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  • 小玩剧
    2016/12/3 11:00:32
    鹭梁津的终极命题,不该是爱情
    首先请出微笑小王子孔明暖暖文 《独酒男女》——tvN月火剧。 推荐指数:★★★☆ 本剧9月5日在tvN首播,距离完结也已经1个多月过去。近两个月来陆陆续续完结了不少剧,因为字幕组的事情,拖了一大堆剧评没有写。而把这部放在完结小记补全计划的第一篇,是因为最近再次听到...  (展开
    首先请出微笑小王子孔明暖暖文 《独酒男女》——tvN月火剧。 推荐指数:★★★☆ 本剧9月5日在tvN首播,距离完结也已经1个多月过去。近两个月来陆陆续续完结了不少剧,因为字幕组的事情,拖了一大堆剧评没有写。而把这部放在完结小记补全计划的第一篇,是因为最近再次听到...  (展开)
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  • 琢紫
    2016/11/11 20:29:41
    为梦想断舍离


    “天下熙熙皆为利来,天下攘攘皆为利往”,现实生活中我们要梦想,要爱情,要事业,要金钱,要……我们要的太多,反而容易失去自我,因为在“要”和做加法的过程中,会碰壁,会产生许多负能量,尤其是在当下竞争激烈而且浮躁游离的年代。显然有些年轻人已经不堪重负,至少感到很累,这个时候我们就该给自己的人生做做减法了。

    减法人生不是抛弃梦想,而是要减去身外之物,减去负能量,减去阻碍我们


    “天下熙熙皆为利来,天下攘攘皆为利往”,现实生活中我们要梦想,要爱情,要事业,要金钱,要……我们要的太多,反而容易失去自我,因为在“要”和做加法的过程中,会碰壁,会产生许多负能量,尤其是在当下竞争激烈而且浮躁游离的年代。显然有些年轻人已经不堪重负,至少感到很累,这个时候我们就该给自己的人生做做减法了。

    减法人生不是抛弃梦想,而是要减去身外之物,减去负能量,减去阻碍我们实现梦想的各种障碍,用敢于失去的方法让心灵轻松自然,从而发挥出最大潜能继续追逐梦想的一种人生哲学,那种哪怕一无所有我依然可以逍遥自在的心态反而更容易成就梦想。

    电影《减法人生》于全球狂欢节11·11上映,影片中,徐璐和魏大勋饰演两个大都市中的“loser”,一个是因肥胖失去工作并被房东赶出家门的北漂闫丹,一个是在追求梦想过程中一度陷入迷茫的烘焙店老板关晓康。两人相遇,并相互温暖,暗生情愫。然而这并不是一个灰姑娘+白马王子的故事,而是一个胖妮+落魄小演员的故事,但是同样温暖励志。

    徐璐为了赢得魏大勋的爱情拼命减肥,天天跑步,跑完了自己人生的第一个马拉松,还“自虐”打拳击减肥,根本就是一部减肥血泪史。片尾减肥成功的闫丹与已经成为二线小明星的关晓康再次相遇。“减去七十斤,你再和我一见钟情一次成吗?”这是闫丹在片尾想对关小康说的。“不减去七十斤,我也依然对你心动”,关晓康的深情微笑不言自明。这也许就是每个胖女孩的梦想之一——减肥成功,收获爱情,闫丹做到了,每个胖女孩都可以做到。

    另一位主演魏大勋青春正年华,也是第一次主演大银幕作品。他的完美外形和暖男性格在影片中都得以全部展现。魏大勋在影片中经营了一家烘培店,烘焙店的烘焙工艺给本片增色不少。魏大勋一边甜美的微笑,一边教大家制作蛋糕小甜点的画面,足以将少女融化,恨不能将蛋糕和魏大勋同时收入囊中。再加上,徐璐和魏大勋日久生情,惺惺相惜,那甜蜜的爱情充满生活的气息,返璞归真清新自然。

    魏大勋在影片中也经历了烘焙店的艰难时期,甚至去开了黑车,最后再成为一个二线小明星。在这个过程中,魏大勋更将“运动男”、“暖男”、“励志男”几个角色融为一体,成就新一代“暖男”,给自称“暖男”的同胞们提出了新的挑战,如果仅仅是性格好,已经不能称为“暖男”啦,新一代“暖男”更是妹子的巨大福利哦!

