陈果导演处女作，艳情版《胭脂扣》，两人是缘，三人成孽，男主的渣男逻辑“其实我很爱你，只是不专一”可以对标成龙大哥的金句“我只是犯了全天下男人都会犯的错”，凡人始终是在孽海沉浮，电影的故事内核本是爱情悲剧，可导演的诉求太多，动作跑偏，又是喜剧，又是情色，过于混搭，风格割裂，难以发挥寸劲的作用。一部电影的成功往往只需要一个爆点，而为本片力挽狂澜的只需要一个青山知可子，美得不可方物，身材又极端炸裂，业务能力足够过硬，尤其那几个凄美幽怨的微表情，完全支撑了整部电影，绝了！

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其实不少演员都这样，万年男二、女二的时候各种吸睛讨喜，好不容易熬成了男女主，就开始各种拉垮，没错，其中就有李歌洋。

还是觉得李歌洋比较适合演现代剧，不出古装，而这部的男主人设也不讨喜，开局就是“不跟我结婚就杀了你”

这部剧定位还是喜剧，一部完全不搞笑的喜剧，什么时候说方言也能成为笑点了？

Bug，一堆一堆又一堆，说什么赚钱赎命，可女主不是全程亏钱吗？把男主男二家两大富豪赔个精光，可她还是啥事儿没有。

几个难民逃荒都快饿死了，转眼就能弄到大批量的军火炸药炸山，作者你咋不直接给男三画一颗东风41呢？蘑菇云不壮观吗？

最不能忍受的是这个“缺心眼四人组”↓

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是一部俄罗斯电影。

自苏联解体之后，俄罗斯电影也一蹶不振。往日的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》等风光时代已经渐渐被遗忘。只好拍些娱乐片，别说和好莱坞争雄，就连港台片也竞争不过。什么《护宝娇娃》、《暗杀游戏》、《致命吸血鬼》等，缺乏深度理念，情节粗糙简单，演技很差，拍摄技巧全无，没有最烂只有更烂。令人惨不忍睹。不过可喜的是，近两年有了变化，以往的那种俄罗斯电影风格逐渐回归。虽然还没有什么经典的大片，一般拍出来的电影都可以看了，有些甚至可以排入“优秀”的档次。如《回归》、《危楼愚夫》、《西伯利亚理发师》等。其中《十二怒汉》还曾荣耀的让咱们国产的电影抄袭了一把。我本人还是喜欢战斗民族所拍摄的有关战争和历史的片子，于是找来一个中不溜的《塞西亚：复仇之剑》看了起来，居然能够一直从头看到尾。当然，这只是我本人的喜好和看法，各路高手肯定和我所想不尽相同。

讲的是公元十世纪初基辅罗斯时期的一段传奇故事。和金庸的武侠小说一样，喜欢把一个简单的故事放在一个恢宏的背景之中。故事发生地是特穆塔拉坎公国。国王的保镖路特伯的妻子和孩子被塞西亚部落劫持，路特伯又被诬陷。他无奈之下，只身赶往塞西亚，将妻子和孩子救回。最后才知道，他自己不过是上层权斗中的一颗棋子。就这样，解救妻儿的小故事被赋予了开拓疆土的伟大意义。

这时的俄罗斯广袤的土地上，生活在这里的人们基本的社会形态仍然是一个个部落，这些部落中，有的大些有的小些。其中当属维京一族的瓦良格派更先进点，因为他们除了做海盗，还要销赃搞贸易，不免会接触到欧洲的文明社会，当海盗也使得他们的财富急剧增加。这样一来，就产生了国家的初始形态：罗斯公国。直到988年罗斯受洗，正式进入了文明社会。特穆塔拉坎公国是罗斯公国的部落联盟，说是”联盟“不如称之为”附庸“，除了受惠还要受气。好在还有不少被他们称作”蛮族“的部落可以让特穆塔拉坎稍稍自豪一下。这些蛮族中，塞西亚就是一支。塞西亚又称斯基泰，祖上曾经风光过。到了这会儿，已经风光不再衰落不堪。只好靠劫持人质弄点赎金过活，如当今的索马里。不幸的是，路特伯的妻儿被选中了。

路特伯一介武夫，只知道对国王的忠诚和对家庭的热爱。当他一门心思要去救被劫走的妻儿时，国王正是利用了他的这个心理，去打击削弱塞西亚部落。而他自己却浑然不知。没想到后来真相大白，垂涎于路特伯妻子的美色和塞西亚部落勾结的就是国王的儿子。这段故事编排的不错。很像中世纪的宫廷权斗。只是苦了国王一人。细想起来，这就是一个武力解救人质的过程。只是当时的人没那么多鬼心思，三下五除二简单明了。

