“Erica and Anna”的故事告诉我们:因果皆有报。其实结局早已在开头铺设的剧情中埋下了伏笔,到了最终集集体爆发。
“Erica and Anna”的故事告诉我们:因果皆有报。其实结局早已在开头铺设的剧情中埋下了伏笔,到了最终集集体爆发。
拉契特真的很神经,也是一部大女主的片子。我发现我很喜欢这些大女主的片子。光影,服化,道具,卡可,妥妥的视觉系的美剧。后来我看了一篇文章才说,那个时候,美国政府投入了大量资金建精神病。刚开始这些精神病院都是有钱人去住的地方,所以片中的精神病院,看上去非常复古,奢华。
剧情有点像时装恐怖片。全员皆疯的感觉。蕉姐气
拉契特真的很神经,也是一部大女主的片子。我发现我很喜欢这些大女主的片子。光影,服化,道具,卡可,妥妥的视觉系的美剧。后来我看了一篇文章才说,那个时候,美国政府投入了大量资金建精神病。刚开始这些精神病院都是有钱人去住的地方,所以片中的精神病院,看上去非常复古,奢华。
剧情有点像时装恐怖片。全员皆疯的感觉。蕉姐气质古典,优雅,气势如虹,眼神执着而绝望,凄婉又悲悯。配色经典复古。红色的地毯,淡黄色的走廊,土耳其蓝色的护士服和薄荷绿治疗室。不过空间幽闭,没有自由。我感觉一个正常人在里面也会发疯,但是精神病院的营造的气氛很好。网上说Murphy是美国的于正。这个解释很有意思,觉得很像。
中年大女主的群戏角色领便当干净利落,蕉姐演得好用力,一上来就所向披靡,杀无赦,12分的业务能力,超强。
后来我发现为什么拍很多这种,绝望的主妇,致命女人,拉契特,什么医生啊……的大女主题的,因为很多都是给女人看的,男人不太看这种片子的。
像我看浴血黑帮,我到现在也没有看完,当然我也很喜欢,但是我还是没有看完。不像看这种大女主的片子,可以一气呵成地刷完。
吴秀波事件闹得沸沸扬扬,最终,吴秀波老婆何震亚发布了一条声明,随后吴秀波事件中的女主陈昱霖被警察带走。之后,网络上关于声讨吴秀波的消息一茬接着一茬,吴秀波也被贴上渣男的标签。
吴秀波事件闹得沸沸扬扬,最终,吴秀波老婆何震亚发布了一条声明,随后吴秀波事件中的女主陈昱霖被警察带走。之后,网络上关于声讨吴秀波的消息一茬接着一茬,吴秀波也被贴上渣男的标签。
看到第25分钟,实在看不下去了,有看这个的时间就是发呆都是好的。泡面番的作用都到不了。如果是2.3十年前的作品也就算了。都2020年了,这个剧情,这个行为逻辑,实在是让人忍受不了。豆瓣评分还算客观。被腾讯的评分误导了。没看过前一部,现在也不想看了。这部片子没看完就来评论可能是我不对,但是我真的忍受不了了。
看到第25分钟,实在看不下去了,有看这个的时间就是发呆都是好的。泡面番的作用都到不了。如果是2.3十年前的作品也就算了。都2020年了,这个剧情,这个行为逻辑,实在是让人忍受不了。豆瓣评分还算客观。被腾讯的评分误导了。没看过前一部,现在也不想看了。这部片子没看完就来评论可能是我不对,但是我真的忍受不了了。
这是一场喵喵专场的首映,观众带着猫猫过来的,前排多坐着孩子,观影过程笑点还挺多的,总的来说,这是一部成功的动画电影,适合全家一起来看。
影片的四个主人公形象鲜明:呵护备至养出来的天真无邪的小猫,心中有个侦探梦,是非常理想主义的代表,但她的主人对她过度保护,从不让她出门,如果没有保罗叔叔的阴谋和外力作用,她不会有机会在外闯荡;看门狗从眼上的伤疤就能看出来他有过不少不愉快的经历,历任
这是一场喵喵专场的首映,观众带着猫猫过来的,前排多坐着孩子,观影过程笑点还挺多的,总的来说,这是一部成功的动画电影,适合全家一起来看。
影片的四个主人公形象鲜明:呵护备至养出来的天真无邪的小猫,心中有个侦探梦,是非常理想主义的代表,但她的主人对她过度保护,从不让她出门,如果没有保罗叔叔的阴谋和外力作用,她不会有机会在外闯荡;看门狗从眼上的伤疤就能看出来他有过不少不愉快的经历,历任主人没有对他好过,所以他也是最现实的,跟小猫形成鲜明的对比,殴打虐待使他怕人,他渴望自由,为了小命着想,还是逃离了那个家;公鸡是最特立独行的,作为农场唯一一只公鸡,他不打鸣,不跟母鸡们交配,而是每天听音乐看书学习,试图寻找内在的平静,是无欲无求的精神派,因为农场主特别喜欢喝鸡汤,为了保命,他也逃了;而“斑马”苦于生计,在马戏团里排不上号,也要追着希望赶上马戏团部队,他通过伪装想让自己看起来厉害一点,实际上只能欺骗自己,当一场雨来临,他的伪装也尽数褪去了……这四个“loser”,在一起连环偷窃案中相遇,本来观念也不怎么合拍,一路上却也互相扶持,尤其是最现实的狗狗,一开始嘴上不留情,一直想一个人待着,但是在接触中慢慢被猫猫感化,摸着她给他贴的创可贴,他最终选择回去救她。“loser”狗狗之前说的,在他的定义里,他们就是失败者,但是,选择权其实握在自己手里,他们有机会改变自己的人生,主动和机遇助力了他们挣脱现有的枷锁,他们最终合力破案,走上另一条不同以往的精彩刺激的人生道路。
尽管我觉得孩子们可能不会理解得多深,一些梗也只有大人能懂,但是影片里传递出来的对待宠物的态度还是很明显的,保护它而不要过于溺爱,可以不爱但不要虐待。
最后,那群母鸡真的太有趣了,想着农场可以新来一只公鸡连生命都不顾了还是要回去(姐妹们喊着“我可以!”的既视感哈哈哈哈哈)
我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙
我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映,内心异常激动,在二刷之后,写此影评。首先是“城市空间”,在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中,因为技术和电影美学的落后,其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲,太注重故事上的命题感和戏剧性,这样一来,也就忽略了电影是视听的艺术的存在,缺乏用影像去刻画城市空间的意识,换句话说诺兰的哥谭是没有质感的,看完这三部曲,你可能会被人物的设定吸引,会被剧情的节奏感吸引,但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发,那就是视听,就是用影像还原物质现实。画面内,导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景,有些赛博朋克的感觉;镜头上,城市的远景用了摇镜,配合着赛博感,实在是太有诗意了;而人物在街景中运动时,多用推和移,去展现空间的纵深感,而且运镜极其平稳缓慢,让观众沉浸在其中,相信哥谭真的存在,所以说它必须得是接近三个小时的长度,这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合,靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说,这样是不是就使得叙事节奏缓慢,降低了娱乐性?我想说完全没有,这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了,影片从一个谋杀案为开头,至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间,而牺牲了一些叙事节奏,但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时,跟着主人公一起推理,时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情,这部电影可能会让你失望,因为它的起承转合跟《七宗罪》一致,但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心,所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明,而是他的导演手法,除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭,用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外,他还像萨弗迪兄弟一样,靠强刺激的视与听,光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema,而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的,在《新蝙蝠侠》当中,布鲁斯韦恩还非常年轻,除了焦躁,就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍,布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后,一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡,并且随着剧情的发展,韦恩黑暗的家族史被曝光,加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中,是个相当流行的话题,换到“爱情”“性别”上,就是LGBT题材;换到“国别”上,就是身份政治;换到“肤色”上,就是种族题材,结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份,以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”,乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员,你可以说它“政治正确”,但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑,因为哥谭的社会资源被精英所垄断,导致他们不得不采取暴力的手段,砸烂旧世界,我相信马导在构思这个剧本的时候,美国国会山事件还没发生,但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是,他承认哥谭系统性的腐败存在,甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态,可以看出导演也是充满关怀的,从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中,蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面,他们都是孤儿,都靠记日记来治疗心理疾病,同时也都是复仇者,只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力,而导演想否定的就是暴力本身,正是“后川普时代”的一次反思。
