潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处,认为能靠得住的唯有美元金条,在明知道余则成这个学生是共党,还罩着他,因为此人明白效忠党国,首先是效忠长官,演吴站长是冯恩鹤,我特意查的资料,他的表演给你的感觉他就是吴站长,一点演戏的痕迹都没有。翠平,这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子,性格火爆又英武果敢出了不少笑话,两人从最初的尴尬相处到最后
潜伏是我看过的谍战剧里难得的精品。
老谋深算的吴站长人生宗旨就是为了捞点好处,认为能靠得住的唯有美元金条,在明知道余则成这个学生是共党,还罩着他,因为此人明白效忠党国,首先是效忠长官,演吴站长是冯恩鹤,我特意查的资料,他的表演给你的感觉他就是吴站长,一点演戏的痕迹都没有。翠平,这个起初傻乎乎的农村大姐是来假扮余则成的妻子,性格火爆又英武果敢出了不少笑话,两人从最初的尴尬相处到最后翠平温柔相待,彼此相爱,特别有意思,结尾时两人在机场相见不相认,翠平一个人抱着孩子在山上等,泪目啦,看姚晨演戏也很舒服,你会忘记她的外貌,只看到剧中人物本身。
再说余则成,外表木讷,内有乾坤,能利用不同的意见达成自己的目的,低调行事,搞定顶头上司吴站长,周旋于矛盾之间,左右逢源,在险象环生的敌窝中斗智斗勇步步惊心也游刃有余,孙红雷演的也很自然,戴着眼镜,低调内敛。
还有一个人物是李涯,他对党国绝对忠诚,业务能力超强,是谍报顶尖人才,在国民党节节败退的形势下,还在专心投入自己的情报工作,最终落了个高楼跌落,暴死走廊的结局,以前从来不知道有祖峰这个演员,是因为李涯才发现他,他的表演细腻有内涵,轻言淡语,不流于表面
希望自己有机会可以再看一遍潜伏,难得的经典,剧情非常精彩,演员演技精湛。致敬经典
植根于时代性和人民性的滋养
植根于时代性和人民性的滋养
全面建成小康社会,是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志,咬定目标,苦干实干,坚决打赢脱贫攻坚战,确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角,2020年,脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时,宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者,创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》,该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄,10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。
《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物,以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记(冯曙光)来到偏远贫困的十八湾村,历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村(十八湾村)的沧桑巨变,书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出,艺术地诠释了文艺的时代性与人民性,凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。
电影故事作为文艺的载体,采取与观众融通的话语方式,以“情感共振”的方式凝聚观众共识,形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村,把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题,涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为,引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇,无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子,以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况,还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活,抓住了生活本质,从老百姓的视觉出发,写出了熟悉中的陌生化,让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。
当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村,时值雪天,车子打滑,汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望,并在刘希望的帮助下,车子才得以继续前行。然后,冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头,五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡,一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状,连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来,一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡,刘希望见状,仗义执言:“丢人!”。这里,刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人,一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索,刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗?这是后话,刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢,也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村,难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角,剧作家有意将影片中的人名寓意化,蕴含着另一主旨:既便于观众消化剧情,又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。
剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为,再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时,挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接,反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏,谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正,村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢?剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看,他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上,需要基层干部的大力支持和相互配合,需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷,还有心智。村干部不力,村干部一盘散沙,老百姓一团乱麻,这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此,村支书向继怀还煽动长社嫂,无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言,意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退,让无辜的冯曙光面临调查,使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时,向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里,观众的心越发揪紧,不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。
