我们这三十年,从改革开放的1978到2008,亲情友情爱情,家庭事业婚姻,人生经历了多少次大起大落,有矛盾分歧,有同甘共苦,有事业成功,有人生低谷,细节处理的很真实,最后还提了非典,感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样,认真,热烈,勇敢,应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功
我们这三十年,从改革开放的1978到2008,亲情友情爱情,家庭事业婚姻,人生经历了多少次大起大落,有矛盾分歧,有同甘共苦,有事业成功,有人生低谷,细节处理的很真实,最后还提了非典,感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样,认真,热烈,勇敢,应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功
挺搞笑的一部新婚喜剧,不过就是有的地方也有些尴尬就是了,不过大多数还是搞笑的。
其中第一集吴越爸妈来那一节就很搞笑,面对父母两口子想要反抗,却又无能为力的样子真的有点搞笑,不过搞笑中也能看到一些我们平时没注意的细节。其实父母只是希望孩子可以好好的而已。
这虽然是一部喜剧,但是细节之中还有很多生活哲理,年轻小夫妻嘛,和谐共处总是要做出一些妥协和改变的。
挺搞笑的一部新婚喜剧,不过就是有的地方也有些尴尬就是了,不过大多数还是搞笑的。
其中第一集吴越爸妈来那一节就很搞笑,面对父母两口子想要反抗,却又无能为力的样子真的有点搞笑,不过搞笑中也能看到一些我们平时没注意的细节。其实父母只是希望孩子可以好好的而已。
这虽然是一部喜剧,但是细节之中还有很多生活哲理,年轻小夫妻嘛,和谐共处总是要做出一些妥协和改变的。
追忆完了,其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的,后面有点赶总体情节流畅,但剧本本身还是硬伤啊,这种题材也很难拍出高度,人物形象塑造太扁平,有些过于理想化,比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧,就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了,至少到后也传递了比较正的观念,男主人设也讨喜还有最主要,帅啊。。。就真是传传统统的
追忆完了,其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的,后面有点赶总体情节流畅,但剧本本身还是硬伤啊,这种题材也很难拍出高度,人物形象塑造太扁平,有些过于理想化,比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧,就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了,至少到后也传递了比较正的观念,男主人设也讨喜还有最主要,帅啊。。。就真是传传统统的那种其实不存在忽胖忽瘦,仔细观察下,其实就是发型衣着问题还有台词胸声比例高,很有辨识度,我没救了哈哈20220725剪辑好一点,破七不是梦20220110也挺无聊的,这八年跳着看了个几十遍,我这算是发现王珊珊喜欢崔朕主要是她年轻没见过世面,觉得他应变能力强
问题是她法国回来,家庭背景这么好,竟然没有见过比他更优秀的?同样是被追求,为什么崔对何美丽没有感觉呢?所以从女追男到男追女的转变,就是说男看了女家中日记,心中有愧疚,有愧疚就反追,这是什么逻辑?这么一看,男喜欢女比女喜欢男更加牵强
而且我总感觉他们两个的甜蜜看似是冰山一角,但真正海底下的冰山是非常无趣而单调的,总之我实在想象不出来他们私下可以聊什么话题
然后我觉得孙强真的很猥琐,他这个无业游民是怎么跟冯晶晶能在一起的?