    不得不提的是,演员徐璐首次献声主题曲《夜空中最亮的星》——越过黑暗走向重生。相比逃跑计划的原版,徐璐版更加温和柔美,也唱出《减法人生》独有的味道。追逐仰望的人儿,谁没有在路灯下孤独和叹息的时候,谁没有徘徊踌躇的时候,正如影片徐璐的独白“每个人的故事都是一部长篇小说”,每个人的故事都曾热泪盈眶。徐璐胖到被房东扫地出门,小演员关晓康经营蛋糕店生意惨淡,面临关门的危险。人生往往不尽如人意,但是梦想就如夜空中最亮的星,带给我们勇气和光明,不要放弃,勇往直前。

    提及为什么选择《夜空中最亮的星》作为主题曲,导演黄燕表示,在这个信息爆炸浮躁奢华的时代,我们都需要安慰和指引,“这首歌曾在黑暗中给很多人带来一点光亮的安慰,它表达的内容跟影片的主旨非常贴合,都以纯粹且简单的方式表达积极向上的东西,而徐璐嗓音很独特,温和且有感染力。”

    “光棍节”上映的这部都市励志清新电影《减法人生》,关于减负、放下、奋斗、积极前行,大家在剁手、吃土的同时也能被《减法人生》温暖激励,说不定下一个双十一就能给购物车做减法,从此不再剁手吃土,走上人生巅峰呢!
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  • 完美动物
    2012/5/13 16:13:34
    很好的西部片
           我去内蒙的时候很喜欢那种荒野中骏马驰骋的感觉,这部片给了我那种西部男人的感觉,大口肉,大碗酒,心里装的是亲情和责任,这才是真正地男人。
        《骆驼客》个人感觉整部电影线条诠释的还不错,驼把式的责任感和心胸广阔,戈红和二尕子的两小无猜,朦胧爱情,驼队的风吹雨晒,骆驼客
           我去内蒙的时候很喜欢那种荒野中骏马驰骋的感觉,这部片给了我那种西部男人的感觉,大口肉,大碗酒,心里装的是亲情和责任,这才是真正地男人。
        《骆驼客》个人感觉整部电影线条诠释的还不错,驼把式的责任感和心胸广阔,戈红和二尕子的两小无猜,朦胧爱情,驼队的风吹雨晒,骆驼客的责任心,都无比的令人难于忘怀。尤其是喜欢二尕子偷看戈红后被戈把式教训的时候,众人嬉笑问他看到了什么,二尕子一脸纯真的微笑:"看到她在画眉"。哎,纯真的少年啊!如今的物欲横流,都市男女谁能见到如此纯真的少年?
         传统的东西很少了现在,可是传统的不一定比那些高科技的差,就比如片中的弓箭和洋枪,科技是把双刃剑,造就了中国社会如今这么多令人作呕的食品、医疗安全问题。
         骑马、射箭、喝酒、摔跤令人向往!
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  • 漆渺
    2022/8/4 17:32:38
    夏日重现的“影子病”是对未来世界的隐喻

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  • 绿色番茄
    2022/3/25 12:21:01
    漫画一生,一生漫画

    记得以前上学的时候,每个周最期待的就是冲去报亭买到最新一期的漫画期刊,然后如获至宝地捧回教室,自己看完了还要和好朋友们传阅交换,那段被漫画支配的快乐时光,是一辈子也忘不掉的美好。

    后来长大了,步入社会了,看漫画的时间变得少了很多,但是偶尔在网络上看到有意思的作品,还是会驻足很久,而如今吸引我的,已经从漫画本身

    记得以前上学的时候,每个周最期待的就是冲去报亭买到最新一期的漫画期刊,然后如获至宝地捧回教室,自己看完了还要和好朋友们传阅交换,那段被漫画支配的快乐时光,是一辈子也忘不掉的美好。

    后来长大了,步入社会了,看漫画的时间变得少了很多,但是偶尔在网络上看到有意思的作品,还是会驻足很久,而如今吸引我的,已经从漫画本身变成了故事本身。

    《漫画一生》这部纪录片很有意思,看似花哨虚幻的漫画开头,内容却是真实到不能更真实的漫画作者的日常生活。第一集中祝耕夫、丁冰、肖新宇三位创作者,分别隶属于三个不同的“漫画门派”——恐怖漫画、少女漫画、搞笑漫画。

    类别清晰,但我们不难在剧集中看出他们本人和作品之间却有着很有趣的“反差萌”。靠《人类进化论》成功出圈的祝耕夫,作品诡谲惊悚,但本人却无比温和柔软。他有一个幸福美满的家庭,一个温柔的妻子,一个可爱的孩子,镜头每每给到他总是一抹挥之不去的温润的微笑。但就是这样一个人,画出了人性最黑暗也最有温度的一面,让很多人被戳中内心。

    凭借多部少女漫画在圈内站住脚的“周更”作者丁冰,笔下的作品大多充满梦幻色彩,但静观她本人,却是个无比沉静,也能看透现实的智者模样。她曾为了找寻自己的价值而去日本静心三年,又在顿悟后回归“母星”重新开始,她的每一项选择,都是思忖再三、认真考量后的决定,而如今的她也在坚定地过着自己选择的生活。

