你们都在问什么鬼，我就只好说说这是个什么鬼了……

我是现场直播幕后工作人员，我对它有感情，但我不是来为现在这个版本来平冤昭雪，只是憋不住了，小伙伴说不接受任何差评，因为知道这部电影太不容易了，我就分享些不容易的点在哪儿。

《现场直播》第一稿成于2011年，当时的剧本是双女主，女记者拍法制节目到女民警家中采访，全程摄影师视角，采访中途小区听见枪响，两位女中豪杰追出去查看发现三劫匪分钱内讧，于是就开始了双女主智擒劫匪，追回重金的故事。劫匪原本是香港偷渡而来，所以香港警察柯日生来到内地和公安民警协作办案。（更多细节不便透露）

这个故事中，涉及到的民警、刑警、香港警察、记者之间就有无数不能说的故事，居民区不能枪响，警察不能扰民，民警不能配枪，市区不能开枪，市民不能受伤……

后来，柯日生和庞逆雄为什么去废弃工厂打到天黑？说出来你们可能不信……因为白天不能扰民啊……

再后来，片中最酷炫的两场大戏因为地理位置原因全部不予拍摄，地名也改了，标志性建筑也不能出现。

剧组开组剧本不可以拍，立刻把所有外景转内景，还想延续原故事线索，往破案悬疑走，工程师为什么可疑？因为这8个人质原本都有可能是幕后黑手，可是，我们听到“记者不能是坏人，警察不能是坏人”……所以这锅只能富二代背了……也别提什么悬疑了，整个坏人写在了脸上。

至于后来拍摄的仓促和凌乱，导致了这一锅粥，也无可厚非。

近两年，红海和湄公河让大家看到，仿佛尺度是开了，可实际上，这两部片都打了擦边球，依然没有在都市里枪战的警匪片，尤其是大陆都市里（香港不算），尤其是在某些地名都要更改的大城市。

最后呈现出这样的作品，我很遗憾，因为原本的剧本真的很惊艳，至今7年，希望未来会有机会真正实现“现场直播”。

感谢看过的朋友们支持也好，差评也好，这7年，能最后出来，就是民营公司拍警匪片的胜利了。

铁齿铜牙纪晓岚4

杜小月唱戏不认纪晓岚 纪晓岚家里新来了胖女仆人 杜小月住到和珅家

杜小月的亲戚要在京城立足 闫妮看上杜小月亲戚

卖茶男带芊芊赖京城参加斗茶大会 芊芊寻亲 和珅喜欢芊芊 和珅十三姨太跟了卖茶的 和珅要杀十三姨太 芊芊误会喝毒药 三人都要认芊芊为干女儿 芊芊赢得比赛后中毒身亡

国库没钱了 纪晓岚查账 纪晓岚让乾陵去一座祠堂 和珅被罚洗厕所

这个剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。

首先，不客气地说，这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演，他们的业务能力真是不咋地，目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强，今天看了第四集，真是觉得内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。

2/29更新

看了十六集，有些话实在不吐不快。

你们就让老百姓看这个垃圾东西？有没有良心！

一个讲房产中介的故事，连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段，动不动就开party，动不动就抓小三，动不动就卖惨，老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎，各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论，恶心，恶心，恶心。

2/25更新。

今天不更新别的了，第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后，主动给房似锦一个红包说是她的房租，还说“本来签了三个月的合同，你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了，生怕别人找不到毛病，还一而再再而三提示观众。

由此可见，房似锦不可能有时间装修跑道房，理由如下：

2/24更新。

那些在留言中和我杠装修时间长短的，今天打脸了不是。第五集里，买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅，死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账：

1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.，我们就算她过了头七搬进来的吧，那么49—7=42天

2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天，第二天见到宫医生算1天，第三天到宫医生家帮她拍照片，然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天，第四天让装修公司出效果图，然后确定方案算2天（就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸，考察水道），那么42—5=37天。

。。。。。房子装修中。。。。。

3、房似锦把装修好验收算1天，约宫医生看房算1天，房似锦第一天约老严一家看房算1天，第二天和老严一家签约算1天，房似锦去某高档小区看房算1天，然后第二天客户被翘单算1天，那么37—6=31天

4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天，过了好长时间后月饼一直没有送来，房似锦给物业打电话说“过了这么久了，马上都要中秋节了，怎么月饼还没送来”，咱们就只当是过了5天，那么31—6=25天。

