很吸引小朋友的观看，能让小朋友收获到更多的海洋生物知识，都知道小孩子算是家中的核心，一般家庭都会宠着孩子，所以，制作能吸引小孩子的电影是一个很不错的选择，海底小纵队在我所了解的是既有动画片又有电影，大大提高了知名度，剧中的人物个人魅力都很强烈，十分吸引小朋友的目光，想剧中的呱唧，很幽默风趣，皮医生就十分善良，巴克队长就是十分的有责任感等等这些剧中人物就极具感染力，很能让小朋友在欢声笑语中体会到负责任的重要以及对人的行为，而且这部电影也能让小朋友感受到学习和知道其他不同的东西是多么的有趣

一个优雅有礼的酒鬼和一个贫穷高贵的私家侦探相遇,会发生怎样一种诚挚而悲伤的友谊?伦诺克斯酒醉后被马洛送回,他稍后寄來一张五千美元的巨钞做为感谢和告別,然而,一连串谋杀,却使这个告別绵绵不绝……钱德勒的简历听起来就很硬汉,而且传奇得销魂:想当自由撰稿人未果,做国家公务员失败,参加过一战,在石油公司里从财务做到高层,结果因为酗酒被开除。一般人的人生大概到这里为止了......但是钱德勒挺过来了,因为他终于成功获得了之前半生曾经试图想要获得但是却惨淡收场的一个职业:作家。然后这个酗酒的男人就红了。他的作品被多次搬上荧幕:因为他的故事就像猪肉卷适合加菲猫一样适合大荧幕。他还和比利怀尔德创作了《双重赔偿》,我的某个朋友把这个电影视作影史上的里程碑......然后他就继续一边喝酒一边创作,最后他死了。据说“他凄凉的葬礼只来了十七个人”,我们却要说:还好啦。十七个人已经不算少了,对于一个并不那么喜欢普通人类的普通人来说。村上春树信誓旦旦地在那儿保证:他读过十几遍这本故事。而据说曾经被钱德勒怀疑过生殖器有问题的比利怀尔德也说:每一页都有闪电。作为一个普通读者,我只能对你说:你可能喜欢这本书,可能不喜欢这本书,我们无法全然保证你的阅读趣味性,但是假如你是一个喜欢那些被很酷的男人在很酷的环境下用很酷的口吻说出很酷的词的很酷的桥段的爱好者,那么你会喜欢他和他的书。再用一句通俗的话来说,钱德勒是装逼犯中的王者。钱德勒是成功的,因为他丰富的社会阅历和确然亲身参与的上流社会光景为他的装逼带来了底气。《漫长的告别》有最俗气的元素:突然失踪的神秘毁容美男、生活糜烂的富家美女,无能为力的警察,还有会在酒吧里来一杯螺丝起子喝喝、即使被揍也很硬汉又很酷的中年侦探。但是马洛硬拗着造型讲出来的那一句句话,水准看起来远不是一个也属于劳动人民范畴的普通侦探,反而,更像一个穿着黑色皮夹克,有着亨佛莱鲍嘉面孔的诗人。他说:“目送出租车消失。我回到台阶上,走进浴室,把床铺整个弄乱重新铺。其中一个枕头上有一根浅黑色长发。我的胃里好像沉着一块重重的铅。法国人有一句话形容那种感觉。那些杂种们对任何事都有个说法,而且永远是对的。告别就是死亡一点点。”真正的生活其实更为庸常和琐碎,甚至是猥琐,所以会毫不犹豫地把巨额探侦费用很酷地退回去,然后在充满烟酒味的旧公寓沙发里默默点燃香烟。不知道到底在想什么心事的、永恒拗着造型的马洛的故事只能是一种装逼的狂想:比如每个故事里都能吸引不同阶层不同样貌但是腿都很长的美丽女性。漫长的告别这类小说总是以情致动人,只是心平气和作为一本通俗小说来阅读,可以看到一个不算讨厌的故事,看到一个玩愤世嫉俗不过也不至于讨厌的很多人甚至是超迷恋的主角,甚至是不期而遇的文学性。还有很多从他的角度娓娓道来的许多让自己灵魂都哆嗦一下觉得“这就是嗲的化身!”的句子——比如“如果我不强硬,我就没法活。如果我不文雅,我也不配活。”又比如“世上总有正义吧?明天再说。”还能为自己不健康的嗜好找很酷的借口:一半金酒加一半罗丝牌青柠汁,除了很多很多根香烟之外,什么都不加。···················································★我猜我们都是上帝眼中的罪人。★他说:“我始终生活在虚无的边缘。”★有钱人从来没有特别想要一样东西,别人的老婆除外。★她突然精神焕发,说道:“噢——到拉斯维加斯?他真多情。那是我们结婚的地方。”我说:“我猜他已经忘了。否则,他宁可到别的地方。”★我目送出租车消失。我回到台阶上,走进浴室,把床铺整个弄乱重新铺。其中一个枕头上有一根浅黑色长发。我的胃里好像沉着一块重重的铅。法国人有一句话形容那种感觉。那些杂种们对任何事都有个说法,而且永远是对的。告别就是死亡一点点。★他笔下的马洛被公认为是最具魅力的男人、“有着黄金般色泽心灵的骑士”,在四十年代,好莱坞演员以能扮演菲利普·马洛为荣耀,其中亨弗莱·鲍嘉塑造的最为成功。★他想写一部“人人都在作品里无忧无虑地散步”的小说。★他描述自己的性格是“表面的缺乏自信和内里的傲慢自大的不协调的混合物”。★他当过兵,参加过一战,经历过苦难与孤独,认为自己“始终活在虚无的边缘”。★他不喜欢看大海,因为海里有太多的水和太多淹死的人。★他是个酒鬼。他认为“一个男人,每年至少要酩酊大醉两次。这是个原则”。★他瞧不上海明威,曾在小说里给一个警察起名叫海明威,称之为“一个老是重复同样的话,直到让大家相信那话一定很精彩有家伙”。