

好的，我们开始排列：A+E，B+H，C+F，D+G。由此组成的四个家庭，然后各自说了其家庭的特点和其老人的赡养问题。我不知道我这种表述说清楚没有。我来把字母换成人名再来说一遍。

好家长小江头配上孝顺大闺女木兰，好家长亚芝配上混账儿子儿媳余淼和田咪，坏家长方老太配无奈女儿华姐华妹，坏家长江家老二媳妇配上好孩子志新夫妇。（以上轻微剧透）

这么说就简单明了了，四个家庭，不同的组合，最后的结果基本上殊途同归：全部滚进养老院。

赵导年纪大了，拍不动小年轻们的打打闹闹，开始思考自己的养老问题。

不知道赵导他自己是怎样的模式，是好家长配好孩子，还是……

其实整个片子最有意思的就是好家长配好孩子的模式。“别人家的孩子”和老实善良的家长，最后的结果虽然是是其乐融融共享天伦，但是是在养老院里欢声笑语。

明明这种家庭的软件都已经是顶配了，怎么最还是没办法住到一起。在轰轰烈烈的独生子女政策下，每一对年轻夫妻都要赡养两对老人，同时加一个孩子。如果老人和孩子都健康，可自立，那么这对夫妻就烧了高香了，因为这样生活和精力勉强可以平衡。但是如果其中一个，也就是五分之一发生状况，那么后果不堪设想，因为最后一根稻草落到了自己头上，压垮了脆弱的婚姻和家庭。

很多家庭的解体并非偶然，而是很多作用力的结果。人性毫无疑问是自私与无私的自我矛盾，宽容与刻薄的辗转纠结。但是一部电视剧只能尽可能的高大全，把能展现的矛盾都剥离出生活，让人们一看便知“这老太太真像你妈”，“这老头子跟我爸似的”。这四个家庭的问题都太突出太具有代表性，而平常人家只是有一个元素就已经鸡飞狗跳了。

那么好吧，让我们面对现实，在没有那么一个世外桃源般的养老院，在没有那么一个无私奉献任劳任怨的养老院院长，在没有那么一个审时度势为国为民的zf的现在，就是现在，我们的父母的养老问题到底怎么办？

养老院？在家里照顾？请保姆？一个普通人，普通小老百姓，普通的家庭如何来解决这个问题，现在真的成了一个问题。

送去养老院？且不说养老院的管理设施人员素质收费高低，单单中国人固有的孝道思维就是一个巨大阻碍。宁可老而孤独的困在家里与保姆斗，也不愿去养老院，怕揽上子女不孝，老儿无靠的丑名。可能这种想法，子女更甚。

在家里照顾？要是老伴健在也到好，毕竟能有人说话，要是只剩下了自己，女儿上班，女婿工作，孙子上学，连狗都没有一只，就这样孤零零的守在屋子里等待。等待什么呢？

请保姆？真的比公司招保洁员还要难上十倍。人类的信任感已经直逼底线。

那么到底如何？赵导的意思是找个天上人间般的养老院大家一起乐开怀。社会化养老确实是大势所趋，虽然作为井底之娃，头上的这片圆形的天空下社会化养老还路漫漫其修远，但是这个电视剧还是给我们指明了一条共产之路，跟美国的科幻大片似的，如果邪恶的机器人开始攻击我们，那么我们会在潘多拉星球建一个庇护站，而最为重要的是这笔钱是zf出的。

故事虽平实，但不乏精致，细说小人物，齐大姐。
最让我印象深刻的就是齐大姐，如果没有齐大姐这个角色，那么这个故事就太单调了，她给本来沉闷而又悲惨的故事带来了太多诙谐。能把市井小人刻画那么淋漓尽致，实属不易，我恨她扮演的角色，可我又非常喜欢她出色的表演，演员就是要出色扮演自己性格以外的角色，李菁菁做到了，这个“泼妇”专业户，让太多的人咬牙切齿，就像当年的容嬷嬷李启铭，大流氓孙红雷，这些想起来都让人心有余悸的角色，这么些年，依旧刻骨铭心！
每个人的生活里，都应该有这么一个热心而又势力的“坏女人”。斤斤计较、尖酸刻薄，好的时候，又是那么无微不至，你很难不对号入座，艺术本来就源于生活，又高于生活，