影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记,他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维,冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记,他第一次来到十八湾村,理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威,确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象,完全颠覆了人们的认知,打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光,面对扶贫工作中的诸多困难,面对组织的调查,他这么说:“作为第一书记,我执行市县春季攻势安排的任务,在现任书记不履职、不配合的情况下,带领村两委班子开展工作。我认为,我没有做错,并且随时可以接受组织的调查。但是,我有个请求,脱贫攻坚,箭在弦上,组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里,一种全新的审美体验油然而生。这里,不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理,而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里,在观众眼里,随着剧情的发展,冯曙光的形象也愈来愈高大。因此,《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题,扶贫第一书记的迎难而上,体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话,是众多扶贫书记的心声。越是困难重重,越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达,符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守,而且真实可信。扶贫路上的艰辛,扶贫第一书记的坚守,实现了该片在主题层面的升华,小我蕴藏大爱,凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界,触摸到扶贫工作者内心深处的大爱,从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。
中国电影已经走过了116年的发展历程,第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世,便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回,讲的是三国时期蜀魏用兵的故事,那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品,总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实,并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义,电影始终伴随现实步履,洞察时代脉动,拥抱时代变革,并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前,他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号,也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上,并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生,解放前夕,红军号作为一种士气,鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马,多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天,脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了,这是一场没有硝烟的战争,打赢这场脱贫攻坚战,是任务更是目标,影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。
社会是宏观的大家庭,囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型,通过城乡变革中的思想意志,捕捉新时代下的城乡巨变,以及巨变中的时代精神闪光点。一方面,电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹,另一方面,时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会,从十八湾村的影视艺术视角出发,让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村,十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,得从根本上解决贫穷问题。
十八湾村土地肥沃,农作物产量较之其他地方更胜一筹,但这些农作物却没有销路,成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅,因为没钱看病卧倒在床,刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费,不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃,也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅,这两郎舅因为红梅外出未归,矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝,并三番五次去货车司机赵捡宝家里,逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头,只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长,有板凳龙团队。因为贫穷,所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题,冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察,冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜,蔬菜直接与赵总对接;冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病,并鼓励他开农家乐;他亲自为张红箭买风湿膏药,鼓励张红箭将板凳龙发扬光大;冯曙光告诫刘希望:必须脱贫致富,红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验,带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白:要想改变十八湾村贫穷落后的面貌,必须整合这些优质资源,利用优势互补,手艺最强的刘家建立农家乐联盟,创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟,唯有如此,才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是,冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核,批准了冯曙光的申请。看到这里,观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程,避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛,见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题,并解决现实问题”三个步骤。
