如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头，那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》：一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神，带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路，把风车当做巨人攻击，把农妇当名媛致敬，把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜，活在了自己的想象里，这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法，当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后，他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色，骑着老马披着破烂盔甲到处游荡，直到十年后又遇到了那个学生，然而在一系列残酷闹剧后，老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份，念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑，骑上了他的老马，恍惚中他看到了风沙里的巨人，从此，他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。

电影一开始非常惊艳，老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀，把一个入戏太深的老人刻画的入木三分，然而后面的剧情有点不知所云，尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段，如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。

在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童，一朝大圣，一生大圣，六爷也是入戏太深，把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人，然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下，讲了许多诸如“孙悟空是无性人”，“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论，拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来，把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖，剧里除了反派全部拍成他的舔狗，可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好，堂吉诃德不是老鞋匠，章金莱不是吴承恩，他们都终有醒悟的一天。

踏火行歌该剧已一本书为序幕，实属新颖，对观众有一定的吸引力，是个不错的开头。剧情有张力，很好地将人物成长融入赤魂石的故事里，雨婷儿饰演的余英男成长过程很有亮点，吴奇隆是老戏骨了，他的演技就不用多说了。特别要说的是陈哲远饰演的余英齐，作为新人，演技不错，较好地通过火黎一族与赤魂石的矛盾这一情节线将角色内心的挣扎和纠结表现出来，有特点，是个很不错的新人了。而其他人也各有特色，性格分明。最后也要说一下结尾留下给观众的想象，是个不错的剧。

文／桃妖不是妖

遇见《我的青春也灿烂》是个偶然。周末剧荒点开这个，以为是个中二剧，没想到一口气连刷8集，后面的更新也一集不落，越看越喜欢。看弹幕里有小伙伴说“这又是一个小蝌蚪找爸爸的故事”，笑到不行。这部剧追到16集，高能剧情的弹幕能刷满半屏，看来追的人挺多，这剧还挺火。真的，追剧不开弹幕，感觉自己挺孤独的。

认真的说，《我的青春也灿烂》剧情设计、人物塑造，还有服装造型，都还挺用心的。从奶萌奶萌的小鲜肉Nick坐上飞机回国开始，他的身世之谜就如影随形的带领着故事穿梭的脚步，像剥洋葱一样无比接近真相，却始终没有见到真实的内核。

两代人的情感追叙，在Nick的触碰下，从沉淀的回忆中变得鲜活起来，剧情采用“双时空”的表现手法，从前与现在，隔着30年的岁月婆娑，浓重的怀旧氛围特别有代入感，那时候爱情纯真的味道，细腻、婉转，又有着独特的京城文化韵味。老北京上世纪90年代的怀旧气息，穿插着现代大都市的时尚质感，很多细节做得精致。

当然，让这部青春剧如此“下饭”，当然还是人物。一个个鲜活的青春，如同泼墨的画卷，随着一场中考拉开序幕。那时候，军区大院儿的孩子，都是“根红苗正”的好苗子，“学习好读大学才是好孩子的最佳出路”。可偏偏命运跟李丽莉和王波开了个玩笑，学霸的人设偏偏都去了垫底的“西四中学”，让他们遇见了赵磊、张静、陈军、臧茉莉这些有趣的灵魂。生命的青春期，仿佛炸开了新鲜的天窗，那些疯狂的岁月，无悔的爱恋和追逐，如同脱了缰的野马，肆意奔跑在自由的草原。

细品这部剧，虽然带着怀旧的气息，但总是洋溢着浪漫的情怀，有一种《诗经》里“乐而不淫，哀而不伤”的自由活泼。那个年代的北京城，是小爷们的天下。他们看场子、拍婆子、打群架，敞亮、局气，也很讲究江湖规矩。就连斗乐器、茬舞，都得靠真本事吃饭，自己打下的名号，决不允许别人指手画脚。这样的气息，电影《老炮儿》中走到了没落，而《我的青春也灿烂》里，保留了青春里最肆意飞扬的部分，让人心生欢喜。

我喜欢《我的青春也灿烂》里对待爱情的细腻和真挚。赵磊默默喜欢李丽莉，却从未说出一个“爱”字。他的喜欢，都在“茬舞”的勇气里，在停不下来的旋转中，最后赢得了珍贵的电影票，却只能拜托音像店老板，假装是买海报赠送的。两个人的约会，是看了一场张国荣的《纵横四海》。一个人知道，而另一个人浑然不觉。昏暗的电影院里，李丽莉已经投入了电影的情绪中，赵磊才在远远的角落里出现，默默的看着她的笑颜……

