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这部电影给我的感觉就像是粗茶淡饭，虽未浓墨重彩却能激荡心灵。起初还以为男主是个做事三分钟热度的理想主义者，从拳击手到演员，兴趣转换的特别迅速，直至最后坚定的成为神父，精神如同重塑般不再荒诞，也没有悲喜，而是和身边的一切共鸣……抛开宗教色彩和所谓神迹，我看到了迷茫中的自信、苦痛下的奔放、敏感内的深邃……像极了芸芸众生。我不知道他的选择是不是最优解，但至少那颗满是焦虑的好胜之心，终于得以平息，而在穷尽此生追求的路上，可否算得上成功？也许从家庭的角度更能有所启迪吧！如同女友训斥母亲的那番话：“如果你足够清醒，让他在这世上活得有尊严，而不是因为失去另一个儿子而无法自拔，他也不会这么迫切地想证明自己。”最后，人的一生就是治愈的过程，愿诸位发现所爱，尽得安好。

第一集不知道是怎么回事？居然会烂成那个鬼样子？你镜头演的好好地，你突然加速干什么？而且还好晃，最后那点糖哥朝空中射箭的特效做的也很假。而且上一季最后警官都和IT女母亲在一起了，这一集你又告诉我分了？那IT女母亲这个人物到底干嘛的？就纯粹拿出来搞笑？而且警官也是来打了几集酱油之后就又去什么戒酒了。

四剧联动也还是没意思，说是说联动，也就是请别的剧组的人来打打酱油，本质上还是绿箭，而且绿箭就绿箭吧！还是拍的没劲啊！这都第五季了！还祭出前面死的人？！

第十集因为黑金丝雀假回归，所以我印象很深。那一集黑金丝雀与男女主的对话实在莫名其妙，与女主的对话后面知道是什么为了黑化做铺垫，铺垫没问题，但你不能影响这一集的质量啊！那段对话对那一集根本一点用都没有！跟男主的对话也是常见的超级英雄套路，就给你洗脑，说我迷茫，然后后面突然醒悟，给你灌灌鸡汤。

为了弥补黑金丝雀、西娅奎恩、红箭离开的问题。这一季新配了几个助手，然而魅力根本与前面没法比啊！前面几位助手都是花了很长时间描绘的，才能拥有那么高的人气，这一季上来就配上好几个助手，可是塑造的实在太差了，完全就是些摆设般的存在，所以也导致后面看他们的离开或者什么的根本没劲。而且这样有意思吗？前四季好不容易攒了那么高人气的助手，你就这样踢走了？还非到最后才回来？而且第十二集破烂王就那样走了？搞什么？你起码把这个人物塑造起来啊！

第十三集讨论控枪，那集感觉有点意思，至少不是老套的超级英雄套路。

到底是谁想出姚飞古龙这种名字的？！编外国人名字也麻烦专业一点，好吧！除了编出了这个完全听不出是哪国人的名字，编剧对感情线的设计也是非常随便。第四季完了，大家总以为糖哥会在第五季莫名其妙的与IT女复合。事实上没有！糖哥随便找了个路人甲！我都不知道怎么吐槽这部剧的编剧了。

当然糖哥回来道歉的那段拍的还是有点悲伤的。

看之前没有带着许多预设，然后被许多细节打动。我的奶奶也是一个抗战老兵，从山东一路南下，她说不出“家国情怀”这样的大词，但她是我见过为数不多真心相信且践行的人。

我在河北调研时也碰到一位二等军功的老人。他说他不愿和人拍照，但逢年过节总有人来拍照。那些来看他的人，只是把他当作自己各种仪式中一个合影的物件。他的指节因为旧伤而肿大，明明可以免费在北京医治，他却因为迟迟治不好而不希望再花国家的钱。他曾因军功而在战后有谋取官职的机会，却觉得自己废人一个，宁可把机会让给别人。

再说回我奶奶。她也像电影里的老兵一样，笨拙得用着座机，一个人在家一遍一遍看着同样的电视节目，用沙哑的声音唱不再听得出曲调的战歌，用平静的语气说哪个旧友又走了，过节时爱包饺子。她脑梗之后不太认得出人，精神不爽利之后，夜晚常常惊醒，大喊“不要打我”，不知道是不是以往的经历。好后悔没能再多听她说说以前的事，也好后悔没能在国内的时候多陪陪她。

