病毒/类僵尸/劫难/爱尔兰影片。挺黑暗、抑郁，稍血腥。应该算是男人影片吧，反正我不太enjoy。影片中的灾难，人与人之间的关系，层次很多，寓意不同，但最直观的，如果把态势缩小一百倍，其实就是我们生活的缩影。

先说电影里的病毒：迷惘病毒，病发时处于暴虐无意识状况，撕咬、攻击、传染甚或致死正常人，乃至亲人。病愈后，对自己病发时发生的一切都有记忆（这个病还蛮拧巴的，类精分？）。病愈后的人分成两派：一派愧疚、悔恨，甚至有些人不能接受自己，而自杀。另一派人则憎恨健康人，认为他们不体谅、不接纳自己，视自己为异类，他们妄图报复。健康人群也分为两派：一派能理解接纳病愈者，认为他们发病时并不能控制自己。另一派则仇恨病愈者，与之对立，认为他们是魔鬼是禽兽，对他们曾经的暴行不予原谅。

在生活中，我们有没有因为暴怒/沮丧/难过/失望而伤害别人甚至是自己的亲人？有没有由于我们无法控制自己脾气、欲望或私心，而做出伤害别人或是亲人的行为呢？伤人者会悔恨、羞愧、委屈吗？会认为对方不理解自己不原谅自己吗？受害人会选择接纳、原谅还是记恨、拒绝呢？

电影永远是暴露人性、探讨人生的。只不过它高于生活，放大了生活中的灾难与误解，因为它怕人们在生活中，一如行尸走肉一般不看、不感知、不思考。

【详细】

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又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。我很喜欢这一版故事，也很喜欢这一版的马永贞。故事没有电视版那么复杂和悲惨，只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩，除暴安良，与各帮派对抗，最终打倒日本人的故事，套路虽然一样，但是与电视剧的又不一样，算是同人新故事吧。伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青，老实巴交却充满正义，他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色，与其说这部电影拍得很单纯，倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。为了突出那个时代的昏暗和陈旧感，导演刻意将影片弄成了灰色调。我觉得这种处理方法有些多余，因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事，但他们却并没有采取灰色调的处理方式，而是在布景和服饰上下工夫，从那些方面依然可以打上那个年代的烙印，再现了历史却也并不失情怀。伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙，而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞，还有最后马永贞跟日本人单挑，光着上半身的样子，像极了《龙争虎斗》里的李小龙，最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节，在那部电影中，李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子，性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。作为一部动作片，这部电影的打戏无疑是属于上乘的。精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力，拳拳到骨（对，不是拳拳到肉），腿腿穿心，一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度，腿脚骨折也呈现得很明朗。安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的，而且底子相当扎实。袁和平不愧为中国第一武指，将动作设计得非常流畅出彩，既有传统武术，又有综合搏击，充分地将两个演员的长处发挥了出来。最后那场打斗拍摄有亮点，比如在跟敌人拼刀的时候，会有一些打飞的刀片飞向镜头，还会迸发出火星。当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候，竟然把对方的尿都打出来了，我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写，但我看着很爽！既觉得搞笑又觉得痛快。最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头，这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。除了动作戏之外，影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。两人因为一场对决不打不相识，很快便成了一对好基友。隔三差五地进行一些小切磋，龙七受马永贞的影响，逐渐由一只野兽变成为一个人，不再凶神恶煞。而马永贞通过一段时间跟龙七的交往，也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸，他也很讲义气、很爱国。当马永贞目睹好友被害，愤然决定要为好友报仇，兄弟情深可见一般。安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。尽管影片将他塑造成一个上海滩老大，但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大，安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场，跑到《恶战》里去演戏了一样。他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭，本质上他也是个脆弱的人。也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。其实黄精莆导演的电影我看的不多，印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》，我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉，不会看过就忘，而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考，不乏点睛之笔和亮点，还经常让你猜不中剧情和过程。《江湖》里那个时间错位的叙事手法，让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友，这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。《复仇者之死》里的麦浚龙，刚开始我还以为他就是片中的杀手，他杀人的那些片段看得我咬牙切齿，但看下去之后才看明白他杀人的动机，不禁让我对他心生同情。黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉，实在是猜不透他。伍允龙这个演员我之前对他甚少关注，感觉在这部影片之前，他从来没有演过什么主角。都只是在一些电影里演一些酱油小角色，印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。如今终于担正做了一回主角，真心不容易，还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。相信今后包装一下，很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗，成为新生代动作影星，我期待着。安志杰，他的演绎事业也并非一帆风顺，曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号，后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。不过当年《奇逢敌手》的票房并不好，这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位，再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶，至今也很少有做主角的电影了。所幸的是他还年轻，外形也很阳光，只要再磨炼磨炼演技，以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。结尾，我实在不知道该给这篇影评取什么题目，所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了~

