由于个人也打篮球，当初在某网站看到这个电视剧上首页推荐的时候，就忍不住进去看看。看了一会，剧中还是避免不了花痴对球员的疯狂喜欢，但毕竟也要有几个女角色嘛。比赛的节奏流畅度还是可以吧，过人啊扣篮啊，没有一定的基本功和练习是很难的。但是肯定的一点，比起多年前篮球火要好很多！如果是真正喜欢篮球奔着篮球去看的朋友，我劝你，还是多看几场NBA比赛吧，如果奔着偶像去的，还是不错的。

闪婚，是吧

难道不是经过深思熟虑以后，觉得十分合适才作出的选择？

男人对于婚姻最重要的是爱情，还是责任？女人对于结婚最在意的是激情，还是陪伴？

把握人性，所以天胡开局，各取所需才是婚姻。而爱情，严格来说是毒药，除了欢愉，双方在物质上纯粹就是抛洒。

《论一个女领导赏识一只轻熟男》

人称女领导，首先是领导，其次才是女人。

与男领导类比，男领导提拔一只女社畜，要么她好看且二人有一腿，要么她工作能力强有任劳任怨。

女领导大概率不会出现有一腿的情况，丧偶的也很少出现。男领导出现有一腿的情况较多，就是男人会因为繁衍后代的生理本能，衍生出贱和渣两种属性，而男领导占有了渣，其他男人占有了贱。女领导赏识轻熟男，绝大多数是要倚重他的能力。

剧中男主投向了女领导怀抱，有些儿戏了。

鄙人恰恰就是被女领导赏识的一只轻熟男，我来现身说法。

女领导的确有能力又漂亮，但当领导自然是要年长一些的。男人可以喜欢姐姐，但是，对比妈妈年轻几岁的漂亮阿姨下手，绝对是这男的有问题。

女领导的老公又帅又有才，还有社会地位。女领导也是人，她无论单身还是结婚，她的眼光绝对高。看上一只在她手下混饭吃的轻熟男，图他年轻帅气，还是图他不惑睿智？明显两不沾边！

这编剧生生把个天胡开局，写成了狗血，令人作呕！

剧情上是一群士兵为了 诺曼底登陆 ，所以必须炸掉德国佬的信号塔，结果飞机刚入场就被德国佬的火力打下来了。幸存的几个人就赶紧执行任务，期间遇到了当地女子（女主角），男主小黑也爱上了这个人。随着深入调查，还发现了德国佬在地下的秘密人体实验，用当地居民做的人体实验，目的是创造不死士兵。最后在大家齐心协力之下，牺牲了几个队友后，成功炸毁信号塔和实验室，最后主角小黑也和队友们达成共识，没有向上级汇报这里的实验，将这可怖的实验彻底掩埋在废墟之下。

电影还算可以，道具和特效都挺不错的，但并没有那种丧尸电影里大群大群的丧尸冲出来的画面，里面关于丧尸（或者说欧美风的僵尸）的画面也并不占大头（我还是在网上听说这是丧尸片才看的，失望了一点），丧尸也不具备传染性都是科学家搞出来的。当然，也有一股抗德神剧的味道，最后不到五个人的小队成功炸毁了目标，德国佬在里面大多数都打不到人，主角队伍这边打敌军都挺准的哈哈，反正都是科幻片了，这种小细节也没啥大影响。

个人觉得最可惜的还是丧尸的戏份很少，血///腥镜头也不多，包括后面注射了药剂的德国佬和队长俩人互殴也没有丧尸电影里那种血///腥镜头。

整部电影喝着饮料慢慢看也还是不错的，给我一种多年前看的”前哨3“的感觉，”前哨3“也是一部关于德国佬制造不死士兵（僵尸）的电影，而且”前哨3“里的主角这边也有人获得了”超能力“，力气大了很多，最后和德国佬一绝死战，相比之下，”前哨3“的僵尸画面似乎更多一点，但是”前哨3“没有”霸主“这么多炮火特效。

网飞出品的漫改剧，我看了整整一个周末才看完。讲的是外星人“爸爸”为了重置宇宙养了7个葫芦娃的故事。??说实话我觉得我没看懂，或者我实在太浅薄，觉得自己看懂的这一部分实在是太烂了??，所以我连简介都不知道怎么写，我看到的和我浪费的时间完全不成正比。整整三季，就是华丽且很棒的人设配上??一样的剧情和逻辑线。倒不是说故事糟糕到负分，只是我觉得根本配不上人设。跪求一个看过漫画的大佬解惑。标准的美剧剧情，拯救世界，亲情，友情，爱情，标准的气人笨蛋，不好好沟通和完美智力担当。明明设定可以写的很出彩，然而……现实很遗憾。整整好几十个小时，我都是因为5号在坚持。5号的人设是我觉得最棒的地方，穿越空间的能力，年迈的灵魂蜷缩在少年的身体里，冷静又果断，又不缺少少年的勇气，真的演的很好????而且，谁能拒绝一个穿着制服的天才少年呢，简直长在我的审美上了。虽然剧情不扎滴，但是为了5号，就当英语听力了，还是值得一看的。

这是一部二十年后的典型网络电影，看热闹没有太多的感觉，用细节，流畅度，情节的删减，换来特效的绚丽，翻拍上基本没有新意，剧情照搬照抄，情节进行了删减，主要是动作戏就是摆摆造型，全靠特效。