那个姓什么的小婷简直就是低配版的沈冰,毫无个性
LED身材可以,眼神太飘,看着没底气
还有GLB的员工实在是傻
还有梁主管人突然就写丢了,客串费没给够吗
这么一看,我觉得《风车》是李晨作品当中从爱情的角度看最好的一部,不管爱对方是出于年少的青涩,还是成年的责任都非常合理
不过李晨在里面演的都是挺好的,面对一众中戏科班没什么逊色,想想现在很多90后的流量也快步入李晨当时的年龄了,但是我实在想象不出来他们能把这个角色演得这么自然。不过这种普通题材也没什么值得特别夸耀的
但是这种角色其实在李晨的剧当中也是蛮特别的,当时这个剧播出的时候,跑男和他恋情正热,和当时稳重的形象相契合,会觉得这就是他本人,但是仔细一想,这种角色确实不多或者说是唯一的。类似题材的像吴狄何东多少都是有一点少年狂在里面,吴狄有对爱情的执着,何东有大哥的唠叨,但是他们都不高冷,是内在的压抑,不像崔朕是写在脸上的压抑,人设也是和本人契合的三十五。
然后就是这个剧的尺度真的是非常小,非常适合儿童看。没错,又吸引了当时的我了
现在看如果这个剧不是李晨演的,天啊对我简直就是浪费生命,虽然他已经在浪费我的生命了
20230101
1.题材的敢选,敢拍,还是第一个吃螃蟹的人,我给五星。
2.前两集气氛到位,情节紧凑,后面有点拉跨(不是说剧情或者演技拉跨。而是你本身就是桌面剧模式,后期完全没有代入感了。不知道的还以为在看国产版电锯惊魂)。扣半星。
3.某些地方逻辑有些不通,扣半星。
1.题材的敢选,敢拍,还是第一个吃螃蟹的人,我给五星。
2.前两集气氛到位,情节紧凑,后面有点拉跨(不是说剧情或者演技拉跨。而是你本身就是桌面剧模式,后期完全没有代入感了。不知道的还以为在看国产版电锯惊魂)。扣半星。
3.某些地方逻辑有些不通,扣半星。
4.最后彩蛋抱大腿,机智,加半星。
5.反派也太不守信用了。你看看隔壁电锯门老头多守信用。你这没按按钮也审判,不算作弊?你看隔壁霍夫曼就被老头嫌弃了。而且作为所谓的审判者,自己逻辑都不通。公众人物咋就不能有隐私了?遇到这么不守信用的反派,还玩个蛇皮游戏,直接报警了。反派塑造过于脸谱化,扣一星。
6.虽然很有廉价感,但是郑雄演技还是有的。可以加半星。
7.可能有借鉴《网络谜踪》或者《解除好友2:暗网》,但我觉得不能算抄袭。就像你不能一逮住孤岛密室模式,就说抄袭《无人生还》。鉴于部分网友直接评论这剧封神了,创意是前无古人,后无来者的,那多半没看过以上两部电影。
总体来说,四星吧。支持并鼓励!
因为不懂日文,所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译,一个是《胜于言语》,我先认识的这个名字,还有一个是《不只是语言》,也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉,但从和作品的贴合程度来看,《不只是语言》也许更恰当。
因为在这部作品的语境下,more than的意味更侧重
因为不懂日文,所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译,一个是《胜于言语》,我先认识的这个名字,还有一个是《不只是语言》,也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉,但从和作品的贴合程度来看,《不只是语言》也许更恰当。
因为在这部作品的语境下,more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意,是通过more than的那部分传递的,大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善,恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契,才会在面临人生抉择时,产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的,但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路,有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的,剪不清、理还乱,语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂,所以再亲近的人之间也总有隔膜,再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落,more than words,也more than everything……
比语言更多的是什么?这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集,美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路,一个人在前,一个人在后,并不需要那么多语言,有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了,推动这一切发生的“不只是语言”,更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后,两个人一番谈话后,不动声色中交换了位置,这里的位置交换得很自然,代表两个人互相转换了立场,达成了一次成功的沟通,形成了一种独特的默契。
第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了,钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”,只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段,已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方,其实关系的推进一直是槙雄的功劳,永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢,而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的,结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚,两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节,比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶,看似漫不经心又带点暗示意味;永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻,这些都是more than words。
最明显的是永慈的发色,当他染回黑发,“头发梳成大人模样,穿上帅气西装,”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男,半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后,永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场(还有迷之绿毛衣)我就觉得“不妙”,变得不是外在那么简单,永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了,而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄,从这里他就和他们选了不一样的路。
槙雄身上有一种少年人的“纯粹”,而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因,内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里,槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹,不能游刃有余地handle那种复杂的关系,所以他苦恼失落,也和另外两人渐行渐远。而永慈,甚至是作为女孩子的美枝子,却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解,虽然他们看上去也很困苦无奈,但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因:他给你的,都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。
我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说,看上去最散漫随意的一个,实际上比谁都要认真和投入,所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐,从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意,都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年,其实一直都很有主见和立场,最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中,他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的,并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”,一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来,他能坚持下去是因为确信永慈的爱,所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱,他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可,渴求温馨的家庭,这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候,实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。
永慈一直是个被动的逃避型人格,我想槙雄假如不出走,最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说,槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候,槙雄那种失落和哀伤的感觉,源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里,连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下,我想,他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分,不能影响他全部的人生?
