《天龙八部之乔峰传》。1分。

甄子丹自导、自演、制片作品。和当年赵文卓先生自导自演的电影《反击》不同，赵先生当年还是这部片子的文学总监。

看来大家都缺钱，甄子丹都缺钱。

香港电影人在王晶先生的号召下，纷纷拿着金庸先生的作品，在绿棚里明目张胆随心所欲的炮制各种烂片，底线肯定是没有的，底裤都不要了。

他们一部又一部不遗余力的向大陆的网络视频市场输送这类垃圾，端上了一杯又一杯四十年前的可乐，你除了能认得出那是可乐之外，这杯里的东西已经跟可乐无关了。

不知廉耻。

特别要吐槽一下那位饰演阿紫的女演员，你是有五十大寿了吗？

光是片中机器人的爱情就让我浑身起鸡皮疙瘩，这就是一部想借着旧情怀来拉拢观众的一部毫无诚意的糊弄观众的蠢蠢商业片。说糊弄观众，不如说借着观众对旧情怀的念想来圈钱。早先的赌系列，我还特别记得胖胖的王晶跟周星驰？在最后的结局中的挣扎嘶吼，包括螳螂拳的运用和倒影，当时真是很深刻的记忆，可现在一提到王晶同志，就只剩白白胖胖四个字了

很多情节看似合理，然而只不过是在编剧设定的逻辑里自圆其说而已，无论哪一个故事单拎出来都是一个笑话而已，看到现在，深刻的觉得整个密阁都是在不停上蹿下跳，不停作，各种作，实际完全没有一点作用。就是乍一看很好看，稍微注意一下就是脑残，一群自以为是的熊孩子自作聪明还真以为自己很厉害，就这，也值得8.2的评分，这么多人推？只能说国产剧真的……

剧情，嘈多无口，从记得的来吧，武器图纸那个故事，太尉多次可以吧主角一干人等全部抓起来关注，事后再放出来，至于你要说衙内？行，他们不是惯爱用打晕迷药吗？放倒不就完事？再者，太尉作为一个弃子，而且有贪污受贿的铁证，怎么可能不杀，你当皇帝是你爹？

然后还是衙内，衙内，唐代称担任警卫的官员，五代和宋初这种职务多由大臣子弟担任，后来泛指官僚的子弟。今多是老百姓对一些有着恶劣行为的高官子弟的称谓。如果是前者，他有官职，为何从不上班，如果是后者，他爹倒台，别人还叫衙内？就因为编剧懒得起名？

然后衔接郡主的故事，关于和不和亲发展出来的战乱？黑人问号脸，然后郡主死了就不会开战？脑残吗？怎么自圆其说的，逻辑呢？

总之，这编剧，还搞刑侦谋略？你以为抖机灵的按照你的想法反转几次就是高级？你写过家家还差不多！

把这部剧吹上天的朋友们，你们喜欢权谋，劝你们多看点之前的剧，大秦大明都不错，就连绿大暗的大汉天子都比这强太多，这剧不值得！

这版《武则天》堪称是60年代的巨片，亭台楼阁，雕梁画栋，金碧辉煌，琼楼玉宇，层楼叠榭，富丽堂皇，李翰祥尽自己最大的可能带观众重返大唐盛世，一品大唐风韵。再考虑到当年条件限制，更显得此片可贵。但是整个故事相当于一篇流水账，故事情节过于简单、离谱，尤其是宫斗和兵变戏宛如小孩子过家家，宫斗的胜利在于本人偷听，兵变的胜利在于别人偷听。剧情更是写得十分混乱、七零八落，完全没有主次之分，眉毛胡子一把抓。而更可怕的是，整部电影纯属胡编乱造，甚至连野史都谈不上。人物也塑造得奇差无比，本片大女主武则天写得极其割裂，仿佛是不同时空的武则天串在同一个故事里。其他人物就不用说了，完全没啥层次感，只是推动剧情的工具人。整部片子唯一在线的部分只有结局的那几分钟，虽然大部分时间李丽华的演技比较肤浅，台词更是灾难，仿佛下一秒就要咿咿呀呀唱起来，但是最后的几分钟演的十分不错，将武则天死前的复杂情感展现的出来，最后抓不住龙椅更是处理得不错。

为写这个回答我还专门下载个爱奇艺，打算看一集再评论。演员我不做太多评价，演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为，我只能说剧组无德，大家都已经骂的差不多了

