没有哪个人一生是稳稳控制在自己手中的。
平平安安主要靠运气。
人是多么脆弱啊,一个不小心就打破了。
编剧警告:毒品仍是大害,纽约怎可允许低剂量毒品“放开”?
因为计划抓捕一个贩卖毒品头子,一名女警察卧底近三年,她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛,当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉,马上就断了关系。
这次行动他们意外相遇,斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人
编剧警告:毒品仍是大害,纽约怎可允许低剂量毒品“放开”?
因为计划抓捕一个贩卖毒品头子,一名女警察卧底近三年,她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛,当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉,马上就断了关系。
这次行动他们意外相遇,斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。
那天两个无知的美国年轻人因为缺钱,去墨西哥旅行回来时,女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后,他们没有能到达约定地点,就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死,年轻女孩被剖腹取货。
而被联邦调查局最初怀疑的凶手,即那个开车的司机,正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。
追捕真凶和抓捕毒犯,两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。
但是,命令就是军令,不可违,斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中,得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子,早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到,双方火力全开,最终救下了女友,击毙多名毒贩。
要强的女警,因为三年努力,白费力气,多少仍在气头上。斯柯特深知她心,诚恳约邀,期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。
这个案子强调:联邦调查局的工作特点是:人命高于一切!所以斯柯特的女上司,与禁毒局和自己弄权的FBI上级,展开了一场领导层内部的暗中较量,最终他们将凶手抓捕归案,也让他带罪立功。
至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售,所以暂时的未来,谁都说不清楚了,不是吗?
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年
經過前兩季的鋪墊之後,第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季,也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。
同樣是討論超能力與英雄的故事,但與漫威、DC 這些美漫不同,英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事,但絲毫沒有脫離現實。
動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫,看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里,絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久,就是將來最棒的英雄。
另外,這個番劇的製作是 Bones(骨頭社),作畫和節奏上都非常到位,再加上林友樹的配樂,在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致,也是我這一季目前最喜歡的片段。