無线（TVB）电视剧《青春不要脸》由余德丞（饰演柳德荣）、刘颖镟（饰演姜之雁）、丁子朗（饰演齐轻舟）担纲主演，三人分别以刘德华、张曼玉及周星驰作蓝本，向前辈和经典致敬。昨晚（25日）一集中，余德丞以为签TVB无望，怎料却突然上位，获安排在电视剧《神鵰侠侣》中担正做...  (展开)

当正片一开始乔治克鲁尼对我念出字正腔圆的普通话时，我顿时懵了。然而听了听也还好，配音也不是完全不可接受那种。
片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子，但前面的铺垫确实让人有点没谱了，不知道是不是主要定位于青少年的原因，名义上的女主角其实被边缘得很严重，但拯救世界的重任又好像必须由她来抗，感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低，完全沦为了一个打酱油的角色。其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多，只是在美国分级的话可能会更向下一点，这也完全没关系啊，反正都是针对青少年的片子。
片子中科幻世界的画风还是很美好的，只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事，进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选，就算是考试咯，而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧，你们就是所谓的学渣了。当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的，乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭，那枚勋章只是一个广告播放器而已。我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变，而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了！看到最后我不禁有点想要欢呼。
整部电影在剧情上总是让人抓不住重点，说是环环相扣也没有那种很深的探索感，最后反派啪啦一下就被干掉了，最后三分钟交代个后续发展，镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子，接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白：这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了，这边全是精英和谐友善大发展，不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了？这样的概念真的好吗。
明日世界展示得太零散了，整个片子的科幻成分都软软的，好像只做了个CG，然后罗列一堆喷气背包，悬浮列车，大机器人，星际飞船，走马观花了一遍，而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了，细节不够丰富，但还好也还是像模像样。
萝莉的相比于另外几个人演得还算不错，潜力上乘。
具有正能量和激励青少年的作用这个是的确，价值观我也是认同一部分的，只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的，迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些（主要指那部分原创）。
大致就是这样吧，10分我给4.5。

暂时就这么样吧准备慢慢更...如果剧集哪里有出入请指正
想看感情戏份的使劲儿戳吧...

好话丑话都说前面之
1 绝对是本剧脑残粉 脑残粉就是我可以说它不好你不可以说他不好
2 半吊子专业相关 不专门科普 欢迎大神来给我科普
3 想到什么说什么 讲讲小故事 顺手抄起前几季大家都快忘了的梗

本来也想弄两句先哲的话来镇楼唬唬人的，什么权力是最好的春药啦之类的，结果想想别卖弄了。想写的动机很简单，HoC是我心目中无以伦比的，不能被超越的最佳精英剧集，没有之一。
其实从se01ep01的结尾处两夫妻倚在窗前分吃一支烟，总统（当时还是党鞭桑）桑意味深长地和夫人桑交换眼神时，本剧的基调已经被死死定好，那就是“我和你携手对抗全世界，遇佛杀佛遇神杀神，让背叛我们的人都下地狱”（BGM R.O.D. BY G-dragon）；而盖在这条感情线之上的阴谋阳谋，杀人放火，勾心斗角，纵横捭阖，都不过是他们在前进道路上使用的小小手段而已。se04ep13的最后，两夫妻并坐在作战室里观看撕票视频，简直让人联想起武则天和丈夫李治共治唐朝，群臣称其“二圣”；剧尾Claire也加入了总统桑打破第四堵墙和观众对话，变成双簧戏；与其说这是政治剧，倒不如说是爱情剧——两人胼手砥足披荆斩棘，杀上权力的王座，此情此景，难道不比好莱坞一年出产一百部的chick flick还要感人一百倍吗？
所以让我们把时间倒回第一季，一起来盘点注定成为下木夫妇刀下亡魂的虾米们是如何掉进他们煮的这一锅大沸汤里，以及下木夫妇之间耐人寻味的对手关系。