5、物业为了整房似锦，在小区门口阻拦他算1天，那么25—1=24天。

6、第二天小区保安队长女儿生病，物业姚经理来中介募捐算1天，房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天，房似锦打听到保安队长回老家借钱了，咱们算他一来一回在老家住一个晚上，这就是3天，保安队长会来后打了姚经理被抓算1天，房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天，那么24—7=17天。

7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天，房似锦手机落在王自健车里，第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天，那么17—2=15天。

在剧中，房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天，她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻，新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了，必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅，不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天，房似锦说，我尽快让房东来给房子做个保养，就算做保养用1天时间，然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。

总结，通过以上我粗略罗列的前5集时间轴，这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴，留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧，是观众再故意拆台还是导演划水、作弊，愚弄观众智商，以次充好？

言归正传，下面是评论。

这戏水军太多，自己拍得烂还不让观众说。记住，观众是你们的衣食父母，观众说的每一句话都有道理，言者无罪，闻者足戒，忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙，换汤不换药，编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀，怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化，成为小丑，一众好演员都这么白瞎了，都在争相恐后的卖力表演，但都又没演在点上，满屏幕的夸张和虚假，为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品，而失去了真实呢？

导演的价值在哪？绝对不是能抻时长，能注水，能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他（她）能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华，将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者，平庸且土气。

我认为，演员演不好，导演要买单。导演这个职业不是两个字而已，导演是一个摄制组的核心，他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是，现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的？这么多的戏量，这么多的台词，那是要和演员们一句一句去抠去磨练的，试问一下，这些所谓的“高产”导演，有几个人有具备真正的专业素质？他们任凭演员自由发挥，只求数量不求质量，这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸，因为导演们缺乏在艺术上的把关，养成了演员们的“脾气”。

影视剧制作的质量同样需要导演来把关，但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系，导演受过什么样的教育，拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系，打个比方，一个热衷于跳广场舞的大妈，哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级，我只是希望导演们要认清自己所在行的题材，都2020年了，拍得居然比20年前还要土，剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这，有些话不吐不快，另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们，没学过什么真本事，没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作，却又不遗余力的去模仿他们，东施效颦，不伦不类的，画虎难画骨，还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳，但是真是恨铁不成钢，他们故意在学日本、韩国。大哥，国情不一样，语言环境不同呀，别再尴尬了，按照咱们自己的生活去表演不行吗？关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环，拔高女主智商，那么最基本的逻辑都不要了吗？所以剧情有硬伤，导演必须买单。我知道艺术来源于生活，但是不能胡来呀，编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心，但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间？这不是一个样板房或者搭景好不好，更何况这房子是卖给人家孕妇的，也不看看甲醛超不超标，就这么交房了？再说海清这肚子吧，第一集出来就说马上要生了，怎么房子都装修完了还没有一点变化呢？不合理呀，如果不合理，那就是胡编乱造。最后说说这导演，你随便切几个镜头，弄些叠画就想把时间轴划水滑过去，这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的，就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄，养成了各种不良风气，铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧，身为一个导演，如果觉得不合理，就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本？有没有调整逻辑？但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤，但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任，就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》，各种逻辑硬伤层出不穷，这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏？唉，这戏开局就注定了它的狗血和尴尬，看得我实在是难受，这制作公司真是可以了，各种职场都拍了一遍。资本过后，寸草不生呀，实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员，可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强，让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗，这戏不出多久必定又将落入俗套。

另外我不得不提，广告植入也得有限吧，这是电视剧，不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告，难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗？顺便说一句，编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后，当我看到日剧《卖房子的女人》后，我的疑虑都没有了，也知道为什么编剧都这么编，导演都这么导了。中国的原创呀，什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀，抄完韩国抄日本，是不是最后连印度、泰国都要抄？这么多电影学院、这么多传媒院校，怎么就培养不出真正的编剧和导演呢？这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪？最后送两句话给这些导演编剧，观众都是有审美的，你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业，自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富？还有那些演员们，为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色？能不能有点创意，接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权，我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了，你们贪吃的难看嘴脸是小，但这真的很丢咱中国文化人的脸。