昨天看了青年马克思的电影,青年马克思是以青年马克思的成长为主线,讲述了青年马克思从一名在法国学习的工人到建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的故事。影片讲述了青年马克思参加共产主义者同盟成立大会,结识恩格斯、费尔巴哈和德国工人运动领袖恩格斯、费尔巴哈等人,通过一系列事件,逐步走上马克思主义道路。影片展示了革命先驱李大钊和王若飞等人在马克思主义理论领域所做出的巨大贡献。通过影片可以了
昨天看了青年马克思的电影,青年马克思是以青年马克思的成长为主线,讲述了青年马克思从一名在法国学习的工人到建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的故事。影片讲述了青年马克思参加共产主义者同盟成立大会,结识恩格斯、费尔巴哈和德国工人运动领袖恩格斯、费尔巴哈等人,通过一系列事件,逐步走上马克思主义道路。影片展示了革命先驱李大钊和王若飞等人在马克思主义理论领域所做出的巨大贡献。通过影片可以了解到马克思在巴黎结识王若飞并开始交往,并逐渐了解马克思的生平。影片以青年马克思主义的成长为主线,讲述了青年马克思从一名工人成长为共产主义者同盟执委会委员、德国共产党党首、英国伦敦共产党总书记、德国社会民主党中央书记以及共产主义者同盟中央书记,最终建立世界上第一个无产阶级政党——共产主义者同盟的过程。观看了电影再看《青年》,使我对人生又有了新的认识。我相信通过这部电影让我们看到了一个活生生的人——马克思;我更相信人类通过不断探索、不断进步才能找到自己真正所需要的思想。
“林格,一个不存在的人。”看完整部影片,才会恍然大悟,不存在的不是林格,而是邱倩。邱倩,一个本该在18岁就结束生命的少女,一生有幸,遇到林格。“我用尽我的生命爱你。”一次次的交换,一次次的忘记,一次次的重新爱上,林格对邱倩的爱是“忘我”的。不论剧情多么奇幻,他总归是为我们展现了一段美好凄美的爱情。我们不是不相信爱情,而是没有遇到真正的爱情。现代社会,爱情来的快去得快。爱情,本该是神圣庄重的。
“林格,一个不存在的人。”看完整部影片,才会恍然大悟,不存在的不是林格,而是邱倩。邱倩,一个本该在18岁就结束生命的少女,一生有幸,遇到林格。“我用尽我的生命爱你。”一次次的交换,一次次的忘记,一次次的重新爱上,林格对邱倩的爱是“忘我”的。不论剧情多么奇幻,他总归是为我们展现了一段美好凄美的爱情。我们不是不相信爱情,而是没有遇到真正的爱情。现代社会,爱情来的快去得快。爱情,本该是神圣庄重的。看完这部影片,相信每个人内心都有所波澜,唤醒内心对爱情的渴望与期许。影片的最后,邱倩成为了曾经的林格。在林格生命垂危时,通过手表交换生命。整个剧情结尾,不能说是be,也不能说是he。不论怎样,总有一方会先离开。但是,深爱了,就不分你我。双向奔赴的长久的爱情,是两个人互相付出、互相成就,而这一切都需要勇气。
《燃烧女子的肖像》,故事标题预示着破坏性,关于有情人不得不分离,以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人,瞳色,呈现出与背衬着她的大海相同的色调,蔚蓝,纯粹。画家观察她,她也回瞪画家,一言不发,疑窦重重。
从海边回去,画家细数今日观察成果与目标的距离:“我得与她靠得足够近,才好描绘她柔软的耳垂,
《燃烧女子的肖像》,故事标题预示着破坏性,关于有情人不得不分离,以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人,瞳色,呈现出与背衬着她的大海相同的色调,蔚蓝,纯粹。画家观察她,她也回瞪画家,一言不发,疑窦重重。
从海边回去,画家细数今日观察成果与目标的距离:“我得与她靠得足够近,才好描绘她柔软的耳垂,以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔,色泽更为厚重… 在光线下,她的双颊便成了面容中最为明亮的部分…” 随即,猝不及防地承认,“(她)使人移不开视线。”
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这
《艾米莉在巴黎》是“爽剧”,很轻松的就看完了,所谓爽剧就是那种心想事成型的,人生已多风雨,从影视中寻找点儿乐子,轻松愉悦一下,仅此而已,不要去思索什么人生意义,更不要妄想可以变成剧中人顺风顺水。爽剧拍好的也不多,做到通俗而不庸俗的影视剧也不多。《艾》安插了不少法美文化差异的“乌合之见”--即,每个人都觉得文化差异就是这样的,于是它就这样拍了。从一个经年不洗的煎蛋锅(名厨不洗锅),到法国的办公室文化,都表现的非常充分,满足大众的想象,并且情节合理--不像国产剧和TVB一样离地千尺,错漏百出,让人无法卒看。好的电影是什么呢?就是介于理想和生活之间的那块儿,你可以发了几条INS就被马克龙老婆转贴吗?不太可能,但是不是毫无可能呢?天时地利人和到了可能真有狗屎运。
