精灵旅社四部都很欢乐，这一部的变身也很有意思，德古拉感受到做人的难处了吗??

看到好多人吐槽，作为一个一口气刷四部的人来说，可能因为没有等待和太多期待，看的很欢乐。

看前三部一直在想眼镜男究竟会长什么样，这部变身简直了，也就太符合我的想象了

还以为影片会在德古拉纠结是否留在人的状态和船长一起生活这种方向进行，还好没有！德古拉就是要无所不能才精彩！

造型：女主的“肥脸”造型一言难尽，下巴太硬了，整个头都都不敢动一样

剧情：不经意听到对彼此的评价，误会产生，玛丽苏小说必备情节；定影液副作用肯定和男主有关，玛丽苏男主必备男主失忆；女主莫名一定要和男二在一起，一次次听到男二对肥胖的不接受，还一次次靠近，男主就一次就被否定全盘，我滴妈，玛丽苏女主的傻白甜上线。

里面的一首歌：帅到飞起

哈哈哈哈哈哈哈

牛啊，最大的亮点就是你了

就当个笑话看，睡前放松，哈哈哈哈哈

不懂关为啥要演这种电影

当闪闪说出那句其实我就是你的时候，差点泪崩。想起自己小时候也总幻想有一个特别的朋友随时陪着我，倾听着我的内心，为我排忧解难。我还会偷偷和ta说话，告诉ta我所有的小秘密。但长大后我已经许久没有去寻找ta，那些童年时光也已经被岁月的长河冲散了。吴晓雪的闪闪是因为她找回了勇气而离开，那么我的闪闪是因为什么离开的呢？我是被时间推搡着长大的孩子，等回头张望时才发现自己已经到了雾季。直到现在我也没有像吴晓雪那样的勇气去对抗不公，去追求喜欢的人。可我在努力改变，希望将来的某一天我也能成为那个10年前在被窝里想象的、美好的自己。

这个电影看了很多遍，发现B站弹幕评论有不少对电影的误读，尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事，有些评论人阴谋论的解读，脱离实际的臆测实在难以叫人信服，我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。

影片中确实存在着明线和暗线，明线是王双利的上位问题，暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的，并不存在明线被暗线支配的因果关系。对于某些评论人所谓的徐副局长暗地里搞小动作的猜测，甚至精确到某个眼神、某个语气的暗示，我只认为这样捕风捉影完全是在过度解读。

我认为王双利无法上位的问题，症结还是在于他本人和冷局长个人之间的权力博弈。影片中徐副局长的设定，只是为了和王双利形成对比，同样是为了转正，一个精于算计，一个爱打太极，一个竹篮打水，一个渔翁得利，谁更高明，不言而喻。

影片开头是冷冰冰招聘这件事。王跟冷通电话时候，王妻自作主张来了一出小广播剧，当即惹怒了冷，把招聘的事情搅黄了。这里，王妻的目的是为了让王给冷一种拒绝收礼踏实在帮冷做事的印象，但是好像适得其反了，冷当即挂了电话。表面看这事是王妻搅黄的，但正如王妻说王双利的，人家冷局长的千金想进馆，顺水的人情你非要搞个什么公开招聘。实际，王妻的这句话才是无意中道出了冷局长的心思。在王的立场上，他安排这次公招，想的可能是维护一下冷局长和文化馆的形象，让冷家千金显得像是凭真本事进的馆。但在冷局长的立场上，他让王安排自己女儿进馆本来很简单的事情，你王却要大张旗鼓搞什么公招，你到底是想显示你在文化馆的权力还是真心为了维护我女儿的面子，这点他心里肯定有疙瘩，而在电话中他一听到因为这次公招都有人向王送礼了，就相当于一下子印证了他心里的疑虑，你王是借这次公招在罗织自己的权力啊，所以他当即就怒了。

公招结束，其实闫秘书的一句话是提醒了王的，可惜王好像是真的没听懂。当时王向闫秘书打听冷冰冰为什么不来参加公招，闫秘书回答冷局长说你高招特别多，让人防不胜防。这句话其实可以说是王无法上位的要害所在，不过王似乎真的没有意识到，后面还在继续作死。

招聘事件看似圆满实则搞砸了，所以新馆长直接外调了一个老马过来。注意这次的任命，老马负责人事！！！！也就是说文化馆招人不再需要王来经手了，你敢说这安排跟冷家千金那件事情没有关系？虽然谈事情的是徐副局长，但是分走你的人事权力，很显然是因为王开罪了冷局长，徐副局长也就是个传话的，坏话都由下级说，官场上这很正常。