本来最近闹剧荒，就搜到了这个剧，觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。

虽然蓝盈盈一直评价不高，但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐，觉得这女孩确实很硬气，特别佩服她的自律和对自己的狠

这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工，就是几个闺蜜一起努力一起拼，但是，从第三集就开始看不下去了，硬着头皮边刷手机打游戏边看了，因为纯看真的浪费时间看不下去

话说剧情又狗血又无厘头，真的是把感觉把垃圾小说里的不现实的剧情搬上了荧幕，唉，秦岚和蓝盈盈你们演的时候不觉得尴尬吗？这么low的剧本，你们都不挑嘛？当然，三个女孩的故事，最low最看不下去的就是罗潇潇的狗粮故事了，真的能把狗粮故事编到这么低级恶心的地步，编剧和导演也是用心良苦了，没有能力就还是别硬撑了

没看的可以不用看了，真的是浪费时间的剧，我还忍不住发个剧评吐槽一下

开骂：乐色编剧！整季剧情跟就是裹着糖衣的狗血（shi划掉）脑残少女爱情番。

国王最后还要洗白？！姆伽洛白死。你要复活十年前费尽人神魔三界人多少精力封印的巴哈，然后单单为了自己跟一部分人的一厢情愿抢夺神族封印有可能直接杀死巴哈的力量，去开一炮看看能不能杀了巴哈。脑子有屎的人做领导真害国殃民，你以为自己很伟大？最后还要用爆炸头的口来洗白？没十年脑梗的编剧都写不出这么狗血剧情。大敌当前，这十年里不是联合人神魔商讨有效的计策，而是杀神屠魔大量消耗自身战力去开发根本都不知道能不能杀死巴哈的手段，这本身的立意就恶心，居然还要绑上个恋爱脑的女主来标榜国王的大局观。在巴哈面前这个过家家游戏有什么值得用一季度去展开去丰满去做转折？活生生的表现出的只有人类的自大狂妄，你说神不给你使用远古封印的科技，你要抢，OK，那大量劳役恶魔的本意是什么？为了增加最后几集对立情绪的高涨？还是为了强行让国王说出所谓的核心想法洗白？姆伽洛白死。

时隔十年，重看这部电影，感触颇多。

十年前，不过是以一个小孩子的视角观看它，还看不太懂其中的笑点与情节，可是它在我心里留下了一种朦朦胧胧说不清道不明的情愫。还记得刚看过这部电影的那时的我，心中一直回映着其中的点点滴滴，太子的笑，小蝶的伤神，风中远去的船帆……

之后，随着时间，这部电影，还有它让曾经的我萌生出的朦胧情愫，一点一点地淡去，直到我都忘记了它的名字，忘记了自己曾看过这样一部电影。

可是，无缘由地，几天前的夜里，因失眠而思索人生的我，突然间就忆起了那份朦胧又美好的情愫，然而时间漶漫，只记得主角是一个木匠皇帝，只记得片子里有他的爱与愁，有爱他的女孩子的微妙情感。打开百度，搜索“电影木匠皇帝”，终于，我与这部影片再度重逢。