这样看,永慈的爱是有“赏味期”的爱,或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样,是某个人生阶段的必须,但到了“需要成为大人”的那个临界点以后,他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆,所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是,他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开,是一种“一刀两断”的冰冷宣誓,是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。
美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角,“柿子花生”就解读她的最好的入口,相当于一个more than words,“柿子花生”,是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门,妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”,也在某种程度(只能说是某种程度,她和永慈的结合还是有不能细想的一面)得到了自己需要的那份爱,即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做,而槙雄也不会这样恶意去揣测她,但事情就是这么阴差阳错,一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。
我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安,对她来说,这个三角架是她一切幸福和温暖的来源,一旦崩塌,她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题,任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的,孩子不是一件简单的物品,她也因为幼稚的决定受到了惩罚,失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后,新的三角形结构自然形成了,父亲、母亲、孩子,血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一,比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱,这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了,美枝子没有主动地去设计这一切,甚至她也不愿意一切以这种形式发生,但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她,那个时候,要她怎么办呢?不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安,在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。
最后还是有惩罚的,虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福,但也沦为了最最寻常的大人(也不是说这就不好,只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜),他们真的懂过爱情吗?他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭?美枝子平复了伤痛,而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失,我为她开心,也为她有少许的遗憾。
故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片,最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事,太现实了,看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥,最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人,这么多年来,泡在幸福的温水里,过着宛如谎言般的平和的日子,他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱?前面我有多喜欢永慈,后面就对他有多失望,美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错,而永慈的故事,却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者,也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。
想想多么讽刺,改变三人命运的那一晚,谁都不愿意踏出第一步,最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候,他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问,其实都是因为永慈而起,但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人,面色悲伤,目光茫然,一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去,理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过?就像他的表白,假如槙雄没有痛快地答应,他还会去争取到底吗?归根到底,他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上,永慈还真是一个合格的大人。
坦白讲,最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多,知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰,也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福,三人才有可能相逢一笑,让一切过往都随风而去。否则,面对遍体鳞伤的槙雄,又怎么会有和解的可能?怎么释怀?“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想?所以编剧安排了青梅竹马(对不起我就以青梅竹马代替了)将槙雄从无望的生活中拉了出来,应该是互相治愈吧?
但我不喜欢这个安排,假如槙雄没能move on呢,假如结局就停在他的出走呢?美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗?结尾那种哭泣,与其说是对槙雄的抱歉和思念,也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起,我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿,但也唯有这样生活下去了。这种幸福,我无法为了你割舍,也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场,为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧?
突然就意识到了这个故事给我的既视感,这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧?当然,王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同,但那种背叛感是一样的啊。(虽然是王自己把侍卫推了出去)。看《霜花店》时,我一边心疼三个人无解的爱情,一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是,偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。
可是这个结局真的圆满吗?三个人真的能开始新生活吗?我想答案只能是more than words了。
hhh剧情还有人物动机的硬伤就不用聊了,突然来个billie的歌让我脚趾扣地。但花两个小时看一部制作挺精良的小故事就也挺好,里面的哥特,童话,古典,朋克,魔法,善恶等元素也没啥创新和新意,但大杂烩起来的话,喜欢这类题材的人是真挺喜欢。
总的来说三星中规中矩,里面的演员都很可爱。
hhh剧情还有人物动机的硬伤就不用聊了,突然来个billie的歌让我脚趾扣地。但花两个小时看一部制作挺精良的小故事就也挺好,里面的哥特,童话,古典,朋克,魔法,善恶等元素也没啥创新和新意,但大杂烩起来的话,喜欢这类题材的人是真挺喜欢。
总的来说三星中规中矩,里面的演员都很可爱。
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播方式和传播精度都发生了质的改变。
以前由主流精英控制的主流媒体再也无法“控制”民意,西方的民主体系正在面临由信息技术突破带来的前所未有的挑战。
BREXIT片中的主角Dominic就是一个政治黑客,用新的工具对旧体系实施了一次降维打击。
然而,打击成功了以后呢?