另外我觉得《艾米莉在巴黎》别具一格的就是它其实是一部打破了男女爱情影视常规套路的剧。在本剧里,一个伦敦的金融才俊(单身多金,富有情调),一个巴黎冉冉升起的名厨(并且是个小鲜肉),名店的marketing manager(风流倜傥,中年儒雅),都不可救药的爱上了这个美国来的职场新人。她轻而易举的结交了家里有葡萄酒事业有古堡的名媛和一个中国隐形富豪流落巴黎的女儿,并且成了闺蜜。艾米莉周旋于男人女人之间,乱花丛中过,片叶不沾身,睡了名媛的弟弟(帮他破了处,他也像着了魔法一样不可救药的爱上了艾米莉),睡了名厨小哥,睡了金融才俊,而且每次都可以头发甩甩,大步的走开,然后一个人过的精彩。
作为第一配角出现的艾米莉的上司Sylvie,抛下小城的丈夫只身在巴黎发展出自己的事业,做了广告公司一姐,睡了客户睡摄影师,丈夫仍然爱她爱的不可救药,第二季最后她还从和丈夫共同持有的饭店里抽了一大笔钱出来,她老公千里迢迢赶早班飞机来送钱想陪她吃个早饭,结果开门的是仅着内裤的她的新欢摄影师小鲜肉。可怜的丈夫非常镇定的转身去咖啡厅等了,递过去一皮箱钱,小心翼翼的问:你接下来会和我离婚吗?Sylvie潇洒的说,别傻了,不会的,干嘛离婚啊。丈夫如释重负,心满意足的赶下一班飞机回去了。
以上这些情节都是以前影视剧里男人YY出来的男人形象(每个女的无论贫富美丑都不可救药的爱上了他,要死要活,舍身舍命)。这部戏里这些戏码全部放在了女人身上。可谓扬眉吐气又一回。
种族平等,性别平权,在文化产业里越来越重要,但很不幸的是,不少影视剧只是刻意迎合,形式主义,为赋新词强说愁。《艾》就做的非常自然,戏里不但女性摇身一变成了以往男性自我YY的形象,也有许多表现自然的同性故事(艾米莉其中一个同事是Gay,她的上司是和客户与摄影师发展不伦之恋),这些故事发生在时尚界,广告界,服装设计行业,又是如此自然,真实,毫不做作。
选角上也是无可挑剔的,艾米莉活泼大方机灵,Sylvie到处散发着成熟女人不可抵挡的魅力,那几个法国同事和美国上司也非常棒,我印象很深的就是Luc,一个法国老派男人,他在艾米莉生日那天带她去墓地野餐,他说,我最喜欢巴尔扎克的墓地。我喜欢在他墓前思考人生。Luc还带艾米莉去看楚浮的《祖与占》,最妙的是本剧的这一集,特意戏仿了电影里读信的镜头(艾米莉对Luc说我还以为是鬼魂...) 此处的戏仿是如此恰切,戏里戏外水乳交融,像个恶作剧的孩子,你不会觉得艾米莉看不懂楚浮而感到冒犯,觉得她浅薄。
其实看第一季第一集时已经发现它到处充满了乌合之众刻板印象里的陈腔滥调(一般人看不起你会背后议论,法国人当面看不起你等等),但看下来又不觉得老套,屏幕上充斥着俊男美女,男的每个都有六块儿腹肌,衣着不凡,谈吐优雅,经常微笑着满含深情的看着艾米莉夸夸其谈(这也是以前男人的典型形象,饭桌上夸夸其谈,对面坐着充满崇拜眼神的美女)女性则自由潇洒(第二季里卡蜜尔胖了一圈儿仍然非常可人)视男人如草芥,视情谊为千斤,为了姐妹之情,男人根本算不了什么。也许这有趣的对倒正是这部戏最吸引人之处,我已经迫不及待的等着看第三季了。
我就想问一句,导演,当孩子们看着你这个电影,他们能感受到建国来之不易,和平来之不易吗?
导演功课完全不足,从时代特点的考究,到剧情上我党创建功业的紧要关头的谋略,完全不行,还是有现代电影跑不掉的俗套爱情影子,我真是呵呵了。
时代特点考究:
毛主席不会讲普通话,你说为了观众能听懂, 行,我认了。那贯穿全剧的全城的排场,这是一个饱受战争之苦的国家吗?不说断壁残
我就想问一句,导演,当孩子们看着你这个电影,他们能感受到建国来之不易,和平来之不易吗?
导演功课完全不足,从时代特点的考究,到剧情上我党创建功业的紧要关头的谋略,完全不行,还是有现代电影跑不掉的俗套爱情影子,我真是呵呵了。
时代特点考究:
毛主席不会讲普通话,你说为了观众能听懂, 行,我认了。那贯穿全剧的全城的排场,这是一个饱受战争之苦的国家吗?不说断壁残垣也得是百废待兴吧。服化道完全照着想象来,不考究历史就算了,开国大典的视频总看过吧,那视频里的人生活水平照电影还得差一大截。
剧情bug:
真的是无力吐槽,解放前夕胜利在望,紧要关头,毛主席和蒋介石的过招就像过家家,不痛不痒。毛主席抽烟抓鸟保媒拉纤跟护卫兵联络联络感情??♀?,然后就建国了?!我知道导演想用细节呈现毛主席的立体形象,关键是您忘了没呈现伟人的智慧与谋略,全程不干正事儿,进北京了,谈判见见代表,开开纲领会,然后就建国了?要是真这么容易,主席你来当好不好啊!渡江战役的紧迫,与国民政府斗智斗勇分寸拿捏,啥都没有,你也不知道英国舰为啥就轻举妄动了,你也不知道蒋介石在想啥顾虑啥,你也不知道咋的忽然就开始大场面战争了,反正我党要过江统一全中国,都别废话!!!
