包大人被如忆挟持时说如忆的父亲养而不教，未教会她守法。什么是法？北宋的气候环境容许法的生长吗？包大人知道刘巡贪赃枉法，鱼肉百姓，法制裁他了吗？孙正阳被官二代害得家破人亡，法还他公正了吗？如果法做不到惩恶扬善，就会有一个又一个义士站出来替天行道，包大人你又怎么捉得完？喜欢这部戏，演员表现和剧情铺陈都一流，只是看到这一幕很感慨，故而发两句牢骚。在一个适合法制运行的环境中，刘巡早被惩治了，他的随从也不会枉死。小如忆也不会落水为寇了。包大人要执法，但他的法是针对终端而没有指向罪恶根源，所以案子破了反而让人唏嘘不已而非大快人心。喜欢如忆，一直希望她能够全身而退，最后看到如忆自杀的时候，忍不住哭了。真是不公平。

去年，我以为国产悬疑剧站在了一个新的起点，新的高度。

爱奇艺迷雾剧场接连推出的《沉默的真相》、《隐秘的角落》用短小精致、量少质高的美剧式拍摄方式，不仅成为年度爆款，更是国内悬疑剧的巅峰之作。

因为去年迷雾剧场过于惊艳，所以我对今年迷雾剧场的新作期待满满，而在其中，期待值最高的一部，毫无疑问是10月13日播出的——

《八角亭谜雾》

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在《荣耀乒乓》里,白敬亭饰演的徐坦和他自己有多像? 白敬亭觉得是“都比较倔强和执拗,设定一个目标就一定要达到”。

白敬亭眼中的乒乓球运动员徐坦,“前期性格内敛,经历过很迷茫的阶段,后期逐渐找到自信,进入了有气势的状态”。徐坦前期的性格和白敬亭不一样,“我比他更坚决更果断,而且我一直比较有自己的想法,有自己明确的方向”。

随着成长,徐坦的性格逐渐与白敬亭本人相似,白敬亭也在拍摄的半年时间里努力健身塑形,让自己的外形更贴近运动员徐坦。“我上一部剧《平凡的荣耀》的角色要呈现出很瘦弱的状态,所以拍摄《荣耀乒乓》前我只有120斤左右。

在确定进《荣耀乒乓》剧组之后,我观察到乒乓球运动员肢体基本都会比较健硕,剧中徐坦也是前期比较瘦弱后面会比较健硕,于是就开始着手训练吃蛋白粉去增加体重,做到了角色前后期的一个变化,出组的时候差不多到了150 斤。”白敬亭将每天健身的习惯保持到了现在,“是这部戏促成我养成了坚持运动健身的习惯”。

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《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2]；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4]

很多人说这版胡八一丧气，不精神。其实不是形象的问题，作为老粉，我敢说念台词的问题占了非常重要的原因！

这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说，因为一直觉得，能看的剧不多，有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧，已经很不错了。

可是前阵子看完昆仑，之后又回看龙岭、虫谷，实在忍不住要说说。

这个胡八一有出彩的地方，可整体太丧了，真的太丧了。我说的不是胖不胖的问题，而是丧！

本来您就长得不是精神小伙儿的风格，加上这个剧的妆容不能白净，您那眼形，如果一直板着脸，真的分分钟就是唐人街探案里那个杀人犯又回来了啊。为了显得胡八一成熟，一直板着个脸，一直一直……好，行……可是你说话起码提高点儿声调啊。打起精神来，不要一直沉着嗓子，嘟嘟囔囔，嘟嘟囔囔地背台词，不看字幕我根本听不清楚说了什么，放大音量就会听着更憋屈，觉得喘不过气来了。而且，每句话最后半句的尾音，总像叹气一样，恨不得把胸腔里的气息全都叹出去。这样“长出气式”说话，真的不多见，在潘老师这儿我长见识了……说句不好听的，这胡八一的状态，老跟家里刚出过白事一样。

谁都可以小声说话，尤其是紧张的时候，以及严肃的时候。可其他演员都没这么丧，真的没有。

别老是舍不得张嘴一样。

您又不是不会精神点儿。关宏峰说话就特别特别低沉，老是提不起精神一样，人设如此，这个OK，没问题。而关宏宇说话语调就轻快很多，有生命力。所以，你明明会啊，你会精神点啊。

请注意，我没怀疑专业演员的能力问题，我是不明白你为什么选择这样做呢。

好莱坞大师罗伯特·麦基懂得电影和剧作的精髓，他在《故事》里写道：我称赞某位演员，经常喜欢说的不是“你演的好”，而是“我喜欢你的选择。”演员在表演时可以有多种选择，一位好的演员，懂得为那个角色选择最适合的表演方案。