Dominic们其实并不知道接下来怎么办,砸烂一个旧世界远比创建一个新世界容易的多。收拾烂摊子还得靠劳模梅姨到欧盟一个个国家去谈…
政治上如此,商业上其实也差不多。
过去几年,我们听到最多的词汇大概就是“”创新,颠覆” ect... 不论是 滴滴,ofo,还是快手,抖音,拼多多。玩的都是新游戏,把老玩家们家里的瓶瓶罐罐砸了个稀巴烂。
但问题是,商业黑客们大多还没来得及盈利,经济大环境就快撑不下去了。一级市场输血的壕越来越少,二级市场的韭菜们也快青黄不接。
谁来重建一个合乎逻辑的世界?
每隔几十年,当政治和经济走向一潭死水的时候,总有人会跳出来“砸烂”,或者用“BREXIT”片中的话说,要求“重启系统”。
上一次“砸烂”,大概是六十年代席卷全球的社会革命吧,随之而来的是颓废的七十年代:西方人在玩嬉皮士,东方人在挨饿…
直到,里根、撒切尔、邓小平们站出来。梳理杂音,重申经济是最大的政治,让大家回到传统价值观,务实,理性。从某种程度上说,今日的世界还在继续八十年代以来政治家和追随他们的商业领袖们开创的的全球化大逻辑。
然而,就像报纸,广播开启了人们的国家认同和民族凝聚力,从而影响了今后几十上百年的世界格局一样,Facebook,Twitter,微博,微信,这类基于互联网和大数据云计算甚至人工智能的社交平台,必然对今后的世界产生巨大的影响。
而我们的焦虑来自于,我们不知道这是好的还是坏的影响。甚至,连它是否属于仍能被人类控制的影响也不清楚
每一个人都对系统进行了输入,而这些输入的整体引导算法对人们的活动进行干预,干预后的结果又产生了新的输入。同时,这样的进程正以不断加速的趋势滚滚向前。
可能,未来属于巴别塔...
但愿,人类集体理性能在不远的未来回归。
制作确实有些瑕疵,但设定和场景挺新鲜,细节满满,值得期待。
看到评论区有些人批评这部剧,但一点有说服力的依据都没拿出来,还是想简单说两句。
首先这是一部悬疑剧,目前出来两集剧情,抛出来的只是个线头,不过才冰山一角,重点应该都在后头。第一集三个审讯层层嵌套不断博弈
制作确实有些瑕疵,但设定和场景挺新鲜,细节满满,值得期待。
看到评论区有些人批评这部剧,但一点有说服力的依据都没拿出来,还是想简单说两句。
首先这是一部悬疑剧,目前出来两集剧情,抛出来的只是个线头,不过才冰山一角,重点应该都在后头。第一集三个审讯层层嵌套不断博弈又展现各自的心怀鬼胎,信息量足足的。第二集又有全新的维度呈现新世界,背后的逻辑又全都能解释得通做到逻辑自洽。这两集怎么看也不能算小学剧情吧?
说到调查员的,埃萨这么大一个机构,一个调查员说的重话难道她背后的大佬会不知道任由其胡来?再到后来看到两边不同的立场,私以为这点还是经得起推敲的。台词也看得出来经过设计,而不是随随便便口吐设定大段废词说了等于没说,万一看漏两句都要错过不少信息。还有吐槽设定不交代明白的,说实话这又不是科普视频,要是刚上来把设定集念完了,后续还怎么看?这是悬疑剧啊,咱应该有点耐心,慢慢看作品后续的呈现。
还有拿灵笼出来做对比的,灵笼作为国漫之光,质量确实没得说,但这两个片子明明是两个完全不同的类型,总拿灵笼出来说事,灵笼的团队都会觉得闹心吧。都是国漫,好不容易出了一部这么有气质的作品,又是本土原创,说实话已经足够惊喜了,目前也没什么毛病,要是真烂尾了再骂也行,是不是?