“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务,为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性,在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念,在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》,同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场,与老百姓同甘苦共患难,给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣,相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣:“当年打仗时,再大的困难,都要勇往直前!不能退缩!退缩了,就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中,借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。
《山路十八湾》始终践行“从人民中来,到人民中去”的艺术准则,以民生乡情为蓝本,展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面,让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵,曾在战场上冲锋陷阵过,想不到老来却住在危房里。后来,国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房,可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵,也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事,但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑,惠民之心早已根植于冯曙光心中。
影视作品最初仍归属于整个传统关系,即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能,就会逝去它的“灵光”,这一点具有决定性的重要意义。总而言之,“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上,而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”,可以定义为遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。揭开事物的面纱,破坏其中的“灵光”,这就是新时代感受性的特点,这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现,当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后,村民们个个出动寻找,最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌,只有在特定的事物上才得以彰显。再看,抗美援朝老兵田吉祥去世后,村民们个个前来吊孝,田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识,即便自己没经历过,但也见到过,实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化(或者民俗文化)在很多地方已经失传了,能在电影《山路十万湾》里出现,也是难能可贵的。
电影《山路十八湾》叙事风格真实,叙事语言凝练且乡味十足,叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传,为国家画了像,为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞,相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置,较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时,他嘴里说:“个咂,寒天动地的,星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见,是否开会时,向继怀嘴里冷哼着:“个咂,莫问我。”当上面来人调查冯曙光时,向纪怀又是那句:“个咂,再狠,也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”,将他的地痞性表现得淋漓尽致,向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度?他对村工作的漠视,对上级派来第一书记的排斥和无视,他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸,通过地方方言“个咂”,一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。
这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮,感动了无数观众。无论是地地道道的农村人,还是为艺术而生的文化人,看了这部电影后,都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比,以及带着“现实中”的人物设计,拍摄取材于大众熟悉的五峰山区,工作人员冒着严寒,顶着疫情,扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉,增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能,使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一,冯曙光的形象演绎得入木三分,他对老百姓关心坚定的眼神,折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命,拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神,才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词,比如入党誓词:“我自愿加入中国共产党,拥护党的纲领,遵守党的章程,随时准备为党和人民牺牲一切!”这些台词十分隽永,为影片添色不少,成为经典中的经典。