【修正：有豆友指出了行文错误，在此修改，然并卵——我的阅读理解真的再会了。se04ep11原文的意思下木夫妇是wanna become Conway是wanna be，按照翻译组和弹幕君们硬拗的意思，become较之于be是更高的境界，那么问题就来了：
I wanna be a swimmer when I grow up
I wanna become a swimmer when I grow up
的区别到底在哪里，anyone?口语表达里似乎也许好像并没有区别。如果实在要解释的话（又来！），wanna be是一种状态，而become是一种完成，人可以轻松地进入某一种状态，但是完成身份的转换是困难的。（连我自己都觉得是个勉强的答案）】
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Zoe Barnes VS 下木：玩火不要紧 烧汽油棍玩就是你的不对了
先说Zoe到底死于什么，不是死于和下木总统睡觉，也不是死于和总统睡觉还想挖总统的料（本身就是互相利用），而是死于已经不跟总统睡了还想挖料，这真是一张旧船票想着登上你的客船，登完一次还想把票升级成终身票，你说你不撞地铁谁撞地铁？Zoe是在华府一抓一把的小透明，年纪轻屁股翘，头脑也还好，在DC这种地方待久了也滋生出每个人都会滋生的，和自身实力并不匹配的野望。当她自告奋勇撞上下木枪口的时候，Zoe是典型的高估自己地天真。搞政治，摆在台面上的规则多，人人都以为play by book，利益交换就是搞政治；她以为靠肉体和自己的媒体角色和下木交换是公平游戏，自己以小搏大说不定能一战成名，事实也证明她成功了；然而政治说到底毕竟还是off the table的野蛮游戏，规则只有大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，利益交换和所谓公平只存在于势均力敌的对手之间；无论她如何美化自己的地位，错估了形势的Zoe至多算是被下木夫妻利用的工具；
看se01ep01两夫妻一脸意味深长又略带戏谑地站在楼梯口目送她走出公寓，就好像看一个雪中送炭般及时的小白兔牌肉喇叭；
se01ep03/04 下木在Zoe家过夜清早回家，两夫妻若无其事地通气，这是明目张胆的合谋；
se01ep06 和政敌斗智斗勇了一整天后回到家，两夫妻又在窗前分烟抽，Zoe来电Claire问Frank不用接吗，Frank回答，不，我今天做了够多的工作了，所以睡Zoe是Frank的工作，而不是他趋之若鹜的偷情或消遣；
se01ep10，Zoe在不断试探她和Francis关系的边界过程中，Claire只是上到她的旧公寓里，上下左右看了两分钟，翻了翻Zoe的衣架。用一只蜘蛛就让Zoe知难而退，更是第一季中的名场景。Claire对Zoe说“My husband told me everything”，everything到“你家有蜘蛛”这样私密的事情我都一清二楚，剩下的你自己想吧；
se02ep02 Claire看到电视上播Zoe猝死的新闻，她只是安静地看完就转台了，事后连一个字都不曾对Francis提起，这也是高手中的高高手哦，当然我不把Zoe和下木的关系界定为婚外情，因为他们本身没有情可言，但是对于遭遇了第三者的妻子来说，最高的段位就是Claire这样，即“我甚至不会浪费任何时间精力和口舌在你身上，因为你都不配我的谈论”——这种手段需要超常的隐忍，情商还有对婚姻关系的绝对把握和自信，能够做到这点的女性都不是凡人。
而且需要搞清楚的一件事情是，是Zoe主动对Francis投怀送抱的，她抛出自己这个诱饵的目的是引诱Francis上钩，但是Francis愿意去睡她其实并不出于对她肉体的迷恋（从后面的剧情中完全可以看出总统桑x无能以及x取向成谜），而是一种投名状式的利益结盟，既“你给我你的艳照但我睡了你，这个坑要跳我们一起跳了”；但其实对于一个圆滑老道、决不愿授人以柄的政客来说就已经构成威胁；他一路提携在幕后帮助Zoe上位，但是他在整个阴谋中留足了出错的空间，也就是说他做好准备Zoe脱离自己掌控范围的。所以当情势不对，甚至Zoe调转枪口向他的时候果断斩仓，并不是完全意料之外的事。