就说这么多,后续的拭目以待吧。
其实观众也明知早懂,TVB要拍一部正经的古装剧不难,早年试过《天命》已算是TVB大制作的古装剧,而且最还原历史,整体故事是一出好剧,最后还是收视口碑扑直,历史正剧会让年轻的观众要认真去看就会觉得沉闷,为什么大陆的古装仙侠剧会加这么多的爱情戏就是为了迎合年轻一代。所以现在TVB很清楚要捉观众的喜好,近年的古装剧加入现代时装剧的元素,今期潮流的对白,搞笑的情节、穿越的
其实观众也明知早懂,TVB要拍一部正经的古装剧不难,早年试过《天命》已算是TVB大制作的古装剧,而且最还原历史,整体故事是一出好剧,最后还是收视口碑扑直,历史正剧会让年轻的观众要认真去看就会觉得沉闷,为什么大陆的古装仙侠剧会加这么多的爱情戏就是为了迎合年轻一代。所以现在TVB很清楚要捉观众的喜好,近年的古装剧加入现代时装剧的元素,今期潮流的对白,搞笑的情节、穿越的剧情,尽量贴近日常生活,这才有吸引力去追看。不要再用往时古装剧的标准来看待了,毕竟现在的TVB古装剧不是往日TVB古装剧辉煌的年代,还有这一代人对于古装剧的新看法。回到这部剧,故事是讲济公的前传,济公的前身本身就已经有很多的创作空间,过往陆剧上没拍过济公的前传,这个对观众已是新鲜的感觉,令人们会想究竟济公的前身拍成剧集成什么样,激起好奇心,这个是一个吸引点。可惜该剧只单独用了查案这条线串联整个故事,还好有情感的衬托反映世间人情冷暖来感动观众,如果想通过这剧的故事了解济公的话可能会大失所望。抛开一些不合理的剧情细节和单调的架构组织安排,这部剧已经做到了剧集的主题济公的最终命运“Final Destiny”(这剧的英文剧名)「一笑渡凡间」,精心设计的开篇承上尾端启下,首尾呼应为该剧画下一个完美点题准确的结局。于我来说这部剧是近两三年TVB难得拍得最有水准和好看的一部古装剧。命中注定改变不了的事情,只能一笑而过,缘起缘灭,送别人风光,转身独自落寞,现实中我们可否都一样能做到一笑渡凡间…
耐着性子看完了,正因为全剧的拖拉,才有了结局的升华,刚开始没有理解为什么始终在问:你相信魔法吗?我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场,背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想,一点点被洪流无声地卷入漩涡,一点点麻痹迷失自我,慢慢忘掉初衷。
我们不必着急长大成为糟糕的大人
耐着性子看完了,正因为全剧的拖拉,才有了结局的升华,刚开始没有理解为什么始终在问:你相信魔法吗?我个人将它理解为自我意识的力量。每只小崽从天真无忧无虑开始、步入校园职场,背负起父母、老师、朋友、甚至集体、社会的梦想,一点点被洪流无声地卷入漩涡,一点点麻痹迷失自我,慢慢忘掉初衷。
我们不必着急长大成为糟糕的大人
愿我们始终能倾听跟随内心的声音
永远做个快乐且精神富足的孩子
都说16集之后好看了,那是因为不颜艺不磨叽不谜语人思路一直很正常的光剑开始占大面积戏份了啊,可不观感就好起来了??而且那时候组织背后的主线终于开始展开了,不过节奏依然稀烂,每集都是无限重复回忆,一点事能拖三集………但是打斗的运镜我觉得还挺好看的,还有后边的立意真的挺好的,但是他这立意拔高的也太突然了,后期突如其来一下子爆发式上了好几个价值,仿佛和前半段断开
都说16集之后好看了,那是因为不颜艺不磨叽不谜语人思路一直很正常的光剑开始占大面积戏份了啊,可不观感就好起来了??而且那时候组织背后的主线终于开始展开了,不过节奏依然稀烂,每集都是无限重复回忆,一点事能拖三集………但是打斗的运镜我觉得还挺好看的,还有后边的立意真的挺好的,但是他这立意拔高的也太突然了,后期突如其来一下子爆发式上了好几个价值,仿佛和前半段断开连接说的不是同一个事………而且一下子要说好几个事,约定.伙伴.知识之类的,说的就很乱………
所以总结就是在一片稀烂的节奏中,讲了个立意很棒的故事,结局还是很可以的,但是本应该更好的,处理好的话是可以超神的,有点可惜了。最后说一句这部人也太多了,人人人人人??