还有那个保卫科科长陈有富,要是就这点本事,保卫科交给他就是把毛主席送蒋介石啊。完全没有博弈,没有智商,潜伏成平民,还没了解敌方呢,被敌方间谍摸个底儿透。毛主席所住别墅保卫兵被杀,你也不知道那俩人咋靠近的,咋杀的,你也不知道这事最后咋破的案,反正有俩人乔装成村民上山然后保卫兵就死了。至于怎么死的怎么破案,那不重要。街道潜伏那么久对市井生活一无所知,付个小摊钱您都跟不认识钱似的,还得掌柜的自己拿,而且掌柜的还真大方,上来就不要钱了,咋的,家里有矿出来干买卖就图个广结善缘呗。
还有陈有富的爱情,那个时代人人都方方正正(这是个感觉词),强行加爱情戏可以接受,但是一个恨不能结婚了夫妻双方还以同志互称的年代,你俩谈现代恋爱是不是有点不合适?毛主席喜欢八卦强行给你保媒拉纤谈也就算了,你还扭扭捏捏各种规矩,守规矩又没原则,假装坚持一下您就服从了。我emmmmmmm哎
还有那个保卫科的小田(好像叫这名),他家地主阶层啊,回家后那环境那生活都挺好啊,你也整不明白咋一家三口突然就全去渡江战役了,你也整不明白战争咋就忽然而至了。战争场面不到五分钟,敌人就豆腐渣一样烧把火就输了,唯独我们可怜的小田牺牲了,还特么是在大家舍生忘死冲锋时他要插个红旗,哥,你说你冤不冤!!!
两小时生搬硬凑,没有紧张情绪,没有谋略,没有那个时代人的精神面貌,没有时代特点,没有节奏和剧情可言,唯一可取的是毛主席还是挺像的~一部套着解放全中国的外衣的现代片,没想到这种题材上导演讲故事能力依然毫无提升。我知道你想拍出至暗时刻,可是你拍的,不好意思,是观众的无聊2小时!看完真想说,退钱!!!
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。<
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。
最初因为彭冠英所以看这部剧,没想到竟然能完整地看下来。讲的是闽西南独立营的故事,从后田暴动到第五次反围剿失败,再到反清剿,最后是国共抗日统一战线形成,新的征程开启。所以这并不是抗日剧啊(看到有人吐槽抗日情节可这里面根本没有啊)。主要斗争形式就是游击战。剧情吧,的确有很多“绝境”,对“铸剑”的理解,就是这支部队在绝境中不断磨砺,听从上级指挥,服从军队纪律,一个个士兵从农民成长为
最初因为彭冠英所以看这部剧,没想到竟然能完整地看下来。讲的是闽西南独立营的故事,从后田暴动到第五次反围剿失败,再到反清剿,最后是国共抗日统一战线形成,新的征程开启。所以这并不是抗日剧啊(看到有人吐槽抗日情节可这里面根本没有啊)。主要斗争形式就是游击战。剧情吧,的确有很多“绝境”,对“铸剑”的理解,就是这支部队在绝境中不断磨砺,听从上级指挥,服从军队纪律,一个个士兵从农民成长为真正的红军战士。感觉小人物的塑造确实还可以,有名字的角色几乎都有机会说出自己的过去,参加革命的初衷,对革命成功后美好生活的期望。核心人物:营长陈天佑,地主家的少爷;教导员李化成,地主家长工的儿子;副教导员吕臻,地主家思想前卫的小姐。各有各的故事,当然光环也是有的。一些次要人物的塑造也还可以,能让人记住,比如角旺,林木根,孙大成,童大头,小小,唐运龙,苏乔民,冯秃子,何明仁,诸三木等等。毕竟是正剧,少不了又红又专,核心思想应该是党指挥枪,也就是党对军队的绝对领导就是军队的军魂;然后记住了红军的性质:是执行革命的政治目的的武装集团。(啊,我这是在干嘛(゜ロ゜))对红军的建立有了深入理解,农民局限性、军队的纪律、共产党和人民群众的关系均有体现。在拍摄上某些对着镜头演的画面看着有点奇怪,有让人觉得没问题的(挺前面的一集里李化成哄陈天佑,陈天佑边吃地瓜边看着李化成,表达上是让彭冠英对着镜头演的),也有让人觉得难受的(吕臻疟疾好了的时候,李化成理她的头发,替她戴帽子,这里的画面看起来有点难受);最后一集感觉有点草率,这剧一共36集,没有40集。看完暂时就想到这些吧,某些地方看着会有些疑惑,存在没交代清楚的地方(可能是我没看仔细?),个人觉得整体还是可以看的。
这是我今年看过的最让我记忆深刻的剧了。整部剧前面真的很搞笑,节奏很欢快,后面稍微有点虐,但是是好结局。题材是关于国画修复的,算是比较小众也比较有意义。整个剧情也不拖拉,走向也比较明显。女主人设是我很喜欢的,自信独立,不卑不亢。女二人设稍微有点扭曲,观众大概找不到共情,主要剧里女二的背景交代得可能不够深刻,所以感觉她坏得莫名其妙。女主和女二的对比也蛮让人深思的。后面剧情偏离有一点狗血,最后强行
这是我今年看过的最让我记忆深刻的剧了。整部剧前面真的很搞笑,节奏很欢快,后面稍微有点虐,但是是好结局。题材是关于国画修复的,算是比较小众也比较有意义。整个剧情也不拖拉,走向也比较明显。女主人设是我很喜欢的,自信独立,不卑不亢。女二人设稍微有点扭曲,观众大概找不到共情,主要剧里女二的背景交代得可能不够深刻,所以感觉她坏得莫名其妙。女主和女二的对比也蛮让人深思的。后面剧情偏离有一点狗血,最后强行拉回主线,但也算是勉强合理吧。整体看来这个剧还是好评,演员演技、角色设定、剧本都还算不错,主题曲也不错,看完之后我真的时不时会想起主题曲和剧情
《被点亮的星球》以8位宇航员超过1000多天的空间站生活经历的人物视角,运用全4k的拍摄技术记录了大量的宇宙空间站视角下的地球。能够登上太空,记录下这么多的珍贵的素材,为人类寻找另一个栖息地,宇航员可谓是功不可没。