老马的性格其实挺适合在体制内混，因为看起来够老实，对领导来说这种人听话，官场上，听话绝对要排在第一位。冷局长任命他当馆长，直接的原因其实还是想解决自己千金的事情，实际效果也确实是简单粗暴地由老马来把这个事情解决了，反正得罪人的是老马，但是事情解决得够简单，对冷局长来说没啥坏处。就是可惜，老马听话是听话，但是能力上面实在太差了。后来捅出一大堆娄子，还在摄影展上面直接让冷局长在上级面前丢了脸，烂泥扶不上墙，让冷可以说是非常失望。摄影展这件事，可以看出王双利的聪明真的是过头了，为了挤兑老马，竟然让自己的顶头上司出洋相。这件事冷直接迁怒的是老马，但背后会不会对王多心，我们不得而知。

对冷来说，他需要一个对上绝对忠诚，对下又有能力的人，老马虽然忠诚，但能力太差，所以他不得已还是得换人。而为什么不换王当馆长呢，相信大家都看到王是怎么整老马的了，冷局长老革命火眼金睛会看不出来？！也就王还沾沾自喜意识不到，在他舞厅建成请领导来跳舞，大家都在夸王能力出众的时候，王谦虚了一下说还是领导指挥有方，冷笑嘻嘻地说我们什么也没干，都是你王双利的功劳嘛。这话虽然是笑着说，却是典型的心里MMP，这话是冷的心里话，而绝对不是在客套。后来影片通过报纸新闻的一个片段也点明了，会计质问王，这报纸谁写的，这舞厅就全是你的功劳，领导一点指导都没有吗。舞厅这个事情，王是在把老马挤走之后才着手去做的，他在床上跟媳妇说自己要做出点政绩给上面看，注意这时候上面还没有任命新馆长，所以此时王确实是有机会上位的。但是，盖舞厅的具体操作上，他却是把所有人都支走，自己一个人不声不响地干了起来，很显然，这个阶段，连上级领导他都没有通气。这点绝对是官场大忌。到了舞厅建成的时候，搞得所有人都夸他王双利有本事，他一副志在必得的样子，这里的细节大家可以和后面小闫建成镭射影院时候的处理方式对比一下，就明白王真是聪明反被聪明误。

舞厅的事情和之前招聘的事情一样，看似圆满，实则也没有真正讨得领导欢心，所以舞厅建成的时候成了闫秘书到任新馆长的时候。注意这次的任命，闫馆长不仅接老马的班管人事，还要管财务了，彻底没收了在财务上自作主张搞小动作的王双利的权力。

闫馆长是冷局长的近侍，在冷的立场上多年相处下来肯定觉得此人是够听话的，而且相比老马来说他更有能力，应该能替自己管好文化馆的人。相比王，闫馆长确实更懂得如何对待自己的上级领导，就影院盖成时候他的表现和王舞厅盖成时候的表现对比，可见一斑，闫谦虚地请领导指教，而王当时是满腹得意溢于言表。不过可惜，这人毕竟年轻气盛，虽然真的压住了王的势力，但自己得了权力飘飘然，媚上欺下，相当于自己把自己给搞死了，也间接把冷给搞下了台。

就整个电影来说，王上位困难的根本原因还是在自身，太过聪明，锋芒毕露，能力虽强，却难以取得领导信任。

官场上的人，一要听话二要有能力，缺一不可，缺“一”不可！！！！看透不说透，重要的话我就不说第三遍了。

最后，王还犯了一大忌讳，让领导不得不一再打压他。就是王一直沉迷于搞小圈子，像电影中老马刚上任时候徐副局长点他的一句话，谁不知道你王双利把整个文化馆的人耍得跟猴一样，这就是领导最忌讳下级的。王没当馆长整个文化馆就已经是他一个人的天下了，要再给他点权力还怎么制约他。看过《不成问题的问题》的话应该知道小圈子文化的危害，整个农场只听丁务源一人的，他管理的农场人人都在偷鸡摸狗，明里暗里贪污腐败，倒是把真正的老板当成了猴耍。现实中，体制内的任命，像公办高校校长院长这些的升迁，正级的一般都是外调来的，极少有副职直接在本单位上位的情况，目的就是为了防止形成权力圈子，滋生贪腐等各种权力问题。所以我们看到影片中，王即使已经和冷家千金那么近乎了，对他的升迁却一点作用没起到。说白了，对冷局长来说，冷冰冰在自己耳边说越多好话，就越是需要打压你王双利，绝对不能让你在文化馆一人独大。领导扶植下级，最理想的状态是要培养一个自己的化身，实现的是领导用自己的权力来管理下一级单位的目的，绝对不会允许你有一个只忠诚于你一人的圈子，对领导造成权力旁落的处境。这正是虽然王双利不断努力，冷局长却要对他一再打压，不让他当馆长的内在原因。