    机缘巧合下靠搞笑漫画《绝顶》在圈内站稳脚跟的肖新宇,私下里按他自己的话说却是个“不会搞笑的人”。他的作品里有各种天马行空的笑料,都是他日积月累记在手机备忘录里的梗,而他本人,一面眼看着自己的作品成功出书、做成动画、漫改成网剧,另一面却也在隐隐担心有一天“梗用完了”怎么办......就像喜剧演员大多私下寡言一样,肖新宇私底下也是略显拘禁的性格,但就是这样一个大男人,却为无数人提供了N多笑料。

    其实漫画和人生是一种相互映照的关系。对于这三位作者来说,笔下的漫画作品在不同程度上弥补了他们生活中的空白面。在他们的笔下,内心深处不为人所知的另一面被激发出来,虽然看似“反差”,但我想正是这些漫画作品,丰满了他们的人生。

    漫画一生,一生漫画,这群热爱漫画的漫画家们,把自己的热爱当做一生践行的梦想。一生,轻描淡写的坚定,却非常有力!

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  • 一汽马自达 毕文
    2022/10/28 15:07:24
    致敬昭和,英雄本该是悲伤的

    晚上回家拿着手机等着11点,去看昭和的重置版back,还是对东映的成人向的比较有好感的,熬了个大夜把整个剧看完了,从一个假面骑士的粉丝来说,这部剧是非常不错的,拳拳到肉的打斗场面,对社会层面的反应也很大,怪人真的不是人类吗?真的是非我同族其心必异?好像是回到了石森老爷子指导的假面骑士一样,可能现在的子供向的假面骑士,太过对于小孩子来讲是美好的一面,但是英雄

    晚上回家拿着手机等着11点,去看昭和的重置版back,还是对东映的成人向的比较有好感的,熬了个大夜把整个剧看完了,从一个假面骑士的粉丝来说,这部剧是非常不错的,拳拳到肉的打斗场面,对社会层面的反应也很大,怪人真的不是人类吗?真的是非我同族其心必异?好像是回到了石森老爷子指导的假面骑士一样,可能现在的子供向的假面骑士,太过对于小孩子来讲是美好的一面,但是英雄真的无敌的吗,影月和黑日,南光太郎和信彦,两位出生就被选中的天选之子,可能在外人看来,他们是特殊的,是无敌的,但是呢,一个孤独且自暴自弃的生活了50年,而另一个像囚犯一样的被锁在牢笼里50年,毋庸置疑,他们是悲催的,是不幸的,有超能力是一件很好的事情吗,在那个世界,我认为不是,改造人的命运悲惨的,改造人在那个世界并不是神,而是武器,而是商品,而是被排斥的异类,影片的结尾,让我也觉得更多的是在致敬昭和,致敬那个假面骑士并不是英雄,而是悲催的异类,英雄并不是万能,英雄也会悲伤,英雄也会死亡,英雄也不会被大众所认可,所敬仰,他们也只是一群被改造的人罢了。

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  • 檀柒
    2010/1/11 14:09:15
    与狼共舞,与自然共舞,与文化共舞
    1.你想要表达的东西,一定是曾经被表达过的。

    1990年,导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影,电影名字叫做《与狼共舞》。
    1994年,导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆,写下了一个简单的82页的剧本,讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天,这部电影轰轰烈烈在全世界上映,各大电影院火爆无比,一票难求。没错,就是《阿凡达》。
    1.你想要表达的东西,一定是曾经被表达过的。

    1990年,导演凯文·科斯特纳拍摄了一部讲述美国士兵与印第安苏族之间故事的电影,电影名字叫做《与狼共舞》。
    1994年,导演兼编剧詹姆斯·卡梅隆,写下了一个简单的82页的剧本,讲述了一个外星球上的纳美人与地球人之间的故事。十几年后的今天,这部电影轰轰烈烈在全世界上映,各大电影院火爆无比,一票难求。没错,就是《阿凡达》。

    几天前,我去电影院里看了《阿凡达》,IMAX的票肯定是买不上的,就连3D的厅也都爆满,无奈下选择了2D先过过眼瘾。然而即便是2D版本,这部电影的特效和视觉效果依旧令人惊叹无比,整个观影过程后我基本上都处于眼神冒着精光嘴巴微张四肢轻颤的轻微癫痫状态。
    一直到出了影院,经过两三天的平复情绪后,再回过头回忆《阿凡达》的剧情,才惊觉,《阿凡达》完全是变种的《与狼共舞》。