《被点亮的星球》以8位宇航员超过1000多天的空间站生活经历的人物视角,运用全4k的拍摄技术记录了大量的宇宙空间站视角下的地球。能够登上太空,记录下这么多的珍贵的素材,为人类寻找另一个栖息地,宇航员可谓是功不可没。
森森大军 回答影迷提出的以下问题 1 片名如何解读?到底“black bottom ”在哪里?白人的屁屁又在哪里? 2 剧情与主题思想的关系!本片因何获得服装设计奖? 3 大量镜头语言解读 女:千呼万唤始出来,您怎么才分析这部电影?网上已经有很多热评了! 又怎样?我写这影评从来不抢先,你们先来,我肯定没人跟我重样! 女:总感觉他们分析的“驴唇不对马嘴”! 嗨,应试教育就别指望了,无论是不是学电影的,看这些艺术片确实吃力! 女:之前您解读的《两个遥远的陌生人》简直盖帽了,看来以后奥斯卡级别的影片也只有您美学教父为大家指点迷津了! 冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。 相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜: 不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网, 冒着中雪,慕名去看了《完美陌生人》中国版。总体感受是超出预期的。 相对于原作(2016意大利版)场景的封闭性(封闭在一个房子里)和话题的单一性(所有的秘密都是两性关系),《来电狂响》的中国化改编可以说令人惊喜: 不仅有7位主角在房子里展开主线剧情,更有天南地北若干看似毫无关联的小人物一步步深入秘密中心,最终串联成一张完整的关系网,支线各自饱满而相互交错,这是其一; 其二,不局限于个人道德作风问题,而是通过多元的社会矛盾(职场性侵、婆媳关系等)和时代特征(网红直播、外卖迟到等),探讨了小人物在大环境下的无奈与无力。 以上两点,足以看出编剧/导演的功力和用心。单凭第二点,电影所展现出来的格局和人文关怀,就足以让它“超越原版”——至少对中国人来说,是更有共鸣的。 当然,中国版也不是完美的。比如,支线人物轮番出场,常让人有突兀之感,剧情不免有些散乱;临近结尾的大段鸡汤,结尾的MV画面,硬生生把画风拗成了公益广告片。 个人猜测,后者可能是审查的锅;前者也情有可原,毕竟想要表达的东西太多,能把故事都说圆就不错了,还要兼顾起承转合行云流水,是太难了。 所以,也正因为咱们的中国特色,《来电狂响》离“神作”还差了点意思。 剧情就不展开说了。只是,有一点我很在意: 戴戴(代乐乐)为什么要去隆胸? 之所以会纠结这个问题,是因为我发现,在这7位主角(3对CP,1位女性)中,戴戴是非常特殊的一个。 特殊在什么地方呢?(以下有轻微剧透) 其一,戴戴是唯一一个上帝视角,从头到尾都非常冷静。别人有问题,她能冷眼旁观给出专业分析;火烧到她自己身上,她也没有失态,而是表现得早已看透一切,继续冷眼旁观。 其二,戴戴被公开的3个秘密(要去隆胸,在女儿房间装了摄像头,已经离婚),相对于其他人来说,简直干净得不能再干净。 其三,游戏结束时,所有的人物关系都已经交代清楚,剧情已经被补充得非常完整,只有戴戴还是一个谜。没人知道她为什么离婚,为什么离婚了还要去隆胸。 这不是很奇怪吗?我无法不怀疑这是编剧/导演刻意的留白。 而且,戴戴和她老公文伯(田雨)的关系,也是大家当中最平淡的。没有第三者来电,没有猜忌,没有爆发,有的只是隐忍不发、话说一半和不了了之。 是因为不爱了吗?不一定。知道戴戴要去隆胸之后,文伯明显内心有波动,还要躲起来克制情绪。戴戴反问他想不想知道为什么,也是不死心。但他这时候又假装不关心了。 那到底是因为什么,原本恩爱的夫妻走到了这一步呢? 又是因为什么,明明都还有感情却无法回头了呢? 电影里没有回答。但现实生活中,有多少夫妻就这样平平淡淡地过着,也不吵架,也没有第三者,过着过着就过不下去了,就离了。 别人看他们是羡慕,他们自己是麻木。离了还能住在一起,假装恩爱,无非是还没有勇气做回自己,不想失了体面。 比起第三者、婆婆、买房……各种外力导致的离婚,这种缘分尽了似的离婚,才是让人最无力,也最不甘心的吧。不然,戴戴最终离开的时候,文伯又为什么不舍呢? 热闹的social背后,人人心里都有说不出的苦。有感情的最终分开了,有问题的反而和好了。人生总是这样。 就勇敢追求自己想要的吧。反正,到最后都会后悔的。也没有什么是永远的。奥斯卡最佳服装设计奖
第78届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角
第27届美国演员工会奖 电影奖 最佳男主角
图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃,1-2是唐国强面容的成长,1-3是他意志的成长,演员的鬼斧神工,可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员,只需要演戏,不需要卖脸,也不需要卖隐私,卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏,凡是上的了银幕的,就一定是对得起观众的。于是,无论美丑,言语之中,眉眼之间都是戏,演个啥,是个啥。《高山下的花环》会让我