电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点,那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调,朴拙中透着坚实,像极了乡下人的性格,也像极了十八湾村人的性格。板壁色,是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙,土墙远去了,甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是,土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时,也记录了那个时代的酸甜苦辣,它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景,饱含了太多的汗水,承载着太多美好的憧憬。因此,电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地,土地是一种原始存在,她是大地的母亲,是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在,它可以遮风避雨,因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在,皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中,需要这种根性的鼓舞。当然,影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了,随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考,这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话:“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”
最后,笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾:“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后,在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”
史发竹(女)祖籍重庆巫山,三峡移民,现居湖北当阳,当阳市作协理事,宜昌市作协会员,湖北省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是:用真诚的心待人,用感恩的心做事,用手中的笔书写多彩的人生。
美国和德国套娃——《局内人2》
美国和德国套娃——《局内人2》
看这部电视剧当然是因为看了花千骨 知道有后续第一反应当然是非常开心 然而告诉我这是回到了现代我有点懵 不过抱着试试的心态我看了 我能说什么 这是在逗我玩 变成了一个普通的女子 醒来都围着她 这剧情拖的 只能说无力吐槽了 能不能正常一点 这拍出来是让我们来吐槽的 演技我暂时没看出来 颜值抱歉我也没有看出来
看这部电视剧当然是因为看了花千骨 知道有后续第一反应当然是非常开心 然而告诉我这是回到了现代我有点懵 不过抱着试试的心态我看了 我能说什么 这是在逗我玩 变成了一个普通的女子 醒来都围着她 这剧情拖的 只能说无力吐槽了 能不能正常一点 这拍出来是让我们来吐槽的 演技我暂时没看出来 颜值抱歉我也没有看出来
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
看完《太空救援》,紧接着就找到这部继续看,非常过瘾,意犹未尽,不是科幻,真实事件。人类对于未知的探索永不言弃,身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派,国家荣誉名声第一,个人生死并不重要。与科学家相反,科学家总是以人为本。感谢毛子的电影,曾经的超级大国,确实厉害??期待以后继续拍……
看完《太空救援》,紧接着就找到这部继续看,非常过瘾,意犹未尽,不是科幻,真实事件。人类对于未知的探索永不言弃,身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派,国家荣誉名声第一,个人生死并不重要。与科学家相反,科学家总是以人为本。感谢毛子的电影,曾经的超级大国,确实厉害??期待以后继续拍……
因为是提前看片,所以先讲一下提前看片的小惊喜。老戏骨刘奕君惊喜登场。
刘奕君老师说,他花很短的时间就看完了前几集剧本,然后就飞速决定出演这部作品。他说,这么新颖的题材,一定要拍。在剧中,他的角色也很丰满,有着多层次的戏份。编剧说,不能把这个角色单纯定义为坏人亦或是好人,他是一个有着特殊任务的角色。
刘奕君老师也非常可爱。他说,这部戏有很多“甜甜的感情戏”。制片人老师也
因为是提前看片,所以先讲一下提前看片的小惊喜。老戏骨刘奕君惊喜登场。
刘奕君老师说,他花很短的时间就看完了前几集剧本,然后就飞速决定出演这部作品。他说,这么新颖的题材,一定要拍。在剧中,他的角色也很丰满,有着多层次的戏份。编剧说,不能把这个角色单纯定义为坏人亦或是好人,他是一个有着特殊任务的角色。
刘奕君老师也非常可爱。他说,这部戏有很多“甜甜的感情戏”。制片人老师也爆料,当初刘奕君老师居然说有感情戏就给优惠。哈哈哈哈~然后更可爱的是,看过预告以后,别的主演都有吻戏等片段,刘奕君老师就在宣传群里询问,为什么自己的感情戏不能剪进去。还在发布会现场当场发问“难道我的感情戏就不是戏吗?”让一众观众开怀大笑。
说完了观影会现场的情况,下面提一提观影的感受。(我不是很喜欢悬疑惊悚的科幻剧,虽然例如韩剧《信号》这种悬疑刑侦剧我可以接受,亦或者《镇魂》这种完全科幻题材的我也可以接受。但是融入了科幻假定题材的发生在现实生活中的剧,我接受起来有点困难。因为我没有很好的代入感。这部剧的编剧也讲到,代入感很重要。前期看片1、2、5集实话实说,我还没有完全融入剧情。但是我还是愿意给四星,因为这确实是一部没有先河的科幻悬疑国产冒险剧。)
因为暂时不能剧透,所以我就写一下我的印象。首先确实很震撼,很刺激,我相信爱好这类剧的人应该会喜欢。人物的逻辑和随着环境时间的推移,人物的心理变化以及行动,目前看是合理的。没有太多的明显的漏洞。
这样讲可能还说太空了,大家也不能理解,我自己总结一下,我的第一感觉就是黄渤导演的《一出好戏》的升级版。一场意外,让一群人被迫到了一个无人的区域,因为食物、资源和每个人的内心不同,所以有很多人性的考究。而升级的部分,就是融入了游戏模式,给这群人增加了很多游戏规则和阻碍。当然更加有科技感,加上本来的恩怨情仇,使人物内心更加复杂,情感更多层次。
好了。更多的,大家追剧的时候看吧。
本文仿照《嘻咦啊看》节目形式,配合《新闻联播》语调食用最佳
本文仿照《嘻咦啊看》节目形式,配合《新闻联播》语调食用最佳
最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》,关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景,拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。
一、残缺。
导演用人物、角色(笨宝)、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特,战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲,相依为命挨过了一年多的时间
最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》,关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景,拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。
一、残缺。
导演用人物、角色(笨宝)、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特,战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲,相依为命挨过了一年多的时间,等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。