    《与狼共舞》的背景是在美国的南北战争时期,当时在美洲这块广袤的土地上,南北方的外来殖民者和移民者手持枪炮,互相争夺着土地和资源,而居住着大量土著印第安人的西部地区,也成为了南部的奴隶主和北部的土地投机商们觊觎的目标。美国西方大开发的历史,同时也是一部印第安人的血泪史和屠杀史。电影中的苏族,亦称达科他人(Dakota),属于大平原印第安人(Plains Indians)。苏族人天生擅长驾驭马匹,是马背上的民族。由于苏族人的善战、勇猛及不肯屈服,苏族也称为了美国政府讨伐追杀的对象,最终整个民族在遭到覆灭式的沉重打击后,不得不被迫于政府签下协议,放弃世代居住的土地。

    邓巴作为一名美国军官,本来处于与苏族对立的位置上,但经过长期的相处后,他慢慢了解到苏族人善良、真诚的天性,同时,苏族人对自由的向往、对力量的崇拜又打动了邓巴的内心,他开始接受这些异族人,并逐渐成为了苏族的一员。邓巴与苏族女人之间的爱情,发生得自然而然,是文明和原始之间的一次美妙的亲吻。

    说到这其实已经再明显不过。《阿凡达》中的纳美人相当于苏族人,杰克·萨利是另一个邓巴,地球侵略者是美国政府和军队,而纳美族的部落结构,和苏族人的不无二致,就连纳美族的勇士,也都可以在《与》中找到原型,即苏族勇士“风中散发”。

    《阿凡达》中所有试图表达的内容,试图宣扬的主题,可以说凯文·科斯特纳在《与狼共舞》中早就明明白白踏踏实实说了个透,唯一不同的是,卡梅隆把故事一股脑搬到了光怪陆离的外星球上,又创造出一个全新的大团圆结尾,让大家享受完视觉盛宴后,面带笑容眼神迷离做梦一般地走出影院。不过我丝毫没有贬低《阿凡达》的意思,作为一部电影,它的视觉已经达到了惊人的划时代的地步,同时它的故事里包含了友爱、和平、共存、环保等等主题,节奏感也极强,从头到尾无冷场,无大的BUG,无雷点,无烂俗的煽情,无狗血的拖沓,实在已经足够完美。

    好了,关于《阿》和《与》的比对到此为止,这不是我的重点。回到《与狼共舞》这部电影上。

    2.等级始终是存在的。

    生物学上,最早的单细胞生物结构都是相同的,但随着地球的运转,地质条件水源条件等等各种条件的约束下,单细胞生物获得的能量不再等同,获取能量更多的,获取能量的方式在进化中变得更加高级,随之在进化树上爬到更高的位置,以下级食物链上的生物为食。
    经济学开篇就讲,人的欲望是无限的,而资源是有限的,即所谓的稀缺性。经济学的最主要问题就是如何利用有限的资源来更好地满足人们无限的需要。跳开经济学的范畴,欲望无限和资源有限也是人类学上必须面临的一个重大问题。一切等级制度的产生都源于这一点。原始社会不存在阶级,但随着人类的发展,因为各种各样的原因,资源产生了不均,从而私有制诞生,而私有制正是等级制度的起点。

    但人类与动物不同的是,动物在自然界中争取资源以保障自身的生存,而人类在社会化的生存环境中,争夺资源的对象成为了自己的同胞,因而不得不自相残杀,依附强者,欺凌弱者。侵略与征服,是漫长的人类历史中不变的主题。胜利者拥有占有资源和分配资源的权力,失败者则被驱逐或是杀死,或是沦为奴隶苦役。

    电影中的苏族,作为土著的印第安人,没有强大的军事能力,也没有先进的工业化技术,却占据着辽阔的土地。因此成为政府虎视眈眈的对象也是情理之中。可以说,在美国政府的眼里,印第安人并非与自己同等的人类,是异族,是低级族群,是生物链下层的群体,是与动物处在同一阶层的。一旦有了等级划分,处在高级地位的人类似乎就拥有了对下属群体肆意操控的权力,有占有权、驱逐权、统领权和生死权。在他们看来,屠杀印第安人,抢占他们的土地,与屠杀一群海豹,割下它们的毛皮做大衣是没有区别的。

    等级划分不是绝对的。在不同的文化观中等级也是不同的。等级划分的主体群体会自觉把自己置于等级金字塔的上层,因此,对苏族人来说,白人对他们而言是处在等级下层的,即便白人拥有杀伤力巨大的武器,他们依旧认为白人是一群白色的蝗虫,是一群愚蠢的怪物。

    总结一句,等级始终存在。而不同的等级认定模式,也是种族分歧中占据重要地位的一种因素。

    3.能消融隔阂的,是友善和理解。
    文化冲突源自本质价值观的迥异,根深蒂固无法消除,但可以相互理解。《与狼共舞》中,邓巴和踢鸟是消除隔阂和冲突的关键人物。先是好奇,继而互相试探,表示友好,最后在逐渐的相处中了解对方,接受对方,达成协同。