With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

一口气看完了全集，总体上算的是不错的一部犯罪剧，有许多伏笔和细节在剧中第一次你可能就能发现，也有一些需要揭开后才会恍然大悟，这一点上算是中规中矩。《万花筒》的标签是大盗、团伙、惊天盗案、精心策划，这些关键词标签一出来就直接让人联想到《纸钞屋》，但其实两者完全不同，《纸钞屋》的核心主题就是劫案，劫案的进行是故事的主要内容，但《万花筒》的核心是复仇，所以真正的劫案进行的部分就会显得一笔带过的感觉，主要讲的是整个复仇故事的来龙去脉，这可能会让有些观众小失望。

剧集宣传的时候就说过这部剧可以从任何一集开始看，我看下来的感受的确如此，因为导演对每一集故事的时间都做了很强烈的区分，虽然这样的确满足了从任何一集开始看的需求，但是我会感到有一些割裂性，有一些剧情会让你不明所以：比如鲍勃为什么刚入伙的时候虽然蠢但和乐融融，后面突然又想跟朱迪私吞全部钱。其实是因为被艾娃羞辱了，自尊心受挫，这个情节是发生在故事前面，但是却被放到了剧集后面，类似的问题还有其他的，所以我觉得这种剪辑方式是得不偿失的。这样你就能理解为什么宣传的时候要刻意强调这一噱头了，毕竟为了这个噱头也是牺牲了一些东西的。

编剧和导演的水平很一般，在敌人内部做地下工作怎么可以来去自由，葛十三看见爱人被高木义人枪杀的悲痛情形敌人怎么会不发觉，最后一集结尾葛十三与常二宽在面馆重逢，没有交待是什么时候，看葛十三的衣服应该是五十年代的军装，那时候他才四十多岁但是年纪扮成六十多岁的模样不知道导演是咋想出来的，结尾是一个败笔。

一开始出现取经四人组我就觉得肯定有点东西藏着。

往后看，本来以为只有孙悟空从取经四人组变成了一个人，最后回到山洞，骨头就是如意金箍棒，所谓返璞归真？

结果又一想，一行恰好五人，男主角老唐不就是唐三藏？

那日苏应该是白龙马，西游记原著小白龙纵火烧了殿上明珠，且角色又是蒙古族跟骑马有关。

妹子是沙僧，最后出现的取经成员。

至于大姐，妥妥的散伙小能手猪八戒啊。

因为工业革命起源于西方，所以当灵异和科学混搭时，就会觉得很切合。

蒸汽朋克，柴油朋克，电力朋克再加上降灵术，吸血鬼，恶魔之类就会显得很炫酷。

但把这些科学的事儿放进东方的玄幻故事里似乎就有些天然的不协调感。

但创作者绝不会被这些关隘困住而放弃如此有趣的大秘宝。

总会有人愿意尝试这种迷人的混搭。

这种混搭在文学、游戏领域探索更先一步。

创作环境更宽松的网络先行者们似乎走得更远，但似乎质量良莠不齐。

科幻作家刘宇昆的《狩猎》和《隐娘》就把东方玄幻和科学结合的相当精彩。

这部韩国电影《外星+人》也是这种新题材的尝试。

导演崔东勋算是发挥稳定，作品最起码不是天上一脚地上一脚。

有非严重性剧透，不介意可以接着看。

【详细】

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爱，一个美丽的词。原本是博大无私的。然而，一旦以爱为名义，行不端之事，企图用爱绑架他人的人生，那么这种爱甚至比恨还可怕。剧中人，到头来空空无所得，妄图改变或支配别人，即使以爱为出发点，也是自私的行为，无法披上爱的外衣。真正的爱是尊重，是一起努力去成就，如若不得，坦然接受。爱是收获亦是给予。

首先说我最不喜欢的人：赵小蕾，简直拎不清，没点是非观，无脑，

还有他的弟弟，学成这样也是绝了，笨

还有那个渣男，绝了，想靠女人上位，但是又去和赵小蕾告白是看上她什么了？！！！

希望编剧给力点，以后别搞职场性骚扰这种不适的桥段，还有就是感觉都很双标，工作的地方不喜欢谈私事，那工作的地方去骚扰女下属就不违心了！？？？不能理解啊！

还有就是给大表姐安排的那个唱歌的小男朋友，他的配音简直了，有点抓狂的不适，我就直接跳过了

就这吧我去吃饭了