关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的,剧情在这里设置了一个多义性,是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本,就要简单光明得多,如果相信前一个版本,那么说明阿福仍然在撒谎,只不过比起哥谭权贵们的谎言,阿福的谎言是善意的,另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气,他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象,不过这已不再重要,重要的是他不再害怕自己的过去了,因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动,在如此灰暗的基调下,爱成了影片中最充满光明的一笔,当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时,布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身,对哥谭所产生的负面作用,复仇不能解决问题,正义才是谜底,从这开始,布鲁斯找回了身份认同,完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光,跳进水中救人的同时,自己也完成了一次洗礼,最后点燃代表希望的信号弹,带着众人从黑暗中走出,那是哥谭光明的来临。
是一部已经很久没有重刷过的老电影了,印象中只记得小时候特别喜欢看,特别有趣,光头佬和男人婆两人的爱,还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片,也是幽默搞笑的喜剧片,也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看,故事情节内容等都很丰满,演员演技特别好,人物塑造立体。经典,特别经典,很经典的老电影
是一部已经很久没有重刷过的老电影了,印象中只记得小时候特别喜欢看,特别有趣,光头佬和男人婆两人的爱,还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片,也是幽默搞笑的喜剧片,也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看,故事情节内容等都很丰满,演员演技特别好,人物塑造立体。经典,特别经典,很经典的老电影
#罗莎琳# ( Rosaline )(B+)满好的创意,把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》,改成从罗密欧的“前女
#罗莎琳# ( Rosaline )(B+)满好的创意,把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》,改成从罗密欧的“前女友”罗莎琳的视角来讲述整个故事。虽然片中有的内容确实荒谬,但赋予了现代女性意识,更加生动有趣,算是一次新颖又入时的改编。
其实《罗密欧与朱丽叶》的故事本来就很荒谬,谁会想出装死这招?!本来就很可能导致不可控的局面。朱丽叶也许可以找到其他办法,但偏偏选择了很奇怪又愚蠢的方式。而且两人的感情只局限于天台说情话,根本没有经过生活实践的考验,谁知道这个罗密欧是不是一个只会说情话的二愣子?如果两人真的私奔成功,他能不能靠得住?他怎么赚钱养家? 所以这样“天真冲动”的爱情故事现在在今时今日的人眼中是可笑的。
基于对故事的各种批判和疑问,这次的重新演绎加入了新角色罗莎琳:一个叛逆、聪明也同时在追求真爱的女孩。只是她比朱丽叶更早地认识了罗密欧,却发现对方并不适合她。罗莎琳的塑造其实比较像《傲慢与偏见》的伊丽莎白,伶牙俐齿,敢于挑战当时的世俗和权威,有着自己的想法,但依然对爱情缺乏经验和理解,直到真正遇到对的人。
影片除了放入更多女性视角外,也加入了同性恋、非裔、亚裔等角色,显然是更加符合时代特色:)
此外,我最喜欢本片的一点是,其实故事中罗莎琳与朱丽叶在抢夺罗密欧的过程也非常具有现实意义。朱丽叶其实认识罗密欧并不久,要说真的爱,也算不上,但当她得知有前女友出现成为威胁时,她就不再犹豫,开始希望尽快与罗密欧结婚和私奔,这其实是占有欲、嫉妒与竞争促成的。而罗莎琳同样并没有很确定自己对罗密欧的感情,但当男友移情别恋时,嫉妒让她一度疯狂希望抢回男友,即使她知道这样做对方也不会回心转意。
其实女人很多时候做出某个决定都是因为嫉妒和竞争的驱使,并不是自己的意愿。比如别人结婚了,她也要结婚;别人生孩子了,她也要生孩子;别人买三室的房子,她要买四室;别人生两个,她要生三个。。。永远都是在跟“别人”比较去决定自己的人生。其实真的想结婚生三孩子吗?也不一定,都是因为一口气、不服输罢了。这在生活中很常见。而本片不仅是在重新讲述真爱的意义,也把女人之间这种竞争带来的“冲动“描述出来,确实对现代年轻女孩有很大的教育意义,让她们重新思考究竟是否知道自己想要什么。