    凯文·科斯特纳本着对印第安人的同情和赎罪心态,注重点放在邓巴融入苏族的过程中,我认为这点其实可以挖掘得更深,电影中的邓巴最后舍弃了作为白人的价值观,而全盘接受了苏族人的生活方式,但若要消除文化冲突,单方面的接受是远远不够的,需要的是双方的互相融合。假如苏族人能部分接受邓巴原有的价值观,我想影片的内核可能挖掘会更加有深度一些。(写到后面的时候才想起来,后来踢鸟也学会了英语并与邓巴对谈,也算是苏族人接受白人的一种表现吧,我还是看得不够认真。)

    民族主义不应该是条不可逾越的壕沟,也同时也不应是个纯色的大染缸,把其他文化统统洗成自己的本色。正因为民族文化的多元化,这世界才会存在各种各样的色彩,才会存在各式各样的声音,才会激起形形色色的火花。说到这倒是想起之前的新疆流血事件,我同意一种观点,那就是,如果没有将他们同化成汉族人,而是令起保持原有的生活环境和生存模式,或许冲突不会发展到如此地步。一旦某种力量硬是要把其他民族全都改造成与自己一模一样,总会激化矛盾和冲突。

    真正的友善,不是物质上的援助和改善,不是给对方食物和住所让其感激,而是尊重,尊重对方的习俗、生活习惯、行为模式,保持对方的独立和不受干涉,学习彼此的长处补自己的短处,达到共赢。

    4.文明不应与自然对抗。
    《与狼共舞》中除了史诗般的西部风光,感人至深的邓巴和苏族人之间友谊之外,还有不得不提的一个角色,“两只袜子”。袜子是一匹狼,在邓巴驻守哨所的漫长时间里,它与邓巴建立了深厚的情谊,也为邓巴赢得了漂亮的“与狼共舞”的外号。

    姜戎的《狼图腾》中,把狼形容成一种极聪明狡猾且有宗教意义的生物。电影中的袜子,也有图腾式的深刻寓意。袜子具有双重的含义,其一是苏族人的化身(邓巴与袜子建立信任的过程,同时也是与苏族中发展友谊的过程;袜子对邓巴的不离不弃,也象征着苏族人对邓巴的感情),其二是自然和土地的化身。

    苏族人对自然是敬畏的,他们猎取野牛纯粹是为了生存,和《狼图腾》中的狼群一样,他们会控制猎杀的数量以保障自然的平衡。而白人对这片土地进行征服时,是忽略自然的生态环境的,屠杀野牛时的冷酷和贪婪便已证实了这一点,杀害袜子的过程也是如此。袜子的死是一个悲剧的暗示,暗示这片土地最终会沦为所谓的“文明”的牺牲品。

    文明不应是杀人犯,不应是屠夫,不应是偷猎者,不应是破坏狂。可在漫长的历史中,高度文明就意味着强大的杀伤力,意味着先进的武器。高度文明需以资源作为基础,资源则需要抢夺,反复恶性循环。
    如果文明不能弥补自己的杀戮性格,那我想,大概文明最终也将成为自己的刽子手了。
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  • 小玄儿
    2015/12/20 15:03:20
    自然的美丽,如诗如画——北美新片《丹麦女孩》漫谈

    这部影片的题材是关于首位变性人的故事,听起来艰辛痛苦,但是导演:汤姆.霍伯,在开篇的处理上,用丹麦的郊外风景铺满镜头画面,开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林,带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面:艾纳家乡的一片湖光山色,上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆,是停滞不前的不断回望,也是画家艾纳的内心图景和灵感来源