恩格斯说过：“人类是从野兽开始的，因此，为了摆脱野兽状态，他们必须使用野蛮的、几乎是野兽般的手段，这毕竟是事实。”为了生存，人们从杀野兽开始，连萨满教的祭司也是打扮成野兽的模样手舞足蹈。后来进步到杀人，沉浸在与人奋斗其乐无穷的状态中。人与人之间还谈不上什么信用，那些协议合约外交辞令等虚伪方式都是很久以后的事情了。取得对方信任的唯一手段就是对神盟誓。一旦有了誓约便对主人忠贞不二。这个场景在路特伯收服塞西亚武士马滕的过程中有很详尽的表现。

有人说这部电影有魔幻色彩，根据是路特伯喝了蛮族的药酒后就万人能敌。其实是误解。在咱们这里早就有酒仗怂人胆的说法。何况路特伯早就是一个远近闻名的武士了，喝的又是纯净水纯植物无矿物无污染制作的药酒，瞬间增长武力也是可信的。那时候的人身体远比现代人强壮的多，有了力气和武术，不仅可以打遍天下，还可以竞争部落头人。凭力气吃饭，是塞西亚部落强盛的原因，同时也是他们衰落的原因。

影片中的打斗和杀戮情节也很精彩。因为没有好莱坞影片中的那么多禁忌，可以尽情的展现暴力和血腥。砍头就是砍头，拉肠子出来就是拉肠子出来。人们如同进了屠宰场。这对于那些有变态观赏习惯的观众一定是大饱眼福了。可对多数朋友来说，只能帮助节食。平心而论，这也是俄罗斯电影的朴实之处，除了那些花拳绣腿的武打场面外，我们相信，古代的部落战争就是这样的场景，没有刻意的躲避什么隐藏什么。

影片的服饰也比较讲究。尤其是塞西亚部落的尖顶帽，与我国元朝的绘画中对斯基泰族的描绘同样。在战斗中的双方，一看打扮就知道胜负了。一面是裸衣赤足，手持木棍兽骨，一面是金戈铁马，面具甲胄。

先进的总是要战胜落后的。不过仔细想想，所谓落后只是直面杀人场面，尸横遍野血流成河。而所谓先进则是遵循”君子远庖厨“的原则，隔着几百里便能杀人于无形。用原子弹杀人甚至连尸首都不留。确实很文明，也确实更野蛮。几千年来，人们杀人手段在变化，杀人效率在提高。可是说到文明，说到进步，我们前进了多少呢？

本人评分：7.0 。

豆瓣简介有点不准确，应该是阿黄（许冠文）是一名铁板烧料理师，在严厉的岳父（卢海鹏）开的餐馆里工作。阿黄怕岳父怕老婆，生活中经常受气。阿黄和店里的客人对战网球，结识女孩施施（叶倩文），简直是阿黄的梦中情人。阿黄利用空隙约会施施，发觉施施竟然对自己一往情深，还邀请他去菲律宾度假。阿黄借口去菲律宾找巫师治疗自己不孕的事，想和施施在菲律宾约会。不想阿黄的妻子（邹美仪）和好友雪莉（叶丽仪）和父亲一起，也要去菲律宾。在菲律宾经过一系列闹剧后，和施施分开，见到爷爷被欺负，阿黄决心反抗，媳妇一方反倒示弱，阿黄赢回尊严。

笑点其中有一处让我想起唐伯虎点秋香中，船进水那一幕。

阿黄约到施施乘私人飞机游玩，驾驶员夸赞飞机是麦肯瑟将军亲自乘坐过的，非常安全。驾驶员随手一搭机翼，机翼就掉下一片，驾驶员说不要紧，机翼越短飞的越快，所以火箭是没有翼的。飞行过程中，飞机又掉下一个轮子，驾驶员说没问题，一个轮子也可以飞。不久一个引擎坏掉，驾驶员说各位不要紧张，一个引擎照飞。又过一会，另一个引擎坏掉，驾驶员跟班说没有引擎照飞。驾驶员说不对不对，没引擎是死定的，笨蛋。