努力抢来了男友,真的适合自己吗?朱丽叶在片尾的那个神态真的非常耐人寻味。
凯特琳·德弗 (Kaitlyn Dever)依然非常接地气,怎么看都像是现代穿越过去的,很不符合那个年代的”淑女做派“,但本片的头饰和服装依然做得很好看。肖恩·蒂尔 (Sean Teale)在片中出演了一个类似“达西先生”的角色,埋头干事儿的类型,还有机会展示身材,很招人喜欢。片中还出现一只特别可爱的兔子。
《罗密欧与朱丽叶》之所以流传成为经典,不是因为两个人之间的爱情多么伟大、美好,只是因为结局曲折抓马罢了。也许两个人的结局只是因为人类的愚蠢,而根本不是因为真爱。
本周五上Hulu
作为一个湖南人,一个抗战军属后裔,看《战长沙》的感觉完全不一样,七十多年前的那场发生在我们本土的战争,呈现的都是熟悉的故地,那些熟悉的城镇、熟悉的地名,都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地,这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧,把这部戏当战争剧来着,毕竟是战长沙,以为关键词是战,人间的战争,无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪,叙事宏大而人物渺小,
作为一个湖南人,一个抗战军属后裔,看《战长沙》的感觉完全不一样,七十多年前的那场发生在我们本土的战争,呈现的都是熟悉的故地,那些熟悉的城镇、熟悉的地名,都是我的先辈用生命和热血捍卫过的祖宗之地,这种割舍不断的地域亲情让人无法置身其外。其实一开始我是很浅显地看待这部剧,把这部戏当战争剧来着,毕竟是战长沙,以为关键词是战,人间的战争,无外乎那段耻辱岁月里的血雨腥风与民族血泪,叙事宏大而人物渺小,但越往后看越往深看,越觉得是历史长河中如一粟般的小人物小家庭成就了那段可歌可泣的岁月,越能感悟到戏中那份如岳麓湘江般巍峨蜿蜒的家国情怀。因为对军事战争历史的爱好和兴趣,一直对国内层出不穷的狗血的抗战剧颇感失望,前两年好不容易出了部亮剑,现在好不容易冒出来了战长沙,很激动,感谢孔笙。深更半夜没憋住想写点什么,关于这部剧的内容不想谈论太多,因为有专业的人谈论的更好。想多提提一段被淡忘的历史,主角是剧中顾清明所在部队——国军第十军,以及它在剧中最后的也是最荣耀之战——衡阳保卫战。国民革命军第十军,军长方先觉,编制为三个师,最多时辖下9个团,兵力17600左右。该军特别善于防御作战,时人称之为“泰山军”,先守常德、长沙有功,但伤亡惨重,后几乎全军战殁于衡阳,以绝对弱势之兵力艰难守城47天,史称衡阳保卫战。在衡阳之战,该军以一军之力抵抗日军五个师团14万人,以一万余残军毙伤日军八万余人。若以此论战功,第十军当之无愧国军第一。起初方先觉接到蒋介石要他守衡阳的命令时,只讲守10天或2周,最后却苦守了47天,剧中顾清明和方军长几度撕逼崩溃,方先觉丢恨话说“不是我们对不起国家,而是国家对不起我们;不是我们不要国家,而是国家不要我们!”这话也是真的,要拔枪自杀也是真的,孤军守城直到弹尽粮绝,死伤殆尽却迟迟见不到援军,随时受不了要死、要死、要死。第十军虽然最终战败投降,但全体将士已经尽到了军人的职责,他们顽强的战斗精神得到了日军尊重,后被俘将士大多得以逃脱生还。是役,成为日军侵华以来,唯一一次作战伤亡超过中国军队的战例。日军战史称之为“中日八年作战中,唯一苦难而值得纪念的攻城之战”。以抵抗到三千年古城衡阳尽毁,全城只余完整的三间半石头房代价和泰山第十军的虽败犹荣,血战47日,以英勇姿态成就抗战史中最光荣一页。此战极大阻碍了日军“打通大陆交通线”的战役进程,大后方得以喘息,阻止了日军“一号作战”企图和法西斯最后的垂死反击。大陆上战略性的胜利,使日本陆军绝大有生战力从泥潭陷入沼泽,被牢牢钉死在中国战区无暇西顾,而美军在太平洋上毫无顾忌的对日发动登岛作战,夺取了塞班岛。可以说从衡阳之战始,日军遭遇一系列战略失利并导致了东条英机内阁垮台,加速了其灭亡命运。衡阳城陷后12天,蒋中正通令全国部队,在各防区内向衡阳阵亡守军致敬。抗战胜利后,衡阳被中华民国政府授予全国唯一“抗战纪念城”荣誉,并将纪念全国抗日阵亡将士的“忠烈祠”落于南岳衡山,国家主祀,告慰卫国牺牲的英灵。而第十军以其卓越战功,未因投降被撤销番号,衡阳之战投降后仅两个月,该军残部8000余人在重庆重建第十军。同时,该军的各级军事主官也都未因投降而被处置,反而成国军序列中获得代表军人至高荣誉的青天白日勋章最多之军。1949年以后,这场抗战史上最荣耀之战因为政治属性的不同,慢慢的就被国人淡忘了,那本该在历史上抹下浓墨重彩一笔的惨烈守城战,最终变成了我们中学历史课本里可有可无不是重点的几行字或一张黑白图。七月七日,最高领导人去了卢沟桥畔,让国人勿忘七十七年前的耻辱,可是原本不该遗忘的伟大战绩被遗忘了,本身也是一种国耻。当敌国首脑有恃无恐的在靖国神社参拜祭祀时,中国的忠烈祠的英灵从未得到应有的荣耀与慰藉。七十七年之后,山河犹在,国泰民安。但因为忠魂被遗忘,所以有国殇。这样看来,七十年前,战过长沙,埋骨衡阳,孤城喋血,杀敌数倍,弹尽粮绝,援军不至,最终败降,创造了中国军人抗战奇绩的国民革命军第十军,竟好像从未赢过一样。
