这部电视剧描写了当今社会三个非常典型的男人类型。家居型：田甜的老公，小东子是很典型的好男人类型。这种男人知道疼老婆，可以把你当皇后一样捧着，也可以把你当公主一样宠着，从早到晚，他可以一直用甜言蜜语把你哄晕。认劳任怨，任打任骂，揉肩捶背，无所不能。做得一手好菜，知道每个菜在菜市场的价钱。但是这种男人，对女人的生活几乎是没有助力的。这种情节，在之前的电视剧，裸婚世代里诠释的是最淋漓尽致的。这种男人比较感性、情绪化，没什么事业心，却死要面子。而且还有一种不现实的泛滥的善心。他可以因为家里人的一句话，把所有的钱都寄回去。只因为他们话戳中他柔软的内心。而事情本来应该可以有更好，更理智的解决办法。这种男人很有人情味，但是他不能掌控大局。行为很像小孩子。这导致他无法承担起生活的责任，即使他有这份心。还是分分钟让你的家庭面临生存危机。所以选择这种男人的女人，一定是那种，认准了他的优点，并且做好准备，长期去过这种可能不会太富裕的生活的性格坚韧的女汉子。事业型：彭佳佳追求的是在婚姻生活中，一定要保证她能够享受良好的物质生活，所以她一定要找一个有钱人。但是有钱人能给她上千万的别墅，洋房，七个颜色，一天搭配一个颜色开出去的高级轿车，正是他牺牲他全部的时间去工作换来的，事业型的男人拥有一个庞大的公司，所以他需要每天花大量的时间去管理，所以他才有钱。就像电影《北京遇上西雅图》里面，女主角说，我跟一个有钱人在一起，他没时间陪我，但是圣诞节我有一个包，三八节我有一个包，六一儿童节，我还有一个包，我TM都是包。还有那个美剧，绝望主妇里面，模特Gabrielle的老公跟她说，亲爱的，你想让我留下来陪你，你就不能要你脖子上的钻石项链，那个正是我每天工作换来的。所以彭佳佳既放不下她脖子上的钻石项链，也舍不得手里的LV .那么她就只能委屈自己的感情生活，去做一种交换。当她在抱怨空虚寂寞一遍一遍给她老公打电话的时候，我就特别想说，别打了，你明明知道，他不会回来。迷人型：其实这个类型在现实生活中是比较少的，大多数生活中的人并不太不具备这个类型的特质。说起迷人来，梁朝伟是最好的例子。虽然很多女生在择偶的时候喜欢说，男人帅有什么用啊。但是女人心里头还是喜欢迷人的男人。喜欢他们会放电的眼睛。不过这种男人，很难留住，几乎没有办法控制，所以安全感为0。当林婷被伤害的时候，她说，对，我就是花痴。我就是喜欢他会说法语，喜欢他看我的眼神，喜欢他浪漫。我仔细想了一下，对啊，她说的也没错啊，像田甜脾气很倔，性格又像小孩子，所以她需要一个人来哄，彭佳佳要享受生活，所以她需要人来给她赚，那林婷想要什么呢？她自己有房子有车，还是自己赚的。她有自己的事业。还是能得到尊重的那种。她人长的漂亮，性格又独立。所以她需要乐趣，想要去享受生活中的浪漫。但是迷人的气质是一种病态的形成过程。由唐大维身后前仆后继的花痴军团铸造出来的。他散发着强大的性吸引力。他风趣，他讨人喜欢。放在家里看着舒心，带出去有面子。可是，如果他进入家庭生活，只忠于一个人。承受生活的重担。他的迷人就会慢慢消失。所以这本来就是矛盾的。是一个不可持续发展的计划。吃蛋糕只肯刮表面的糖霜，吃面包只愿意吃里面的心儿，唐大维就是这种人。不管在哪段感情中，他只享受好的，和简单的那部分，有麻烦的时候他就闪了。所以能享受和迷人型的男人谈恋爱也许是好的，但是付出过大的代价，就得不偿失了。就像夏雨玲一样。他只可能累了之后自愿靠岸。千万不要幻想，你可以征服他或者感动他。多少小女生吃亏就是因为这个。也不要幻想一个同时劈三腿的男人最爱的是你之类的。没有这种说法。一，他爱你就不会躲着你。二他爱你就会对你负责任。千万不要一厢情愿的做过多的自我牺牲。所以，迷人型的男人，试用还可以，只是不要买回家。PS：除非你是，刘嘉玲。总得来说，三个男人，各有优点也各有缺点，重要的，是要找对适合自己的。毕竟，没有一种生活，是完美的。我想说，看这部电视剧就像在看人生百态。让我想起了自己，也想起了身边的姐妹，我为电视剧里的女孩感到心疼。因为她们和我们一样，在茫茫人海里拼命的挣扎，慢慢学着，去分辨对错。和什么才是最适合自己的生活。去看开这一切，最后学会为自己的幸福开开心心的活下去。学着和错的挥别，珍惜身边对的人，然后就永不后悔，一直坚强的走下去。

