我听说底特律有位女士

I read about a woman in Detroit

拥有一千顶假发

who owns over a thousand wigs.

真令人惊奇

Can you imagine?

一千种可能性

A thousand different possibilities.

但其实再怎么变 都还是同一个人

It's actually impossible though I think to become a different person.

只会变得更好或更糟

You can only be better, worse,

或是本来自我的多面呈现

or some variation of the person you already are.

但人人都有可塑性

But we are all pliable,

不断调整自己 适应环境

constantly adjusting to our circumstances...

不顾一切

throwing caution to the wind,

适应当下的角色

becoming who we need to be in the moment.

尝试变成全新的自我

The only reward you get at the end of trying not to be who you were,

或目睹别人蜕变

or witnessing someone else change into a person you barely recognize,

唯一的奖励就是能够认识不同的人

is being able to finally sit in front of another human being

戴上其中任何一顶"假发"

wearing every one of those thousand wigs

重新开始

and try again.

虽然熬了会儿夜看完了，但还是想说槽多无口……万年之前的森林植被、气候、动物仿佛只是设定，剧情需要时才显现出这是公元前；剧情设定太执着于主角团的生死，其他都是工具人绕着这一家子转，送药送装备送人情，群像戏不精彩，主角团忙着救孩子救老公，其他一大堆人待了几天都不知道建造一些防御工事，大部分时候都不知道采集打猎；人物设定稀烂，连主角团都设定平平，甚至时不时的ooc让我看不懂这群人怎么回事儿；逻辑bug太多了，如果小女孩是从2021年穿越到了史前，那1988年至今的女艺术家又是怎么回事？这不是同一世界有两个“我”了吗？最后老爸姐姐也到了万年前，我挺想知道编剧接下来怎么编，估计大坑是填不满了，这让我想起来《失踪人口》，非自然现象叙事＋非线性剪辑，好想看第二季，给我个结局吧。支撑我看完这俩的大概只剩脑洞了吧……

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哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

密室电影主打解谜、推理、人性，而找伏笔，看细节也是这类电影的乐趣之一，电影中是角色人物的游戏，电影外也是导演和观众的游戏。其实在密室逃生开始前，有一句台词已经告诉了你能够活到最后的人，没想起没事咱们先往下看。

六个人和七间密室都有其相关性：

人物：佐伊（空难唯一幸存者） 杰森（低温唯一幸存者）本（车祸唯一幸存者） 阿曼达（战争唯一幸存者） 丹尼（毒气唯一幸存者） 迈克（矿难唯一幸存者）

密室：烤箱密室→小木屋密室→极寒密室→台球厅密室→病房密室→幻觉密室→挤压密室

其中在病房密室中展示了六个人的共性。

1.烤箱密室（与阿曼达相关）

在烤箱还未启动之时导演就告诉了我们这是个烤箱密室，一个是门把手上的英文和经验玩家丹尼说的“it looks like an oven dial(这像是烤箱刻度盘)”。

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首先我吹爆这个文案和配音，贴近生活的用词和有烟火气的声音，结合食物画面本身，让人心里升腾起一股暖意。

初看第一集，菌菇和螺蛳粉让我觉得很合胃口，直到后面各种“奇怪”的食物犹如排山倒海一般席卷而来的时候，我才真正明白了“奇食记”中“奇”的意义。

虽然是带着“猎奇”意味的纪录片，但是非常有意思，是一种大开眼界的感觉。随着年纪的慢慢增长，对食物的认知从“这东西可以吃”到“这东西也能吃呀”，再到现在的“居然还有这种东西可以吃”。

虽然通篇看下来，有些看起来不能接受，但是还是非常理解。从中感受到了先民们对于生活的热爱，也敬佩大自然的鬼斧神工，更加深了我国幅员辽阔地大物博的认识。

总的来说，在我看来的的确确是一部非常有意思，非常值得一观的奇食纪录片。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。