笨宝的母亲刚买来,一个夜晚生下了小象笨宝,因为小象笨宝生下来双耳奇大,出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖(也许是出于大象??明白在人类排异的特性面前的无力感)。这是小象的残缺——不正常,被人歧视,排挤。
女主柯莱特,只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶,光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独(情感的孤独,语言的孤独……)。人性情感层面的残缺。
小象出去为了找回母象而“飞”,被出场演出挣钱;母象被贩卖交易,被迫表演,被铁链栓住的双腿,被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。
总有用残缺的东西才能重新糅合出,编织出另一个完美。为了追求母爱,逃开情感缺失的孤独,为了追求自由,所以选择奋斗,挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。
看过就好,勾起了我对《曼谷的小象》的回忆!周末愉快!
姐姐就应该学宁静,面无表情的听对面说完,反手一巴掌打对面两个人,说完了吗, 你是个什么品种的白眼狼,算个什么东西?活着就在享受,了一毕业就想分家产,就你们这两头蒜,还想夺回家产?天底下哪有这么好的事?!
然而经历了这么多,你还不是大女主,只是一个可怜的,被批判的,为弟弟铺路的,反派角色。
姐姐就应该学宁静,面无表情的听对面说完,反手一巴掌打对面两个人,说完了吗, 你是个什么品种的白眼狼,算个什么东西?活着就在享受,了一毕业就想分家产,就你们这两头蒜,还想夺回家产?天底下哪有这么好的事?!
然而经历了这么多,你还不是大女主,只是一个可怜的,被批判的,为弟弟铺路的,反派角色。
Sacred Ldol 意外旅程
Sacred Ldol 意外旅程 第三篇 饭心 从舞台大胆发言,到积极参与歌唱综艺节目,再到当下克服困难,甚至在现场治愈了被反派大魔王手下推下来的工作人员,成为热点新闻主人公,一步又一步,魂穿地球,代替禹延宇出现的伦布里正在逐渐成为一名真正的偶像。随着他的成长与适应,雷德琳大神之于他的试炼,也在逐步展开。 平心而论,韩剧版神圣的偶像,更像是一部偶像养成记录。当一切开始好转,众人都在为争取上位,努力向上,真正的魔王现身了,非要伦布里完蛋不可,多番纠结,可说是胜负难分。可是,根据观众看法,怎么看都有点儿出戏,理由是: “魔王不是应该苍白瘦削嘛,好像李秀赫那样的,怎么还这么胖” 天哪天哪,观众确实看得仔细,可是,扮演魔王的李演员都特意去减肥了,不但花了大钱,还费时费事,经历了不少磨折,就这样,观众还要对魔王的外貌有要求,也只能说这个魔王实在是太过可亲了一点,但也说明反派阴险狡诈,跟随伦布里大神官来到地球,为了潜伏应战,总得找一个不引人注意的人类附身,至少,让人看着压根儿就不像是魔王的人,才算得上安全。估计,选角就是这么定下来的。得了,还是不找借口了,形象不够,演技来补,总之,从第三集之后的剧情,都是围绕魔王制造的各种麻烦来写,若非魔王魂穿来到地球,成为财阀,给伦布里设置了种种障碍,禹延宇成为最高偶像的路,不会这么坎坷,我们这个漫改故事,也不会这样有趣。 如果说初来乍到的主题是引发关注,参与歌唱综艺的主题是优异表现与竭力治愈,那么,遭遇魔王设计的主题则是化险为夷。无他,魂穿禹延宇的伦布里实在是太难了,虽然不时可以动用精神力,可是经纪人姐姐看得太紧,就连巧克力都不让多吃几块,怎么有力气帮忙治愈,如果非要论及危险程度,第五、第六两集之中出现的各种困难和问题,应该是剧情发展至此,最难的一回。 为什么是最难的一回? 如果以偶像经受的冲击程度来看,伦布里遇到的第一回冲击,只靠观众缘就可以解决。虽然在舞台上大胆发言有可能引发业界批评,但是视频流出,意外引发讨论,还是因为他初来乍到,再加上毫无经验,说话直率,还特有观众缘,并没有造成多少问题,反而引发各台节目组注意,为所在男团挣得了上节目的机会。 伦布里遭遇的第二回冲击,可说是力所能及解决问题。虽然在上台之前,鲜于老师喝下了工作人员递过来的瓶装水,不知有诈,嗓子突然发不出声音,可是伦布里最大的本领就在于治愈,只要他的精神力还能用,就有办法反转时局,事实上也确实如此,就在舞台上,伦布里用精神力治好了鲜于老师,前后辈携手高歌,留下了难忘的一幕,卻擋不住剪輯魔改和粉絲熱議。 现在,到了第三回,魔王召來的是贊助的傳言,這是所有偶像遭遇之后,都无法避免的麻烦,要么表示沉默,要么干脆避风口,远离人群,去海外待一段时间,保持沉默,面对媒体一言不发。最大的问题在于,魔王为了一击即中,还引来检方搞调查,直接把伦布里喊進去喝雪浓汤来着,岂料人算不如天算,这回让魔王知道了地球上的韓國到底是个什么样的地方。 那麼,地球上的韓國是什麼樣的地方? 魔幻現實地域,只要去到那裡,一定有辦法見到平時都不曾見到過的景象。 魔幻現實的韓國,能見到什麼樣的景象? 財閥陰險狡詐又殘忍無情,可是粉絲熱情以及輿論力量似乎成為另一股助力,只要決心夠大,能力夠強,就有辦法把事態引向未知的方向。這一回,粉絲、輿論跟財閥較勁,就是粉絲贏了。 為什麼第三回合是粉絲贏了? 因為特地来所属社应聘经纪人的金达就是禹延宇的粉丝,若非金达安排,魂穿禹延宇的伦布里不可能摆脱麻烦。魔王虽然能够派人暗中伤害伦布里,却挡不住金达的突击救援和保护。面对媒体诘问,金达甚至拿出了通话记录和對話記錄,还安排救援人員推出已经受伤的艺人,这才力挽狂澜,创造了偶像活动史上从未有过的奇迹: 顺利擺脫贊助傳言,收穫粉絲好評无数。 哪有什么长红的偶像,无非是工作人员拼命努力,每一次都能及时解决难题,将危机消弭于无形。哪有什么不败的财阀,无非拥有财富和权利过于傲慢,总是轻视普通人的力量,这才回回得意,偶有失手罢了。 第三回合赢过魔王,后面要怎么办? 总该给人一点时间好好休息,以利再战,至少,忠心耿耿,一心为禹延宇的经纪人金达,也该得到一点鼓励和安慰。比方说,治愈的能力,既然能用在其他遭遇危险或是疾病的人们身上,至少也该帮助金达曾经带领的孩子们。是,第三回合说的其实不仅是如何摆脱谣言困扰,赢得粉丝支持,也解释了为什么在偶像活动圈内最容易出现日久生情这种事。 那么,在偶像活动圈内为什么容易出现日久生情的状况? 在最困窘为难,精神受到高度压力的状况之下,很容易混淆依赖,感激和爱类似这样强烈的感情,如果处于困境中的人,每一次遭遇问题和压力,都有人陪在身边,一同应对,日子久了,无论怎样相处,都会成为对方生命中最重要的人。 魂穿禹延宇的伦布里,来到地球的时间虽然不长,但在危险的环境之下,遭遇了那么多无法想见的麻烦,最终还是对无条件支持他,却期待见到禹延宇的金达动了心。这事儿要是在从前,他会安慰自己说,这是“神爱世人”,是博爱,而非专爱,而现在,他只是怔怔地看着伤心的金达,任她靠在肩上,难过地流泪。 爱情是心间一滴泪,地球是宇宙一颗星。在偶像业界,伦布里与金达将迎来怎样的变故,周边状况又会发生什么的变化,异世界的人们是否察觉异常状况,预知下情如何,请继续关注下篇。版权所有 禁止转载 禁止引用
看了快一半还没看完
6集以后根本忘了自己看的是飞虎,还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。
主线任务时常丢失,支线反而让人觉得有趣。
主线台词时常很Q很可爱,生怕观众智商不够看不懂剧情。
打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧,熟面孔也是非常的多。
140字,够了没
看了快一半还没看完
6集以后根本忘了自己看的是飞虎,还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。
主线任务时常丢失,支线反而让人觉得有趣。
主线台词时常很Q很可爱,生怕观众智商不够看不懂剧情。
打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧,熟面孔也是非常的多。
140字,够了没
台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!!