岳父当着施施训斥车保罗以前干过什么。

车：看更。

岳父：为黑帮望风被抓。

车:还做过娱乐界。

岳父：放小电影被抓去。

车：运输业。

岳父：给人带白粉被抓去。

W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

【脆弱感】

之前看过朱迪·福斯特老师的采访，说，对于男性，最重要的是一种脆弱感，能去透露出，“我能被伤害，我很敏感”。

而苏念衾这个人物形象，包括他的家庭背景，演员演绎，都溢出一种“脆弱感”和“孤独感”。是他所有过往，不被接受的残疾，被抛弃的童年，孤身一人长大的残缺美共同塑造的。

他纯净无邪，就像无焉说的一样，他失明的眼睛，看不见世间的纷杂，与世界接触的方式，只有在黑暗中触摸一本又一本的盲文书。他也小心翼翼，面对无焉妈妈的不满意，屡屡想触碰点破这个问题，也屡屡停下手，不想面对，也不敢面对。

苏念衾充满缺憾的人生，被无焉用星星碎片一点一点修补，注入阳光和鲜活的生命。而后再次支离破碎。

在我看来，主演林彦俊在前期很好的塑造了这种脆弱感。

一是男主外形所赋予的。在穿上白色衬衫时，被包裹住的细窄腰身，挺拔的身姿，从不会弯下的背脊，举手投足间的矜贵，仿佛他身来就是狮山苏家的贵公子。这一点在现役男演员里是很难得的，“男性的凝视”在逼迫当下女星身材内卷，而男演员们真正做到自我身材管理的少之又少。

二是男演员对苏念衾的演绎所赋予的。对于苏念衾“脆弱感”的把控，其实非常难，尤其还是一个盲人角色，缺少眼神这样的重要情感释出器官，“细节把控”便成了将观众带入角色的重要渠道。二十多年来苏念衾都过着一种几乎与世隔绝的生活，他不常同人交流，常常在一片黑暗中一次又一次地弹奏《月光》。记得看过一场男主演林彦俊弹奏《月光》的花絮，非常惊喜剧中的钢琴声是男主亲自所奏。我始终认为，深入角色才能更好地诠释角色，用自己的双手去弹奏《月光》，才能共鸣当下的苏念衾。

【霸总感】

内地甜偶剧集层出不穷，对于“霸总”的演绎，看似变得非常简单，信手拈来。大家都普遍认为，演好霸总，只需谨言少语，面色冷淡，高高在上即可。如果仅凭此，那结果无可厚非，会落入窠臼。现代霸总的演绎好像总与“油腻感”并存，他们时常将自己放在高高在上的位置，居高临下地看着女主，偶尔露出不可一世的神情，他们会去爱女主，尊重女主，但可悲的是，他们学不会尊重除女主以外的人。《原来我很爱你》让我很惊喜的一点就是，苏念衾是霸总，但他更是一个礼貌且温柔的人。他会在接喝醉酒的女主回家时，等待车辆来接走孤身一人的女二再离开；遇到过路的盲人时，他会主动搀扶住那位盲人的手腕，确保行至盲道。不是否定其他影视剧中霸总的形象，否定他们没有同理心，只是很少有剧会将这些大约可以忽略的细节拍摄出来，同样的时间，他们更愿意花费在拍摄男主如何在属于他的世界叱咤风云，而忘了其实揭开霸总的面纱，他们也同样可以行走人间。

写在最后。

如果说前期是女主在对男主诉说“原来我很爱你”，那后期就是男主用一副完整的躯壳对女主说，“我也很爱你”。看过很多的评论，批评了男主前后期角色转变的“撕裂感”。在我看来，在《原来我很爱你》这个虚拟世界中，后期的复明，承载的是当下生活在现实世界的我们，对于“圆满”的一种向往。前期惹人疼惜的小瞎子固然博人喜爱，但对于桑无焉来说，苏念衾甩不去的“自卑感”日日累积，于她而言又何尝不是一种压力。

但无论身体残疾与否，都希望看完这部剧的朋友们，可以拥抱爱，并用力追逐爱，不辜负爱。

最后，感谢《原来我很爱你》剧组，跨越五年时间，精心筹备的这部作品，是你们的诚意，才让我们在这个夏天找到了你们。也祝愿林彦俊先生、万鹏小姐以及所有剧组演员们，星途坦荡，前程似锦。