    这部影片的题材是关于首位变性人的故事,听起来艰辛痛苦,但是导演:汤姆.霍伯,在开篇的处理上,用丹麦的郊外风景铺满镜头画面,开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林,带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面:艾纳家乡的一片湖光山色,上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆,是停滞不前的不断回望,也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演:汤姆.霍伯说,这部影片人物的物理改变,要简单于人物内心的转变。这意味着,故事的逻辑成为了第一要素,也注定了导演的故事,要从预先铺垫开始,再起承转折,之后经历质变,再到尾声结束,这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来,导演似乎并没有把心思和时间,花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像,一路带领观众,理解感受那些自然的美,其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的,生物、动物和人类,都是同样的美丽,那些与生俱来的美,需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样,女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中,经历痛苦,却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的,就像自然界的四季变换,斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切,她感受到了丈夫的魅力,超越性别,她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程,事无巨细的呈现出来,真诚、动人,无所谓出挑的手法、意外的转折,无关于他人的偏见与排挤,更重在于个体的灵魂,经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏,通过艾纳的行为语言,妻子格尔达的回应,外界帮助的寻求,不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船,不断在海面上摇曳,直到确定了航线,决心永不返航,向着彼岸勇敢前行后,一波接一波的海浪和风暴,观众们陪着角色们,一个接着一个的经历并感受,同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演:汤姆.霍伯,曾一再说,自己很看重故事,伟大的故事经久不衰,呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来,即便是落入传统的套路,他也全不在意。影片由丹麦风景开始,亦回归同样的风景结束,让艾纳一个人的童年回忆,变成了妻子格尔达的无限追忆,在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下,格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景,走上了山巅,看到了广阔的海湾和壮丽的山崖,那一条丝巾的飘走,似乎是格尔达刻意忽略的,这是莉莉送她的礼物,她希望莉莉可以在风中自由的飞翔,即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片,无疑是一首悲情的诗歌,风景如画,很多室内布景和道具,都参考了上个世纪30年代的油画,来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家,他们房间的画室,透着明亮的自然光,这使得影片的内景和外景,近乎都是偏白色的光亮,不加重事物本身的色彩,而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内,人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装,都是牙白、草绿、灰蓝、深棕,附着暗花图纹,形成一种美术上的高级灰色调,干净雅致。<图片5>这次的服装师,仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado,使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物,在女性着装一面,并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会,艺术家们的沙龙和酒会上,既有光鲜的女郎,也有得体的绅士,然而从莉莉第一次的女装亮相开始,她的服装从不艳丽夺目,却同样散发着女性的魅力,深色的面料,细小的蕾丝,加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换,自然的流露出人物的美感,即便将略显高大的莉莉放在女人堆里,她的状态依然是可爱的,是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的,影片中莉莉的妆容却是艳丽的,本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩,在从丈夫艾纳向莉莉转变时,需要用化妆来掩饰自己的男性面容,凸显自己的女性身份。眼线的勾勒,红唇的涂抹,一举一动,都是艾纳的享受,似乎之前他手握画笔的技艺,都是为了给莉莉上装而练习,第一次就可以画出细腻圆润的线条,毫不偏离的唇际线,这一次不再是帆布上同样的风景画,而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段,梳理艾纳演变的内心逻辑,自从莉莉拿起了眉笔和唇膏,艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉,希望她拿起画笔创作,而莉莉却说,她想不起童年的风景了,不想再做画家,只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了,莉莉则大步向前,拥有了新的生活,她开始写作,书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到,原型人物在日记里,就是这样的记述自己的心情和经历,也是这样,不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲,需要同样的理解过程。观众们也是一样,在那个医学领域不够健全,同性伴侣也不被接受的年代,艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间,区别开来。所以,影片中有很多对白,是帮助观众和角色一起,建立共同认知的。虽然起初的模特装扮,异装癖好,都可以初见女性心理显露的端倪,但是在于妻子格尔达来讲,她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是,他也不知道,只是有的时候,身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法,而当他看到镜子里的自己,遮掩住男性特征的身体,令他看到了真正的自己,那个自己本该有的样子。此时,他认识到自己应该是女人。在这之后,面对妻子的质问,他回答,莉莉是我的梦,她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到,丈夫不是人格分裂,而是从头到尾他和她都是一个人,只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手,对医生说:“我也相信(他是一个女人)。”的原因。如导演说述,格尔达很聪明,之后一下子就意识到了。

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  • 阿西
    2020/12/3 22:52:32
    这一季有一股内心的力量
    不创新就等死,作为一个从业者,一口气看完更新的8集,脑子里突然就冒出了这句话。 只有在这个行业身处其中的人,才能在看剧之外,多少更能看清和理解不思异主创们的用心和良心。虽然已经很棒,但是给我的感觉是,还不够,还不够有魄力。 其实从这几集播出的剧集中可以或多或少...  (展开)
    不创新就等死,作为一个从业者,一口气看完更新的8集,脑子里突然就冒出了这句话。 只有在这个行业身处其中的人,才能在看剧之外,多少更能看清和理解不思异主创们的用心和良心。虽然已经很棒,但是给我的感觉是,还不够,还不够有魄力。 其实从这几集播出的剧集中可以或多或少...  (展开)
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  • 豆友UsfMW2yfB8
    2022/7/25 2:50:53
    俗套!仙侠剧缝缝补补又三年吧
    工业糖精太多!本来两位主演都是超级喜欢的,喜欢成毅在琉璃里面演的司凤,但这个剧就感觉是香蜜琉璃结合起来,还没有前两者好看,就拿琉璃说,每个角色都有在好好刻画,但是这部剧真的给人感觉就是敷衍吧,说噶了就突然噶了,连个过程都没有,亮点不多、感情进展速度莫名其妙...  (展开)
    工业糖精太多!本来两位主演都是超级喜欢的,喜欢成毅在琉璃里面演的司凤,但这个剧就感觉是香蜜琉璃结合起来,还没有前两者好看,就拿琉璃说,每个角色都有在好好刻画,但是这部剧真的给人感觉就是敷衍吧,说噶了就突然噶了,连个过程都没有,亮点不多、感情进展速度莫名其妙...  (展开)
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  • HuGo
    2021/6/4 20:56:48
    食之忠

