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  • 米粒
    2018/11/24 14:06:52
    友谊的成长与新世界
    今年前有《头号玩家》,后有《无敌破坏王2》,实在是让成长在80、90,已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事,但可别忘了,这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定,可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃...  (展开)
    今年前有《头号玩家》,后有《无敌破坏王2》,实在是让成长在80、90,已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事,但可别忘了,这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定,可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃...  (展开)
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  • Josephine.菜
    2018/6/21 12:52:31
    我们鄙视的演员都是我们自己塑造的

    图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃,1-2是唐国强面容的成长,1-3是他意志的成长,演员的鬼斧神工,可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员,只需要演戏,不需要卖脸,也不需要卖隐私,卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏,凡是上的了银幕的,就一定是对得起观众的。于是,无论美丑,言语之中,眉眼之间都是戏,演个啥,是个啥。《高山下的花环》会让我

    图1-4是85年的唐国强和斯琴高娃,1-2是唐国强面容的成长,1-3是他意志的成长,演员的鬼斧神工,可见一斑。图5-6是一脸素颜雀斑却演技传神的盖克。以前的演员,只需要演戏,不需要卖脸,也不需要卖隐私,卖自己的家庭和生活。于是就一门心思好好演戏,凡是上的了银幕的,就一定是对得起观众的。于是,无论美丑,言语之中,眉眼之间都是戏,演个啥,是个啥。《高山下的花环》会让我们看到一个任何作品中都看不到的唐国强,谢晋这一类型电影的导演,我觉得国内至今无人能出其右,杨德昌比之更拖沓,其他的大牌比之显得浮夸和不自然。谢晋,真的早,还能这么好,所以随着时间的发展,带来的不一定都是进步,大概主要取决于这个国家和社会塑造了一个怎样的筛选器,如今的时代,滤去了什么,留下了什么,追求了什么,又舍弃了什么。但大自然最后选择的一定是进步的。谢晋在87年拍的《芙蓉镇》中喷文革,喷运动;在64年拍的《舞台姐妹》中喷社会黑暗;85年的《高山下的花环》更是有经典语录如“上战场前封我一个去送死的官”,“一个贵妇人,有多大权利,把电话打到前线”,“中国人都像他那样说实话,做实事,我们的国家某很多事都好办了”。。。这些话,难道不会让如今的我们感到羞愧吗?那是一个歌功颂德趋之若鹜的年代,而谢晋 能在第一时间,把社会的正式面目和正确的价值观带给大众,没有丝毫的迎合,迎合大众,迎合国家政策,应该广电局。细想我们惊愕于某些演技平平演员天价片酬时,难道我们我们自己的价值选择造就了这些天价片酬吗?如果我们不喜欢,不尖叫,不狂笑,他们又怎么会收视率和利益。我们错时因为我们喜欢了一些东西,他们错是因为他们就只知道给我们我们喜欢的那些。《高山下的花环》豆瓣8.5。

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  • 墓岛GRAVELAND
    2018/11/19 15:21:34
    尖刀刺向了谁?
  • 大草睡春天
    2018/3/1 16:15:18
    不是敢拍的勇气,而是韩国刚好需要宣传!拒绝《铁雨》的智商高分
    《铁雨》2017年在韩国公映,作为一部政治宣传片, 在亚洲这个地域里新鲜度较高。资源流传到很广,国内评分网站都打出来高分。两个高分原因,一是韩国人拍了不敢拍的,二是被演技和情节设计所折服。然而真正的《铁雨》是什么样?我认为这是一部政治幻想片,或者说是高级的韩国宣...  (展开)
    《铁雨》2017年在韩国公映,作为一部政治宣传片, 在亚洲这个地域里新鲜度较高。资源流传到很广,国内评分网站都打出来高分。两个高分原因,一是韩国人拍了不敢拍的,二是被演技和情节设计所折服。然而真正的《铁雨》是什么样?我认为这是一部政治幻想片,或者说是高级的韩国宣...  (展开)
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  • 瑞波恩
    2019/1/11 16:31:37
    我理解的拉扎罗和他的世界
    这篇影评可能有剧透 无论故事立意还是成片效果,《幸福的拉扎罗》都是近年来难得一见的作品。拉扎罗就像一面镜子,他的淳朴善良,他身上“超人性”的纯粹,映照出了很多很多,比如人性、世情、时光流逝等等。但显然,导演的意图并不止于探讨这些,往更远处看,是人性与神性的相爱相杀,以及意大利...
    这篇影评可能有剧透 无论故事立意还是成片效果,《幸福的拉扎罗》都是近年来难得一见的作品。拉扎罗就像一面镜子,他的淳朴善良,他身上“超人性”的纯粹,映照出了很多很多,比如人性、世情、时光流逝等等。但显然,导演的意图并不止于探讨这些,往更远处看,是人性与神性的相爱相杀,以及意大利...  (展开)
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  • sunny超超
    2023/2/21 14:48:12
    很接地气的一部电影
    新年后再一次进入影院,电影的名字感觉挺土,但剧情超过我预期。很接地气,人物有特点,也很感动。?? 我也是第一次看白导演的导的作品,是一个很细致的导演。希望能继续拍出更好的作品。 剧中的毛豆演的也很好,让我想到了我小时候,呼吁留守儿童渴望被爱、渴望被关注。 拨浪...  (展开)
    新年后再一次进入影院,电影的名字感觉挺土,但剧情超过我预期。很接地气,人物有特点,也很感动。?? 我也是第一次看白导演的导的作品,是一个很细致的导演。希望能继续拍出更好的作品。 剧中的毛豆演的也很好,让我想到了我小时候,呼吁留守儿童渴望被爱、渴望被关注。 拨浪...  (展开)
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  • 瞎78看
    2020/5/25 14:43:00
    我的故乡是废港
    我的故乡是废港 我的故乡太过贫穷 唯有彩霞可以示人 起初,对这部电影我就是抱着韩式传统催泪电影看的。看到中间,甚至觉得感觉有点不对劲,就这样抱着疑问直至结束。看完后,才发觉,这其实就是披着hippop外衣的自我治愈的电影。 整体氛围很轻松,让我最好笑的是龙大和男主初...  (展开)
    我的故乡是废港 我的故乡太过贫穷 唯有彩霞可以示人 起初,对这部电影我就是抱着韩式传统催泪电影看的。看到中间,甚至觉得感觉有点不对劲,就这样抱着疑问直至结束。看完后,才发觉,这其实就是披着hippop外衣的自我治愈的电影。 整体氛围很轻松,让我最好笑的是龙大和男主初...  (展开)
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  • 尉迟上九
    2018/10/1 8:34:14
    醉心于谋式美学里的水墨光影