套用一句话来劝慰网友，咱就不看动作看摆剖视中不，咱先来看这个腿，可以不？唉呀我的娘唉??，不行就咱再看看那个拳??，哎呀哎呀，蒜咱再看这个脸（表情），唉呀我的祖宗唉??，反正我是看不下去了……这一部也没有做到表演和剧情更细腻的解读，有点小孩打架的味道，看了一晚上缓存慢，还是有点失望。

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

看了评论区的内容，突然鼻子就酸了。这部影片要表达的立意，真的有被看懂吗？既然有人定义为“是告知社会大众，女人的贞操是什么”。我也是真为没带脑子走进影院的朋友心疼电影票钱！这部影片在我看来，整体积极向上，编剧想透过作品告知和呼吁受害者的是#接受已经发生的遭遇，直面童年伤痛，原谅自己所自卑的不完美，积极勇敢的面对往后余生，但不需要原谅伤害你的人#！请认真观看并分析中国难得的现实主义题材电影，创作人值得我们尊重，因为他们起码在履行个人的社会责任，在为这一类群体发声，在关注、心疼、保护着这样一类群体，这一点，就比像我这样只是想要帮助却没有实际行动的人优秀很多倍！这部影片社会意义真的挺强了，我看的那一场就有很多家长带着孩子去观影的。而且在过程中，我听见旁边的妈妈在与孩子交流“告知如何防范保护自己，告知孩子遇到事情不要逃避，要勇敢的告诉妈妈，妈妈会帮助你解决，也会保护你……”。通过交流，让我感受了温暖，这样一部影视作品，应该比刻板的防范性侵的教育课程更直观直接的让家长、孩子学习，教育意义比较强，比嘉年华的表达更清晰。甚至个人认为，这部影片应该让学校的老师都去看一下。所以，评论区有朋友“中国垃圾片、恶心、最多给一分……”的评论，真的只能理解为：您的素养有限，领悟能力有限，看不懂这种敏感题材创作期的努力，读不懂创作者的意图。其实，豆瓣您可以卸载了，因为您根本用不上。制作上的缺陷，一定跟投资金额有关，这种题材类型，能在中国存在都实属不易了。加油，《无辜囚徒》的创作者！我为您们打call ，敬重您们的行业素养和社会大爱行为，定会推荐行业内和身边亲朋观影，支持国产电影，您们这样的团队值得每一位中国人的支持！

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦~】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！”不过她很快就调整过来了。吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。所以你们有发现吗？电影里有些镜头其实是有一年时间差的。---------------------------------------------------分割线---------------------------------------------------------我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman~里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他~他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy~还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇~但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟~总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上~~啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样~~总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了~~~

好久没推荐好东西了风味人间：今年失去了国家宝藏却迎来了风味人间。错过了推荐第一季的机会，第二季我不会再错过了很清楚记得，在第一季的片头，有这样一个画面：天圆地方间，有一个方方的小院落，院落中一家人围坐在一张圆桌前，桌子上是一口圆圆的火锅，火锅中又被分成方方的井格。就是这样的一个场景，天圆地方间我们感受到的是自然的和谐与气韵，院落中我们感受到的是一家人土生土长，薪火相传，血浓于水的亲情，热锅滚水中我们感受到是中华美食相互交融，彼此互补而产生的味道。也就是这样一个场景，我想这就是风味人间吧。如果说舌尖是一个开创，那么风味人间便是极致，是美食的极致，是纪录片的极致。虽然不是捧一踩一但是舌尖讲章丘铁锅的那一季确实令人汗颜，当时我心想这片大地难道已经没有美食可以讲了么？直到风味人间的播出，让我的疑虑烟消云散，这片大地的美食我真是好几辈子都不可能接触完了。看着风味人间仿佛置身在风味人间，享受着电影般的质感。他在各个方面都追寻着极致，探寻的极致，味道的极致，技术的极致，故事的极致，生活的极致，制作的极致，摄影的极致。从导演陈晓卿到解说李立宏再到音乐阿鲲，给人的也是两个字：极致。从第一季到第二季始终在探寻超越。第一季的原声我到现在还在循环着。很清楚记得上一年在寝室的时候，一开始只有我在看这个纪录片，后来就变成整个寝室在午饭时刻全寝吃着外卖坐在电脑前，一起看着风味人间。随着片头音乐的响起，总能想起当时的情景，这就是美食与音乐的力量。大千世界，肴变万千，风味人间，烟火万千。

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最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

看似善意的忠告和引导，其实却是“此地无银三百两”的反对MP3、流媒体，敢问不买唱片的那些人看了这片就会为了好音质买吗？不会，因为they don’t care，他们只是为了摇头晃脑或背景音乐，就像片子里说的“音乐喂饱了他们的胃而非灵魂”。喜欢音乐的人自然会研究音质，购买实体唱片，所以不用说那些屁话，喜欢的人自然喜欢，无所谓的人你还要对他们有什么所谓？！

而且音质的好坏更重要的音乐完整动态的展现，而不是买张CD就能提高到哪里去。当然我是实体唱片的坚定支持者，无论黑胶、CD还是磁带。

A wolf will chew off its own leg just to escape, which makes perfect sense. If you’re being held back, cornered, forced into a situation, you do whatever you can to change it, to break free, to survive. But sometimes escape isn’t our default, sometimes we stay the course, we cope, we navigate, because traps don’t look the same to everybody, especially not from inside one, sometimes what the rest of the world see as having us pinned, actually ends up pushing us forward, giving us purpose, control, someone to talk to. And once in a while, the very thing everyone thinks is holding us back, is also what makes us feel at home.