现在看完了，我可以说剧组不仅无德，更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”，“爱情”的标签，大家扪心自问一下，谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下，A和B青梅竹马，B有男友C，分手了之后A喜欢上了D，认清现实后E喜欢上了B，最后A和B又好上了。（好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说）我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋，青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼，外争主权”，是爱因斯坦26岁提出狭义相对论，钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室，这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济，Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约，Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹，他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗？不，没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心，剧集中可以看出你们没有调控场面的能力，背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了，框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用，观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉，作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟，只是想赚个轻松钱说白了，我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢，你不喜欢，你算什么东西”这句来怼我，那我来问你，这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗？2003年全国12.9亿人，在校本科生630万，他们拍的是5‰的人民的生活，啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和（因为快进没认出来的）精致场所轮班倒，就像上面回答说的，就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别？（当然当年凭本事考上大学的人都是好样的，无愧于被污名化前的“后浪”一词）连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题，剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗？综上，这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐，我不喜欢

太一：“小时候能看到的事物，长大后就看不到了，而小时候看不到，反而更好的事物，长大后却看到了，但什么是应该看的，什么是不得不看的，孩子和大人能看到的事物，真的有那么大的差别吗”

“我们的敌人，到底是谁，我们到底该和谁战斗”

--众人在数码界兜兜转转，躲雨避风睡洞穴，回到了最初的森林，也回到了人类界，而团团相聚时的片刻温情，还是被那对奇葩组合打乱，怎么都劝不明白的望月，以及魔性难驯，屡屡黑化的缅因猫

这一次主角团精锐尽出，好是耀眼，奥米加兽领衔，拼在一个窗口里一一进化而出的六大究极体，再加天女兽，是聚伙以来的战斗历史里，从未铺开过的最强牌面，可是却依然拿不下这只疯狂的缅因猫

恒常性的使者杰斯兽，世界树的使者阿尔法兽，一并加入战局，纠合四方势力的乱斗，一时看的人眼花缭乱，但正如太一所说，战斗越激烈，越看不出敌人是谁，目的是什么，究竟为何而战

是简单的为了帮助伙伴去邪回正，在不让它为非作歹的同时，又要保护它不被皇家骑士消灭？还是为了两界的和平共存，才非要在世界树与恒常性的博弈里插入一脚？

阿尔法的巨斧，宙斯兽的利剑，奥米加兽穿梭期间，互相攻伐，三波代表皇家骑士最高战力的交合，到底不是寻常究极体可以承载的，纷纷掉回成长期的身影里，还包括三大天使里的第一等，炽天使兽，一向屡战屡败的他，依然不能在皇家骑士的混战里分出一杯羹

唯有自带癫狂光环的缅因猫，可以依然的张牙舞爪，活跃在第一战线，即使它只是世界树与恒常性的眼中之鳖，若不是奥米加兽的强行搅局，它又怎能在皇家骑士前大发猖狂

在杰斯兽屡出大招后，渺小的人类纷纷逃窜，在一贯把伙伴看的比自己重要的太一眼神作示下，阿和带着望月，得到了奥米加兽的保护，可太一却落入了大地之隙，踪影全失

众人都懵懵然的时候，嘉儿陷入了魔怔，迪路兽黑暗进化为最后一只究极体，座天使兽，却是堕落形态，在众人愈加木然时，疯狂的缅因猫又犀利的抓住机会，强行与之融合，天空中出现的，是遮蔽了云层，挥舞着两片巨大赤翼，萌生自黑暗的秩序兽

黑云笼盖了城市，阴暗席卷着地球，龙卷水连结了天与海，秩序兽意图消灭一切，世界树野心更进一步，恒常性失算退避一方，太一下落不明，阿和独力难支，我们的未来，谁都说不准

八十年代的自由主义电影，反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革，电影结尾传达中央精神，要进行厂长责任制、经济承包责任制改革，要继续整党以统一思想，“迎接中国改革高潮的到来”，紫杨先生露面。

看得拧巴，因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整，同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价，在84、85年自然是反映改革精神，89年之后会被认为是资产阶级自由化，在世纪初的胡温时代会被重新欢呼，认为“党大还是法大”振聋发聩，在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。