第三次看传记,第一次是国王的演讲,第二次是讲丘吉尔的,这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂,表现的是政治人物,格局很高。 而麦田里的反叛者,就非常真实,其实最后看到他对老师不闻不问,真的觉得他很自私不懂得感恩。
但,人就应该不是完美的,并且随着经历不同的事,能够挺过来,忠于自己的想法,并且去实现自我价值,也是一种生活方式
第三次看传记,第一次是国王的演讲,第二次是讲丘吉尔的,这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂,表现的是政治人物,格局很高。 而麦田里的反叛者,就非常真实,其实最后看到他对老师不闻不问,真的觉得他很自私不懂得感恩。
但,人就应该不是完美的,并且随着经历不同的事,能够挺过来,忠于自己的想法,并且去实现自我价值,也是一种生活方式。
另外有一个小细节,有一个自称学生的人去拜访他,本来他是不愿意被采访的,但是由于是学校的刊,就接受了,到最后却被登上了本地的周刊。他很生气,撕掉了报纸,可以看出那时,他对青年人抱有希望和期待,希望他们纯真善良,而他又何尝不是,只是经历的那么多,被迫变得奇怪了。而那个学生欺骗了他,让他愤怒了,让他觉得这个世界,连他心里以为善良纯真的青年都变的虚伪,谎话连篇。又给他心理造成了一定伤害,让他给庄园上了围墙,这又何尝不是他在自己心里也上了一堵墙隔绝了外面的世界。
从他的成长经历看,除了妈妈和老师对他的鼓励和帮助,遭受了很多伤害,战后的创伤更是没有得到有效的治疗,最后隐居也是情有可原吧,谁都没有权利要求一个人如此完美,有才又有大爱,他只是做了自己。
Every time I start a new scene, I'm nervious. It's like going to school and to have a test. I have never heard the lines spoken before. I don't know what I am going to think【详细】Every time I start a new scene, I'm nervious. It's like going to school and to have a test. I have never heard the lines spoken before. I don't know what I am going to think of hearing the lines. I don't know what I am going to tell the actors, where I am going to put the camera. And every single time is the same. But I am telling you it's the greatest feeling in the world. I'll tell why it's good feeling. The more I'm feeling confident and secure about something, the less I'm going put out. The more I'm feeling this could be a major problem in getting this story told, I'm going to work overtime to meet the challenge and get the job done. I hate the feeling of being nervious, but I need to feel in this moment. I'm really not sure what I am doing. And when that verges on panic, I get great ideas. The more I feel backed into a corner, the more rewarding it becomes when I figure out my way out of the corner.
