文｜话无缺（珞思影视研究组）

三年前，戚薇、王晓晨联手演绎的女性励志剧《你好乔安》，透视了90后女孩乔安和倪好从校园踏入社会的成长之路。自由洒脱的精神，积极奋斗的状态，以及青春正好的活力，使得该剧成为暑期荧屏的一缕清风。

今晚，“安好双姝”再度回归。由杨亚洲担任艺术总监，杨博执导，郑元畅、颖儿、何杜娟等主演的《乔安你好》正式登陆江苏卫视。阵容变了，故事变了，但内核没变，它延续了《你好乔安》中女性角色的独立、坚强、勇敢，要让观众再一次感受到90后女性正在面临的事业、爱情、友谊等多种主题之间的纠葛。

【详细】

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国风。

画风是中国水墨画，很美，小时候就觉得画面温暖，美好。

开头影片银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来。春天到了，小蝌蚪孵化出来了，它们在水里快乐地游呀游，然后看到岸边的小鸡跟着它们的妈妈很亲热，小蝌蚪们十分羡慕，于是决定去寻找自己的妈妈。它们先遇到了虾公公，忙向虾公公打听妈妈的长相，虾公公告诉它们，它们的妈妈长有两只大眼睛。他们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

问题不仅仅局限于这部电影本身。是港片的工业化，在2021年，迎来了末法时代。港片再难靠工业化的快速生产搞出好的东西。港片的导演和演员也都失去了光环。新人难出头。老板们宁愿把钱投入到老古天乐，老张家辉那里。也不愿意放一点点给香港电影的未来。因为肯定血亏。现在真正的没新片，没新人，更没好作品。香港的地方保护主义终于迎来了反噬。我们在这部电影里深深的体会到了4个字。没有未来。再这么走下去，没有未来。工业化淘汰掉了全部港产片的才华。再不能在这个时代给香港电影业输血。王晶再烂，类型片的层面也比新导演强。那只能说明是体系出了问题。

现在港片类型片很难再起运了。倒是独立电影还有一席之地。《金都》和《踏血寻梅》都是很好的例子。工业化必须要调整，要看清是哪里出了问题。再耽搁5年。港片就不存在了。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

如果能跟所爱之人好好告别，那么死亡或许不那么可怕。换个角度看，阿兹海默症是一场漫长的告别，对于患者与家人都会有肌体与心理的折磨，却也给了我们平静地好好告别的机会。 会咖喱蔬菜都想吃、答对汉字题后自豪、翻来倒去地琢磨小书、在说饼干干后被回应那你不要吃时故意凑前大口快吃，那么看似古板的爸爸竟是戴生日帽的倡导者就不足为怪了，紧抿下弯的嘴角真是倔强可爱又心酸不忍。7年间，他逐渐忘记引以为傲的汉字，朝夕相伴的妻女，生活多年的家，混沌记忆却依旧让他在错位时空拿三把伞夺门而出去接游乐园的妻女。虽然记忆会淡化，但家人间的熟悉感不会消失，芙美委屈心意无法相通时覆上额头的手、曜子抬头一眼立马低头的思念时抚摸脖颈的手、麻里痛哭家庭冷漠时面无表情的凝视、对小崇难言青春期以举手示意的回应，他或许淡忘无言，却依旧是家人们陷于情感泥淖时稳定与平复的支撑。大洋彼岸的孝心会愧疚，同居一城的看望却也是在11个月以前，赡养与善终问题缠绕两代人。（反感的一点：女性为何总以男性为中心，尤其是事事以丈夫为先的母亲，父亲在其实也是只顾工作不顾家庭的男人）

没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一没有之一

以后看电影，先调查导演，再看看评分，中国所谓导演长期以来一直在给观众喂shit.