Zoe的角色设置算是本剧中比较浅显易懂的，也并不需要多深刻的抽丝剥茧就能解读出其中的教育意义：职场中想着解开老板的裤腰带就能平步青云的女孩子一抓一把，但是沙发成功学需要的智慧比正儿八经诚实工作需要的智慧多出几倍有余，走这条捷径千万不要错估形式，自我感觉过度良好，不然“死都不知道自己怎么死的”就不是个比喻句了。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Doug VS Rachel Posner：必须以死来句读的病态爱情
我界定，Doug是爱Rachel的。病态的爱情也是爱情，畸形的爱情也是爱情。阴云密布的华府不适合上演chick flick，但如果把这两个人物单独抽出来拍电影，难道这不是《风月俏佳人》、《暖暖内含光》《蓝色情人节》的同类题材吗？当loser遇上hooker？一个破碎的我如何爱上一个破碎的你？两颗孤独的灵魂如何彼此靠近互相取暖？你就说纯不纯？动人不动人？
我们都知道Doug是一个大辣鸡，但很多时候我们又觉得他可怜；职业幕僚，搁我们国家就是中办主任，一号师爷；大龄，单身还酗酒；将全部的热情奉献给了建设社会主义新中啊对不起，奉献给下木总统的政治生涯，实实在在的灵魂无处安放。全剧拍到第四季都没有交代Francis如何相中的Doug，又是使用了什么手段收买了他牢不可摧的忠诚，但是我们大概也可以想象一点，大约是在Francis没有正式步入权力中心时，某个契机之下遇到了潦倒堕落的Doug，因为一丝仅存的恻隐之心收留了他又委以重任，从此Francis的政治生活里哪怕缺少Claire都不能缺少他...之类的；
所以Doug在本剧的生存法则只有两条，
Rule No.1, 对Frank Underwood忠诚；
Rule No.2, follow rule no.1。
而Rachel呢，Rachel是个尤物。不用剧情介绍都能自发脑补这个女孩的悲惨身世和混乱经历；但是她真的让人引起同情的时刻是因为她的聪明。因为聪明，她知道在遇到麻烦时找上Doug（se01ep05），她知道手上还有一些筹码，也是因为聪明，她在感受到威胁后决心要永远逃离华府，可是聪明又不够聪明，求政客帮忙无异于与虎谋皮。当Doug被指派去收拾Peter Russo这个烂摊子的时候，Rachel对他来说是一个玩物，但是Rachel第一次回头找他的时候，她成了他的一块心病，但是se01ep10中Doug可以和Frank串谋甚至再一次利用Rachel让Peter Russo沉沦，这不仅是兵行险着，也是冷酷无情。他们几次三番地利用她，以Frank做事的路数就没有准备给Rachel这种小bubble留活路。但是Doug就可悲了，因为自制力不强的他也没有意识到自己掉进了什么坑；Rachel对他来说首先是肉体慰藉；这个嘛，对于一连很久不开荤的华府老混蛋们来讲，大腿胸脯肯定是先行条件；但是一连几次慰藉完了，他也会觉得一具有温度的，会说会笑会呼吸的肉体还是有点不一样，到底她不是玩物，他不是草木；另一个先决条件是当Doug被赋予了对Rachel的生杀夺予大权，他一下子就拥有了近乎上帝的视角，所以当一个老混蛋一下子成了上帝，那些散落在内心深处奄奄一息的伪善又回光返照起来了。
总结一下三点原因，一是美式权力场玩法，抓住男人的心，先抓住男人的前列腺，二是做你的上帝总也有一丝慈悲，三是幽闭空间是畸恋的完美培养皿——Doug贯穿了整个第二季的对Rachel的捉放是显而易见的对她感情之冲突，直到季末被Rachel打得差点半身不遂，回到曾经为她租下的公寓，Doug最先怀念的还是Rachel为他念圣经时自己内心的片刻解脱，也许只得两三个小时；但是他可以冠冕堂皇地、不由分说地将她困在自己的掌控下，看着她想摆脱又想依赖，一边斯德哥尔摩综合征一边人格分裂，一边恨之入骨一边束手无策，从某种程度上来说Rachel完成了可能连Doug都不自知的他对感情的遐想和需求，就是这样爱恨纠缠，被需要又被唾弃；