我真的好气啊！！我真的get不到啊！！

我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。是的，如果这是一部丧剧，如果这是一部讲述人的故事，我想我大约也能理解。极度的自负与自卑叠加，用攻击来掩饰内心的脆弱，每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里……

可是，不是啊，这难道不是一部爱情剧吗？？我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗？？爱在哪里？我没有看到。

因为沉浸在创作中不愿意去做兼职，女友辍学打工养他。不仅要承担所有的房租开销，甚至连食材都要父母从老家寄过来。但是当沙希承担不下去了，小心翼翼地问他，能不能由你来承担电费时，他说：好奇怪啊，我不理解为什么我要替别人来交电费。？？？！！！所以，女友为什么要养“别人”？让“别人”住在自己家里？why？

因为要呵护自己脆弱的玻璃心，所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。冷言冷语说出对人家父母的不满，路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着，知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友……

作为一个独立的个体，我能看到他所有的心酸纠结矛盾。但如果我现在看的是一段爱情，我真的什么都没有看到。我只看到一个自私自利到极致，丝毫不顾及女友的任何心情，自以为有才华的平庸loser。我更不能理解沙希对他的爱。天哪，这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架，细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情，我真的太了解了。

虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉，但我不知道沙希在哭什么。今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。一个榨干了沙希所有的精气神，一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋，我不知道她在爱什么。

终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？为何要营造这一条分线？对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！对于选角，我觉得导演没做错！女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？还能临时加赛改赛制？男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

第一案《正东之争》，再次回想到律师本色某集（也可能是别的律政剧），虽然被告一直声称自己无罪，辩护律师也相信，但辩护律师对被告说，在量刑阶段表现出你的悔意，很可能得到减刑，你强硬声称自己无罪，就算是事实，根据目前的情形也很可能会被认为你没有意识到自己的错误，所以重刑。律师本色的剧情真是一件件反映在真实案件中啊。

看见一地尸体的时候，老如大叔的心都碎了吧。

完全没想到会被侵略得这么惨。以为只要大家都有钱赚，怎么着你们有事也会谈，不至于一下子就把老子的人杀光啊！

但这事儿也不能完全怪他，第一次治理国家，谁能想到，谁能想到！以至于手下尤姆也一个鸟样，特么打仗呢急着护下美女间谍，到是多去救几个平民啊。

敌方太过恶心，侵略就侵略，打着守护人类和公平正义的名号混淆视听，以至于被侵略者都差点被忽悠瘸了，以为是全世界都不待见他们。不得不说这是个概念的世界，混淆视听这套确实有用。尤姆也是，虽然一开始我就不看好他，但因为当了形象大使，涨了不少声望，红丸也不好杀他，所以是一个美女把毫无防备的萌王集团给拖垮了么？

剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推

大部分时候，我不太喜欢别人问我一部电影好不好看。可能也不该说是不喜欢，而是自己不知道该怎么回答这个问题。

比如生活万岁这样的电影，它没有特别的拍摄技巧，也没有精巧的叙事结构，甚至可以说它是凌乱的，琐碎的，缺乏艺术性的。这样粗糙的胶片也许的确够不上“好看”两个字，但它简单镜头里的生活影像，它忠实记录下的那么多也许大多数人都从未接触了解过的人生片段，都应该值得被看到。

我以前不知道偏远山区的小学教师是要挑着孩子们的书包，亲自带去教室上课的。几近90度的沙丘，书包滚落了，他要小心翼翼去捡；路被堵了，他要扛起铲子自己重开。妻子抱怨他不想自己的孩子只惦记上学的娃娃，这个年轻的教师只尴尬地笑笑，劝慰道再坚持坚持，给妻子按摩的手却没停下。

偶尔聊天的时候说起快递的工作大家都会异口同声地说，啊他们真的是好辛苦啊。诚然的确觉得辛苦，可说出来的言辞又有几分真诚，对他们辛苦的了解又有几分真切。但总有直击心灵的一些瞬间，比如看到那几乎被狂风骤雨吹倒的小电动车，比如从污浊的河水里费力打捞出的缠满水藻裹满淤泥的共享单车，比如十几个人拥挤蜗居在几平方米的逼仄出租屋里，比如那个揉着眼睛说自己童年不快乐的瘦弱单薄的快递小哥。