真的，再也唱不出那样的歌曲，再也回不去那个年代的纯真，可是《我的青春也灿烂》却带回了久违的感动、心动。那些爱情最纯真的模样，就是故事里那些欢笑和忧伤的脸庞。朱嘉琦、梦秦、王美人、焦睿、徐言雨、翟宇佳、魏尊等，年轻演员的演绎，丝毫不落下风，反而呈现出特别真实的青春质感。

每个人，都有着独特的故事背书，臧茉莉身上那股子北京大妞的倔强和狠劲儿、王波的忧郁、内秀、陈军的混滑与狡黠、张静的对绘画梦想的追求、赵磊对霹雳舞的热爱、坚持，还有他对哥哥的挂念……我的青春，细数每一个人，都是自己的主角。他们的青春虽然在课堂上颓废，但骨子里都是追求美好的内核，或许这才是青春剧最该有的样子吧！

特别认真的安利给你们，真的好看！别因为没有流量小花小鲜肉，就错过了这部好看的《我的青春也灿烂》~

韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。

中学时候看过州长的蒸发密令，当年还是VCD。记忆印象里面只有州长拿了两把透视的激光枪，还有女主角瓦妮萨威廉姆斯的辣样（好像是XX选美比赛的冠军，主要风中奇缘的那首歌也唱的特别特别好听），其他地方留下记忆的真不多。这个片名字一样，还写了个重生，应该是续作吧！但这个真什么都没有了，时间宝贵，真的大家还是看其他片。

施暴者分为直接施暴者和间接施暴者。直接施暴者是恶魔是一切邪恶和痛苦的根源这点毋庸置疑。但是，不能保护孩子的大人和法律作为间接施暴者也难辞其咎。这个故事中作为直接施暴者的继父和母亲受到了应有的惩罚，似乎给这个悲剧增添了一点温暖的色彩。但我觉得事情到这里还远不能结束。体制和法律辜负了那个死去的孩子。

那名社工说“这个结局不能只由我们四名社工来承担”（在我看来他的言外之意是：我已经在尽力完成自己的工作，但是体制存在问题，大环境导致了那个孩子的死亡）在谈这点时我想先谈下来帮继父说情的那位女士。我觉得那位女士是非常矛盾的，在她看来继父是有善良的一面的，但也是这个她自认为善良的人对一个8岁孩子犯下了令人发指的罪行。一个人不会总是恶贯满盈，对谁都恶意相向。但是当他对某个个体犯下难以饶恕难以挽回的过错时，他对别人的善意救赎不了受害者，他需要对受害者的结局负责。这也是我对这四位社工的态度。他们或许在对待别的工作时非常认真从没出过错误但是他们一次的“失误”造成了一个孩子的死亡，在这件事中他们就是应该对结果负责。

都在说体制的问题，所以到底什么样的体制才是好的对的能真正保护儿童的健康安全的呢？体制只是框架，遵从体制的人则是直接面向儿童面向国民的人。让我感到最寒心的有两处，一处是老师打给911说明男孩的处境，但是911回复她他们只处理危急案件，另一处是女工作人员因为公司不愿付给她加班费所以她没有采取帮助男孩的措施。这就是错误体制下的工作人员。在我看来错误体制就是没有考虑工作人员人性本恶的体制。那四名社工或许不该被起诉故意杀人罪，而应该是渎职罪。

这部纪录片值得我们反思的地方有很多，媒体行业的衰落导致监督力度不够、体制改革的摇摆期如何解决日常工作问题、死刑存在的意义问题、大数据分析判断儿童暴力风险问题等等…反思一下我国如果发生了儿童虐待问题是由什么部门负责给予儿童何种保护呢？我很想知道…

最后我想说回加布里埃尔，那个可怜的男孩。他曾经得到过亲人的爱与保护。我不知道在他受虐的8个月是什么支撑着他挺下来，是他对现实还有所希冀对自己的母亲还有所期待吗？得到过爱对他而言既是甜品又是毒药，在冰冷恐惧疼痛折磨的夜晚回忆那些快乐的回忆或许能消除一些他的痛苦，但是过去与现实的巨大落差又一次次伤害着这个男孩的心灵。悲观的人也许会想死亡对他而言是种解脱，在另外一个世界他终于不再受苦。可是不知道为什么，看着纪录片中那一张张照片，他总是带着微笑透着光芒的眼睛，我总感觉他是希望活下去的，哪怕被一次次伤害，他都还对这个世界抱有希望，即便这个世界不想给他拥抱不想给予他爱。