好了，完了。

对于一个笑点高的人，还是时不时被逗笑了，特别是4396，那段真的好笑。看过一些网大，真的是看了几分钟就看不下去，唯独这部剧，出品算是很精良了。另外，这部剧并不是只打着宠物的旗号却无宠物的内容，金毛犬在全片贯穿而且演技真的惊赞！另外一个还需点赞的是几个反派的演技，王胖子的眼神，还有在片头几个眼色的转换，非常精准到位；另一大反派 周诚 的演技也是很在线，演的其实不是坏人，而是个傻傻很可爱的坏人。细节到位：有一幕是女主扔了个球，此时是外人内狗的男主爬去接了球而不是端坐在沙发上的金毛犬。镜头运筹好看，好些个画面真的拍得很唯美。剪接只有一两幕觉得有点突然但总体非常流畅。故事剧情也是比较饱满的，但稍微有些拖沓，如果后面的部分能和片头10分钟那样子的紧凑，整部片子会增色不少。简而言之，在网大里，这部 我的主人是条狗 是部好片子，狗狗和反派演技加分加分！！给狗狗加肉骨头！

DAU系列号称目前拍摄了从1938-1968 的时间线，然而目前上线的四部影片从时间线上则不免显得有些混乱，因为其既无逻辑顺序，也没有按时间先后发布，几乎像是一幅巨大且无序的拼图，而观众手里只有几块碎片。本文力图结合Dau 官网资料以及影片线索，对这四部影片的时间线稍加梳理，以求看到该系列更清晰的全貌。

先说句题外话，熟悉朗道的观众应该知道，“Dau”这个绰号，是朗道的大学时在三人团体“物理爵士乐队”（physical jazz-band）里的绰号。该团体以爱好恶作剧闻名，常常不屑于循规蹈矩。后来朗道很少用这个昵称，只限于亲人朋友之间。作为一部传记片，摒弃正名而用DAU 作为全系列名称，其含义是值得深思的。

第一部娜塔莎，IMDb上给出的是1950年间，史达林执政时期。查DAU官网，从1949年娜塔莎就开始指导 Olga工作，一直到1952年娜塔莎离开，Olga 独当一面。同时，1952年另一个重大事件是法国生物学家Luc来访。所以我们可以推断娜塔莎的故事大概在49-52年，其最后的一部分确定发生在1952年，她并于同年退休或逝世。

按照真实的历史时间线，退变的时代背景应该是Dau车祸后的故事了，基本在60年代后期，赫鲁晓夫到勃列日涅夫执政时期（退变中有提到捷克动乱，对史达林进行再思考）不过查真实历史68年Dau 已经去世；而且Dau的儿子被设定在了17岁，就读音乐学院，根据DAU官网，Denis 生于1949，故退变开始应该是在1966年。（实际历史中，Dau的儿子叫伊戈尔·朗道，也是一名物理学家，而非音乐家）更能确定的证据是那位犹太拉比的临时居住证上时间标明为1966年。（还有一个佐证是Olga 1960年结束在研究所食堂的工作，在退变里我们看到她已经成为了一个家庭主妇。）根据友邻指正，退变最后的大清洗发生在1968年11月8日。所以退变所涵盖的时间线应该是在一两年内。退变应该是作为DAU第一阶段的收官之作，结局的研究院“大清洗”完全解构,令机构里所有科学家都死于KGB之手，完全架空了历史。真令人不寒而栗。

还有一些细节可以推断：1.比较娜塔莎中食堂里侍者的传统兼具西欧法式的服饰；退变里已经带有美国风格。2.从发型上亦可见得，娜塔莎时期的法式卷，到退变里年轻男孩模仿披头士，女孩烫金发波浪。3.娜塔莎中供应的菜品是传统的俄式鱼类，而退变中已经有炸鱼薯条等西欧菜品。

