在第三十集，日本兵发起冲锋都喊汉语，这当兵的都是高材生 会好多们语言呢，真是粗制滥造！方哈儿被拍成了真哈，简直就是脑残，他坑方文尊的钱，方文尊要他兄弟老婆的命。跟在身边的兄弟是跟随他打不过不少战的兄弟，而且对于他大哥和方文尊的恩怨也很清楚，军事素养那么低啊？炮弹都不亲自检验就相信了方文尊，我真是醉了， 方文尊坑他们了多少次， 是第一次吗？这点防备心都没有还打仗！说白了这不是军队，一点军事素养都没有。带兵打仗还带上老婆，这剧本就简直是侮辱了川军！说白了他的那些士兵都被他那些兄弟给坑死了，跟着这样的人打仗我真不知道怎么赢的！主演是四川人吗？拗口的四川话，我醉了

对于家庭中老辈尚在的90后来说，多多少少看过那么几部黑白老电影，在特定时代背景下创作出来的作品，阶级元素和政治色彩是其主要成分， 演员夸张的演技和违背实际的历史都是为之而服务。那么，回溯真是的历史，在那炮火连天尸横遍野的战场上，敌对双方究竟为何搏命疆场，是信仰，又或者是别的什么？
圆部一郎：一个极为普通的日本少年兵，在军国主义竭尽国力的背景下来 到中国，在战火中成长迅速，从一个天真烂漫的少年变成嗜杀的战争兵器，终因信仰破碎而自杀。 张老虎：一个十足的新兵蛋子，在剧中连正脸都没露的小龙套，营长让他杀十个鬼子再告诉他不怕死的秘诀，壮烈牺牲的时候估计杀的鬼子已不止十个。战场上成长，战场上陨落，当时的中国，这也许是年轻人最普遍的写照。
壕沟之内，白刃乱舞，以命搏命。想象一下，两个在拼死相搏的人，脑海中能想什么，信仰，名族，还是国家？稍有疏神，恐小命不保。
战争是丑恶而肮脏的，丑恶在于每个身临其地的人的内心，为了活命，不顾一切。肮脏在于砍向另一个生命的钢刀，不带有一丝感情，只为了活命，而已。