希望早日相见。一定要再相见。

1.白韵惠还是很漂亮很让我喜欢，但演技...究竟没有进步 我喜欢她讲话的表情 可是还是觉得没有演技

2.有台湾地区我最喜欢的美秀姐啦，以后都叫她美秀姐了啦，才不是阿姨；虽然她是比较年长然后有让我想到HK的鲁芬，但是她本人就是非常乐观积极很warm很酷都有哦。如果以后我要变胖，我希望就是她的样子。

3.和梦想和初心有关的影片，but.. 重点有很“重点”吗 突出性不够哦

六年的深情换来的是主角接二连三地死亡。从看第三季的时候起就觉得Moriaty死得太早了，因为自gay Jim死了以后，Sherlock的生活就平淡如水，宛如拉家常。第三季的大反派，没觉得有多么邪恶，只不过是讽刺了新闻绑架政府，舆论绑架英雄的故事。但是论舆论的伤害，不如第二季第三集里Moriaty的疯狂抹黑来得惊心动魄，麦格尼森的阴谋全都是口头威胁，而Moriaty却是真的在每个人心中种下怀疑的种子，让整个社会成为他的帮凶，这才是真的可怕。Sherlock之所以从内心惧怕Moriaty，是因为Moriaty可以轻松地和他开始一场名为游戏的战争，这场战争里没有硝烟没有鲜血，却让他孤立无援，自我怀疑。一个天才，不怕墙倒众人推，怕的是自己都开始怀疑自己的价值。而麦格尼森呢？做出来的尽是极为恶心的事情，甚至称不上高明，不过是手中握有秘密，所以妄想控制他人。这本就是作死的前奏，更不要说他其他的变态行为。这个反派不像莫娘那么有魅力，更多的作用是凸显夏洛克有多么“疼爱”华生，这种强行卖腐的剧情，让人难以接受。

【详细】

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从第一部到第三部，就像看着小结巴和陈浩南从相识、相知、相恋、相惜再到相别的故事，很是心痛。小结巴出现时一身帅气的黑皮衣，轻而易举地将陈浩南的宝车偷到手，那时我就知道，这个女孩不一般……果然黑社会外表下的小结巴是个既可爱又善良的女孩，依旧记得那个经典的画面:陈浩南用计让小结巴上钩，假装小结巴的男朋友和兄弟们合伙逗小结巴。不知有没有人注意过陈浩南当时的眼神，真的温柔似水啊??就是那种要一辈子宠着的感觉，那时的我简直迷上了古惑仔啊，毕竟黑帮里有这么一份单纯的感情是那么难得。小结巴因为陈浩南再次假装男朋友救她而生情，坚持要跟着陈浩南，活脱脱一个小女朋友了昂~不记得他们什么时候正式在一起的，不过我总觉得陈浩南从一开始就喜欢小结巴，那种眼神是躲不过观众雪亮的眼睛的！一边是古惑仔的赴汤蹈火，一边是二人世界的细水长流，忠心守护。真的，小结巴和陈浩南属于那种此生不渝的动人的一对，你说不出他们经历了什么轰轰烈烈的爱情故事，可是那些陈浩南只宠小结巴，小结巴无怨无悔陪伴陈浩南的小细节就是回忆的催泪棒。那些那么平淡又感人的小事，本以为可以一直持续上演，……这也是为什么第三部后我不愿再看古惑仔的原因。

“仿佛天和地在挑选我跟你，如像我亦重遇了生死，难道只好淌泪心痛告别你，无法让我甘心替代你。”这是小结巴活生生被人用枪打死时响起的歌《甘心替代你》。当时陈浩南就在现场，却无法去救她的爱人，所以最后眼睁睁看着小结巴死在面前。诶，当陈浩南跑去抱着小结巴的时候，小结巴突然记得起陈浩南勒，临死前一直重复着他的名字：南哥。在最令人欣喜的时候也最令人心碎，陈浩南就这样抱着小结巴走了，他流着泪，望着远方，无人能触碰到他的内心。

故事的结局当然又是陈浩南报仇杀了那个混蛋。不过又有什么值得痛快的呢，虽说人要一直往前看，但当自己最心爱的最难得的人被迫离去，那种痛犹如将自己的心挖空还要痛苦，因为它远不是一个伤疤，它将永远是一块心病，挥之不去。

我很意外在第三部小结巴就谢幕了，真的很狗血，但我不会吐槽，她让我永远的对小结巴和南哥感怀，也让我不会再看下一部，下下一部，就这样吧……人死不能复生，我也会带着初心面对生活，就像陈浩南不得不闯下去，因为他已经上路，只是那段故事已成过往，也永远就在内心深处，小心翼翼地，存放……