今日的我，再看这部平易的片子，一切都不再像小时的我观看时的满怀不解，而是朗然明晰。而在这些笑点恶搞背后，我依然如当初一样，为片中的那些情愫所着迷。那些情愫，于我不再朦胧模糊。我明白了太子与小蝶和南宫小姐间的深情爱慕却又无法成全彼此的痛与酸楚。

这主题与情感可谓是烂大街的了，那我为什么单单对这部电影有如此深的感触呢？我想是因为它展现的这份青年男女间的情感是这么地纯真，纯粹。在这部电影里我看到的是真性情，没有商业化电影和一些经典文学作品目的性的刻意雕琢。究其原因，这部电影的制作就没有带着任何压力，所以整部影片大胆开阖，笑点轻松自然，抛却了现实因素的束缚。这就创造了一个可以让人物形象自由表达内心真实自我的空间，要爱就真爱，要打就真打，要糗就真糗。所以在这样一个不真实的搞笑世界里刻画出的却是如童话世界里一样的最纯粹真实的情愫，它不考虑现实可能性，就最直接最本真的把一个个不同的生命呈现出来。因此，我在其中看到了最真的真性情。

十年前的那份懵懂变清晰了是可喜的，因为给过去的自己心头萦回的事物一个答案算得上给自己的灵魂一个交代。十年前的那种懵懂的懂其实一直未曾走失，只不过是一直藏于心绪汪洋的水面之下。十年之后，它浮出水面，却笑颜未改，初音依旧，不曾有一丝的陌生，依旧是那份纯美的情愫。多么的神奇呀，纯粹的情愫能跨越这么长的时间而恍若如初。仍旧鲜衣怒马，仍旧深情无限。这真是历经时间与生命之河所带给我的最美好的体验之一。

这个时代，人们习惯了大成本大制作，习惯了苦心孤诣精雕细琢。可是，当我们静下心来仔细想想，会发现最自然本真的东西才是最珍贵的，才最有撼动一切的力量。就像这部平俗清新的电影，情节恶搞却不失人情之所至，令人捧腹，情感简单无奇却因其不加雕琢而动人心扉。到现在，我脑海中依然回映着皇子朱笑天在渐行渐远的帆船上回望龙门镇的眼眸。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情啊！管你什么千变万化，到最后抵不过最本真的情愫。况且，峨冠博带早晚有凋落成泥的一天，与之相比，那些纯粹的情愫，一如电影十全九美里那些人的真性情，难道不宝贵吗？

看到有豆友写到，此片是以乐写哀，看似十全九美，实则十全九不美。窃以为是。一切的爱与遗憾在这部影片中都被展示地那么充沛与丰满，却是以极微妙的手法与内敛的人物行为。十年时间的积淀，让我对这部电影生发出了很深厚的感情。而人各不同，泛起的好恶之情也不尽相同，或许这部电影5分的评分就是对自己的写照吧——十全九不美。

这样一部十几年前的评分很一般的电影应该少有人看了，看过后还能来看影评的人就少之又少了。就当作写给自己吧。

很难相信《蜂蜜之地》是纪录片。

它有剧情。当然，讲故事的纪录片很多，可起承转合有如《蜂蜜之地》般工整的吗？大半故事片也没这等水准。

镜头里的人太自然。说他们不是演员？确实，他们没演员好看，可导演能教，就像《罗马》里的女佣。

好比《一个都不能少》，《蜂蜜之地》一定是大师执导的素人电影。

赶紧查查百度、豆瓣，导演塔玛拉·科特夫斯卡、卢博·斯特法诺夫，没印象，一点儿印象也没有。两位都是北马其顿人。北马其顿？这个欧洲角落的存在感，似乎仅来自邻国希腊间歇爆发的声讨。