吐槽完了，说说电影本身吧

东部海滨城市，女孩和她姥姥满嘴京片子，让人出戏

故事发展不自然，逻辑上有硬伤，男主面瘫

整体评价，中国导演脱离现实，脱离生活，白白浪费爷俩小时

是对《花束般的恋爱》的拙劣的模仿

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

不要入坑，务必

剧情不是我想象的那样，这一点有点惊讶。但是也觉得实际生活中不太可能出现。只有最后一句话特别励志，没人可以阻拦你，除非是你自己。

不过有几个镜头我还是哭了的，只要感动在那些闺蜜上，一个大龄单身女，是需要那么几个好闺蜜的，最了解你，也能让你重新回到正轨。不放弃你，也最相信你能成功。这才是闺蜜，无论性格是否和脾气，但是永远最爱你。

之前看了原著《经山海》，很惊讶看到一个从男性视角歌颂基层女干部的作品，被作者塑造的吴小蒿所打动，吴小蒿不仅仅是基层女干部的写照，更可以说是大多数中国女性的真实写照。

一开始我并不看好这部剧。从预告来看，可以说是与原著基本没啥共同点了，是个全新的剧本。前三集的水平不稳定，剧情有好有差，第二集饭局的那场戏，让我眼前一亮，从第四集开始，剧情逐渐步入正轨，越来越好看。楼主作为一个曾经在基层干过几年扶贫工作的人，对剧里描写的村里的人物性格，生活方式，以及基层工作做的事情，很有感触，也较为认可。虽然说本剧改编幅度相当大，但是，我看到了主创的诚意，给这部剧打四星。

现在，就和小说对比，说一下各方面的优缺点。

一、小说和剧的侧重点不同

小说重点塑造人。小说70%的篇幅都在写吴小蒿，全面立体的塑造了一个不屈服于命运的女人，她是怎么想的，怎么做的。吴小蒿出身不好，又遇人不淑，但是一直在与不公的命运做抗争，凭借自己的努力，一步步站稳脚跟，实现人生价值。就是她这样坚韧不屈的品质，打动了我，就像她的名字一样，虽然是颗小蒿，但是也要顽强不屈的活着。小说对其他角色描写的都不是很深。

剧里重点写事儿。属于强情节剧，弱化了吴小蒿的人物形象，丰富了其他角色。以矛盾推动事情发展，所以塑造了性格耿直，说话也直接的吴小蒿，就是利用吴小蒿的性格制造矛盾，来推动剧情发展。真就工具人。剧情冲突方面我觉得强于小说，小说里事情发展比较顺利，矛盾冲突不强。

二、主要人物的人设改变。

吴小蒿：原著中，吴小蒿出生在重男轻女的农村贫困家庭，家里五个女儿，因为没有儿子，他父亲一辈子在族里抬不起头。吴小蒿就更卑微，没有地位了，上学是她唯一的出路。为了能上大学，她接受了自己并不喜欢的县长儿子尤浩亮。婚后价值观的不同和由的强烈控制欲，导致吴小蒿常年被家暴，但是她没有能力逃出去，再这样的成长环境下，造就了吴小蒿忍辱负重、忍耐力极强的性格。在乡镇工作中的吴是个谨小慎微、心思细腻，但是也是个敢想敢干、敢于承担的人。

剧中，吴小蒿依然出身农村，但是并不卑微，老公更是把她捧在手心里，编剧给了她一个虎直的人设，显得和基层女干部很突兀。所以对于全书最重要的女主人公的改编只能打个差评。

贺丰收：和小说差异不大，处理事情雷厉风行，但是文化不高，解决问题的办法简单粗暴。剧里相对小说增加了很多戏份，改编相对比较好。

由浩亮：小说里是县长儿子，没文化、猥琐、不学无术、仗着父亲人脉经常干坑人生意的纨绔子弟，未达目的不择手段，对吴小蒿有着强烈的控制欲，经常家暴。

剧里简直调了个个儿，虽然没有明确提，但是能看的出来沿用了小说里的出身，父亲依然是退休高官。并且成了吴的大学同学，帅气多金宠老婆的好男人。当然我明白，是为了过审，党员干部的家属不能是负面形象。但是这个人物改的也脱离了实际情况，由是高干子弟，吴依然是农村出身的姑娘。老马告诉我们，经济基础决定上层建筑。当然也决定着家庭地位，这两人的婚姻，可以用门不当户不对来形容，剧中由对没背景的农村出身的老婆无条件的这么迁就就很假了，反正生活中我是不信......国内编剧，致力于打造完美男神，把多少未婚女性往坑里带，偶像剧那么写到也罢了，这种生活剧，塑造这种人设就太假了。求求别再忽悠未婚女性了。由于由浩亮人设的改变导致吴小蒿人物的行事出发点和走向都发生了根本性变化，也使得原本很多顺理成章的事情变得不合理，所以我没法评价这改编是好还是不好。