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

觉得影片只有90min怕不够看？
　　
看！一定要看！一定要看3D加atmos音效！
　　
gravity几乎是向各种靠拼冗长时间来提高性价比的电影们“啪啪！”的打了一巴掌：没有多余的镜头，凭借良心的演技和镜头切换在烂片泛滥的秋季吹响“向奥斯卡开炮”的号角。
　　
带好3d眼镜，准备好这场太空冒险之旅，正如女主Ryan所说，不管结局如何，这都是一场英雄之旅。
　　
平心而论，影片首推的还是它的画面和特效：采用近似于纪录片的镜头来描述发生在太空灾难逃生，对于只会偶尔在直播间看看飞船发射、围观航天员和中南海问好的大多数人而言，光是随着镜头俯瞰地球或者仰望星空，感受零重力下的各种细节，仿佛就过了一把太空漫步的瘾，遑论以时速两万英里奔驰的太空碎片们是怎样制造了一幕又一幕惊险刺激的灾难。
　　
在这种极度的视听觉刺激下，再加上只有简单的情节和虚拟的片场，演员的演技就尤为宝贵。身为影后的桑德拉布洛克和影帝的乔治布鲁尼无疑是恰到好处的让电影从沦为纪录片的漩涡中脱颖而出，人性如同繁星闪耀在太空，无关政治，无关国界，无关种族，只是单纯的乐观顽强的想要活下去，以及活下去所需要放下的沉重的过去，和不轻言放弃的觉悟。
　　
影片有三次让我达到情绪上的共鸣，一次名为别离，一次名为绝望，一次名为觉悟。
　　
在空间站上，Ryan和Matt刚刚经过缺氧缺燃料的风险从被击毁的探索号回到国际空间站，正当他们和观众以为暂时安全可以稍作调整的时候，由于残余的碰撞旋转，Matt在零动力的情况下飘离空间站——一旦离开就永远的环绕地球，而Ryan则用脚勾住空间站上降落伞的绳索，想要拼命把Matt拉回来，可是每一用力，系在脚踝上的绳索就松掉一根。
　　
Matt：you have to let me go...
　　
Ryan: i am not gonna let you go...
　　
对Ryan而言，被迫失去过自己的女儿，只能日复一日年复一年的开车随处游荡害怕停下来的她，面对有一线希望挽回的队友，除非Matt自己把安全扣解开，Ryan是不会再想去面对被迫失去什么东西什么人的情况了。
　　
然而Matt还是自己把安全扣解开了，还是一如既往毫不慌乱的用无线电调侃Ryan，仿佛他走向的不是死亡，而是一场暂时的别离，一场破纪录的别离。面对死亡和未知的姿态有很多种，哪一种几乎都无可厚非，却只有少数几种能够让人肃然起敬，而Matt这种极度乐观的姿态，更让人动容。
　　
Ryan在极度缺氧的情况下终于来到了国际空间站密闭舱，终于可以补给氧气和燃料，并最终来到动力舱，准备在离第二波碎片到来只剩下7分钟内前往最后一站：中国的天宫号。然而在点火离开的时候发现动力舱和空间站上面系着绳子，Ryan企图解开的时候，第二波碎片汹涌而至，混乱中虽然保住性命驾驶动力舱即时逃离开来，却发现用作动力的太阳能板被毁掉了，而这时，太阳也慢慢消失，留下几乎永恒的黑暗。
　　
死里逃生却又重现绝地，没有Matt，没有无线电联系到Houston，只有一个陌生的人和一条狗，语言不通无法沟通，只能互相学狗叫，近乎哀嚎的Ryan万念俱灰，调低了氧气准备放弃——经历过如此大起大落以为绝处可以逢生的时候，却发现只是深陷另外一个绝望的深渊，看着舷窗上因为绝对零度凝结起来的冰花，呼出的空气带着水雾，仿佛希望的火花也在慢慢地凝结，最大的希望孕育出的一定是最深的绝望。
　　
可是只有在最深的黑暗里，才能显得那一点平时微不起眼的光，有多明亮。
　　
Ryan在迷离之际，猛然悟到可以使用备用的降落缓冲能源，在最后的关头重整旗鼓，开始绝地反击——反击那个对女儿的离去一直耿耿于怀自我怀疑的自己，反击那个如同行尸走肉般无法向前生活的自己——Ryan对记忆里的女儿和Matt说道：
　　
我已经找到你的红鞋了，它们原来就在你的床底下，并没有消失不见……
　　
Matt，麻烦你告诉我女儿，我一直都爱着她……
　　
进入天宫之后，她又对Houston控制台说道：
　　
或者成功着陆，活着讲述这一段荣耀的传奇故事，或者随着大气层染成灰烬，但是无论如何，我都准备好了。
　　
影片至此进入最高潮，如同火流星一般划过大气层的卫星舱，被剧烈撕扯解体的太阳能电池板，可以肉眼看见越来越大越来越接近的云层、山脉、河流、大海，最后关头放出来的降落伞，女主终于安全的降落在蓝色星球的海里，回到重新充满地心引力的世界。最后的镜头里Ryan如同涅槃的凤凰一样，虚弱而坚定的站在岸边，凝望着天边几道其他碎片化成的流星轨迹，剧终。
　　
无法用多余的言语来形容这个故事带给我的震撼和感悟，只能感谢导演和演员，用几近身临其境的高超技巧，用最沉默但最有说服力的叙事方式，带观众经历了一场太空灾难，一场从新奇到慌乱到绝望到希望的蜕变。
　　
五星无误，极度推荐。

《夜半歌声》，不仅马徐维邦拍过续集，此后更是被翻拍5次（最近的是05年的电视剧）

我姥爷曾回忆民国时期他看的电影印象最深的就是夜半歌声的恐怖和希区柯克的《三十九级台阶》的惊险。

这个片子我觉得融合了德国表现和好莱坞恐怖片（好莱坞的恐怖片还不是表现主义来的）的风格，加上一个中国式的革命爱情故事～

印象深刻的就是那一段长长的主观视听推镜头带观众进入灰暗，破败的剧院了（还真有点慎人。。。）

还有就是片中的戏剧腔（说的就是剧团故事么），最搞笑的一段台词，富少爷问穷女演员：“你靠谁？”

女演员很戏剧腔的答到——：“我靠——，我靠——，我靠我姐姐！”

金山毁容毁的够CULT，这个革命者最后被逼得走投无路，只得跳海，临死还在诅咒万恶的旧势力，和当时电影中群众拥护的革命者形象实在是有太大区别。



关于马徐维邦，这个有这着传统名字的一代名导，毕业于上海美术专科学校（所以美工强么），曾留校任助教。也是个电影青年，影迷，从后在明星做演员出道，为了爱情，电影梦，倒插门女婿（值得电影青年学习啊，也不知道后来影片始终表现男女爱情为旧势力打压有没有关系，我看有～），到开创国产恐怖片，自组一片死的天马影片公司，后来孤岛妥协“华影”，实在是个当年典型的有梦想，坚持拍片的电影人。