而当第三季Doug总算找到Rachel行踪时，他痴迷地反复观看监视器期待她在画面中出现，对于边缘型人格的人来讲，谈什么所谓的包容大爱放手都是bullshit，爱就是妒忌，就是怀疑，更是疯狂地攫取和占有。何况Rachel之余Doug已经不仅是猎物，也是他的救命稻草，她不死，他会死。所以为什么se03ep07时Doug再一次捉放曹后还是选择了杀掉Rachel，老实说，从观剧角度我觉得Rachel不可能也不愿意和华府的人事再发生任何关联，遑论她要去挑战权力的风暴眼，所以这一路的追捕到穷途末路更接近于Doug的个人行为，因为你的命是我给的，所以你的命现在我要拿回去，如此而已。
在主线剧情外，个人认为Doug和Rachel的感情线是本剧处理得最好的一笔，合理但也荒唐，而且在最让人不齿的丑恶中居然可以剥离出一丝悲剧气息，让人不禁心生同情。在本剧整体对美国上流社会和精英政治进行无情讽刺和鞭挞的主旋律气氛下，用这样一个美艳，渺小，柔弱的配角人物为密不透风的剧情打开了一个呼吸的窗口，虽然她注定是要走向凋零的。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Claire的三端锦：时不时靠岸停船，但她的征途是星辰和大海
很多人观剧，对Claire持非好感态度。第一季就有人在短评里高呼希望Frank扳倒对手，希望他这个反派翻盘，但是没有人高呼希望Claire能扳倒丈夫，很多人说她装腔作势；这当然和国人观剧习惯有关，受众很难接受一个难搞的白人精英女性骑在丈夫头上甚至有压倒之势。丈夫玩女人，她也找情人，而且从se01找到04，在丈夫面前丝毫不加掩饰，更有甚者她操弄人心的手段比丈夫更加高明；但是不好意思哦，Claire Hale（娘家姓）女士，就是传说中那种你看她不爽但又干不掉她的女性，而她真的有1000个理由让你干不掉她；
德州豪门独女，受最高等教育（哈佛毕业），干着全美最时髦且最能沽名钓誉的职业（NGO），仅就她自身条件而言已经近乎完美，而假如只以结果来看Claire的眼光不可谓不刁钻，丈夫是这个星球上最有权势的男人。Conway夫妇展现的（虚伪到了极点）美国白人精英阶级的完美生活（似乎）通过努力是可以实现的（并不能），一个war hero找一个美丽动人的妻子生两个可爱的孩子（假到爆），有一桩大房子和一个有前途的人生，但是即使接受了这种虚妄的propaganda并为之奋斗二三十年，成为Mr&Mrs Underwood还是可遇而不可求的，这就是为什么民众们虽然不了解，但依旧仰望他们的原因。
从结果论，或者从现状论，观众会觉得Frank和Claire是天作之合，不过仔细梳理一下，套用许多网友们的评论，Frank是标准美国凤凰男，这段婚姻也是他结结实实的高攀。高攀不高攀的，28年婚姻生活下来，没有人会再傻到去计较配偶的出身或原生家庭，但回到他们结合之前，难道没有人觉得一丝蹊跷？一个哈佛毕业的德州富家女到底看上了一个从南卡出身的穷小子身上的什么？而以Francis Underwood的傲慢自负，又是什么让他放下自尊去追求这样一个差异巨大的千金小姐？Francis的动机很好理解，他也许正是看中了Claire的财富，可以帮助他迈出政治生涯稳固的第一步，我甚至认为他追求Claire完全是因为这个原因。South Carolina，一个保守闭塞的南方州，而Francis出生的Gaffney Town，特产是桃子，连Frank自己都毫不避讳对它的厌弃和嫌恶。仔细看看南卡的保守白人们喜欢的女人，是美国典型的无脑的，脆弱的，温柔的blonde，好控制好生养，Frank最爱的ribs，soul food，即典型的南方食物。soul food还包括烤肋排，炸鸡，葡萄汽水等一系列高卡高热的粗鄙食物，都是美国精英们眼中下等人的食物；所以Frank喜欢的女人类型应该是啥样呢？他自身的品味应该和他的口味一样粗鄙，Claire应该不是他的菜。但Claire是个傻子吗？她会心甘情愿被利用吗？她为什么要委身于一个与自己格格不入的男人？说明Claire和Frank的婚姻结合根本也不是以感情为前提的；她和Frank结婚本身就是一种利益交换，是暗度陈仓式的政治联姻。