台词抄袭!男主人设抄袭!!编剧给解释,要尊重知识产权好吧?经过作者大大同意了吗?就随意用,搞笑!!解释!!解释!!解释!!编剧是词穷了吗?还是找不到创作灵感,拿我们的白月光开刀,以为没人知道,心存侥幸?不存在什么撞台词,撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要,我们也不接受!你们男主角身上全是我们白月光的影子!!
坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。
从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么???
本人半吊子明粉:
【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》(
坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。
从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么???
本人半吊子明粉:
【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》(有段时间事情太多就把它放下了,之后就一直没再捡起来??),对明朝的了解来自于中学历史+百度百科+知乎。
对明朝的兴趣主要来自于一本以朱棣为原型的半言情小说(有言情,也有家国、天下),在看小说的过程中各种百度+知乎搜相关历史人物/事件原型,从而有了对成祖和明的初步了解。
对朱棣了解越多(虽然依旧是凤毛麟角),就越喜欢他,也越喜欢明朝,所以明朝十六任皇帝的百科也都看过几遍,一些著名的历史人物/事件的百科+知乎科普也了解过一点。前不久才看完《大明王朝1566》(这部剧真的值得细品),依旧是边看边百科+知乎。
平时没事儿会在知乎上逛与明朝相关的话题,最常见的例如明究竟为什么灭亡,怎么评价某某事件、某某皇帝、某某大臣等。
看这部剧跟我看其他古装剧/小说一样,边看边百度搜相关人物和事件。】
以上是我对自己给自己的标签“半吊子明粉”的说明,如果有人拿我是“明粉”说事儿,请先提升阅读理解能力,看清楚你以为的明粉跟我给自己的定位是否是一回事儿。
因为是“半吊子”,所以对明朝服饰、武器、官员设置、非特别有名的臣子、战争详情并没有特别多了解,因此也不会特地去究剧中某些地方怎么怎么不符合历史,更不会为了挑不符合而去挑。
所以请某些人不要张口闭口就“明粉和历史爱好者别以纪录片标准要求电视剧”、“明粉就爱究这些东西”、“低分就是喷子”、“为了黑而黑”。
谁没事儿闲的会为了黑而黑一部剧,会为了挑错而去扣一帧一画?又没给我钱!但中学历史水平、随便翻点儿百科就能知道的,咱能不胡编乱造嘛???
况且,如果不是对这部剧有期待,但最后有些“恨铁不成钢”,甚至对某些情节“不忍直视”,谁会闲的来发(差)剧评,还是长评?
我最初真的特别期待这部剧的,有我爱的朱棣,有永乐盛世和仁宣之治,还有对北京保卫战、对大明进程起了推到作用的孙皇后(孙太后)非常期待(当然,大女主戏必然要夸大她的作用,而历史上她的作用没有那么大,但作为大女主戏、作为电视剧,适当夸大也可以理解)。
而放眼近些年的电视剧,写明朝的好剧真的少,所以最初真的特别特别期待它,而且印象中朱亚文演技好像还不错。
however,我现在真的看不下去了,连“接受不了半途而废”(看剧和小说看一半会不舒服,后面不喜欢了也会硬着头皮看完)的强迫症都救不了我了。
————————以下开始主体部分————————
【1】戏说不是胡说,改编不是乱编,请保持对历史最起码的尊重。
对于没有明确记载,或者记载模糊的细节,还有史学家们有争议的地方,都是编剧发挥的空间。但对于有明确记载的、盖棺定论的(某些人别杠什么史书也不一定都是真的,你要推翻至少要有足够的证据),咱能别瞎说吗?