涉及到多方主体，顽固守旧的机械厂党委（以书记马玉为代表）、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院（以法官郭刚为代表）、电视台（以为敏、徐瑛为代表），还有学者（改革派）、省委（保守派居多）等，当然每个单位里也分新旧，法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条，一是郭刚审判线，强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线，强调程戈搞承包制调动了积极性，解放了生产力。或者说主题有两个，一是法治建设，二是国企承包制改革。

关于法治问题，为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维，刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢，还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”，制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查（如果有人伤害了你你会怎么办，30人选择以牙还牙，67人选择私下了结，只有3人愿意上法院），试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远，这夸大了法律解决社会纠纷的作用，潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重，选择私了是人之常情，在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾，法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素，除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话，面对党大还是法大的问题，省长回答去翻党章，党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”，电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现，电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显：法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿（党大还是法大是个伪命题）。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰，也体现了唯法律倾向，还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等，这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。

关于国企承包制问题，其实更重要，电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个，浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。

首先是浮动工资制，程戈搞浮动工资制，给表现优秀者发奖金，以此来调动积极性，马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风，要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错，物质利益刺激会滋生私有制的意识形态，发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思，马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。

其次是开除工人，程戈按照承包合同开除了五名不符合要求（很可能是效率要求）的工人，其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性，塑造了刘煌游手好闲的形象，并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题，大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论，社会主义通过政治教育提高自觉性的方法（政治挂帅）与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是，对大锅饭下提高工人积极性的问题，解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权，要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权，以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。

有趣的是，物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”（厂长负责制）模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性，强调管理人员、技术人员的权威，用奖金来刺激积极性，自上而下进行管理，在生产方式上，除了由国家而非企业自身制定生产计划外，与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步，正是在克服苏联“一长制”的基础上，拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”（核心是两参一改三结合：干部参加劳动，工人参与管理，改革不合理的规章制度，领导干部、技术人员、工人三结合），让工人掌握实际的生产过程，参与管理，打破生产中的等级法权，真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路，也不能走官僚化的道路，官僚治厂还是资本家治厂，这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。

最后是招收劳教释放人员，程戈招收劳教释放人员为工人，理由是要改造他们，社会不能放弃他们，党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关，要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立，以此表现程戈的人道主义和爱子情怀（其子也是劳教人员所以更能理解这类群体）。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样，是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题，一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力，仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏（社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题），但至少可以说明国企不再以员工利益为目的，而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景（或者在当时这是人所共知），大量劳教释放人员出现，难以就业影响社会安定，正是八十年代严打结果。

马玉三十年不换房，是作风朴素的老共产党员，他的顽固是“老革命遇到新问题”，所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事，即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守，不够解放，所以要进一步整党统一思想，“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来，塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物，并且还提到两年间的其他案件，如土鸡大王霸占民主人士院子，县委副书记动手打死邻居等，在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面，不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休，一改革则迎刃而解、一通百通，这大概也可以称之为是一种“改革神学”。

满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

0 满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。

阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。

脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。

慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。

电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。

“花会开，春会来”

“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”

“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”

“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”