解放后在香港一直力不从心，一代名导沦落到领救济金度日，1961年2月14日，除夕日，在领救济金的路上因车祸不幸身亡。让人感叹，为什么当年的娱乐片导演都没得好下场，不是饿死就是摔死撞死斗死吓死。。。

电影青年们，还是早日该行吧～

PS，关于马徐维邦的资料，他的婚姻我只是个人猜测～请各位自己琢磨～

我的爷爷马徐维邦——
http://ent.sina.com.cn/x/2005-11-29/0944911177.html

友情提示：剧透只需一句话，看短评影评要小心。

一部优秀的科幻电影要不就如银护或者复联这样的特效和炫技，要不就如源代码和这个男人来自洞穴这样看完后让你烧脑的完美故事架构，又如23年前的终结者2和诺兰大神的盗梦空间这样集两者大成的电影那更是堪称神作了。而这部Predestination虽无法与神作比拟，但是绝对是一部优秀的科幻电影！

前一阵子的Coherence对著名的物理学假想实验薛定谔的猫进行了诠释，而这部 Predestination无疑是对先有鸡还是先有蛋这个哲学问题进行了科幻性的诠释，对于国内对于科幻电影名的翻译要不就太直接要不就过于诗意，典型的例子就如Coherence和Predestination，前者翻译成彗星来的那一夜，我以为是部欧美小清新爱情电影险些弃剧，后者直译为前目的地，让人云里雾里不知所云，我知道有些看客必然义愤填膺：you can you up,no can no BB。所以，以防众怒，使用英文原名最贴切。

Predestination中的故事人物既简单又复杂。说简单全片穿梭时空完成任务自始至终都是一个人（这就是一句话剧透）。说复杂，全片各种时间线相互交叉，同一个人物以不同年龄，不同资历，不同身份甚至不同性别同时出现在一个时间线里。初看直呼烧脑，再阅大呼过瘾！

为了好介绍，在这里姑且把男主（女主）从婴儿时期到变性之前称为女A，变性后到毁容前称为男A，毁容后到在洗衣店击毙炸弹客称为男B，蜕变成炸弹客称为男C。女A和男A均有莎拉斯努克扮演，男B和男C由伊桑霍克扮演 。

下面就是Predestination的影片展示的时间顺序，妄自分析，多有不足，欢迎纠正，请慎拍砖。

1970年3月2日，男A左手时光机右手拆弹器，成功拆解了炸弹客的炸弹，但是身受重伤脸部毁容。千钧一发之际，神秘客将时光机拿给男A,男A成功回到未来进而被救。

1992年2月21日，男A回到未来，整容成连妈都不认识的男B。

1970年11月6日，男B伪装成酒吧前台，与男A相遇。男A和男B很投缘，讲述了自己被遗弃，孤儿院长大，竞选“太空计划”候选人惨遭淘汰，上夜校遇见真爱，与真爱发生关系，真爱不辞而别，怀孕生下女婴，变性成为男人，出期刊写小说小有成就的传奇而又悲惨的故事。虽然过去多年，但男A心里一直仇恨曾经的真爱，发誓再见必定让其血溅三尺。

1963年4月3日，男B依言带男A来到女A与其相识的时间和地点。欲借男A之手除掉炸弹客嫌疑人。但始料未及的是负心汉正是男A。更始料未及的是，男A爱上了女A，也上了女A。

1970年3月2日，男B去未来欲消灭炸弹客的任务失败，但炸弹扔被男A及时拆解，男B发现自己竟是以前救过自己的神秘客。

1964年3月2日，男B抱走了男A与女A生下的女婴。

1945年9月13日，男B把女婴放在了孤儿院的门口。

1963年6月24日，男A对男B深情款款的说了些她是谁，你是谁，我是谁的哲学问题，成功招募了陷入女A织的情网不能自拔的男A。

1985年8月12日，男A答应了男B，回到未来，成为了时空旅行小组的成员。

1970年（具体时间不详），男B去拿了瓶70年的陈酿，炒了老板鱿鱼。然后回到了1975年的纽约。

1985年8月13日，男A听了男B 留给他的忠告，愈加坚定信念，去完成自己的第一个任务，也藉此获得过荣誉勋章。第二次获得勋章是完成1970年的拆弹任务。

1975年1月7日，男B回到纽约家中，准备安享退休生活。两个月里完成了一部名叫时间、爱情还有未婚妈妈的自传体小说后，忽然有所顿悟，在洗衣店里找到了男C，却发现一直苦苦追寻的炸弹客就是自己。