出乎意外。然而，籍籍无名不是拍不出好片儿的标签。

《蜂蜜之地》何止一个“好”字了得，它简直树立了纪录片的一种典范。如果它真是纪录片。

讲人讲事的纪录片，可以拍得比故事片还有故事。前提是，敏锐意识到所摄人和事的戏剧性。基础是，三年跟拍，超过两千小时素材积淀。还需要些技巧，一，用拍电影的心摄影；二，不要影响拍摄对象，让他们把拍摄者当草木砖石般的存在。

尽管，创作团队——两个导演、两个摄影师、一个剪辑和一个音效师，做好了全部，仍难相信《蜂蜜之地》是纪录片。“文章本天成，妙手偶得之”，说的不就是《蜂蜜之地》？它如果是纪录片，肯定是天成之作。像蜂巢流淌出的蜜，晶莹、柔滑、甜香，如此美好之物是一群“嗡嗡”的杰作？是，也不是，是自然的恩赐。

看过《蜂蜜之地》，想有位养蜂的朋友，想知道咬一口带蜜的、黄澄澄的蜂巢什么滋味。

想象一个年收入16万美元的公司主管，有房有车，有老婆有两个孩子的标准美国中产阶级，突然遭遇公司裁员，接受了公司3个月的薪资+6个月再就业培训的遣散补偿，在经济下行的环境里变成一个失业者，对于大多数人来说就像一片被吹落的蒲公英，突然之间意识到自己飘荡于飓风之中。

这是一个大多数美国中产面临失业时会遭遇的现状，房贷、车贷、保险、信用卡账单、孩子的教育支出，所有原本与这个男人绑定的一切，通通因为他的失业而变成无根的浮萍。这是每一次美国经济危机要造成普遍后果，1920，1929，1948，1954，1957，1960，1969，1973，1987，2000，2007，包括这一次新冠肺炎带来的剧烈下行，作为美国经济中坚力量的中产阶级，不知有多少人要遭受停薪、裁员的影响。

《合伙人》讲的不是一个虚构的故事，而是活生生地发生在当下的现实，它就像电影《传染病》一样，讲述的似乎是一个根据过往发生的事件虚幻推导出来的耸人听闻的故事，但它却有可能以一种比虚幻更现实的方式卷土重来，从电影情节里切换到新闻频道中。

当一个男人面临这样的危机的时候是什么样的心态呢？这对于他来说可能还未等到“中年危机”到来之前就是当头一棒，他肯定不甘心被这一棒打倒，毕竟一路从大学毕业混到企业中层，进入中产阶级，他的付出和他的性格也不允许他轻易言败，但现实给他的底气可能大不如从前那个刚出社会，一无所有的自己了。现在他只有3-6个月，特别是在没有储蓄，没有额外收入的情况下，所有顺其自然地固定支出会在固定收入即将中止的时候变成一个巨大的负担，好像自己辛辛苦苦营造出来的美好生活，像是建立在虚幻中的空中楼阁，梦醒了一切都会崩塌。

影片里的男主人公沃克也不甘心，他有一座漂亮的房子，有个漂亮的老婆，有两个可爱的孩子，有一辆酷的要命的保时捷跑车，每天上班前他可以去高球俱乐部跟老伙计们挥几杆再回公司炫耀他的成绩，他讲话总是带着自信满满的幽默，满脸洋溢着两个字：成功。但这个标签很快就要以他意想不到的速度从他身上被撕下。

他老婆在知道他失业的那一刻，觉得生活的一起都可能要随之改变，他们赶紧缩减了生活里所有不必要的开支，也不出去吃饭了，全都在家里吃；找了三个月还没找到满意的工作，他想去挥几杆发泄下情绪，老婆已经帮他退了会籍；接着他发觉连儿子的Xbox都负担不起，也退订了；再下来他们先是卖了跑车，再就是万分不愿意地卖掉房子，搬回去跟父母一起住……