【补看之前的剧情，Frank对外是说过他向Claire求婚的过程的，他许诺给Claire的就是一个不boring的未来，辞藻如何粉饰太平可以不谈，换种说法，这是两个野心家找到的最有效率的合作方式。】
很有可能在他们结婚之前，Claire的父亲就和女儿交流过，嫁给这个现在看上去一穷二白的无名小子，但此人绝非池中物，跟着他有一天你会得到常人难以想象的东西；从第四季可以看出Claire对父亲的感情很深（se04ep01/09/10/11），她父亲对于他们婚姻的支持，包括为Frank在南卡老家买房子，支持他竞选国会议员，这也是一种政治投资，就好像为女儿的婚姻以及后半生买保险一样；而Claire本人的抱负和野心也是随着Frank的节节高升一步一步膨胀的，这就是为什么他们的婚姻是连续不断地利益交换，而一旦交换链条断裂两人的关系就出现危机的原因；Claire深知她自身的魅力根本不吸引Francis，她优秀的教育高级的品味最吸引的就是诸如Adam Galloway， Tom Yates这种带着艺术家、作家忧郁气质的，呃文艺工作者吧。她的丈夫不需要她的感性、柔弱、艺术化，他不想处理Claire多愁善感的那一面，所以每当Claire这一部分的感情积郁太久，她自然而然会寻求一个能够释放的出口；所以se01ep05当CWI的计划因为Francis的阻挠停摆，而Adam出现的时候，Claire甚至没有表现对他邀请的一丝犹疑，ep05她没有和Adam发生关系的原因也只是她觉得事情还没严重到那个地步而已，而到se01ep10她觉得自己无法忍受了，她就果断跑到纽约去敲Adam的门了。
同样的事情发生在第四季，Tom Yates的事情是Adam的翻版；se04ep09，母亲去世这么大的悲伤被Claire处理得如此冷静，她将感情全部转化为了和Tom上床...而第二天醒来她看着窗外的阳光，也只有富有文艺气息的作家才会搂着她在床上说出“We made the sun rise”这种深情款款的话；当然Claire的手段之高明，心机之深沉还在于让这些男人们心甘情愿地被她利用，无论是第一季拍卖Adam的照片，还是第四季让Tom当自己的撰稿人，他们都是被Claire征服的，而不是相反。
而Frank从头到尾对这些事情几乎是洞若观火：当他找不到Claire的下落时他惊慌（se01ep10/se03ep13），因为他害怕他们之间的联盟断裂；但是当他知道Claire在Adam那里时他反而不惊慌也不生气，甚至se04ep11 Tom对他们之间的私情非常心虚理亏时Frank倒过来安慰他，说明他对于他不想处理的Claire的那一部分有人为之代劳，他是觉得无比解脱的。
但是这Frank和Claire之间的关系实在有些难以定义。说是互相利用，似乎也没有那么冷漠；应该说是将感性处理得绝对理性。HoC的编剧们诠释爱情诠释得十分克制，在他们笔下小情小爱小打小闹的感情都死得很惨。回到se01ep01剧尾，Claire问Frank，Did you come up with a plan的时候，他们两人眼中闪现的危险光芒是如出一辙的，那种拿出背水一战的勇气要和背叛他们的人宣战的架势是一体的。Frank也强调过许多次We gonna do this，we gonna have plenty nights like this,而当第四季两人绝地反击的时候，Frank说I am wearing my navy blue，这都是se01ep01一开场时两人的对白。而每当Frank陷入困境（se01ep12/se04ep06），Claire都会不假思索地挺身而出，她离开Adam的时候也是毫不犹豫；情人的温柔怀抱取代不了他们夫妇二人对于权力的渴望；这种共生死共进退的关系，比爱情更加深刻；因为它需要人克服甚至摒弃自己的感性需求，将所有可获取的利益和目标量化，与其说是伴侣，搭档，不如说他们这世界上生命体存在的最为古老的一种形态：共生。