图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃,1-2是唐国强面容的成长,1-3是他意志的成长,演员的鬼斧神工,可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员,只需要演戏,不需要卖脸,也不需要卖隐私,卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏,凡是上的了银幕的,就一定是对得起观众的。于是,无论美丑,言语之中,眉眼之间都是戏,演个啥,是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强,谢晋这一类型电影的导演,我觉得国内至今无人能出其右,杨德昌比之更拖沓,其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋,真的早,还能这么好,所以随着时间的发展,带来的不一定都是进步,大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器,如今的时代,滤去了什么,留下了什么,追求了什么,又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革,喷运动;在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗;85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”,“一个贵妇人,有多大权利,把电话打到前线”,“中国人都像他那样说实话,做实事,我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话,难道不会让如今的我们感到羞愧吗?那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代,而谢晋 能在第一时间,把社会的正式面目和正确的价值观带给大众,没有丝毫的迎合,迎合大众,迎合国家政策,应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时,难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗?如果我们不喜欢,不尖叫,不狂笑,他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西,他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。
尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心,但还是无法与前作相提并论,事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影,再怎么故伎重演也没用,味早变了,小钢炮已用行动证明,偶尔尝试重拾情怀,尚能理解,但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。
这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说,应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上,更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时,《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦,看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。
故事常被人认为是电影的魂和核,好比即便有再亮瞎眼的华美外表,没有一个优秀的本文支撑,那么一部电影的价值就会大打折扣,而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼,就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。
不是抽象化的意识流,正相反,是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好,像昆汀、芬奇,没人会说看不懂,而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子,被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性,做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足,关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。