男C解开了所有的谜底，男主是世界上唯一一个没有历史，没有祖先的人，所以穿梭时间是不会对时间线造成影响。而最后的男C通过杀掉小我拯救大我才是这个组织的最终目的。而男主要做的就是维持救自己、教自己、爱自己、上自己 、生自己、杀自己再最终变成自己的这个吃尾蛇的无始无终永不休止的循环。这个循环既能使组织茁壮成长，又可以在不破坏时间线的情况下预先知道灾难发生时间和地点提前终结。影片的结尾，男B面对还可以使用的时光机正在进行着抉择。。。。

1975年3月，纽约大爆炸。Yes or No？


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　　2014年11月28日二刷：
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关于男主录音机的存在意义和录制时间

之前对于录音机的录制时间和存在意义一直抱有疑惑，在上文中只介绍了时间线就跳过了录音机。

录音中的几点重要内容：The order finally came through today.I guess,it was inevitable.By the time you listen to this seven years will have passed.our first mission is just as important as our last.Each one getting us closer to our final destination.后面的就不写了，大概说的是做我们这行的很吊，尤其是我们更吊，但是要低调，因为再吊也没时间吊。

对于录制时间，我认为应该是1992年，因为是男B在陈述，所以必定是穿越回1992年整容后进行录制的。我之所以摘抄了影片中的英文是因为男B口吻里的时态很耐人寻味。几小时之前上级下了命令，使用came正常不过，紧接着影片中第一次出现了不可避免的字样，使用的还是过去式，说明此时男B对于自己的曾经都历历在目，他有些不愿相信又不得不相信的说着.I guess,it was inevitable.这也就间接说明男B在开始执行任务时，对原本应该发生什么都了如指掌，但是不甘心的他又希望在这个过程中自己不干预的情况下有所变数，不走自己的老路。但是，命里有时终须有啊！

那么这段录音的意义何在，众所周知的是可以在频繁的时间穿越中有提神抗痴呆的功效，但是最重要的一点是要留给1985年的自己。

1985年，入行尚浅，涉水不深的自己刚经过人生的大起大落，经过爱情的洗礼折磨。那么谁来引导他走向这条永远没有尽头的特殊之路呢，只能是已经走过这些路，能够坦然面对合理解决的1992年的自己，所以，男B使用了将来完成时对1985年的自己说着：“当你听到这段录音时，已经间隔七年了。你将要执行自己的第一个任务了，要认真对待，因为每一个任务都同样重要。” 平常人，看不到未来，只能摸索着前行，做错了就反省昨天的自己。时间跳跃者玩的要高端好多，看的到未来，进而引导昨天的自己。所以这里的seven years will have passed实际是从1992年始到1985年终这七年。

《东江风云》是一部描绘广东抗日志士奋勇抗战的电影。观影之前，有必要先和大家普及一下“东江”：这是珠江水系的一条干流，发源于江西省的寻乌县，至广东东莞石龙镇进入珠江三角洲。影片的故事，讲述的便是在抗日战争时期，由我党在广东省东江地区创建和领导的一支人民抗日军...  (展开)

3星，经典小说改编，但整个故事已目前的眼光来看已经落伍，为吸引眼球，魔改到了逻辑不通，主角怎么也死不了的地步。但主题背景还是比较有意思的，现如今真正能威胁到老美的似乎只有他自己的军事力量了，一个强大的军事国家必须要有一个明确的敌人，保证师出有名和自己的重要性...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一是立意深度上的突破。这一部是我第一次在韩国古装剧中这么一针见血地指出困惑朝鲜王朝几百年，国家衰微不堪的主要原因。为什么这个国家自始至终总基调都是一个“争”字。从早期的功臣派士林派之争、到士林派分化的东西党人之争、到东人分裂北南之争、西人分裂的老少论之争，...  (展开)

作为一个被SRJ的奎师那圈粉的坎哈迷妹，看完后又被AK的坎哈再次圈粉，满脑子只有一句话“我吼兴奋啊！！我吼兴奋啊！！”
（利益相关：虽然自称坎哈迷妹，但也只是把他当神话人物，印度教我是不信的）