为啥要把胡八一演成这样呢？？？

原著我太熟了，完全不记得胡八一有这模样的时候。

原著里的胡八一，退伍军人，贫得一批，肉烂嘴不烂，阳刚气十足，时刻注意鼓励兄弟们的士气。所有人都沮丧的时候，胡八一那些口号张嘴就来，别提多精神了，一张嘴就是“去他大爷的，牛鬼蛇神全部打倒！我们都会活下去，不到南墙不死心，到了南墙还是特么不死心！”胡八一是这么个人。他怎么可能一直耷拉着个脸，搞得别人看着都累。所谓的沉稳，并不能提升大家的士气，您精神点儿才能呢。

胡八一和胖子各种互怼，也是很有意思的。哪怕马上就要死，都不会停止嘴贫，这么两个可爱的活宝。总之，在胡八一和胖子身上，始终都是澎湃的生命力！

胡八一绝对不是苦大仇深一副ptsd的模样。老兵、战友梗差不多行了，知道您有情义了。天底下英雄多了去了，谁老这么丧了？您那经历也没多么惨绝人寰啊，和鹧鸪哨、陈玉楼的倒霉程度怎么比啊，人家陈老爷子还精神着呢，说起话来中气十足，您好意思天天板着脸？

这版的胖子经常像个碎催，脑残粉，小跟班，胡八一居然几次拍他后脑勺，毫无尊重，而胖子居然唯唯诺诺没有半点脾气。这还是我胖爷吗？胖爷什么人，胡八一被霍氏不死虫掀翻，胖爷却能稳稳扒着，一只手把大虫子的神经都掏出来了。黄皮子坟里，几人一点火就被阴风吹灭，胡八一都吓得不行，胖子居然不怕，破口大骂“谁特么活腻味了朝老子吹冷气！”最后徒手把成了精的黄皮子撕成两半，李元霸一样，这么个狠人。虫谷里，胡八一开玩笑说胖子在古代要被献祭，胖子立刻回损，说老胡要点天灯，把老胡气的够呛……这才是胖爷。好，为了突出男主，胖爷成了小跟班，看得我真是脑袋都疼。昆仑的时候总算好点了，应该是看见观众呼声了吧。

剧本啥的问题我真是懒得说了，比龙岭迷窟的编剧差得远。

这都罢了。

但是潘老师您精神点行不，要求不高，无所谓您日益下垂的昔日帅脸了。可是您说话稍微大点声行不，精神点行不，这是胡八一，不是关宏峰！就这一个请求了，求求了??

17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良，那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天，那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面，还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业，即使生活再苦，环境再差，也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子，在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们？最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了！“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿！

我觉得这不应该仅仅是一部讲述文化冲突类似推手、刮痧那种片子，而应该算是又一部描摹港人回归前状态的片子：我们都是黄皮肤，但我们的思想、观念、生活方式太多不同，要怎样才能相处下去呢？同其他相同题材影片一样，最后也只能以离开作为解决方式！

也许吴念真的剧本是跟推手那种类似，但是既然由许鞍华来导演，肯定会有与台湾文化不同的地方。台湾和香港的执念不同，台湾是自持正统 总想光复 所以有龙门客栈这类片子，香港97前的片子，很多总是脱不开回归这个话题。

又比如许另一部半生缘，难说不是另一部借张爱玲原著来讲述回归心态的片子，旧恋人被胁迫而去，几年后相遇，物是人非，没法再续前缘，不可能回去了，是其中最经典的台词。所以只有半辈子的缘分。

此片也完全可以类比，午马最后的话虽然很正统俗套，但是难免不代表香港一部分留守群体的心声，你们有选择的权利，但是不要忘了自己的故土。既可以是说给那些移民大潮中的儿女，也可以是祖国对香港的代言，我们终归是一家人。

P.S.:午马外型包括抽烟姿势都太像鲁迅了吧，远超十几年后的王志文，书架还贴着鲁迅照片，许导是忠粉没跑了！

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

有待商榷的地方：

10. 但是！今天看到又有公众号说杨幂在这里没什么建树，演技不行，资源不行，与经纪公司的关系扑朔迷离不符合她人间清醒的人设，这剧最终5.8分就能说明一切… 我真的是很迷惑，也有点愤怒。明明杨幂在这部甜甜恋爱剧里演的很灵呀！面对上司的曲意逢迎，面对男朋友的撒娇卖萌，面对前男友的耐心与拒绝，都展现的比《十里桃花》还好呀！是公众号没看电视剧呀？还是对杨幂有什么误会呀？许凯配合的也很好，虽然这个人的开挂人设让人翻白眼，太鬼扯了，可是呆呆傻傻爱上她的样子很配杨幂呀！