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,
好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光,后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合,吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外,还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》,由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本,演员的风格,加以手持摄影机,增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达,而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时,使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张,使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代,如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流,无论是单一的科幻类主题《降临》,动作类片《飓风营救》,黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现,获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐,色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型,一方面是电影的原生创意已经用尽,另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等,如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性,仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了,万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准,但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此,电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗?毋庸置疑,在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样,《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义,直男向的影片以西装,男性传统性感,枪支为主题,整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化,同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的,同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后,《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核,如同成龙被誉为“道具大师”一般,《极速追杀》深得此道,大到各种枪械,小到刀,兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路:不必一定有一个精准的内核,重要的是将一个故事落地后,做巧,做精,做强。如此以来,电影必将像美酒一样,经历时间的沉淀与创作者的包装,愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论!
正午啊!不会拍偶像剧不要硬凑人设和剧情好吗!终于盼到正午的剧,又有白百合,兴奋的点开,越看问号越多??看到最新这一集男主又莫名上手捏脸,还要舔脸要照片????还要打着“改变女主性格”,“帮助女主妈妈”的旗号进行多少猥琐骚扰的言行?真是一点点都看不下去了,第一次刚开头就弃正午的剧,我要去看看父母爱情洗眼睛了。另外不怕黄轩粉丝来杠,杠就是你赢???♂?。但凡换
正午啊!不会拍偶像剧不要硬凑人设和剧情好吗!终于盼到正午的剧,又有白百合,兴奋的点开,越看问号越多??看到最新这一集男主又莫名上手捏脸,还要舔脸要照片????还要打着“改变女主性格”,“帮助女主妈妈”的旗号进行多少猥琐骚扰的言行?真是一点点都看不下去了,第一次刚开头就弃正午的剧,我要去看看父母爱情洗眼睛了。另外不怕黄轩粉丝来杠,杠就是你赢???♂?。但凡换个人演恐怕都没现在这么让人看着反感。
神风队姐姐,是我有一天失眠到凌晨,把干白当安眠药喝的时候,灵光一闪自创的词儿。
那天轻度抑郁症爆发,借着酒劲在熹微晨光中洋洋洒洒写下一篇,《你的35岁是什么样的》。