沃克不断地降低对新工作起薪的底线，原来年入16万的他，12万他也接收了；12万找不到，9万他也接受了，还是定不下来。他的大舅子是帮人家修房子的，要给他一份活儿干，他一开始很不情愿——再怎么说我也是个白领，我怎么能沦落成一个搬砖的？换作你，你肯定也不愿意，但如果你再没有收入，你可能连老婆都保不住了。幸运的是，沃克的老婆是一个非常通情达理的女人，她没有抱怨一丁半点，但她让沃克知道他们再没有新的收入处境将十分艰难。

最终，沃克就跟着大舅子一起干，让搬啥就得搬啥，干慢了就得遭嫌弃，木板钉坏了得重钉，水泥和稀了就得重和，干一天活就得一天收入，干好了就有额外奖励，不干活就别想躺着收钱——当雇佣关系回归到它最初始的状态，相信不是每一个每天坐在空调房里敲敲电脑烧烧脑细胞度日的白领能够接受的——如果说体力劳动需要的智力付出简单而让你的工作不至于有太大压力，它给你的体能考验也一点都不会少。

这就是赤裸裸的现实，如果你在唇枪舌剑、”纸上谈兵“的战场上败下阵来，你该搬砖还得去搬砖，要不然别说房子、车子、老婆、孩子，你连内裤都可能输光。妥协的底限在于你在某一个节点对承受失去所设置的上限。沃克已经不能再接受失去整个家庭，所以他选择了暂时的妥协，但这并不意味着他的专业能力和行业经验从此一无是处了，妥协是暂时的过渡，而不是对生活投降——这换成一个好理解的中文词，叫做：认怂，或者，暂时认怂。

其实我们身边很多人也都是在对生活“认怂”，有的人到中年，在公司被同事挤兑，被上司辱骂，但是却选择嬉皮笑脸或者忍气吞声；也有喝多两杯，抒发了一大堆对未来的想法，但第二天该干嘛还干嘛；有的对公司甚至职业有一大堆不满，对收入也有一大堆不满，但却不敢说走就走……

最近美国疫情肆虐，经济极度下行，特朗普政府在左翼媒体上饱受诟病，但是他还是想匆匆结束封城和居家隔离这样的举措，尽快让工商界的运营回归到正常，因为他知道经济牌是他最大的一张连任底牌，现在这场突如其来的风暴要让他输光所有；而美国的中产阶级甚至比起疾病，更害怕失业。有篇文章说，美国街头无片瓦遮身的流浪汉有可能之前都是风光无限的中产，因为一场危机直接打入十八层地狱无法翻身，妻离子散，欠一屁股债，连个住的地方都没有。

美国中产阶级所面临的这种现状离中国的80后，90后和新一代00后的年轻人也不遥远，当我们整个经济政策越来越鼓励消费来拉动内需，中国越来越与世界接轨，经济波动越来越与全世界联动，职场上的铁饭碗在现实中越来越少，年轻人越来越讲究当下生活的质量，越来越习惯于超前消费而不注重储蓄，这种危机迟早也会降临到我们身上。

怎么在动荡不安的经济环境当中拥有比较持久的安全感呢？我想或许有以下的几条：

1. 不停强化自己的硬实力，例如专业能力，学历等；

2. 保持适度消费，在稳定的时候保证存有6-12个月的抗风险资金；

3. 比起还不完全属于自己的固定资产（房子/车子），现金流更加重要；永远记得存款和给存款保值；

4. 居安思危。在境遇和行情好的时候不要忘乎所以，要为将来可能到来的危机做足准备，“未雨绸缪”；

5. 时间允许的情况下，开发双收入渠道，并尽可能让两个收入渠道的收益达到持平；（有难度，但最安全）；

6. 娶一个通情达理，能与你共进退的女人作老婆。