9. 两位女律师一合作，让众多企业开始进行防止性骚扰的培训？hhhhh，律师的影响力这么大呀！而且还是在一个男经济毕业生突击了几天法律知识就可以启迪高级律师的基础上，这两位女律师才找到突破口，也不知道是想抬高女性，还是贬低女性。剧情越来越傻。

8. 都看完了，花了吃相不好看的18块钱。唉，从前女友出现，就全面垮台。就算是恋爱剧的设定也不能让职场线的部分垮成这样呀。全上海就陶俊辉、李黛、秦施三个律师，作为想看杨幂许凯互相拉丝撒娇的剧迷我能接受，但是硬把自己伪装成职场剧，陶俊辉和一干律师戏份大涨，让阳华出镜时间降低，差评！你是什么剧，为什么有好评，想不清楚咩？

7. 杨幂的对手不就是单身？不也是拥有了一间独立办公室？可能之后的升职之路不好走，但还是显得男一女一的缘起非常超现实。

1. 二嫂+好朋友的婚姻作为二八定律的成长践行者，鸡血值太过。

2. 律所创始人一直关注两性生活，遇到问题顿时撒手没辙，实在不像这个位置的人能做出来的事。

3. 不结婚进入不了顶尖律师圈？Really? 这是这段恋爱开始的底层逻辑，如果这个让人质疑，那…

4. 年轻女孩要上位故意撞到总裁身上的“心机”实在太低级。

5. 个别剧情有点跳，比如上一秒许凯还楞那，下一秒就开始和商圈阔佬谈起来了。

6. 因为男方妈妈脚踩女方家庭，女方怒而分手，不像是有七年恋爱史的人做出来的事。

——但瑕不掩瑜——

很让人心动的地方：

6.无论为剧情找了多少个不合理的地方，心里还是巴巴等着更新速看。每一集都充满着很可爱的小动作，让杨幂和许凯的互动格外真实有活力。好像郭襄长大了，遇到了20岁灵活版狄云，好搭阿！

5.杨幂和好朋友在沙发上聊“新”恋情的场景，假的要死，一般的好朋友直接就会质疑这段爱情的真实性，不可能在自己眼皮底下和另外一个异性好了2年而不被发现。但是好朋友哭诉自己原来就是普通人的状态很代入，而杨幂看着好朋友心疼自己又窝心又好笑，感动的泪水流出来却又忍不住让笑容把它们又都憋回去，演技绝了呀！

真愿意看到这样豁达且自在的杨幂！

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说一点，这部剧姐弟恋跟《我的时代，你的时代》挺像，不是指剧情和人设，而是指感情模式。

在男女主确定关系之前，女主都是只管心动，毫无行动的，尽管确定关系后导演开始大量撒糖，但！毫无意义～

甜宠的精髓是什么？双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！

一切脱离这一核心主旨的统称为“工业糖精”

你能说编剧不懂吗？她懂，齐恒和郑多喜不就是例子。

然后是一个节奏问题，没有我以为的水火不容，没有我以为的相爱相杀，就是很突兀的，男主以帮女主解决情感问题为由，开始各种单方面介入女主的工作和生活。

界限感很突然的就消失了，而不是通过磨合与了解慢慢淡化相互进入彼此的世界。

很早男女主就相互喜欢了，是怎么硬生生拖到19集才在一起呢？

1.每次即将有进展就会被打断，一而再再而三故意拖节奏实锤！类似一部一个小时的电影你却花了两个小时才看完，因为插播广告……

2.支线繁多且不融于主线，有强行凑时长的嫌疑，哦不～没有嫌疑！

明明是相差8岁的姐弟恋，呈现的效果确却是相差8岁的兄妹恋，赵江月没有向下兼容的高情商，没有不顾原则的偏心与宠溺，反而是顾嘉心做到了，女生喜欢嗑这款弟弟，能理解。

关于赵江月做评分表格选男人的事，站在一个普通男性视角来看——一生黑，低情商不是借口，爱无能不是理由。换做顾嘉心做同样的事，我相信在座的各位姐妹没一个人能原谅和接受这样的一个男主！

整体风格算得上轻松无虐不狗血，但要说喜剧效果，仁者见仁，在我这儿，基本没什么笑点。

现实中的金晨远比赵江月有意思得多，且看一个有趣的灵魂演绎一具枯燥的行尸～

一星差评，再也不见??

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。总之那些美好的事。想想各种宗教，对吧。尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。所谓神只是一群自己享乐的sb。他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