突然想看元芳了，就又找出来看了一遍。狄公和元芳的亦师亦友之情依然是细腻感人。在当下耽美横行，两个男的不凑cp就无法建立关系的新剧面前简直不知高出了多少。

三个案子主角虽说都是狄仁杰和元芳，但如果放在武朝之外的任何一个背景都不成立。勾结突厥，企图当皇帝的李氏郡主，利用太子和皇帝矛盾夺取越王财宝的内卫，最后更是直接夺权篡位的太平公主。这些都直指那个权利中心的女人。她从丈夫和儿子那里夺来的江山并不稳固，从坐上的第一天起，李唐的复辟从未停止。满朝文武都在等，等她把权力还回去的那天，他们的态度是那么明显：你是皇帝的妻子，你是皇帝的母亲，你是皇帝我是臣子是没办法的事，那么你不再是皇帝的时候，把位置还给你丈夫儿子一族，让这一切回归正常难道不是理所应当？到底是心有不甘，于是她杀了一个又一个太子，扶持武家势力。李唐是强大的王朝，她却像开国皇帝面对百废俱兴的国家，不断排除异己，平叛一场又一场祸乱。

百姓是不管这些神仙打架的，只要能安居乐业，免于战火，就是好皇帝。狄仁杰看到了这一点，兢兢业业的为皇帝办事，只不过在李姓子孙受难，还是会竭尽所能的给予帮助，武则天退位后将皇位还给李姓，狄仁杰功不可没。

看《少年包青天》狸猫换太子，天子对包拯说，六子那做面条的手法随意，如果真的治国可怎么得了。包拯很认真的问：假如六子有大智慧，您会把皇位让给他吗？皇帝看着他没说话。历史上武则天最后剩的儿女均不成器，若武三思德才兼备，她会把皇位传给武三思吗？狄仁杰还会力保李唐吗？历史并没有朝着值得大书特书的走向发展，武则天在位期间不断地在李氏与武氏之间博弈，最终还是以所有人都满意的决定结束了这段前无古人后无来者的历史。

后人评价她的时候，总会类比相仿的女人：宣太后、吕雉、慈禧。诚然，她们都是厉害的女人，手段高明又凶狠，在丈夫儿子出现的地方，她们的身影无法忽视，她们与之一起享受着无上权力，甚至替男人做决定。但却从来没有女人像她一样在最高处承担了该有的责任，做皇帝该做的事。她多疑，冷酷，她在认真地做着这个皇帝，凭什么要还回去？

2020年发生了很多社会新闻，女性意识逐渐觉醒。很难说女权思想和伤害女性事件谁为因谁为果，在影视题材都把女性标签深深刻在武则天身上的今天，几千年前，这个第一个成为皇帝的女人需要面对怎样的挑战，简直不敢想象。

感谢吕中老师，感谢武朝谜案这部剧，给这位历史上唯一的女性皇帝应有的尊严。

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

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“鬼片”，在中国听到这两个字，你第一印象是什么。不是做梦就是幻境，能不能出点新东西？能不能有点创意？不过地宫美人算是突破了，业内同行估计都会反思学习一下了。

电影剧情构造是一大亮点，没有僵硬的设定，没有千篇一律的套路、没有注水的台词，更没有烂俗的画面。同为民国古宅，一般的国产恐怖片都约定俗成的设定深宅大院里留下来陈年老鬼，然后下一代人回到这里在深夜遇到了灵异，眼熟吗？《京城81号》就是这样。或者鬼片里都需要一个医生，这样遇鬼的人才能从精神分裂、妄想症、催眠治疗、药物致幻、梦境、幻觉中醒来。而在这部电影里的鬼就玩出了新花样，也没有什么一般鬼片中的阴魂不散，怨鬼复仇，完全摆脱套路束缚。

今天只聊一个亮点：“囚禁”。常府的仆人为了不让他们说出灭门惨案的理由，被割舌灭口，为了养家糊口他们一辈子囚禁在这个院子里；镇上少女全部失踪，最终是被太监囚禁在地宫之中，经历着吸毒（鸦片）、淫邪、性虐等各种苦难；20年前的灭门惨案，大帅觊觎三姨太美色将她囚禁在矿洞一角数十年，连11具尸体也被“包裹成粽子”囚禁在洞中陪着三姨太；三姨太的婴儿竟误认贼作父，一个“常府少帅”的身份又何尝不是囚禁他20年；那个建立地宫的亡国太监，一心复辟帝制，他将自己囚禁在了大清封建王朝，不愿面对社会更迭；村民求鬼娃祭奠亡灵，惨遭轮番羞辱的女戏子林玉蝶被当成鬼沉塘处死……，思想愚昧的村民，是被“囚禁”在旧时封建社会。

除了“囚禁”，还有更多亮点在片子中体现，越挖掘，越发这这部电影是一座宝藏。

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328