慕平川：根本性的改动，小说里是贺丰收的发小，小时候救过贺一命。唯二的反派人物，渔霸，经常欺压百姓，扫黑除恶的对象，与贺丰收有着剪不断理还乱的关系，也是改变贺结局的人物。

剧里改成了一个带领百姓致富的村支书。这个人物的改编我觉得很可惜，如果沿用小说的设定，作为反派人物可以增加很多戏剧矛盾，也正好能展现近几年国家扫黑除恶的成果。也不至于把所有的矛盾靠吴小蒿的耿直人设来推进。再次感叹一声，太可惜了！

三、分集剧情分析

（第一集）

1.吴小蒿去乡镇的理由。

小说吴小蒿去乡镇主要理由是逃离家暴和老公的控制欲。其次也有在文史办不得志，想去实现更大报负的原因。

剧里，很多人觉得吴小蒿家庭这么完美，还要去乡镇受苦，觉得不现实。这我就想说一句，这是因为大多数观众依然是旧思想，自觉得把女性放在了家庭的位置，觉得女性就该以家庭为主，过的不幸福的才会去受苦。对于有这样想法的观众，我只能送一句呵呵，谁说女子不如男，不能追求事业，不能追求人生理想。

编剧在两个人的对话中交代了足够的理由。吴小蒿是历史系高材生，热爱历史，想要有一番自己的作为，原本她觉得自己能出书是很骄傲的一件事情。没想到她费劲心血编的《隅城文史》却没人看，将她的骄傲击落一地，觉得自己的工作毫无价值，所以她选择去乡镇为百姓干实事，实现自己的人生价值。对于这个改编，我觉得很好。对于目前这样的人设，给足了理由。

2. 吴小蒿把女儿锁车里。对于这个剧情，我只能说一句编剧智障（鉴于有多个编剧，我只能骂写了这场戏的编剧）。

3. 办公室那把破椅子。没有在基层工作过的一定会说假吧，但是这个真很真。现状就是国内每个地区每个乡镇发展极度不平衡。经济落后的乡镇办公楼和办公桌椅破破旧旧，有好的的桌椅尽可能都给书记镇长配备了，毕竟偶尔要接待上头下来考察调研的领导。副镇长的办公室用旧的，那是很平常的。以前工作时帮一个副镇长干过活，她负责主持一个大项目，办公室只有一台大概十几年前的电脑，系统极其难用，也没有给配打印机。她把单位唯二的两台好电脑留给我们办公室了，因为我们的岗位性质对电脑要求非常高。所以，乡镇领导就是这样的朴实。

4. 李言密将安全生产工作推给吴小蒿。这段也是小说里没有的剧情，但是写的很好。从他背后观察吴和贺争执还在那儿看笑话就能看出是个没有责任心的不敢担事儿的人，墙头草一个，但是很会琢磨其他人。原本这事儿没定，他几句话就推给了吴，吃准了吴不会去书记跟前核实，故意来一句：要不咱们去请示一下？在书记镇长跟前又推脱给以前敲定的事儿，还为书记镇长想好了后路。机关人事斗争，推诿扯皮写的淋漓尽致啊。

（第二集）四人饭局。前两集最精彩的一场戏。

这个不想细说了，大家应该能看的明白。

第一集就有铺垫，由浩亮得知吴小蒿去楷破镇当副镇长，虽然心里不愿意，但是脑子立马开始为自己的利益盘算起来了，立即去找了慕平川，刚想说股份的事儿，被慕刻意打断了。慕随即就提出了请吃饭的事情，立马想到搬出贺来压由的小心思，但是并没有告诉贺会来。餐桌上，慕专门点了小逛鱼，以及讲了傻逛鱼的故事，话里话外暗示由别自作聪明。你以为你老婆当了副镇长你就能压我一头了？我和贺镇长的交情，可比你深多了，你有副镇长，我有一把手镇长。而吴小蒿一来上班就和贺不对付，以为在说自己。但是由依然不死心，剩两人时挑明了，慕只好明明白白的告诉他，你是生意重要还是老婆前途重要？