先看看为什么要选奎师那下凡：

他光是出生便已经是牺牲的身世就不提了，大概讲一下奎师那举起牛增山的故事：
奎师那虽是毗湿奴的化身，但他幼年时期生活的村子周围有婆罗门会来以供奉因陀罗为由向村民索要贡品，但他认为比起供奉因陀罗，更应该供奉的是向大家提供生活资源的牛增山。于是奎师那带头反抗婆罗门的这一行为，雷神因陀罗愤怒的降下暴雨，但奎师那只手举起牛增山以供村民和牛群免于灾难，“哥文达”这一名字，就是在他举了牛增山七天七夜后因陀罗心生佩服叫出的。

如果他为的是让人不要给婆罗门上供，那他大可不必这么费劲，毕竟只要自己登录大号毗湿奴让天帝一键跪舔就好，甚至直接怒亮真身那群婆罗门就被吓尿了。所以我猜编剧也正因为这个理由，不是因陀罗不是阎摩，不是持斧罗摩也不是王子罗摩，更没有让毗湿奴直接下凡而是选择以奎师那的形象出现在剧情里。

何况在薄伽梵歌里，奎师那也表示过只要不法蔓延、正法崩坏，他就一次一次重生。

剧中的奎师那被问及为什么不直接显圣告诫那些人的时候，答了一句“如果这么做有用，那么我直接就可以结束摩诃婆罗多的故事”。俱卢之野打了十八天，生灵涂炭死伤无数，奎师那自己也遭受了来自痛失百子的反派母亲的恶毒的诅咒；他虽然预测到了这一切却没有直接一个轮子砍死反派，因为变革需要的不是自上而下的命令，而是要让大家自下而上的从心里意识到不得不需要改变。


再来看看男主是个什么样的人：

即使对方介绍了自己是雅度族人奎师那·瓦苏戴夫还表演了一段飙车神技，但是男主坎吉只认为对方是个“特技演员”，就算打响指熄灯也只是停电，带着骚唧唧的孔雀毛项链孔雀毛手链以及贴了孔雀毛水钻的笔记本没事儿还爱坐着秋千吹笛子说自己有一万六千个老婆虽然换成了钥匙扣形态但仍旧是一直转着妙见轮也不会把他真的当做奎师那，当着他面把他的《薄伽梵歌》批判一番。
这个换成中国版本大概就是，有天有个猴脸帅比头戴金箍跟你说我叫孙悟空现在是斗战胜佛以前住花果山，然后带你装逼带你飞的用筋斗云飙车之后还把金箍棒变大变小炫技一通之后你仍旧不认为他是西游记里那位齐天大圣只觉得他是个街头杂耍艺人，顺便还表示“西游记太无聊了”。（我只是打比方啊，毕竟西游记和薄伽梵歌完全是两回事）

看起来奎师那不介意这点，因为现在的婆罗门对他供奉的方式，和举起牛增山之前那群婆罗门对因陀罗的供奉如出一辙，更何况男主家里黄油管饱还有冰棍吃。在男主被“你如何证明是神引起的地震”这一问题打到吃鳖的时候，他不肯指出这里的盲点而是建议无神论者的男主去看看《薄伽梵歌》、《圣经》、《古兰经》这些宗教著作，毕竟一开始人家都说了“我只负责指路，但路要自己走。”

直到最终男主因病入院，昏迷了一个月却被人封神，奎师那才彻底坐不住了，一个无神论者被封神，一个叫大家不要盲目供奉因陀罗的人被盲目供奉，历史和人性总是惊人的相似。而他用神力唤醒坎吉为了不是收一个信徒而是因为他能让人们从心里自觉地意识到不应再盲目供奉，不在因为怕神而敬神——和当年他举牛增山的意义并没有差别。

于是我最喜欢的一个镜头出现了：
奎师那开车载着坎吉去阻止群众将他封神敬供的路上，镜头一转视角放到了一尊工艺品上。
那是在《摩诃婆罗多》中，奎师那驾驶战车载着王子阿周那征战敌军开创新时代的雕塑。
这是我才反应过来，这部剧可以说是一个现代版的《摩诃婆罗多》，一个奎师那指引着主角走向引发变革之路的故事。