夜阑人静会否仍可希冀，经得起忧伤与悲，只因心中有着你……借用歌词表达我对陈浩南、小结巴的感情以及对当下生活的珍惜。愿一切安好，愿你我心知。

朱一龙的新电影《峰暴》昨天下午刚看。哈哈哈从电影的原型来看，这是可以被拍得更好的故事，铁道兵有很多故事拍！从电影本身来看，这个电影很一般。电影的主线是明显的，但是在叙事的时候显得很乱，原因有几个，一把所有的都当成主要情节进行渲染，就是哪个地方都很用力。二是没有张弛有度，尤其配乐，全程用高调音乐，耳朵被吵死，心里并没有太激动。三没有搞清楚电影要什么风格，既想要视觉冲击，又玩父子温情，还玩主旋律，关键是全都很用力。一句话，当你太想做好一件事的时候，要谨防掉进粪坑。我觉得可以用更冷静的风格来做这个电影，和铁道兵的事情和人物也比较合。色调再清冷一点，音乐不要处处激昂，父子情不需要总煽，尤其洞里下水之前那段哭戏太长，演员是合格的，但是没有剧情和情感的铺垫，演员演得再好也没用。减少一些中央领导画面，张国立让人太出戏了！这样更集中一些，对表现铁道兵的精神和代代相传的那个内核会更好。当然，片子里有几处让人匪夷所思的设计，第一就是父子两怎么在洞里一下就见面了？这里可以有得做的，做好了肯定好看，体现现代铁道兵的技能和智慧。第二，如何帮助普通人攀岩走壁的？这里可以做的很惊心动魄，会让观众感同身受。第三，大雨天，户外零下状态下，湿冷环境里，身体居然没有失温！如何能徒手攀岩成功的！！尤其是第三点失真严重，简直就是对攀岩届的嘲讽。所以这些实打实的地方全部没有坐实，这个电影给人感觉太假，甚至某些地方在侮辱观众的智商，也白瞎了演员，更更有点浪费这批默默无闻的原型人物！！但凡涉及原型人物，真的要好好做啊！

开始看电影前看到是法国人拍的时心里就咯噔一下，高卢鸡黑毛不是一天两天了，果不其然，又是一部西方人思维的黑苏大片，库尔斯克号事件遮遮掩掩，俄当局定论鱼雷问题，武器厂保证鱼雷没问题，暗示是潜艇操作失误，同时还有触雷，北约击沉论和北方舰队乌龙论大行其道。

真相如何先不提，单从电影本身来说，相比较兵临城下的无脑，这次高卢鸡就黑的有点润物细无声的意思了，事实上从苏联解体到普京上台前后的这段时间，不单是北方舰队，整个俄罗斯的武装力量包括整个社会都处于一种低迷状态，军队和政府官员腐败，各种社会制度更是混乱，苏联时代的各种保障基本失去作用，而且北约对俄罗斯的敌视并没有随着苏联的消失就缓和，片中对社会普通家庭经济的艰难，北方舰队的落魄和官僚描写，军队对失难士兵家属的隐瞒和扯皮相对来说还是比较真实的

但这也给了观众一个主观上的先入为主形象，是因为官方的不作为和国家政治对立原因才导致最后的幸存官兵gg，实际上，事后证明第九舱官兵连半天都没撑过去，谁来救援都不管用，光探寻失事地点需要多少功夫?更别提制定搜救计划和调集救援设备了，而影片这里表现的就很巧妙了，舱内幸存官兵视角和外界视角同时进行，让观众失去了这个真实时间线这个概念，如果按照真实时间线，可能在北约搞明白俄罗斯这次演习原来沉了一艘核潜艇时，库尔斯克号就早已经没活人了，俄罗斯自己压了两三天，请求北约设备支援北约调设备一样调了两三天，这才是一个星期救援时间真实发生的事，举个例子，美国摔下一架因为撞鸟失事的飞机，作为中国人你会对摔死的美国飞行员感到可怜同情吗?还是对这架飞机的内部技术感兴趣?所以片中对北约的大无畏的人道主义精神描绘是真的扯淡到极点

ps一下，毛子潜艇失事应该是最频繁的也是核潜艇失事最多的，毕竟都是苏联老本，有些服役时间长，维护经费又不足，兵员素质也低下，3年后北方舰队的k159 同样在巴伦支海沉没就可见当时俄海军的混乱程度，被人黑也正常（说到底还是因为穷），不过欧美国家类似事件也不少，毛子也可以拍老美天蝎号和长尾鲨，或者英法相撞来恶心恶心他们嘛