那个每天在上海地价最贵的黄金地段陆家嘴给林立的钢筋水泥怪物清洁玻璃的“蜘蛛人”父亲，他带儿子趴在窗口眺望这个欲流旋转的中心，调侃道这里的一个厕所可以买咱老家一栋房。儿子笑着，传达源自内心最朴素的爱。他说，我好好踢球，以后进职业队，在这儿买个房，给你。

本科时期调研过盲人，但更多以群体分布以及他们的工作为落脚点，和记录生活有本质区别。我也许想过自己失明的话会是什么样的生活，但从来没有想过夫妻双方都是盲人，他们该怎样相互照护相互关爱。他们在街上卖唱，老爷爷弹琴老奶奶唱歌；他们推着小车子在路上慢慢地走，下雨了就撑起小伞；他们回到家里相对而坐吃着馍馍，兴起还要端起酒杯，认真地碰上一碰。失明的老奶奶有一副甜蜜的娃娃音，她向老爷爷撒娇：“你摸摸我，我是不是个漂亮的女孩子呀。”老爷爷摸索着走向她，伸出手揉抚她的脸颊：“我也没有多少时间咯，但只要我还在，就不让你自己到处摸去，我尽量照顾你。” 他们真的就像歌里唱的一样，逆流而上，越是看不见光明，头颅却越是高昂。

开出租车的单身妈妈，从早到晚都带着女儿在车后座。女儿小小的，闹脾气不乐意妈妈拉客人，只想自己和妈妈在一起久一些。“你爱不爱我呀。”“爱你。”“你怎么爱我呀。”“我就这么爱你。”

有一种工作叫护林员，他日日夜夜孑然一身，独处于百米高塔之上，脚下是密密麻麻千篇一律的树林，恍若与尘世隔绝。这是多么可怕的孤独感，想想我就后背发麻。护林员的父亲腿脚不好，冬天更甚。父亲低着头躲着儿子的视线，手揉搓着膝盖，说出了大约早已唠叨多遍的话：“年纪也不小了，真的得找一个了。”护林员放下碗筷，看着父亲半晌，站起身走去厨房，轻轻留下一句，“这不还有你吗。“

拉萨蹬人力三轮车的老大爷是河南人，我不明白为什么他这么大年纪了还要出来这么远的地方赚这点微博的收入。可是他有特别好的心态，和乐观的处事态度。他沿着街边慢慢骑三轮，遇到人就拉拉手刹问走不。有个客人说不走啦，要去的地方好远好远的。老大爷呵呵笑，脸上漾起皱纹说，好嘞那我去找个好近好近的。老大爷在临走的酒桌上跟朋友们聊天，他站起来掀起衣服，用力拍着胸膛喊道：“上有天下有底，中间有我这颗良心。”

完全没有想到的是，我竟然在影片里看到了朝思暮想的广州。小蛮腰，花城大道，宝业路，大排档，粤语……虽然这许多年我从未听说明哥传闻，当然也无缘得见过其人，可我看着看着就觉得，这样独特自由的人生，在广州这样包容的城市，就是很和谐啊。

还有那个等待心脏移植的女子，她太虚弱了，连眼睛都无力睁开。她软软地，靠在丈夫的怀里。她有一个温柔的丈夫，那是个声音很和缓的男人，他慢慢地说，今天是个好日子，是佛祖的生日。佛祖会保佑你。她听到了，慢慢地点头。丈夫送她进手术室，深深弯着腰贴近她的耳朵，不呼天抢地，不痛哭流涕，他就是慢慢地，温柔地，对她耳语。“都坚持这么久了，再坚持最后一下，就好了。”女人闭着眼睛点头，藏着晶莹的泪。术后第二天，她醒了。

影片的最后，打出了一些字幕，大意是说，你比他们都幸福。其实我觉得没有必要这样，有些扭曲了这个记录片的原意了。

万物生长，众生皆苦，这世上本就没有感同身受这一回事，而人和人之间的痛苦也是无法拿来比较的。我来窥探我完全不曾接触过的别人的人生角落，并不是为了得到优越感，也不是为了给我泛滥的同情心找到什么归宿，而仅仅是为了满足一份好奇心。也许这样说听起来很无情，但作为一个拥有自己生活轨迹的人，对于他人的人生，又能共情到什么程度呢？我想绝大多数人都像热门短评里说的那样吧，是的，你看了，你哭了，然后离开影院，被自己的生活打回原形。

但仍然会有一些改变。我看了，我哭了，我知道了有这样的人生，我看到了有这样的态度，我从别人的生活里找到自己走过或想要走的影子，这会让我更加珍惜生而为人的机会。众生皆苦，我帮不了谁，也没有谁能来帮我，可至少，我能试着体谅别人，我还能好好爱我自己。

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

After watching several episodes, I still look stupid, and I don't know what I'm talking about. The three brothers, like soldiers and hooligans, discuss who Miss Zhao really likes in the restaurant. Especially when I see the episode where Miss Zhao wastes flour in the kitchen, it's embarrassing to kidnap inexplicable honey juice by morality. I really subway the old man's mobile phone. Obviously, it is an anti-war drama. Instead of focusing on the war of resistance, it is full of love and affectation.