①孙皇后、胡皇后、朱祁钰的出身
孙皇后与宣宗的青梅竹马不能写出彩儿吗?或者您说孙皇后从小跟在太孙身边是别有用心(就是你们给人家安的“靖难遗孤”的身份,怀着“给‘亲生’父母报仇的心”)也行啊,非要搞个男女主因为赐杀事件相识,搞个女一女二是亲生姐妹。
胡皇后是无过被废,是以没生儿子为借口废掉的,这么可怜的一个人,竟然因为编剧一句“反正我是不相信无过被废”而黑化?
温情大剧《妈妈在等你》开播,关于“中国母亲”的力量,你了解多少?影视作品里对母爱的诠释层出不穷,不论是虚构类的,还是剧情类的,皆能依靠人的同理心获得一批肯定的声音。今年春节档电影《你好,李焕英》的爆火更是将“母爱”这个亘古不变的情感话题推向了大众热议的高潮,一举拿下中国电影票房榜第3名的好成绩,欣喜之余我们看到的是影视作品内容创作的新亮点。
温情大剧《妈妈在等你》开播,关于“中国母亲”的力量,你了解多少?影视作品里对母爱的诠释层出不穷,不论是虚构类的,还是剧情类的,皆能依靠人的同理心获得一批肯定的声音。今年春节档电影《你好,李焕英》的爆火更是将“母爱”这个亘古不变的情感话题推向了大众热议的高潮,一举拿下中国电影票房榜第3名的好成绩,欣喜之余我们看到的是影视作品内容创作的新亮点。
不难发现,国产剧和国产电影自去年底开始飞速的成长起来了,《远方的山楂树》、《山海情》、《阳光之下》等一批优秀的影视作品以口碑收视双丰收的成绩,成功拿下了新一批主流市场的观众。去年开拍的电视剧《妈妈在等你》,今年3月也迎来了属于她的“春天”。
这部播出火爆的温情大剧从创作背景来看,选择了以最具故事感的70年代为起点,以千禧年为落点,横跨中国社会激荡发展的十五年。在描写波澜壮阔时代发展进程的同时,塑造了多位兼具传统美德与社会责任感、家庭责任感的中国母亲形象。虽然故事的背景选择在八九十年代,但是剧中传递出的真情实感,仿佛就在我们身边最近发生。母亲的关爱与责备,贴心的呵护与倾诉,仿佛就是昨天响彻在我们耳边的声音。
该剧的主创团队为了打造这部诚意满满的现实主义剧作,煞费苦心,在海量的新闻及素材资料中进行严格筛选,最终提取出邓秀枝,王敏,刘静,陈红梅四位母亲的故事,进行艺术性的创作与加工,将中国母亲的典型形象放在波澜宏阔的历史背景和时间跨度中去展现。在大量的走访、故事累积以及严格的筛选把控后,将这部充满中国母性情操与智慧的年代情感大剧,送达到了观众的荧屏中来。
无数的国人经历过改革开放和港澳回归等激动人心的历史时刻,也见证了我们的国家从贫穷走向富裕,从富裕走向繁荣的辉煌历程。社会的进步催化着几代人情感的触动。《妈妈在等你》这部剧中的母亲形象,不仅仅拥有无私的大爱,坦荡的胸怀,而且还在人生逆境中,坚守着母亲的使命和责任。剧中的主人公是无数个中国伟大母亲的缩影,正是她们的言传身教、以身作则,以及在苦难中不服输的精神,成就了后代们为了祖国贡献青春,为国家的强大而努力奋斗勇气和气魄。在她们的身上,也让我们看到作为母亲的无限的智慧和力量,和最耀眼的平凡之光。
剧中最后母子之间对生活和人生的思考,以及对爱的深度诠释,将整部剧的情感浓度推向了高潮。在大的故事背景下,该剧所展现的诸多家庭问题与人物矛盾,同样值得观众去细细品读。作为《远方的山楂树》的制片团队,担任该剧总出品人的邹大为,曾在开机仪式上表达过对这部剧的信心,从导演孟亮对该剧的解读中也不难看出,以创作初心为根本,注重作品质量,强化内容为王搞创作,才能走得稳,走得远,唯有好的作品,才能经得起观众和市场的考验。相信随着剧情的发展,《妈妈在等你》一定会给观众带来更多惊喜。