而Nora 与母亲是在娜塔莎之后，退变与三日之前。彼时 Nora 与 Dau 刚有孩子不久，而且出现了情感危机（Nora 母亲：“你叫我过来，说你有需要帮助的地方...你说他爱上别人了”）根据三日里Dau的描述，他与Nora 是先有孕而后婚。Dau 坦言他接受不了普通的婚姻。Dau 秉持着 Open Marriage 的态度（参见三日）认为他和妻子的生活互不干涉，都保有各自的自由。彼时新婚的Nora 对Dau 这种态度一定是充满矛盾的，也很可能这就是Nora 真正请求母亲原谅的原因，以及她离不开Dau 的原因。（在三日里，Dau 说因为有他Nora 才有一个能住的房子，一口饭吃）Nora 是绝对不可能告诉母亲关于自己婚姻的秘密，以及她与Dau 各自的风流韵事。（Nora很可能通过通信向对母亲透露过一些信息，所以她母亲对Nora 人品一直做出指责） Nora 母亲虽然独立（与其父离婚独居）但是却有着稳固的家庭观念。所以Dau 才会冷静地面对Nora 母亲一次次对他是否真正爱Nora 的质询，并分析出Nora 母亲自己的缺陷所在。

三日发生1956年，彼时Denis 七岁，与母亲外出度假。Dau 邀请童年玩伴，昔日恋人，希腊女演员Maria 来俄罗斯探望自己的三天里发生的故事。三日里透露了诸多关于Dau 设定的背景，第一，Dau 精通希腊语，生于土耳其君士坦丁堡，并在那里度过童年。但实际上Dau生于巴库。第二，1958年Dau 已经在USSR 成为模范，这与真实历史吻合。第三，25年前Dau 与 Maria 相遇，也就是1931年，如果按历史时间看，当时Dau 23岁，Dau 说那是他生命里“最黑暗的日子”。 DAU 官网目前对于Dau 最早的时间记录时1940年Dau 进入研究院，彼时Dau 已经32岁。

目前看来，DAU 最核心的一部必然是本主的传记片DAU（330mins) . 这一部是最有可能在大程度上厘清时间线的。从2018 DAU发行的一本画册 “COMME des GARCONS × DAU Leningrad Kharkov 1928-1938” 来看，DAU里面大量的设定可能会集中在1928-1938，“苏联科研的黄金十年”。这本画册里收录了不少Dau 与Nora 的影像。其中身着红色正装，意气风发的Dau 与Dau 预告片里的造型完全一致。故而Dau 传记片极有可能会从1928开始。

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由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师，因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引，甚至一度没怎么关注剧情，反复的暂停截屏观察房屋的细节，想着等什么时候有时间将它制作出来。

这个房子设计的实在太棒了，不像大多数房子一样，大面积的在墙面开窗，而是选择中庭与天窗的形式，拒绝直接与“外界联系”，保证了隐私同时解决了采光，而室内是一个开放式阶梯空间，每个阶梯对应不同的空间功能，虽然整个室内几乎没有隔墙，但也有对空间的动静分区设计的非常合理，可以看得出第一个阶梯到卧室阶梯，也就是从外面到里面是有个很明显的从动到静的空间过渡，第一个阶梯是儿童活动室与二阶梯中庭院子，是相对吵闹的空间，餐厅则是家庭的交流中心，也是比较热闹的，休闲厅则是平时休息看看电视的区域，相对来说要安静一些的，而卧室则是较为安静的睡眠区了。

话不多说！上图！

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台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪，如《KANO》看完到日本關西去，還得到甲子園棒球場看看那歷史館，再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡，以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念，以示青春對於運動的熱愛。

關於「運動」的電影，台灣拍得不算少，那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事，總是鼓舞不少躁動的青春，也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇，但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見，特別是在香港不太盛行的運動：棒球！

有關棒球的電影，在台灣有國球之稱的運動，也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷，能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動，要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴，還真不是件容易的事。

青春是熱血的，運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒，改編後成為血氣方剛的青春，到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識？讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊？運動的輸贏，便是一件最好消耗體力，又能激發出挑戰人生的熱情。

《點五步》是一個二十五歲的導演，拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則，但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求，就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。

電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些，從自我的懷疑、放縱，到面對比賽時慘輸的不甘心，被激勵出的求勝心，或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象，以及青春小小的愛情萌芽。

為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩，那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可？」這部電影這兩樣都沒有，反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」，而是專注地完成一件事，是沒有任何人知道的一項運動比賽，也是在心裡的自我突破。

比賽的結果最終是贏了，電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍，也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來，但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。

誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢？誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢？二十五歲的導演，拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動，完整呈現純粹熱血的青春，也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能！

https://link.medium.com/C31iRnJM6U

《乔家的儿女》这部电视剧最大的败笔恐怕就在于聘用原著作者当编剧！

本来在电视剧中最大程度还原原著场景是一件观众们喜闻乐见的事情，但是本剧不仅照搬了原著的一地鸡毛，而且还变本加厉的泼了一桶狗血！

电视剧里的乔家儿女们虽然一路跌跌撞撞，相互扶持着长大成人了，可是却始终也不见他们“成长”！

乔一成作为乔家的长子，面对弟弟妹妹们，那是既当爹又当妈，作为大哥，他肯定是合格的，我觉得在这方面应该没有太大的争议。

其实，弟弟妹妹们的行为举止也足以表明乔祖望似乎只是他们名义上的父亲，而乔一成才是他们心里默认的家长，才是他们最在意，最相信的人！

然而，乔一成却是典型的“窝里横”，一旦出了门连腰杆都挺不直，凡事忍气吞声，畏首畏尾，最后被动接受，属实活得有些窝囊，而且作为研究生毕业的他三观也是一言难尽！

起初叶小朗剽窃乔一成的劳动成果，而后竟然三言两语就不了了之了，这种品行问题是可以如此轻描淡写，忽略不计的吗？

随后二人更是荒诞的选择闪婚，婚后乔一成才发现自己其实并不了解叶小朗，也没有主动与叶小朗敞开心扉的谈一谈，而且对于岳父岳母的无理要求，他依然独自背负，予取予求，缺乏基本的原则底线！

乔一成与叶小朗从始至终都缺乏沟通，缺少信任，一段同床异梦的婚姻注定以失败告终！

最后，叶小朗登上去美国的飞机，才知道乔一成替自己还清了欠家里的债，此时的乔一成似乎才鼓足勇气告诉叶小朗，其实我是爱你的，可是家已经散了，一切为时已晚！

乔一成与项南方的第二段婚姻仍然出现同样的问题，彼此间依旧没有做到坦诚相待，而且这一段婚姻让乔一成表现出更加强烈的自卑感！

虽然项南方一直在主动示好，努力融入，但是乔一成却始终无动于衷，他似乎并没有从第一段失败的婚姻中汲取任何教训，两段婚姻犯着同样的错误，简直可悲可恨！

虽然最终乔一成的肾病按下了他与项南方离婚的暂停键，但是如果他脾性不改，那么离婚还是必然的结局！

通过编排乔一成两段“一样”的婚姻，编剧究竟想传达怎样一种婚姻观？难道是告诉观众婚姻只是儿戏，想结就结，想离就离？还是告诉观众一旦婚姻失败，根本没必要再婚，因为最终你还是单身？

乔二强从小缺乏母爱，所以一遇到马素芹这样一个比自己年长且又十分关爱他的女性，不禁产生一种恋母情结式的一见钟情，而他自己也亲口承认马素芹“像妈”，可是却口口声声称之为“爱情”，自欺欺人也就罢了，然而马素芹还没有离婚，他就迫不及待的“撩拨”马素芹，不禁令人咋舌！

后来，乔二强和孙小茉两个身在曹营心在汉的人莫名其妙的结婚了，先避开孙小茉的问题不谈，当乔二强再次遇见马素芹，他似乎忘记自己已经成家了，天天找借口去马素芹那儿，生日当天不仅拒绝孙小茉为自己庆祝，反而邀请马素芹一起滑冰，这是一种已婚男人与离异女人之间的正常相处之道吗？

既然乔二强一直对马素芹情有独钟，念念不忘，那么他为什么选择和孙小茉结婚，难道只是将孙小茉当作跳板，达到自己与马素芹“门当户对”的目的吗？

这是人性的沉沦？还是道德的沦丧？

乔二强是受害者，但同时他也是加害者，首先他和孙小茉结婚目的不纯，其次他没有对孙小茉尽责，并非净身出户就是好男人；可能许多人认为孙小茉先对不起乔二强，而乔二强根本没必要负责，早该离婚，但是这只是观众视角，而剧情是乔二强当时对孙小茉的情况一无所知！

当然，乔二强与马素芹也只是一段“畸形”婚姻罢了，婚后乔二强一口一声师傅的喊着真的不尴尬吗？他对马素芹的感情又真的完全出于爱情吗？

乔三丽算是乔家兄弟姐妹里唯一的正常人，只是感情线也是一部血泪史，幼年经历了猥亵，婚后经历了不少家庭变故，但是好在三观端正！

不过，三丽这段婚姻还是“完美诠释”了婚姻最糟心的一面，这是要让现在不愿结婚的年轻人变得恐婚，让恐婚的年轻人无路可走啊！

至于乔四美根本不是恋爱脑，而是没脑子，勇敢追爱固然是件好事，但是追成她这样实在太离谱了，被同一个男人伤的遍体鳞伤，却仍旧义无反顾，尤其那句“我死都不离，我就这样耗着，看谁能耗过谁”真的可笑；这么耗着的目的呢？戚成钢只是好色，根本没打算对别人负责，所以他还是会继续出轨，没有任何损失；那么乔四美呢？她耗走的是自己的青春，耗来的却是无尽的痛苦！