一个玛丽苏的话剧，演员很科班，也很刻板，一个恋爱脑和一个渣男，一个画了饼，一个也很信，又要革命又要看戏，又得生存又得生活，还是那个热血动荡的年代，尽量去感受也是不违和的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。大家小姐，长工，长工的爱慕者，热血的革命青年，爱你却不能给你一个家，是责任的使命感还是对感情的逃避，谁也说不清

电影品质没话说。不夸张 忠实记录 提出问题。比同时代的电影 死去活来 夸张过度强。那个电影夸张到失真

毕竟本片有优秀的小说打底。导演也生活经历。老电影无论好坏都种忠实的记录了时代。这才是真正能充当纪录片的素材。包括那时的所有衣食住行和生活百态

对于电影反应的种种现象背景，有一些像是画面定格不动了。所以现在人看了会心一笑但是也早已无奈接受不觉得是一个问题。三十多年了。住宾馆甭管什么时候住的，反正肯定到第二天某时总是按一天收费。而且只要开了房间就算马上走肯定要交钱。虽然不爽也没人会呼天抢地的质疑了。这不都是常识么

对于陈焕生而言最大的冲击是农业社会到商业社会之间的巨大冲突。所以他什么都理解不了。不合理的理解不了，合理的也理解不了。就像报销这件事，没有票据空口白话本来就不能报销。这个口子一开，随便谁报白条都能报钱。但是他理解不了。他还理解不了没有直接出身体劳动的事情怎么就能拿钱呢，而且还是拿那么多钱。他一生在田间地头劳动顶多卖卖副食，也要自己花力气做。他怎么会理解这样的奖赏呢。又怎么会理解这个不出体力的劳动成果能创造多少效益。

另外，电影里说路费被扣除了。这事不对啊。办公事路费本来就应该报销，怎么能从人家奖金里扣呢，这太抠太欺负人了吧，这才真是不合理啊。

陈焕生对能省的四分钱都很在意可是出外的每一件物资和买卖都很昂贵。一顶帽子居然要三块钱。这八十年代的物价我是不懂了，怎么一顶帽子比住一晚上店钱还要贵比汽车费还要贵。难不成也是物资短缺造成的？

我一看主角很面熟原来果然是电视剧秋潮里的父亲。这样沧桑的脸才适合演这样的角色。现在是找不出这样的演员了。

最后，就是采个购么要不要到了出卖色相这一步啊。

还有，原来八十年代这种超级大杂间的旅馆是可以出现在高档宾馆里面的而且里面竟然可以同时住那么多人.....

这是一部家庭伦理剧，还是很狗血的那种。

1。 不明白为什么男主这么高大全，嫂子还有什么不满意（没有喜欢男主的意思！）。而且！还很分裂。。。上一秒还琴瑟和谐让人看着像看居家用品广告一样起腻，下一秒就声嘶力竭各种不信任。这剧里的人动不动就“how is that possible”...拜托第一集就告诉你possible了好吗？

2。 还是嫂子男友女儿那点事。我想知道这个妈得有多心大，才能让女儿和分了手的准继父单独出去。。。还满带幸福满足的笑容。。。那个继父还说“我可以没有你但不能没有这个女儿。。。。”我就是看到这里弃的。

3。 女主那条线虽然比较老套，但相对还能看进去。

4。本来看不太出来歪果人的演技的，但这个剧让我忽然悟了那些大热剧的主角，是真的很入戏有表演基础的。几个主要角色，男主女主女医生，一个比一个大惊小怪，动不动泪流满面大吼大叫，没有收和放，让人看了心如止水。嫂子本来我觉得她还行，但故事线太糟了她就在阳光大笑和哭喊不信任之间切换了。两个小孩就是在演小孩嗯。

5。优点：大设定、时间线交叉、偶尔的一惊一乍、一集介绍一个旅客的方式。。。嗯没了。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