神风队姐姐,是我有一天失眠到凌晨,把干白当安眠药喝的时候,灵光一闪自创的词儿。 那天轻度抑郁症爆发,借着酒劲在熹微晨光中洋洋洒洒写下一篇,《你的35岁是什么样的》。 你的35岁,是在凌晨四点看着天光亮起来,扪心自问,当了20年神童,现在是我还债的时候到了吗? 你的35岁,是半年没拿到工资,整个行业不景气,做三份兼职还付不起房租,被妈妈质问为什么工作十年还没积蓄吗? 你的35岁,是闺蜜聚会的话题,从公司八卦网络八卦情感八卦,变为职业焦虑啃老心得和奇葩约会大交流吗? 别跟我说什么乘风破浪的姐姐,她们要么已婚已育,要么一次通告够我吃半年。 知道神风队姐姐什么样吗?是断了粮还在支撑,是抑郁前兆还在奔跑,是穷途末路还在咬牙往前冲。跟神风队姐姐相比,乘风破浪的姐姐们,未免也过得太舒服了吧。 酒醒后,看着这满屏的歇斯底里,捂脸羞耻。如人饮水,冷暖自知,乘风破浪的姐姐们我一个不认识,你又知道人家过得好不好了? 说实话,疫情以来,本行业是哀鸿遍野。我肯定不是最好的,但也肯定不是最惨的。论压力我比不过老板,论余地也还没到坐吃山空的地步,手上一直有事在做,还有朋友关心和投喂…… 但还是焦虑,控制不住的焦虑。 就是在这样的时刻,邂逅了BBC新剧 从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱,毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题,但是恐怖我一点没感觉出来,就暂且按悬疑片来看吧。 说悬疑片吧,你得有条线,看完最起码要拎起来通篇,但这部电影对不起,我拎不起来,因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾:臆想。(话说你都臆想了,你就不能拍的恐怖点吗?吓吓我也行呀。) 单从文学方 从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱,毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题,但是恐怖我一点没感觉出来,就暂且按悬疑片来看吧。 说悬疑片吧,你得有条线,看完最起码要拎起来通篇,但这部电影对不起,我拎不起来,因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾:臆想。(话说你都臆想了,你就不能拍的恐怖点吗?吓吓我也行呀。) 单从文学方面谈谈剧本,编剧想要写交叉并叙,但是功底不够,故事线交叉转场不够巧妙,极其生硬,一会男主女主,一会回忆,不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考,片中也是多线叙事,但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅,搞了个海中弹钢琴的脑残桥段(实在无语),一个人割腕割成那样,正中神经,尺神经都没事?肌腱没事?都没休克?缠个绷带就好了,你以为玩绝地求生?(联想到拍摄时间,那段时间吃鸡还挺火) 总的来说这部影片就是一部有点想法,但是吧又想用恐怖片搞点噱头,可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑,这种奇怪的贵物影片,一言以蔽之,烂片。 有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。 首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。 其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高 有人说不合逻辑,女主既然想父母,为什么不跟父母相认,打视频电话也行啊。 首先因为陈教授告知过雷初夏她的磁场会影响电子产品,她的妈妈身体内装有心脏起搏器,为了避免影响,不敢去见面。 其次有了磁场控制手环为什么不去,还不打电话呢?因为陈教授告诉她,她有可能在这个宇宙中再次消失,父母年龄已高不适合再经历大悲,她不能去见她们,这样对身体不好。 还有,有人吐槽,掉崖的剧情不合理男二为什么不站在那儿,看着她掉下悬崖,还要去再抓她一下再松手,根据预告分析毕竟还没播到那,当时作为男女朋友关系,感情正当甜蜜,但是因为父母的反对和事业的发展前途,秘密被女主发现了,不得不让她保密却不想失足掉下悬崖,在最后一刻抓住了她一下是心里最后的感情,但是为了自己未来的一切还是松了手让所有的秘密都随她的“死”去而消失。 ps:还没播到那儿呢,线索都还没给多少,就说不合理,咋?是不是你自己脑补的不合理? 以下就是题外话,单纯的某些言论不爽,不看的可以走开了哟???? 有人提到滤镜问题,谈恋爱搞氛围不就得有个滤镜烘托吗?不想看带有滤镜的bg剧,这边建议你去看动物世界呢?? 有人说女主表情太多,有人说面无表情,建议你们统一好口径再来评论,避免收不到钱了?? 剧评那就请对剧情进行评价,别张嘴我是为了鞠宝来了,不喜欢男主,我是为了大??子来的,跳过四千年。不管你们是黑粉,还是个别粉丝,我看就是单纯的有病,粉丝想空瓶能去wb吗?黑粉想找事儿先看看你??在不在??,一个个的都是些什么sb行为,一个赛一个的智障?? 说我打满分?新喋喋人生