然而，乔四美自己自甘堕落，不思己过也就罢了，一旦出事却对兄弟姐妹倒打一耙，最后还得给她“擦屁股”，所以除了“贱”，恐怕没有更贴切的词来形容四美了！

最后，乔四美离婚了，大家也如愿以偿，许多人认为乔四美终于“清醒”了，可我认为她曾经为爱情飞蛾扑火之举有多壮烈，如今对爱情心如死灰之态就有多惨痛，早已体无完肤的她恐怕以后很难再从内心深处真正接受一个人了！

乔七七更离谱，未成年发生一夜情，而且“喜当爹”，最后他自己一个没长大的孩子拖着一个孩子，简直造孽！

这剧情又是什么骚操作？未成年发生性关系不要紧？结婚就是负责，完全不用担心？

剧中的配角人设也是厉害，几乎找不到正常人，叶小朗从一个有理想、有目标的女性改编成一个心机女；马素芹欣然接受乔二强，不知道亏不亏心；孙小茉未婚先孕，先是找“接盘侠”，婚后还“吃着碗里的惦记着锅里的”，渣女无疑；王一丁窝囊，而且愚孝，让“老实”这个词瞬间变得讽刺；戚成钢出轨成瘾，而且还从一个敢做敢当的人改编成一个谎话连篇的人；杨玲子更加离谱的出奇，完全不把自己当人，喜新厌旧，只要长得好看，下流只是浮云，下贱那是神马！

这是有什么大病？一群“妖魔鬼怪”竟然拼凑在一起了？

原著已然充斥着鸡零狗碎，不胜枚举，改编成电视剧之后竟然更是变本加厉，不仅没有积极调整，正确引导，反而肆无忌惮，越改越偏，将人性的阴暗面彻底且集中的展现，即便结局强行洗白，也只是让乔家表面暂时平静祥和，而背后依旧风雨飘摇，隐患重重！

《乔家的儿女》作为一部电视剧，真的有必要将小众的丑恶嘴脸拍给大众来看吗？

鸡毛漫天飞的日子还不够浮躁凌乱吗？狗血满地洒的生活还能够安身立命吗？

很喜欢在酒足饭饱之后看带点惊悚的悬疑片，对于这种评分的片子，原本也是期望不高的，只要别烂到我原地裂开就好。

可看下来还是差点裂开…

这里要说的不是剧本问题，虽然情节算是用《入侵脑细胞》的方式来破《致命ID》的案子，但可以自圆其说，气氛也比较抓人。

问题在于尽管剧本还OK，但依然掩盖不住lowlow的气味，这里原因有二：

首先，剧中女性角色无时无刻的“小学生精致妆容”实在太吓人…

不仅毫无真实感，叫人一秒跳戏，还让这部电影彻底与质感无缘，上不了档次。

比如mini女刚一出场时，这个紫眼皮儿粉嘴唇儿，就惊到我了，一股“一步踏错终身错”的感觉，都市丽人平日里都是这么出门的？

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<蓝色杰伊>/ <Blue Jay> 2016

一对高中时期的情侣 多年后重逢的两人 回忆往昔点点滴滴

年轻时残留的错误和误会 随时间而烙印在彼此心里

遗憾、纠结

还是释怀？

他们用一天的时间向观众诉说

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有一阵子很喜欢翻出老电影，一则，我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片，二则，想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈，往事不可追也。像这样一部优秀的老影片，完全可以静下心来，细看几遍，不嫌多的。如此舒缓的节奏，流水般的娓娓道来，精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“，可以想起小津安二郎，也可以想起早年的李安。

故事说的不过是一个家庭，围绕的不过是一个男子从壮年到中老年阶段的生活。剧情不必重复。男主石挥，最早在李翰祥的回忆录里读到，李对他很有不满，与一众影迷惋惜一代影帝最后赴海而死的心情不同，感觉李大嘴因为周璇之事，简直恨不能将他扒皮，即便如此，李还是承认他的天才演技。片中的他，如此轻轻松松将一个儒雅，谨慎，正直的中年人呈现出来，天然无雕饰，不服不行的。而且，黑白画质中的石挥，特意老成拙朴的扮相，按照现在的审美标准，称不上精致的五官，却完全挡不住他的男性魅力。—— 这种特异的Charmant，当时得以见到本人的观众，大概就是GET到的人沦为忠粉，不GET的就一头雾水了。除了男主，在影坛中昙花一现的女主也让人眼前一亮。温婉大方，明朗如星。目视这样一对老少恋，完全不输任何所谓的经典忘年CP啊。