看《明月几时有》前，看到了很多关于这个电影的差评，没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低，这应该是我最近看过的最好的香港电影，也可能是今年最好的香港本土电影，即使是有博纳这样的大陆资方，这仍然是一部香港本土电影，是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下，片中的主要人物都是有历史原型的，如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣，主要事件都有史实可考，包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说，对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态，到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇，还是一部普通人在非常时期下的舍生取义，很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排，如吃饭、结婚什么的，即使是执行任务，手段也显得很业余，还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节，这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性，许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏，这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果，除此以外，这基本上是一部文人电影，展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀，这很不类型化，但自有其价值，这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平，写过话剧《天下第一楼》，还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，这是《新龙门客栈》中的台词，这种乱世儿女情的描摹拿捏，也是何冀平最擅长的。但即使这样，无论是从编剧层面还是表演层面上来说，这里周迅和彭于晏的对手戏，都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是，周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色，而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者，虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同，但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄，彬仔此时应该有80多了，这把年纪还在开出租车，谁不幸上了他的车，还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色，我感受到的是吃力，并不是演技问题，毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接，我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡，这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着，明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让，你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让，只是不知道他作为一个日本人，对于这样一部中国的抗日电影，他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆，将观众从乱世带到盛世，用明月映照下的繁华香港，来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天，看到一个消息，外交部发言人说：“现在香港已经回归祖国20周年，《中英联合声明》作为一个历史文件，不再具有任何现实意义，对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”（这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的）作为一个女二的角色，在豆瓣的影片条目下，居然找不到一张叶德娴的正面剧照，你知道为什么吗？明月几时有，在中国，这个千古一问似乎是可以一直问下去的。

看完第二季，只想说女主的智商怎么没从初澈那里学来一星半点呢。还是如我最开始所说的，第二季真的是可以独立取个剧名了，第一季所铺陈的人物和感情，第二季好像都没有最初的那个感觉了（除了初澈给人的感觉，及安子亦和若茜的感情）。第二季，真的是为女主的智商担忧。最后我却是替洛鸿影而遗憾，最短命皇帝，既没得到女主的人，也没得到女主的心，最后还丟了命，真是可惜了一个算得上半君子的人吧。同时遗憾的也是安子亦，为啥一定要他死呢，想着好不容易逃出中原了，终于可以自由了可以和心爱的人在一起了，结果自由不到几分钟就领盒饭了，可能第三季里若茜也活不了多久了。虽然第一季吐槽若茜这个演员，但第二季好像更喜欢若茜这个角色了，可能因为她是第一季里除了男女主还活着的旧人吧。剧情按照第三季预告走下去，也跟小说的结局没什么变化了。可怜了师父，可怜了师父的孩子。(?_?)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。世情薄，就像中原国对于初澈，人情恶就像初浅对于易洛。没有一般电视剧里的反派那样作恶多端，张牙舞爪，却比任何反派都可恨！

一方面说着只推第一季，一方面仍然给第二季打4星，只是因为第二季里还有师父。

1. 李楠明明是脱的胸罩吧？为什么最后要从裙子开始掀，从下往上撸到胸口，然后表明穿没穿胸罩是吗？裙子直接从领口往下拽难道不行吗。

2. 原作中最渣的渣男，在交往一个傻白甜女友的同时还劈了N条船，为什么会说N呢？虽然影片中只有一个没露脸怀孕的女孩和屋主的老婆，光是他能搞上朋友老婆还不露声色这一点就是个高高手了，所以应该不止两条船吧。本来是最渣的人，结果因为是佟大为出演，所以就要强行扭转吗，把原本傻白甜的女孩变成一个心机白莲花（还是个混的~吓人噢），最后强行覆盖佟大为的正面人设，负起当爹的责任并且一头冲向拿着棍棒的小混混，好恶心啊！刚决定当爹就马上迎头去送死，莫非导演是玩得一手高明的反向黑！？

3. 用力煽情至死方休？原本只是作为和背景音乐般存在的串联剧情线的电话角色，全部妥妥地给了龙套镜头，玩激情视频的女人、怀孕的女人、制作耳环的工匠、搞强J的资本家和“饿”了么硬性广告植入的送餐小哥…每个人背后的艰辛也要煽情一遍。你玩这么多梗干嘛呢？本来就是一个屋子里几个朋友之间因为手机而引发的友情大地震，导致地震产生的来电（信）角色完全不需要露脸，当好“背景音乐”的设定就行了啊。天道好轮回苍天饶过谁是吗，所以强J犯最后真的被受害者一言即中，秒撞死。。。

