2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是删减版的,从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景,而这些在电影中都被剪掉了,这里不用问,一定是梅艳芳的喜剧部分为主导,当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了,其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情,可能是彪叔回来办婚礼,然后黑社会进入捣乱会场,忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮,最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。
这里的戏如果拍出来一定会非常好看,毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段,但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话,这段戏就切断了整部剧紧张的气氛,所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊,这么一砍等于将她的戏份都砍没了,而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的,这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确,短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在,我们的战狼和哪吒都想往美国推,但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段?谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西?
最值得一说的就是,编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了,A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了,而这些电影的剧本风格都已经定型,理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现,它的每一个节点都是反的,当主角面对事件的十字路口时,所有的发展都是对主角不利的,这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见,就连2020年的今天也让人眼前一亮,有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。
比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴,后来混混来报仇,被逼到角落里的成龙被打得体无完肤,这要是换成隔壁叶问,早就把这帮人打得满地找牙了;后来在停车场中成龙又遇到了混混们,这次依然没有绝地反击,而是拼命逃跑;拿到钻石的成龙去了超级市场,本来想着依靠钻石能跟boss谈判,来一个英雄救美的经典场景,没想到boss直接将超级市场拆了,一点都没有谈的意思,宝贵的钻石也散落在废墟里了(这里要说一下,虽然剧情删减了,但我觉得真钻石应该是找不到了,最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充,让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石,并且发了财,这应该比较符合成龙电影的风格);在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器,更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了,直接下令灭口,这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进,每一次都将主角逼上了绝路,这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式,如果你看过美国的编剧工具书就不难发现,将主角推上绝境是剧本核心所在,而中国的剧本并不在意这一点,至少没有一部作品像红番区如此在意,在每个情节点上都细加斟酌,要知道,想要保持这种推进方式,还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的,如果容易的话全中国早就都这么写了,中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。
另外就是演员,都是俊男美女。这本不消多说,但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面,令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的,也就是说她是一个特技演员,问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的?另外在这部电影里似乎每个人都是成龙,皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了,在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤,这简直是太太疯狂了,一部电影里人人都是成龙,那还有个不火?最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛,打着石膏继续拍戏,我的妈呀,究竟是什么让他能够这么拼命啊?!
就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力,才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房,值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万,悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房,华人电影能拿到三千万票房实属不易,更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的,也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍,而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版,红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风,A计划、醉拳等电影也相继上映,总票房也远超过了一亿,成龙就此成为国际巨星。
我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了,2020年了,转眼我也要三十了,加油吧。
追光者三对CP六个人都不是完美人设,有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事,三对CP都有共同特点,成为彼此的对照组,对立又互补。
编剧牛逼,别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析,是所有民间救援队员的缩影。
观前提醒:本着主观主观,非常主观的看法分析。你杠就是你
追光者三对CP六个人都不是完美人设,有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事,三对CP都有共同特点,成为彼此的对照组,对立又互补。
编剧牛逼,别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析,是所有民间救援队员的缩影。
观前提醒:本着主观主观,非常主观的看法分析。你杠就是你对!一千个人有一千个哈姆雷特。
罗本 VS 展颜 :幸存者
熊非 VS 罗源 :缺憾者
二明 VS 三丁 :理想者
幸存者————
罗本:震后遗孤,全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作,养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱,他的目标不仅仅是活着,是活得更好!如愿成为律所合伙人,客户都是企业老总,人人眼中的社会精英,中上阶层。
展颜:震后幸存者,精英医生,国际救援队员。虽然父亲在世,但是和父亲有解不开的心结,过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’,以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械,压根不把自己的命当回事。
同是灾后幸存者,他们得的是不同的心理创伤。
罗本是PTSD(创伤后应激障碍)
展颜是道德创伤(幸存者内疚)
罗本因为PTSD,一直处于不安全感中。为了保护自己和家人,他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包,车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子,自己还一直坚持户外锻炼,保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。
展颜一直质问父亲为什么不救妈妈,但她内心也同时拷问自己,为什么活下来的是她!从她选择成为医生,加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准,让她无法走出阴影,继而选择不停去拯救别人。
她不知道做人要圆滑变通,笑脸迎人吗?她知道,但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境,连自己的命都不在乎,可能她的人生就是为了'赎罪'吧!所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。
罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人,又是律师,具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中,在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分,罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者,更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙,擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景,在面对更大的一个客户时,罗本丢下客户,救下了躺在路边的工人。在他心里,任何人的生命是重于一切的。
罗本对人处事,都是一个非常具有侵略性的人。投诉,干涉邻居学习安全防护。
展颜只在乎救人,可以为救人三天三夜不合眼,没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时,却说不出一句安慰的话,只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理(当时我真的觉得,讲蝴蝶那都是什么跟什么,不会安慰人就别开口。)
展颜 表明上冷漠,实际上是个笨拙的感情傻瓜,像个手术机器人。面对罗本或她父亲,她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话,拒绝父亲关心。
这对CP,一攻一守,性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致,就是生命高于一切,都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧!
缺憾者————
熊非:坐过牢,未来政shen三代不过关者,拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。
罗源:因为他人过失用错药,而导致永久失声,'生理性残疾'。
熊非也曾是家人的骄傲,本该成为寒门贵子。却因为自己过失,拿着微薄的薪水艰难过活,朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错,一条人命永远压在他的肩头。
我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员:大爱无私?证明自己?赎罪?但这些,都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。
我们不需要知道他想什么,只要知道他做了什么!他永远冒着生命危险,冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他,进天坑里救小孩的也是他。
从某种角度来看,我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难,最累的那个人。
罗源虽然因为别人的过失而失去了声音,但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀,和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶,一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束,以及心上人的逃避。
熊非与罗源这对:一个什么都在乎,被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人,遇到了一个什么都不在乎(对别人的缺点,金钱,背景),被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去,拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔,成长坚强,也能成为别人的后背与支撑。
理想者————
周明明:不识人间疾苦的富二代,幻想成为英雄的男人。
丁丁丁:高知家庭出生的漫画家,幻想创造英雄的女人。
周明明某种意义上的典型富二代,地震那part给人一种生活不能自理,一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想,与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱,钱对 周明明不重要。
丁丁丁与周明明相反,又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱,她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子,以及一个‘艺术家’,想创作属于自己的英雄,很正常吧!