    日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。

    在这部依旧是借

    日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关,在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感,总能微微地感染每一个人。这一点,也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑,在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑,在每一片白里透红的肉前,总有他们下意识地下咽口水,忠于每一分自然馈赠,重于每一寸的快乐。

    在这部依旧是借食物传递温情的题材里,“食运”是导演细腻的伏笔,在有一点魔幻现实的作用下,男主的能力变得神秘而令人疑惑,后来在对“食运”的再演绎中,所有的好运气也都源于食客、食物、厨师三者互相的忠诚,食物因真情实感而变得令人着迷。当所有的目光聚焦在炙烤的烟火之中,肉的肌理和纹路总能传达出拟人般的情感。

    片子里最让我惊艳的还是五位厨师携手的情感,为了维护母亲的手艺和味道,就像传承似的把不同的东西保留在不同的店铺和朋友手里,“拒绝采访”也成为他们和所谓肤浅的“食物认证官”默默对抗的无声手段。

    当然,电影里的男主在表演上的偏执和夸张似乎过了头,而且叛逆的莫名其妙,而母亲的角色也充满了传统母亲的善良温柔和坚强,包容和祝福让片子在亲情层面上多了一层传承的意义,母亲希望孩子将来吃到的每一顿饭都是美味的,也很好的回应了电影的名字,儿子在受到母亲的耳濡目染后依旧能对生活和美食怀抱激情和希望,也许这就是温情电影能打动人心的良性母题。


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  • 叶山南
    2020/12/4 17:35:30
    几点关于电影和原作的比较

    导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

    看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人

    导演很大胆,把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂,一会儿觉得电影比原作现实,一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

    看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可;就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后,透过丑松的视角可以看到,一般民众的反应也是非常正面的。而电影里,饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视,结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的,市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

    除此之外,莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份,原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人,而丑松几次欲向老师表明身份,但父亲的警戒言犹在耳,于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此,小说中前半部分,丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧;更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎,是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动,正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此,在原作中,丑松告白一切后,“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理:莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份,想劝说丑松一同加入解放部落运动;而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种,丑松最后在学生面前的坦白,总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然,书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌,坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件,我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲(訴えたい)而破戒。而我向来认为,人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级,所以在这点觉得影版的处理不算高明。

    基于以上原因,丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终,每次见到莲太郎都十分欣喜,哪怕自己已经被同事议论举止可疑,为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎,却稍显犹豫不定,为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

    比较惊艳的是,猪子夫人和志保比男性角色更出彩,给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人,本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是,丑松与志保的爱情线没太多铺垫,因此最后志保突然的表白多少有点突兀;感觉比起青年间的爱慕,更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

    最后说说选角,几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员,演员脸型偏圆有点小肉,是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅,实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头,演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

    不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”,这一点真的无法容忍,遂三星。

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  • 爱走神儿
    2010/4/4 21:29:08
    很正点:电影是梦她没忘
    尹丽川的《牛郎织女》,让我觉得她没忘电影是个梦。

    不否认这是现实题材,但这是个披着现实题材的梦。《手机》才彻底现实呢,《太阳照样升起》是伪梦,披着梦的现实。尹丽川懂电影、懂在电影里讲故事、懂在电影里制造人性之梦。她的电影比她的诗歌小说更打动我。她不怕表现朴素但实乃超越现实的同情心,一针一线编织着她的人物,针脚细腻到位,令我在某段时间内愿意相信愿意跟着做梦。这种梦的魅力,让人忆起《教父
    尹丽川的《牛郎织女》,让我觉得她没忘电影是个梦。

    不否认这是现实题材,但这是个披着现实题材的梦。《手机》才彻底现实呢,《太阳照样升起》是伪梦,披着梦的现实。尹丽川懂电影、懂在电影里讲故事、懂在电影里制造人性之梦。她的电影比她的诗歌小说更打动我。她不怕表现朴素但实乃超越现实的同情心,一针一线编织着她的人物,针脚细腻到位,令我在某段时间内愿意相信愿意跟着做梦。这种梦的魅力,让人忆起《教父》、《大路》、《城市之光》、《教会》的好,虽然它们都恍若现实。不知为何我觉得这类是电影的原教旨。