4. 原来剧中和母亲有矛盾的女儿角色被极度弱化，既然把屋主夫妻改编成了已经离异貌合神离的设定了，那么女儿在影片开头和父母之间的隔阂就应该展现出来，要么你就干脆把女儿角色整个去掉！说屋主夫妻离婚是因为要不出小孩。女儿莫名其妙从影片中段强行又插入进来，玩的又还是老梗，不愿回家又怕家长责怪，打了个电话之后表示我会回家的，剧情弱化成这样，让人一点遐想空间都没有。原剧情中父亲对女儿的一段深情教导，最后把选择权交予女儿手中，同时也是交予了观众手里，女儿会不会回家由观众自行想象了，因为父亲那一段话，让人觉得女儿回与不回都是正确的，她做哪一种选择都是跟随了自己的内心。

算了，就说这几点吧，回忆这种烂片的剧情也比较累的。原作已经是很棒了，本土化的改编不是刻意去加一些莫名其妙的东西，用力煽情就是中国国情了吗。究竟是何种蜜汁自信让一个拍网剧和电视剧的导演，把一个原作如此优秀的电影给整得面目全非的呀，六老师都说了：“改编不是乱编”。你们咋就听不进去捏？

远在非洲工作的农村出身的大学生郭小军，背着自家父母和抗着女方父母的反对，毅然决然地和之前接待他的非洲黑人小姑娘璐璐私定终身，并将璐璐带回家，想得到自家父母的承认。但是小军妈妈相当反对这桩婚事，还特意撮合儿子与守着小村子5年的初恋女友沈莹相亲。经过了重重充满激烈、搞笑的斗争，最终达成所愿，小军和璐璐风风光关地举行了婚礼。在情节设置上看，这部电影不仅仅给我们讲了一个洋媳妇不受待见、不被支持的故事，其中还穿插着对环境保护、绿色发展、脱贫攻坚以及村子里的人情世故。整部影片情节相当流畅，其中的矛盾设置合情合理，能够抓住观众的眼晴，让人有一种身临故事之感，仿佛自己就是那个犹犹豫豫、不知果断的男主角郭小军。郭小军、沈莹、黑人璐璐以及小军的好兄弟几人之间理不清、断不掉的矛盾冲突。小军虽然选择了璐璐，但是他看到自己的初恋和自己的好兄弟在一起时，总是难免吃醋，感觉心里特别别扭。还有小军的妈妈总是千方百计地阻止洋媳妇璐璐“进门”，不惜让儿子单独睡在杂物房，还在门外上锁，以及摸黑璐璐，让村里人误解她将村里的污染照片发到微博上。好在最后小军妈妈良心发现，及时承认了自己的错误，小军也得以追回自己的黑人媳妇璐璐，不让悲剧上演。最为离谱的是，小军妈妈为了阻止他俩在一起，竟然自己的大伯装死，欺骗全村人。不过呢，小军妈妈最后的最后还是接受了自己的洋媳妇。在人物性格上看，人物的形象相当饱满，每个人都能出色地表演出了自己角色的特点。比如，郭小军的犹豫不决、吃醋到最后的果断释然，都很好地表现出来了。沈莹和黑人璐璐之间的矛盾冲突到后来的化干戈为玉帛、携手合作一起解决村里的大事情，都表现出了两人之间的距离不断缩进，因都爱小军而相争到后来的闺蜜情。小军妈妈的固执、刻板、墨守成规，不待见洋媳妇，到后来的妥协、接受在电影中都有很好的体现。这一部以小军和璐璐的爱情为核心故事内容的电影，弘扬了我们的社会主义核心价值观，同样了展现了咱们当代的农民对未来美好生活的期待和向往。将农村摆到电影中来讲，向我们展示了家庭和睦、人际关系协调、社会稳定发展的重要意义。牛叫河村，是一个旅游景区，村民们都想让自己家都能摆脱贫困，过上幸福美满的生活。然而，曾经是村民们的生活经济支柱的工厂，现在却使得坏境受到了相当严重的污染。当经济的发展与绿色环境相冲突时，我们该何去何从？牛叫河村用行动告述我们，“优环境、惠民生、促发展”。放弃污染源头工厂，重点打造绿色发展的旅游景区。同样从国际方面来看，这部影片向我们传达出了文化包容的信号，体现了中非友好，与一代一路建立起了联系，有很强的的文化方面的意义。电影中中非不同的饮食习惯，中国吃饭用筷子，而非洲那边用手直接抓着吃，以及不同的丧礼习俗。这些无一不体现了文化的差异冲突，但同样也呼吁我们要包容不同的文化，不要盲目自大，要接受文化的碰撞和交融，学会取长扑短。