有很多人观剧后大发感慨羡慕二人之间的感情，但正常人是几乎不可能达到这个level的，这俩人首先就连孩子都不要，Claire几番挣扎后也放弃了；其次，不以感情为前提的世俗婚姻要延续，就需要一个比感情更有说服力，更长久的目标；这就是为什么很多家族联姻，政治婚姻走着走着走到最后还是要散伙，要么是因为目标达成了，要么是因为利益冲突了；能够像剧中这样随着时间和情景的不断转换，两人也共同调整自身目标的婚姻关系，需要太多忍受以外的能力。而就连本剧都没有拍完，话也不能说的太满，这条婚姻的大船会不会说翻就翻，还要拭目以待第五季。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Peter Russo VS Cristina 真情真爱都得死
Peter Russo是一个彻头彻尾的垫脚石，在第一季里发挥完作用就领便当了，但是翻遍四季都没找到比他们更动人的对手戏；因为短命，所以看上去很美。Cristina作为华府职场里的个中翘楚，的确是个自带光环式的人物。Cristina应该是所有男人心目中的完美情人，长得美，精明能干又不失真诚专情，还能在复杂的权利场中为Peter审时度势；她甚至愿意给两个孩子当后妈，任劳任怨，这大约也就是因为她还年轻，对爱情保持着一腔赤忱和天真。而Peter Russo是个不折不扣的loser，他如何被Francis摆布到最后丧命就不详述了，而他的悲剧性格直接导致了和Cristina的感情几度崩盘。
其实不爱看权力斗争的友邻们把本剧当情感剧看是完全可以的，因为编剧们非常大方地奉献了很多男女关系里的金科玉律，比如身边有如此人美胸大腰细腿长活好不粘人的女朋友，也拦不住一个男人要出去偷腥招嫖的心，一个男人可以很真诚地说他爱你，甚至他确实很真诚地爱着你，但是这不妨碍他很真诚地想要去找个鸡，找完一次又一次，然后对着你面不改色心不跳地撒谎。
又比如说男人的性格强悍或者软弱与否，体现在他的自制力上；Peter是一个没有自制力可言的人，酗酒嗑药招嫖，而且反反复复，而Cristina总是在一次次忍无可忍之后又禁不住他的乞求回头，但最终一定是悲剧收场，因为所有遭遇着，或遭遇过不如意的情感的女性大概都做过一件事，就是心理暗示自己“他会改，他会好”，他根本不会！所以遇到这种无法拯救的对象应该只做一件事，就是果断分手且决不回头，真爱什么都战胜不了，这种时候要清醒一点。
所以到最后Russo被Francis谋杀后，Cristina一腔悲愤也完全无处发作了，因为她不是不知道存在这样收场的一种可能，而她之前的付出也成为了沉没成本。当然了，即使在本剧如此阴沉的腔调下，他们之间短暂而纯粹的爱情还是让人唏嘘的，虽然假如Peter Russo不被整死能在华府survive下去，有着Cristina的扶持也许俩人28年后就是Underwood夫妇，谁又能说这样就更美好了呢？

說實話一開始我是衝著Beyonce來看噠這不電影。
但開始後我卻停不下來暸。
我是在電腦上看噠我打賭如果看大螢幕噠3D效果肯定更棒。
最喜歡噠一句話是Rise Up裏面噠那一句Life Holds More Than What We See & What We Get。
國外噠作品無外乎是關於信仰。
本片同樣是。
這個世界存在很多妳肉眼看不到或者"肉耳"聽不到噠東西。
但這並不代表它們就不存在。
就像上帝一樣。
妳看不到聽不到可妳不能說上帝不存在。
生命噠頑強是妳意想不到噠。
如今我再看到一朵綻放噠小花我都會由衷噠讚歎神噠力量是何等噠奇妙。