    人们期望的人性,是人性的一部分,我觉得上述电影的导演对此有着宗教般的迷恋和一致。宗教,也不过是无情世界里的感情,无爱世界里的爱,必死世界里的永生,前两句马克思说的,后一句我补的。至于“高大全式”错在粗陋,如稻草人,活不了。
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  • vivi
    2013/11/22 14:56:36
    吻戏、拥抱曝光 《爱闪亮》热播不靠这个博收视
    由宋洋导演,江铠同、范逸臣、江若琳、徐正曦、恬妞等主演的都市幸福女性励志暖剧《爱闪亮》自从11月14日在江苏卫视开播之后,就凭借其阳光向上的主题和温馨感人的故事获得观众的一致好评,特别是一众年轻演员的卖力演出,让大家大呼过瘾。但是,随着剧中吻戏、拥抱戏的曝光,富有正义感的网友们立刻担心起来:“《爱闪亮》不是要学那些无良狗血剧吧,这是要脱光的节奏啊?”“难得有一部适合全家人一起看的电视剧,这是要怎样
    由宋洋导演,江铠同、范逸臣、江若琳、徐正曦、恬妞等主演的都市幸福女性励志暖剧《爱闪亮》自从11月14日在江苏卫视开播之后,就凭借其阳光向上的主题和温馨感人的故事获得观众的一致好评,特别是一众年轻演员的卖力演出,让大家大呼过瘾。但是,随着剧中吻戏、拥抱戏的曝光,富有正义感的网友们立刻担心起来:“《爱闪亮》不是要学那些无良狗血剧吧,这是要脱光的节奏啊?”“难得有一部适合全家人一起看的电视剧,这是要怎样?”面对喜欢这部电视剧的观众的质疑,《爱闪亮》剧组一一解答。

    解答一:吻戏、拥抱自有道理

    面对众多喜欢该剧的网友发出的质疑,《爱闪亮》剧组给出非常明确的答复,剧中的每一个人物,每一个细节都是为剧情服务的,绝对不会因为想博得高收视率使用“下三滥”的手段。剧集中会有一些比较激烈的情感戏出现,但这些都是符合人物个性和剧情发展的。像徐正曦饰演的高然,在剧中就有上身全裸戏份,但一切都是剧情的需要,并不是为了刺激观众的感官而为之。徐正曦自己也表示,《爱闪亮》作为一部传递正能量的暖剧,要做的就是好好讲故事,从导演到演员,大家都是心无杂念的努力拍着、演着,没有其它想法,观众真的没有担心的必要!

    解答二:不靠低俗博高收视率

    虽说电视剧需要娱乐属性的支持,需要收视率的鼓励,但是《爱闪亮》绝对不会依靠卖弄低俗赢取高的收视率。从该剧播出开始,观众就知道这是一部女性励志暖剧,剧中的女主角甄珠在不断的接受生活的考验和情感的涤荡,在这个过程中,该剧并没有学习那些曾经收视率大好,口碑极差的狗血情感伦理剧,有事没事就弄出个小三,滑倒一下就流产等这些大家耳熟能详的“经典桥段”统统被屏蔽,它是亦步亦趋地走自己的“阳光大道”。

    随着剧情的发展,人们看见的是善良、积极、乐观的甄珠一点点融入婆家,一次次帮助遇到困难的婶婶,一步步走进职场,一点点实现自己的梦想,当然,还展开了一场充满变数和惊喜的浪漫爱情。这样合乎人类逻辑的温暖故事,可能刚开始没有那些狗血剧来的吸引人,但是观众追下来,自是别有一般暖暖的、幸福的滋味在心头。可以做到收视率和口碑双丰收,《爱闪亮》没有必要毁自己,这样坚持下去就没问题!

    该剧的主演江铠同、范逸臣等人也纷纷表示,《爱闪亮》从始至终都是一部充满温暖、趣味、爱的暖剧,大家真的不用担心它会出现不着调的、狗血的元素。如果剧中真的出现了什么“大尺度”的戏,全当是送给大家的福利吧。
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  • 抱夏
    2019/1/29 1:42:38
    奈何女孩表示我可以!

    一口气看完八集加预告加花絮之后来豆瓣看评论回味一下~

    发现木有评分,剧照也没有很多人评论~

    自己写吧~

    说一下我看完之后总结的优点

    1.演员颜值相当不错。男主妥妥高配版霍建华,大大的笑眼和可爱的兔子牙真的没得说。(话说感觉男主长得像男版徐璐有木有,嘴太像了!)男二我感觉弱一点,但是身材也是不错的!然后超级喜欢阿南了,眼睛真好看呀真好看!闻特助也

    一口气看完八集加预告加花絮之后来豆瓣看评论回味一下~

    发现木有评分,剧照也没有很多人评论~

    自己写吧~

    说一下我看完之后总结的优点

    1.演员颜值相当不错。男主妥妥高配版霍建华,大大的笑眼和可爱的兔子牙真的没得说。(话说感觉男主长得像男版徐璐有木有,嘴太像了!)男二我感觉弱一点,但是身材也是不错的!然后超级喜欢阿南了,眼睛真好看呀真好看!闻特助也很好看哇!女主是那种越看越顺眼的类型,很喜欢。

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