我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。

最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！值得无限循环！

原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的，已经用分割线划界。若有不同兴趣的人，请各取所需，选择阅读，免得浪费宝贵的时间：第一段是电影观后感（有剧透，慎入）7月30日更新；第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论，7月19日更新；第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念，7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪，看过这么多电影，这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束，恍惚间觉得我是在追剧，因为觉得剧情还没说完，放完这一集后面应该还有一集似的，而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了，可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫，后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已，我想多了。总体来说电影比我想象中的好，可以打四星，减一星增加未来进步的空间。至于票房，即使韩寒导演他自己不是很在意，但要作为一个负责任的人，还是要考虑制片人，投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看，应该是能帮投资人赚不少的，这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础，如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是，你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人，而不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，我们偶然相遇然后离去，在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”，他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度，当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着，而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘，能有多少机会呢？她对浩汉是有感情的，但是浩汉的追求，她的追求，甚至无法问浩汉是不是喜欢她，他们都是不会在一起的，一开始周沫就很明了，所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她，那个回头浩汉不会知道，但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉，江河，周沫，他们的名字都带着三点水，不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围，所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的，而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的，因为胡生的名字就没有带水，生于斯长于斯，他是留在岛上的。我的家乡也靠海，每次站在大海边，我经常会想到三种人生：一种是面朝大海春暖花开，一种是御风远航搏击巨浪，还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种，浩汉是第二种，江河是第三种，而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢，浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲，这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了，这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子，变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”，苏米和阿吕，一个让人心动的姑娘，一个让人佩服的独行者，却居然全是骗子，而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后，才显现。看的时候稍微有点意外，按照浩汉的社会经历，又不是初来乍到了，防人之心不应该这么少啊，莫非还是因为本性太纯良？（雾）。也许是因为不够强大，或者是因为小心眼，我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了，无论在生活中我们怎么提防，我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能，造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能，老师爱苏米吗？说不清，应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人，可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯（或者蠢）你不适合这个社会吗？话说影片最后那一段我没有看懂，有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好，我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”，按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人，而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”，那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加，戏份好少啊，作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗？希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱，所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度；二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传，就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注，话说，这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语，谁舍得不多看几眼，谁舍得黑？说些不足。关于片中的台词和段子，有些是不错的，但是和王家卫比起来和钱钟书比起来，水平真的离拍案叫绝差点，并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子，多了也挺没意思的，审美疲劳。微博微信时代，即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子，只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗，太老，不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过，一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡，但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的，比如客串的贾樟柯，孔连顺等，然后他们来还，但是欠下的人情应该还是不少的，也许为了还这些人情，演员韩寒可能将来会在更多的地方客串，或者推荐些奇怪的东西什么的，如果真是那样，完全可以原谅啦，因为正是有了这些人情，才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌：Que sera sera（经好心的@动物缘同学提醒是法语）意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角，这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲，后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝，我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过，想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象：凡是短评里的热评，针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候，已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居，看不起小四和小时代，还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起，还特意来写起，给他们增加话题量和传播度，真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗，同样出生于80年代的独生子女，同样以作文比赛出名，各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论，一个开了公司，一个开了赛车，成绩都很好，大批的粉，大批的黑，多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他，超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒，才连带着喜欢《新概念作文》，然后才又喜欢了郭敬明（不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦），并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候，班里和我一起的很少，喜欢郭敬明的时候，发现全班都喜欢，到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集，稀巴烂的那种，因为太多人借过。至于这种现象，我尝试着推测：1.郭敬明的文字用词比较华丽，什么忧伤，心痛，背叛，悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰，看着比较漂亮；而韩寒的用词表面比较朴素深刻，但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感，包装，华丽，他的主人公是他想象中的自己；而韩寒的小说人物都有一种倔强，真诚，他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强，韩寒的小说作者性（想不出合适的词）比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了，喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅，拜金，喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天，居然没找出来关键词，实际上是连提韩寒的都没有几个，她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低，但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热，甚至会有人看都是我没有想到的，我只想安静的做一只美男子——好吧，可能没那么美，好吧，可能也不是男子，好吧，可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间（虽然ID是早注册了），很多规则不太懂，是第一次在一部电影上映前写了点东西，还没写完，本来想看完了再补充的，分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的，也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具，因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时，那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有，好像也没有陌生人关注我，我就是像写日记一样写了点想法存档，而且存完就被折叠了不知道去哪了，我上一篇影评连阅读人数都是零，完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态，全是发自内心的想记录自己对二人的看法，喜欢谁，“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的，没有任何煽动什么，渲染什么的动机，更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的，我这儿只是多了个平台，但是看了很多评论我还是有几点想说的：1.我想从网络搬运一个词的解释：粉丝，来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝，要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好，当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法：有人评价歌曲：一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已，歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下：我认为一本书她的美妙修辞，华丽辞藻，只是一件美丽的衣服，写作手法是骨干，细节是肌肉，而一本打动人心底的书却需要灵魂，这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀，若还要能够百年流传，成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》，她什么都做得很好，可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了，也留了短评，第三部小时代我也会看的，只是不想去电影院，因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”，算是默默关注者，所以一直到现在都没有看《后会无期》，明后天看了再留个影评吧。5.“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了。”

看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

【详细】

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孩子班里组织观看的，应该是包场。导演本人也来到了现场。

留守儿童、代课老师这些都是沉重的话题，感觉主创团队心有余而力不足，有些是迫于现实，有些是囿于能力，挖掘得不够深刻。

宋文化这个角色有点迂腐，有点假。角色设置还是太片面了，人性其实非常复杂。

结尾处的字幕在我看来是为了过审，收得太假，反而有了一定艺术效果

总体而言，还算是合格，对于反映残酷现实题材的影片，我愿意多些宽容。ps.孩子的同学被感动得从头哭到尾，用完两包纸巾