《新教宗》里小时候经历过性侵害的神父曾说，他在被施暴者侵害时施暴者对他说“你看，这个世界上根本没有上帝存在”，但那个神父说“即使上帝不存在，但此时我也迫切需要相信他就在那。”

加布里，可爱的男孩，希望在那个黑暗的柜子里你看到了上帝的存在。

1.除了演员都是新面孔，没有其他优点了2.于妈的剧狗血不奇怪，到狗血的这么俗套没新意真是失望啊，剧情毫无看点，台词毫无逻辑，人设毫无魅力，硬插进古装的网络流行语毫无笑点3.把结局停在换回来后，定义为轻喜剧不挺好的吗，后面乱七八糟的羽族是什么啊4.妃子女二的演员看起来真的太小了，演宫斗违和感太强了5.女主花痴的太智障了，喜欢互换后高冷的女主6.女主真的太好看了，适合气质类型的，像小剧场就有点故意卖萌，，男主古装还挺英气的，小剧场的造型完全不行，，cp感不强，，还有，男主还那么小哇，吻戏什么接受无能

这片子是给中年妇女看的， 一个老帅哥，尽情的卖弄着风骚，享受着嬉皮，多姿多彩的逗比生活。忙碌生活的人认为他是疯子。 慵懒享受生活的人认为他是诗人。 社会主流认为他是个彻头彻底的流浪汉，但在超凡脱俗的人眼里他是个自由的战士。这个片子能给憧憬自由，渴望自由的人已最大的满足，你可能没能力达到财务自由，但你可以看看这个片子。啊哈哈哈。

我真的好气啊！！我真的get不到啊！！

我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。是的，如果这是一部丧剧，如果这是一部讲述人的故事，我想我大约也能理解。极度的自负与自卑叠加，用攻击来掩饰内心的脆弱，每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里……

可是，不是啊，这难道不是一部爱情剧吗？？我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗？？爱在哪里？我没有看到。

因为沉浸在创作中不愿意去做兼职，女友辍学打工养他。不仅要承担所有的房租开销，甚至连食材都要父母从老家寄过来。但是当沙希承担不下去了，小心翼翼地问他，能不能由你来承担电费时，他说：好奇怪啊，我不理解为什么我要替别人来交电费。？？？！！！所以，女友为什么要养“别人”？让“别人”住在自己家里？why？

因为要呵护自己脆弱的玻璃心，所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。冷言冷语说出对人家父母的不满，路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着，知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友……

作为一个独立的个体，我能看到他所有的心酸纠结矛盾。但如果我现在看的是一段爱情，我真的什么都没有看到。我只看到一个自私自利到极致，丝毫不顾及女友的任何心情，自以为有才华的平庸loser。我更不能理解沙希对他的爱。天哪，这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架，细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情，我真的太了解了。

虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉，但我不知道沙希在哭什么。今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。一个榨干了沙希所有的精气神，一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋，我不知道她在爱什么。

本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

国产恐怖片，光看到国产二字大概就能知道大概剧情了。不是为了钱就是为了情，然后都是人为弄得精神病和有人故意扮鬼。这电影也是，一看就是小成本电影，然后又是国产一贯的几个人去了荒郊野外，然后不断遇鬼，然后必定会有一个神经病。就连故事开头都是国产恐怖片一直的惯用风格了，一个女人在黑漆漆的林子里跑，然后遇到恐怖的东西。这个故事也是用惯的老梗了，男二因为误会而去报复男女主，然后故意制造有鬼的假象，开了开头就能知道结尾。

个人比较喜欢。

该片的配音是减分的，它之所以能被引进并享受了配音的待遇，完全归功于该片的家庭价值观绕开了现有censorship规则中的forbidden元素，那些西式的近乎自私的薄情与功利，能被完美地归咎于主人公的职业——文学创作。

这比较符合东方趣味，加上它带有些许轻喜剧成分，整体给人以积极与温暖。

可惜它仍是心灵鸡汤，人物成长仅限于安乐死念头与“不要温顺地走入安息的良夜”之间的那点纠缠，最终也没能纠缠出多少诗意。

我觉得该片最大的看点反倒游离于主人公的内部纠缠，转移至大小仲马式的两代作家的父子情。

这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看！我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方！石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力！但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒！他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始！但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引！那我会做什么，像今天一样？墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失！片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼！他们作出决定，你们怎样？