也许是韩剧看多了,也许是年纪变大了…我现在已经逐渐get不到类似于,内在美啦,来自星星的你啦,蓝色大海的传说啦,还有之前的什么姑娘与四骑士?继承者们?之类的剧的好看了。因为逐渐觉得,看完了好像对我的人生也没有什么帮助,轻松的时候可以用来发泄一下,不过其实也有更好的娱乐方式这样子…现在观众尤其是年纪稍小点的观众的钱好赚,把一些会热门的元素堆积起来就好了,而在这个年代,看着我们的二硕接的剧本,拍
也许是韩剧看多了,也许是年纪变大了…我现在已经逐渐get不到类似于,内在美啦,来自星星的你啦,蓝色大海的传说啦,还有之前的什么姑娘与四骑士?继承者们?之类的剧的好看了。因为逐渐觉得,看完了好像对我的人生也没有什么帮助,轻松的时候可以用来发泄一下,不过其实也有更好的娱乐方式这样子…现在观众尤其是年纪稍小点的观众的钱好赚,把一些会热门的元素堆积起来就好了,而在这个年代,看着我们的二硕接的剧本,拍出了这样一部剧,真是感觉欣慰极了,看出来他是想要诚心诚意的拿出作品,不求打动所有人,而是打动一部分人;感觉他也是认真在考虑着转型的事情,毕竟不可能一辈子靠脸吃饭(当然如果可以的话,我还是希望他能保持这么帅很久…)。这部剧其实也延续了二硕拍的剧的社会性,在这个实体书越来越不受人重视的年代,拍一个出版社的这么好看的故事,感觉就像是“给自己的礼物”一样?这份礼物我有好好收到,非常非常开心。
还有就是!我怀疑这个编剧是不是真的有这种旷日持久的暗恋啊,这个心理描写得实在不能太准确了!因为爱了实在是太久,太习惯爱着然后默默照顾的日子,所以很怕说自己的爱会因为真的在一起了而变色,很怕这么熟悉又不能失去的人就这样不小心因为自己的轻率而离开自己的生活…这个心理描述的太对了,这样的爱不是直接亲上去就可以在一起的…
其实真的,吃不吃香,观众多不多,有啥重要的呢。就像毛姆的刀锋肯定没有飘啦之类的书有名,可是却是我最爱的书;就像村上最有名的是挪威的森林,我最爱的却是世界尽头与冷酷仙境一样。作品这个东西真的不求大众化,自己喜欢最重要,相似的灵魂自然会被吸引,只要是充满诚意的作品。
我觉得最近一次访谈,我能看出二硕想明白了很多事,而且生活的有一些平静的,但是孤独的疲惫。给我的感觉是觉得他真的可能开始不在乎名利那些东西了,毕竟也不能让自己不孤独,给自己更多的快乐-所以他才逐渐开始接一部又一部更文艺一些电视剧,从有声诗,到自杀剧作家,到作家…他活的好诗意啊,我真的好喜欢。
先得肯定一下互动剧的模式很有新意,算是很有意义的尝试,如果互动选项能更丰富就更好了。
总体来说,个人感觉最大的亮点还是肖千也,外冷内热的少年冷的时候不是冷漠,热的时候也会充分尊重对方,喜欢讨厌都大胆表达,少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。
为了多看看肖千也,特意去攻略了一次肖万寻,虽然没被选择,肖千也依然保持着绅士风度,眼神温柔,真诚地对女主表示感谢,
先得肯定一下互动剧的模式很有新意,算是很有意义的尝试,如果互动选项能更丰富就更好了。
总体来说,个人感觉最大的亮点还是肖千也,外冷内热的少年冷的时候不是冷漠,热的时候也会充分尊重对方,喜欢讨厌都大胆表达,少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。
为了多看看肖千也,特意去攻略了一次肖万寻,虽然没被选择,肖千也依然保持着绅士风度,眼神温柔,真诚地对女主表示感谢,大概是感谢她没有欺骗。就连最后的告别都还在表达牵挂和祝福,这样温柔的肖千也是会吸引很多人的,肯定不止我。
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的
李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后,似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑,从《少年派》的首尝3D,到《比利林恩的中场战事》的120帧,到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧,整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演:彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向,去做了填色修复的一战纪录片;罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄,虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差,难度大,预算高,制作耗时长,能放映的影院有限,观众可能根本不care,等等,但李安对自己的这种执着,是这样解释的:在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后,他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命,很多事如果不由他来完成,那其他人就更没有机会去做到,就像“非他不可”一样,是一种命运的安排。
在提到“作者电影”这个概念的时候,影迷们很少会把李安归到这个类别,因为他尝试的影片种类太多样了,中西家庭伦理,战争片,动作片,漫画改编,名著改编,LGBT,几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水,融到各种不同的制作团队中,作为艺术成就这么高的导演,个性实在是过分低调了,好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后,会突然有些理解的,李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧,这种“像命运的安排”的感觉,毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材,哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》,都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始,子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复,人的成长,在命运巨大的力量中寻回自己,这些深刻的情感,可能不会是这些作品观后的第一感受,却会是最打动观众的部分。