2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部，值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义，或者说这部电影的意义，就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜，在他们最光彩的年纪，留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕，连威亚吊线都没有擦除啊。

最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

有幸跟随不散观影团一起，在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子，看完觉得意外的精彩！

非常精彩的片子，懵懂少年荷尔蒙爆炸，野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。十五六岁的花季少年，缺少关怀互相依靠，又互相挑毛病的兄弟，让观众们仿佛回到了少年时代。

在邵杰领着英子打开房门，收拾的干干净净的小屋，和床上精心摆放的零食。让全场观众不淡定了，有哈哈大笑，有惊讶出声，有会心微笑的，以及邵杰面对清理一空，只剩一张碟的柜子。可以说是整片的高潮。两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”，到为了女生大吵甚至动手，最后神助攻，留下一封信远走他乡。在片子的最后，风里雨里为兄弟买盘，和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头，是我最喜欢的部分，少年的坚持与纠结，看起来幼稚，其实，是我们人生中最纯真的一页。

导演分享的时候，说下一部片子也是关于少年，关于成长，期待一下，希望下一部，还是这么生猛，这么接地气，这么酣畅淋漓。

我想到的是广州的大三元酒楼。

少见的台湾麻将题材。没有港产赌片的神乎其技。说教的味道倒是很浓。

这是贺岁片，阵容却不像。

台式无厘头。但并不好笑。还是猪哥亮的片子有点意思。

故事其实是台湾偶像剧模式之一：王子落魄，遇到自强的灰姑娘，在灰姑娘影响下重新振作，青蛙再变回王子。而这个故事骨子里又套用了《哈姆雷特》的底。

歌舞片啊这是。幸好只有两段。

男主拥有看女知人胸部大小的能力，厉害了。

陈嘉桦演偶像剧不够漂亮，演喜剧总是欠了点什么。

最开始，以为是一个单亲妈妈的故事，后来觉得是小大人弼久的故事，再后来才发现这是关于邕山的故事。

韩国拍的最好的就是这种全员温暖的故事。本来针对山茶的大妈们因为低头不见抬头见的六年会自愿保护被调皮鬼盯上的她；本来丢弃山茶只当了7年零3个月的母亲会带着保险协议来照顾她而不是为了要肾脏；本来什么事儿都不懂天天就想着受人尊敬的卢圭泰最后会明白是自己的幼稚把妻子变成了妈妈；本来介意着7岁孩子的郭德顺会逐渐为了孩子试着妥协；本来不想让任何人来分享妈妈的弼久会因为妈妈的眼泪什么都不再计较；本来没有什么感情维系的杰西卡和姜忠烈会在最后以彼此的妥协和守护回归寻常的夫妻。本来就活的天真烂漫的黄龙植呢？他依旧生活充满阳光，坚信着即便世界上少了调皮鬼也会有别的坏人，但好人总是多的那一方。

很让人震撼的是那个在调皮鬼手下救出女儿的山茶妈妈，关于讲母亲的几段都让人很感慨。

弼久是全片最喜欢的角色，这个经常头痛的小孩，总是说着我是小孩子吗？但其实总会变成孩子。

跟着黄龙植在游戏厅打游戏，被龙植举高高就激动的不行，在球场上被人欺负了马上就开始流眼泪，被龙植维护了就立马仗着靠山开心起来，会因为两父一母的话难受，也会因为被生父维护而流眼泪，会在下了校车没看到妈妈而瞬间失落，也会因为家里大门密码被换而痛哭流涕。

但这个孩子更多的时候都会很成熟。因为知道妈妈听到爸爸两个字会哭所以看电视唱歌都会很小心，听到大婶在欺负自己妈妈会飞奔回家不顾一切的用自己的小身板保护妈妈，担心妈妈被记者追问会告诉妈妈保护好自己也会去找黄龙植来帮忙，会在知道了生父之后告诉妈妈只为了不让她因为担心谎言被揭穿而提心吊胆，即便生父有钱有势也舍不得抛弃妈妈去跟生父过好日子，虽然一点也舍不得自己妈妈被人分享但为了守护妈妈最后也还是接受了黄龙植。

邕山的人真的很美好啊，多么想去找山茶吃一顿辣炖杂烩呢。