然而影片对于我这样的普通观众而言，最大的感触就是那份真实感。看完这样一部电影，我可以知道当时中下阶层人物的衣食住行，社会民生的艰难。敢问现在有多少影片，50年后，100年后，放给我们的子孙后代看，他们还能得以知晓如今平凡人家的生活一二？不去夸张，不去丑化，就好好讲一个故事？片中哪怕一个小小的零食，譬如大儿子在赚钱之后买的纸包的鸭胗肝（我身为80后，很小的时候还有这样的稻香村鸭胗肝买，记忆里是咸香非常的），也是符合人物性格，来源生活的。人物形象塑造，无论主次，前后呼应，并没有什么特别的脸谱或小丑，譬如大少奶这样的富家小姐，背地里如何议论老爷子，面子上还是脸含微笑，客客气气的 —— 这才是富养家庭出来人的教养。

而如今绝大多数的肥皂剧，肥皂电影，无论人物，服饰，道具，对白，我除了“浮夸”二字，没有其他的话好说了。

更不用说那些放到今天依然不过时的话题。关于人生，关于中年，关于婚姻，关于生死。

—— 我跟你结了婚，却没有房子住，死了以后倒是有地方睡了。

—— 我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得这么重要，却不讲究怎么好好活下去。

听来依然当头棒喝。

在墓园中成家办小学，这最后一幕的主题和隐喻也是不言而喻了。莫名带来一份黑色幽默之外，还有一种豁然开朗。对应着片头的李商隐诗句“天意怜幽草，人间重晚晴“，想着影片拍摄时的那个最为晦涩阴沉的1948年，导演兼编剧终究还是对着这古老而飘摇动荡了一个世纪之久的中华大地，怀抱着无限的理想与希望。

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当然要怀抱理想和希望。—— 这一向是我欣赏的人生态度。怀抱理想的人不隐晦悲惨与黑暗。不做虚饰的镀金梦。我大可以如此说，男女主自然是寄托了导演本人的理想的。一个人应该如此，如脚踏实地的小学校长那样，正直质朴，从十二个学生开始，教书育人。如女主那样，走过不幸的童年，依然怀抱善良与胸怀，务实而勤劳。只有这样的人多了，小到家庭，大到社会国家，才有希望和未来。

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最后还有一点自言自语。世界承平颇久了，我们这一代人对于饥饿，战争，动荡，其实很少有真实感知。娱乐至死的人生态度，纵横于上下各个阶层。如果不娱乐至死，愿意严肃思考人生，却又很快陷入一种cynical的状态。我们很少问自己“为何要如此”这样的问题。比起上代人追求的纯粹物质富足，上上代人渴望的和平。我们对自己的人生诉求可谓模糊不清。