    自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人

    自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

    尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心,但还是无法与前作相提并论,事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影,再怎么故伎重演也没用,味早变了,小钢炮已用行动证明,偶尔尝试重拾情怀,尚能理解,但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

    这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说,应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上,更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时,《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦,看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

    故事常被人认为是电影的魂和核,好比即便有再亮瞎眼的华美外表,没有一个优秀的本文支撑,那么一部电影的价值就会大打折扣,而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼,就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

    不是抽象化的意识流,正相反,是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好,像昆汀、芬奇,没人会说看不懂,而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子,被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性,做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足,关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

    《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓,中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色,四两拨千斤,讲究是意和境,成为全片精(升)华之所在,让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”,无需费脑,简单明了,棋子各怀鬼胎,深思熟虑,相互试探,野心勃勃;殊不知魔高一尺,道高一丈,影子好辨,人心莫测,演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

    个个自以为运筹帷幄,结果是功亏一篑,人性的诡谲和阴暗,可窥其复杂多变。反转的意图明显,虽带动了观众的情绪,也有刻意耍小聪明之嫌,但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式,赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗,恢弘又细腻,高级又睿智,难字当头,黑泽明只有一个。在老谋子这,故事能立起来,已着实不易,

    声画依旧是老谋子的强项,学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻,光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子,可以说是握在老谋子手里最有利的武器,好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面,而这次的视听语言则显得更加的精进。

    先不管设计上是否有违常理或历史,但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画,中国风扑面而来,赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战,一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏,声画相辅相成,此消彼长,暗流涌动,情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中,可谓是信息量最丰满的高光时刻,引人入胜。

    偷窥的视角有趣,特别是透过面具的眼孔所视,心想与眼见,均为实也均为虚;上帝视角俯瞰全局,如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片,私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色,点到即止,可急可缓,悠远隽永,意味深长,氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚,以阴制阳中,用慢镜处理,漂浮的衣摆和发丝,溅起的雨水和柔和的身段,弹起的竹竿和旋转的雨伞,优美写意,梦幻无比,犹如挥毫笔墨,行云流水,实乃妙哉。

    氤氲叆叇,大气磅礴,故国山河,光影之间,仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配,一是台词太过现代口语化,有点违和;演员方面,亦邪亦正,似癫似狂,有些表面和单薄,鲜肉还是嫩了点,好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入,邓超一人分饰天差地别的两人,演技还算在线,让人肃然起敬,有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统,片中的打斗很少,除了伞刀之间的过招之外,几乎都是一招毙命。

    说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套,换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准,绝不心慈手软,惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理,将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去,全部剔除(例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫),如同一笔书写,刚劲有力,一气呵成,就像海报中的“影”,毫不拖泥带水,是否买账,见仁见智。前半段慢慢推进,后半段则有些急于求成,节奏带乱了气韵,若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

    坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏,但看到青萍死去时的样子,前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看,一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止,留了个可供观众自由想象的结局,螳螂捕蝉,黄雀在后;鹬蚌相争,渔翁得利,打不死的影子也有扶正的一天,真亦假时假亦真。掐指一算,老谋子已年近七十,没有一丝服老的感觉,还在孜孜不倦地追求,还能回头凝望,就凭这点,老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动,相较于以前的苛责,现在多了更多包容。

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