可是在奎师那真的显圣让他相信自己的确是神之后，男主虽然仍旧打破了那几个宗教领袖的谎言，却开始做和信徒们一样的事情，“快来我介绍奎师那给你们认识”，这句别人听起来荒唐至极的话却被那个之前坚定地无神论者的男主说出了口，在他打算收起额...孔雀羽毛钥匙链版妙见轮当自己的“护身符”时，其实也从侧面证明了宗教的感染力——但好在奎师那临走前又给坎吉开了一课，好好想想吧。



好了说了这么多，我要开始夸这位故事新编里的美发者了。

首先一点是OMG里的奎师那虽然是原创故事，但是这个角色让我觉得啊啊啊他的确就是那个和传闻里并无二致的奎师那！编剧的很多细节做的特别萌，包括爱吃甜食（黄油牛奶冰棍儿）、妇女之友（吃冰棍儿时候身边做了一群女粉丝）、热爱孔雀羽毛（项链、手镯、钥匙扣、笔记本电脑）、把妙见轮改成钥匙扣不停在指头上转、喜欢荡秋千吹笛子当老司机等等细节都让人觉得这些事的确是奎师那做的出来的。而且那种虽然熊，严肃起来超级靠谱神性又那么高的感觉！哦哦哦！！！
所以我看的好兴奋啊好兴奋啊！就像男神真的做过这种事一样啊男神好可爱！
顺带着我猜，这个讨人喜欢的大熊孩子之所以显圣还救了男主一命，肯定是被男主之前造谣“奎师那要牛奶和黄油”这茬事儿弄得自己牛奶黄油彻底吃过了瘾才来报恩的。
在他初登场站在楼顶的时候，幸亏是背景音乐在唱go！go！go！哥文达，而且他还在那转钥匙扣版妙见轮，我才反应过来他居然是奎师那，奎师那居然把自己打扮的像蝙蝠侠。
还有还有在法院观摩男主的辩护，当男主提到“诅咒”的时候那个迷之微笑，如同回想起在俱卢大战之后来自甘陀丽对他的诅咒一般。
最后他消失时表述的“我无所不在，是降下的甘霖，是撑起鸟巢的树枝，是蚂蚁的食物“则是薄伽梵歌里关于”无上我“的内容了。不过说完这些耍完帅之后发现自己把妙见轮忘到了人间，迫不得已开课告诉男主不要因为宗教迷失了自己别拿妙见轮当护身符快把我的东西还给我不然又得找大天再要一个（后半部分为脑补）。
哎呀不行了实在是太可爱了太可爱了，幸亏自己先看的13版摩诃婆罗多才补的OMG，不然那么多细节都看不懂错过男神的萌点可就不划算了

尽管故事有点离奇
尽管很多场景并不完美
但很多东西是值得我们思考的

男人都是像Jimmy那样么？
只愿做bachelor?

女人都嫁不出去了么？
还是有个男人说有个10million*7 RMB
就要穿上婚纱飞奔嫁给他么？

还是男人都会像Jimmy那样
最终还是觉得husbandhill更适合自己
有多少人呢？到底有多少人？

难道爱情，求爱，婚姻
真的就是
占了坑了 就没什么奔头了？

Future
对于女人
是永远不能说出口的？

男人
是烈马
还是奔驰的好
收集个小盒子装照片
时不时地看上一眼
美极了
当单身汉真好？！

虚焦入实，惊鸿一瞥 星星亮起，音乐响起 漂亮的光比 叠化，情绪 私人影像，4:3 街道，正方，纵深 夜巴黎剪影（上海），龟背竹影子造型 私人影像，时代记忆 光斑，发光，美 冷调，暖衣服，和谐，柔，光散 微过曝，光晕 镜子，反光纵深 发光，纵深 高楼，夕阳 光源点缀，柔，冷调...  (展开)

这篇影评可能有剧透 三星有余，四星不满，但是会有愿意给四星的冲动的那种回忆加成型动画片。 本片适合合家欢笑，齐聚一堂；适合情侣相伴，携手相顾；适合学生儿童，荡脚尖笑；......坐在满满当当的电影院里，环顾四周，唯一与这本电影剧情的出厂设定，推荐型号，不匹配的观众，仿佛，就只有，我。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 会议室里，领导无聊地讲着去年销售数据，我滴了一滴眼药水，已经在白雪皑皑的阿尔卑斯山顶，脚踩滑雪板横冲直下； 午休期间，同事们八卦着明星的新闻，我正在巴黎经历着一场艳遇； 我躺在床上，眼前出现的是苍老师…… 安则来福眼药水，为你开启别样人生，你值得拥有！ 哪有卖...  (展开)