这种对生命的轻飘虚无，无法严肃，我在十年以前，总能从年轻的欧洲人身上感受到。—— 而如今，并没有真的富足到何种程度，却似乎已经轮到了我们自己。

今年开年以来，因为一场流行病，多少终于体会到了上一代，上上代人的那种不安，撕碎了表面的一层粉饰，看到了下面淋漓的鲜血。

但我知道，无论在此之中，还是在此之后，是不会有一部拿得出手的影片出现去表现这一主题的。唉，就此打住吧。

诈-骗剧。

跟末日、环保关系都不太大，甚至可以说没关系。

开篇慢热，要多看两集才能get到故事好看点（但也没多好看）。

刚看剧的时候不懂，为什么有柯佳嬿、郑元畅、李光汉（友情客串，就几幕剧情）在的剧，要用两个没他们有号召力的演员，看完之后， 好家伙，还是你们俩会挑角色。

故事背景，造物主的代行者——雨神在时光倒影里看到世界末日的到来，安排全部神撤离人间，撤离之前要清空全部人类对神的记忆。

各种意外，人类女孩总能记起她的守护者——雨神，两人不断相爱，雨神违背造物主意志救下女主，能力消失，留在人间。

但其实留在人间的神，不止雨神一个，风神、云神、智慧神、还有有了雨神能力的女主，开始各种搞事情。

剧情解析到最后，其实最大反派是风神，这个疯批爱上直男造物主，爱而不得就要毁灭全世界，杀了所有神，只为再见造物主一面。

表面反派的云神，其实是中立人物，这也是个痴情疯批，为爱入魔，只想拯救恋爱脑雨神的生命。

这俩角色真的好nice！柯佳嬿演的好带感！

然后来说说，主角。

其实这是男女通吃三角锥爱情。

纯纯恋爱脑造物主在自己的梦境里爱上一个人类女孩，但是女孩死了。他也被疯批男——风神，也是他唯一跟随着，给拉出梦境。

（在我看来，造物主造出来的梦境不就是现实世界嘛！）

然后造物主又造了个自己——雨神，说是人间代行者，然后爱上了现代社会跟自己梦中情人长得一样是女孩，继续体验纯纯爱情。

雨神行走人间，身边跟了个云神（有理有据怀疑这是性转的风神），云神是守护谎言的，发现雨神就是个谎言啊，跟女主恋爱到最后会发现自己是谎言，一旦发现真相就直接没了啊，所以为了守护雨神，她要搞死女主，女主没死，她爸妈被害死了，云神堕落成恶灵，反倒促成了雨神成为女主的守护神……

雨神就跟个傻子似的，他的记忆被风、云来回修改，抽取，他啥也不知道，依旧美美的觉得自己是最厉害的代行者。

真的看到这里的时候直呼“倒霉”、晦气，摊上这么个恋爱脑神，还说是是根据阿美族的传说来的，妥妥欺负人家人少啊。

女主就更有意思了，脑子拎不清的圣母，人设还不稳。

风神告诉她因为她没死，所以要换她心脏的小女孩就活不下去了，她好愧疚！ 甚至想死，觉得自己对世界没啥用，不如换环保小女孩来。

然后自己妈妈、朋友陷入危机，她乞求造物者能救她们，造物者告诉她选择权在她，所以她选择救了自己妈妈、朋友，护士求她救救自己的孩子，圣母：不好意思，我不能贪心救那么多人。

女主你有事么？？？？按照你之前的剧本，你不是应该救全世界么。

整个剧，其实就是为爱封魔的风神（实际是 梦之神）搞出来的，一层层的翻转，剥出真相，还是挺好看的。

而且说真的，这个剧的主角真心是俩疯批——风神、雨神，搞出来的一切然后整了俩玩具人（男女主）的爱情剧。

末日、环保都不纯在的，根本是扯大旗糊弄人。

真相全部揭开后，剧组又搞事情，女主忘了神存在，男主雨神假扮人类，成为女主男朋友，俩人继续纯纯爱情。

造物主带着风神，继续行走人家，时不时偷窥下自己塑造的爱情，带入下自己。

而且开篇男女主的经历、相处模式真的好《鬼怪》，但看到最后，鬼怪编剧都要说一句晦气的程度。

有多晦气……难看呢。

就是我一口气看完25集，最后一集26集全是男女主的感情戏，我选择先不用看了，睡觉！

两年前的一天，我抱着刚出生几天不停哭的宝宝，因为自己奶水不足不能纯母乳喂养的愧疚感，因为孩子夜哭睡眠不足的焦躁，因为我妈妈日夜帮我带孩子的亏欠，还有老公的各种不懂事不体谅……我觉得前路茫茫，养大一个孩子要二十多年啊，我完全没有信心，不知道应该怎么走下去。

所以，当看到佳芯BB在剧中那些情绪，看到他们一家人成天吵来闹去，就觉得很真实很有共鸣，因为，我也曾这样走过来。

有了孩子，生活重心真的会发生转移，性格也会发生变化，不过也是暂时性的，随着孩子慢慢长大，我觉得自己慢慢又找回以前的感觉。

剧中的婆婆真的很讨厌，好在我比较幸运虽然也有育婴上的矛盾，但总的来说，还算和睦。

至于有人说剧情夸张了，毕竟不是纪录片嘛，戏剧总是要夸张渲染的，来源于生活，而又高于生活。

李佳芯应该算是目前TVB我最喜欢的花旦了吧。

拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

看完了安妮·海瑟薇和本·阿弗莱克主演的这部犯罪剧情电影:《父亲的遗愿》，实在是太烂了，导演太糟糕了，连最基本的讲故事的能力都没有，剧情一塌糊涂，乱七八糟，白白浪费了这几个演员！莫名其妙的转折，莫名其妙的激情戏，莫名其妙的千里送人头，莫名其妙的关系，给两星，不能更多，给两个主演！影片故事讲述一位名叫埃琳娜?麦克马宏的记者放弃对1984年总统竞选活动的报道，而为了实现父亲的意愿，她决定报道伊朗毒品交易的新闻。