《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓,中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色,四两拨千斤,讲究是意和境,成为全片精(升)华之所在,让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”,无需费脑,简单明了,棋子各怀鬼胎,深思熟虑,相互试探,野心勃勃;殊不知魔高一尺,道高一丈,影子好辨,人心莫测,演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。
个个自以为运筹帷幄,结果是功亏一篑,人性的诡谲和阴暗,可窥其复杂多变。反转的意图明显,虽带动了观众的情绪,也有刻意耍小聪明之嫌,但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式,赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗,恢弘又细腻,高级又睿智,难字当头,黑泽明只有一个。在老谋子这,故事能立起来,已着实不易,
声画依旧是老谋子的强项,学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻,光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子,可以说是握在老谋子手里最有利的武器,好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面,而这次的视听语言则显得更加的精进。
先不管设计上是否有违常理或历史,但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画,中国风扑面而来,赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战,一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏,声画相辅相成,此消彼长,暗流涌动,情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中,可谓是信息量最丰满的高光时刻,引人入胜。
偷窥的视角有趣,特别是透过面具的眼孔所视,心想与眼见,均为实也均为虚;上帝视角俯瞰全局,如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片,私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色,点到即止,可急可缓,悠远隽永,意味深长,氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚,以阴制阳中,用慢镜处理,漂浮的衣摆和发丝,溅起的雨水和柔和的身段,弹起的竹竿和旋转的雨伞,优美写意,梦幻无比,犹如挥毫笔墨,行云流水,实乃妙哉。
氤氲叆叇,大气磅礴,故国山河,光影之间,仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配,一是台词太过现代口语化,有点违和;演员方面,亦邪亦正,似癫似狂,有些表面和单薄,鲜肉还是嫩了点,好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入,邓超一人分饰天差地别的两人,演技还算在线,让人肃然起敬,有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统,片中的打斗很少,除了伞刀之间的过招之外,几乎都是一招毙命。
说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套,换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准,绝不心慈手软,惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理,将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去,全部剔除(例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫),如同一笔书写,刚劲有力,一气呵成,就像海报中的“影”,毫不拖泥带水,是否买账,见仁见智。前半段慢慢推进,后半段则有些急于求成,节奏带乱了气韵,若能有个轻重缓急的合理划分会更好。
坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏,但看到青萍死去时的样子,前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看,一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止,留了个可供观众自由想象的结局,螳螂捕蝉,黄雀在后;鹬蚌相争,渔翁得利,打不死的影子也有扶正的一天,真亦假时假亦真。掐指一算,老谋子已年近七十,没有一丝服老的感觉,还在孜孜不倦地追求,还能回头凝望,就凭这点,老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动,相较于以前的苛责,现在多了更多包容。