《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格:威尔·史密斯饰演的美国特工亨利,在人到中年,对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后,决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年,不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的,不是别人,正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下,这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题,感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品,故事和人物塑造都有待推敲;相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏,感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过,但动作场面力道很足,刺激好看,地点辗转几个大洲,背景是数个风景建筑完全不相同的国家,不管是高速的追车跟拍,还是杀手视角的第一人称镜头,观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏,这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片,会特意请来艺术造诣挺高的导演,来赋予故事一些人文情怀,这当然是不错,但一到动作戏就把人劝走,说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面!这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的,和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。
当然电影当中,还有着最大的看点,也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”,如果是史皇的粉丝,那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他,花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术,这几年在好莱坞已经数次运用了,漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼,初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等,但他们更多只是辅助剧情的作用,并没有担当主角重任;马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧,一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿,就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了,可谓非常辛苦。两部片都看下来,如果一定要比较的话,《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹,想必还是有观众的一些主观印象的帮忙:德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝,大家都知道他们年轻时候什么样(教父里面帅气的样子实在是印象太深了),所以这种去皱只能稍微减点龄,身材、神态方面,确实没办法做到和年轻时一样;但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉,完全重建了威尔史密斯的整张脸,再加上肢体语言的帮助,观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式,但《双子杀手》是完全没有这个问题的。
《双子杀手》的两个主角,是互为克隆人的关系,也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人,但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭,父亲不仅早早消失,还给他留下溺亡的心理阴影;小克则从小对自己的身世疑虑重重,养父虽然给了他家庭,口口声声说自己提供了父爱,却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时,两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答,更是对父亲这个心结的解开,从家庭三部曲一路走来的李安,其实一直都在反复讲述这个题材——只不过,这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。
一个完美的军人、特工是怎样的?克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞:如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件,并没有情感的束缚,不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现,那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢?这看似是个好问题,但他把“人”想得太简单了。任何一个人,不论是从父母身边长大,还是来自实验室的克隆试管,就是会有感情的,而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切,最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人,美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国,在军事方面的投入大到难以预估,各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节,这种怀疑和忧虑,从《与魔鬼共骑》,到《比利林恩》,再到《双子杀手》,这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上,用直观的残酷来呼吁和平,而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态,平静的生活是如何可望而不可即,来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动,又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果,那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉,当然,不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达,但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片,同时也没有失掉李安的印记,就已经值得一试。
WX: 米粒电影院
我们常用“一碗水端不平”来形容大家庭成员之间的矛盾关系,韩家就是这样,韩妈妈本来就不是端水大师,偏心于对家庭贡献更大的二姐夫,让大姐韩爱梅心存不满,现在再听到妈妈和妹妹们都要“保二弃大”,当然要炸锅:难道我家许宝来就没贡献,就活该蹲大牢?
很多网友对韩妈妈的做法表示很气愤,没有人有理由被牺牲,妈妈的偏心把家庭关系推上了火山口
我们常用“一碗水端不平”来形容大家庭成员之间的矛盾关系,韩家就是这样,韩妈妈本来就不是端水大师,偏心于对家庭贡献更大的二姐夫,让大姐韩爱梅心存不满,现在再听到妈妈和妹妹们都要“保二弃大”,当然要炸锅:难道我家许宝来就没贡献,就活该蹲大牢?
很多网友对韩妈妈的做法表示很气愤,没有人有理由被牺牲,妈妈的偏心把家庭关系推上了火山口。但是,不当家不知理难断,其实无论韩妈妈怎么做,都是错误的,无论倾向于哪一个女儿或女婿,都是对另一边的伤害,镜头里,她突然高血压病犯了,一边哭诉艰难一边推着大女儿的胳膊暗意她找丈夫去认罪.......我想,看到这处情节的时候,任何一个人都会看出这个家庭已经到了崩裂的边缘。