第三集没什么好说的

（第四集）

小冷库爆炸，吴小蒿与贺丰收起争执。

这个剧情小说里也有，但是改的比小说好。

小说里我记得是大年三十村民私藏烟花爆竹发生的爆炸。吴小蒿想如实上报，但是胳膊拗不过大腿，被贺和周压了下来，靠慕出钱安抚家属摆平了这个事情，也因为这个，吴在慕跟前始终低一头，后来是吴主动对纪委检举自己。正是因为小说里吴小蒿没有剧里这么强硬的性格，才会形成瞒报的事实，剧里吴小蒿耿直又正直，不能容忍这样的事情，所以在争吵纠结过后最终如实告诉了周书记，所以耿直有耿直的好处啊。

今天就先更新到这儿。

其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层，在一次次的奋斗失败后，最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧，虽然无比残酷，虽然暗无天日而又没有希望，但却让观众感受不到一丝的悲情。

也许就是这种事不关己的自嘲，支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。

本片通过一个杂居的老破小危房，串联起来了几个失败的人生。在香港，每一种这样的人生的原型都大有人在，因此这样的反讽具有相当的典型性。

男主是一个硕士研究生，他的诉求是在香港买一栋房子，因此他舍弃了与自己女友的同居，搬到这个老破小的危房，就为了省下每个月八千块杯水车薪的购房款。最终爱情敌不过面包，女主走向了他人的怀抱

古惑仔想成为叱咤风云的陈浩南，但是时不与我，在日益严格的法治管理之下，小混混再无出头之日，只能成为游走在深港两地的水客，他一心期望混迹的江湖，变成了更接地气的罗湖。

道士是一个因为生意失败而神经兮兮的人，他表面冷冰冰的，但是却比谁都渴望别人的关怀（相比曾经赚钱的时候，伤害过很多人），他饲养小狗，他为每一个离开的房客而表现出最大程度的不舍。

光头是改造后人员，但是由于没有一技之长，只能持续的重操旧业，但是他从来也没有放弃成为一代巨富的梦想。

这四大主角，都怀有一个无比光明的梦想，虽然正邪有别，但是他们都信奉着依靠自己的能力为自己的将来打开一片天地的信条。但是香港社会最终回应他们的，则是充满恶意的嘲笑。男主纯情的小猪猪猪变成了打擦边球生意的靓汤女（我还是挺关注男主和靓汤女的那一段感情的，最后彩蛋中，靓汤女也出现在了天堂世界里，也暗示了这角色也死在了危房坍塌的世界中），古惑仔意图一战成名的大战，却成为他阴差阴错误伤老板的伤心地。。。在现实面前，什么理想，可能都是狗屁把

而这群人里面真正幸福的，则是小富即安，一天到晚只想满足自己本能需求的小司机。小司机没有什么多余的财富，却有一颗对待女朋友孜孜不倦而坚持的心。他没有远大的理想，他只关心眼前，关心是否有一个安乐窝可以让他和女友安心快乐的过夫妻生活，而他也是唯一一个逃离危房倒塌的幸存者。最终他和女友在海景房前大秀恩爱。。。我分明感到了一丝悲哀，要是所有人都这样，这个社会未来将会怎么样呢？

更可怕的还有笑贫不笑娼。曾经强奸犯的龌龊罪行确实接受到了应有的抵触和拒绝。无论他多么真心实意，女方的父亲都用不屑一顾的谩骂来对强奸罪行进行鄙视。但当强奸犯亮出自己地主身份的一刹那，一切都变的不一样了。在豪宅面前，什么罪犯，什么强奸罪行，都不再重要。在那样纯粹的世界里，毕竟有钱就好了。