三丁二明这一对欢喜冤家,其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境,开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长,会更深刻的感受到生命的重量,以及救援公益的价值与意义,渐渐坚定自己的想法和理念,向着自己的选择的道路一直走下去。
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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主,也是为了升华整部剧的格局。
灾难无情,不会特殊对待任何人,谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候,要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中!这样,世界才会处处充满了爱与和谐。
不要沉溺在过去的伤痛里,积极的活着,向前看,做更有意义的事!
其实这个中心思想,用罗本的一句台词就能很好的概括了:道固远,笃行可致!事虽巨,坚为必成。
这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位,勿以善小而不为!追光者,更应该把光的信仰,传播给每一个人。
明星和素人邂逅爱情的故事。当明星虽然表明风光,却有很多身不由己。当素人虽然自由,也要面对理想和现实的抉择。当两人从陌生人到相识,到碰撞出爱情的火花,是否可以坚持本心,携手走下去。故事就是这么个故事啦。两位主演表演都很自然流畅,还不错。里边的歌曲还都挺好听的。意大利罗马的风光也挺美。
明星和素人邂逅爱情的故事。当明星虽然表明风光,却有很多身不由己。当素人虽然自由,也要面对理想和现实的抉择。当两人从陌生人到相识,到碰撞出爱情的火花,是否可以坚持本心,携手走下去。故事就是这么个故事啦。两位主演表演都很自然流畅,还不错。里边的歌曲还都挺好听的。意大利罗马的风光也挺美。
“世界尽头在铁岭,罗马正统在通辽。”
三个男人一台戏。男性之间关系和女性之间关系的本质是相近的,但形式有所差异,戏剧也正是放大形式的差异,而最终还是会回归本质的实在。男性之间的情感表达与女性有很大的差异,显得笨拙而又直接,同时过于亲密的行为会受到社会的抑制。该剧展现了丰富的男性之间的父子、兄弟、朋
“世界尽头在铁岭,罗马正统在通辽。”
三个男人一台戏。男性之间关系和女性之间关系的本质是相近的,但形式有所差异,戏剧也正是放大形式的差异,而最终还是会回归本质的实在。男性之间的情感表达与女性有很大的差异,显得笨拙而又直接,同时过于亲密的行为会受到社会的抑制。该剧展现了丰富的男性之间的父子、兄弟、朋友的关系及关系的变化过程,另外它是青春的真诚的,没有权术斗争,就像人们带有滤镜的学生时代,因此该剧也有腐向的解读空间。该剧原名是《我才不要和你做兄弟呢》,就和前作一样,略带傲娇意味,也有简单而甜蜜的感觉,如若依照原名,这便是腐剧了。如果简单将其理解为腐剧,便会忽略了其中更值得关注的青少年的兄弟情。
东北在三十年间快速的兴衰,形成一种区域性的景观,铁锈、风雪、大工厂、职工楼等符号鲜明标识着衰落的现状,另一方面人们的乐观和鲜活在悲凉的底色上增添了烟火与活力。该剧没有奇观化东北,反而加上了滤镜,形成一种奇妙而复杂的绮丽景象,似在乌托邦,似在桃花源。
【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。
【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。
1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片
【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。
【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。
1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片,在罗长姐所在的村外的镇上住招待所,每天从镇上到村里拍摄,晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”,或者本身并无恶意,但是当时在场观众一阵倒吸气的声音,内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感,这是合理的吗?纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难,如何保持一个模糊并且开放的边界?
2.在这个电影里,导演参与的成分太多了,拍摄对象精神病人行为的僵化,对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现,比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面,有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感,这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的,但我大多数时候作为观众看片,作为导演看片的经历非常有限,暂且回答不了自己提出的问题,搁置。
3.“罗长姐的高贵”?我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活,罗长姐把儿子带回家养,政府会有辅助金,一年四万。而在剪辑中,很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的,自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于,导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致,你怎么看待影片中的人物和事件,你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久,对罗长姐是什么想法?又是如何理解这种生活的呢?不明白。
4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻,月亮遮住了叶子,猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间,我也发觉,好像当下的大家都有一个习惯,你好像什么都要给强拔出什么立意和观点,大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊,只要你顺其自然地讲述出来,远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人,保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。
5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息,孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头,这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗?我也担心是否是一种人为的摆拍诠释?影片中确实不少看得出人为处理的痕迹,让人觉得有些虚假。
6.最大的问题,我仍然觉得,作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。
全程反派有脑子有实力,主角啥都没有,关键这样反派赢就赢吧,还能靠主角策反对方阵营的方式来逃?将军的脑子旁若有坑,跑起来很快的那啥恋爱脑女,自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力,秀全场,怎的赛伦不行了?penny死了一次又死了一次,得亏parray(不太会拼了)不会复活,不然是不是还得死了活,活了死?
全程反派有脑子有实力,主角啥都没有,关键这样反派赢就赢吧,还能靠主角策反对方阵营的方式来逃?将军的脑子旁若有坑,跑起来很快的那啥恋爱脑女,自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力,秀全场,怎的赛伦不行了?penny死了一次又死了一次,得亏parray(不太会拼了)不会复活,不然是不是还得死了活,活了死?