★他拒绝任何奖项。假如他获得了诺贝尔奖他也必定会拒绝,原因有二:一,他不会跑到瑞典去接受奖项,还工穿上晚礼服发表演讲;二、诺贝尔奖曾颁给太多的二三流作家,而许多实力远胜于他们的优秀作家却未获奖。★他孤零零地死在异地他乡。只有17个人参加了他的葬礼。★他说:“我是个没有家的人……到现在,还是。”···················································看到《他始终生活在虚无的边缘》,纪念在他那个时代和海明威相提并论而瞧不上海明威的雷蒙德·钱德勒,一位45岁开始创作的作家。我为什么记录这个数字,难道我期待再有十年,我也可以开始新的人生。可是新的人生并不见得快乐,普通人趋利避害的本能太强,这位钱德勒的人生就是如此不普通,成就他人眼中的理想,却开始了普通人眼中的虚无。你试过在冰冷的雨夜追赶唯一的班车却没有追上吗?理想套上现实是否就是这样。于是理想变成人们唾弃的对象。可是,他也并没有什么高尚的理想,这才是我们受到的教育的讽刺之处。他陷入的最后孤独,是他曾癫狂迷恋的妻子和他相伴三十年之后去世之时。为什么我把他描述为癫狂,大约20岁出头时爱上大约40多岁的女子,等到36岁仍和她结婚,和毕业生的结局并不相同,对于这世界,算是一点癫狂吧,况且他有并不融于这世界的“狂傲”,总是和人反目成仇。他说,我此生最大的悔恨是我没有写出任何一本可以献给她的书。人生的快乐激发不出深邃的文字,深邃的文字更像一个个漩涡。老婆总是恨恨的说,我没有给她写过情书,可惜,总是那么开心,我能写出什么好文字呢?当她老去时有爱她的人相伴,是否会觉得那些文字只是多余,或许仍然需要,两个人都需要。或许他悔恨的是短暂的不忠,竟未用他所擅长的、世人瞩目的文字的华丽来做些微弥补。唯一可以肯定的是,妻子的宽容是他最大的支撑。我对他的了解当然太少,只能猜测他生活中有怎样的虚无。如果说感情是虚无,而感情这虚无的东西最终消失于世界,了无痕迹也算是,那么虚无又何妨。失去了挚爱的钱德勒的创作并非和我前面提到的痛苦有什么渊源,并未因此有伟大的作品诞生。或者,之前的作品,因为无需语言就能沟通的妻子给了他快乐,快乐的他自然没法伟大,而她的离世又使他过于伤心无力自拔。最高的山填不了最深的海,最深的海有最蓝的忧郁。人生的乐趣在伟人和普通人永远都是一样,除非特丽莎修女。而追逐这乐趣,普通人失去的太多。王小波快意写下红拂夜奔,结尾有那么一句,一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界。这教人如何不感怀。心甘情愿,真的不在乎是否得到自己追求的乐趣,或者太容易沉溺于那小小乐趣而不断陷入痛苦。我们的这个世界,我知道大家只在意休闲,甚至偷闲,浅薄的乐趣本来并不可悲,但容许太多的罪恶,和追逐爱相比,人们更光明正大的以追逐名利之名轻松潜入灰色地带用尽潜规则。希望有一天,我们可以更多的容忍像钱德勒一样的追逐,不以多少人的追捧为荣,也从不想象葬礼上稀疏的人群。享乐者不知真正的癫狂。我不知道是否会和他的主角一样,“历尽艰难最终解开谜团之后,却发现曾苦苦追寻的东西已经消失或毁灭,只有独自钻进酒吧喝上双份的苏格兰威士忌了事”。···················································合上书,才知道为什么这是一场漫长的告别。相遇的那一刻,即是开始离别的那刻。走过中间冗长的时间,经历过扭曲的情节,然后再见,最后再见。我们不断地和别人重复上演着这样的戏码,无论我们曾怎样地彼此倾心,无论我们曾怎样地彼此依托,终有一刻,我们对彼此挥手告别。这不能算一本侦探小说,在我的意识里,侦探只是那根贯穿始终的线,让看不见摸不到的时间,有了寄生的附着,然后我们在这不断蔓延的枝枝蔓蔓里,看到了相遇、相信、背叛、别离的每一次必然。书结束的时候,我是想哭的。我宁愿一个人静静地坐在吧台前喝完那一杯螺丝起子,也不愿意面对这样一场真正的离别。很多时候,生死并不能真正地分开两个人,背叛才能。什么是友谊中的背叛?当你发现你对别人视若知己,而别人只是把你当成工具时,这算不算是一种背叛?其实所谓友谊,只是对彼此视若知己,然后把彼此当成工具。只是前者,我们可以坦然地展露,而后者,必须小心翼翼地藏匿。很多时候,追求真相的过程,就是一场告别的过程。而每一次告别,都是死亡一点点。···················································西尔维娅死了,那就死了吧;伦诺克斯死了,那就死了吧;罗杰死了,那就死了吧;艾琳死了,那就死了吧……不会想着究竟是怎么回事儿,不会被案件本身牵着走,甚至可以不客气地说,如果不是逼迫着的一根强制性神经牵引,也根本不可能会看到罗杰和艾琳的死亡。可是看到了后面,也就放不下了,很想知道这事件会如何解决,《新闻报》发表了自白书,那么权贵们的威信何在?极力压制的真相还是被曝光了,不止气愤恼怒吧。政客们永远会自圆其说,黑白颠倒是家常便饭,因为媒体是争相追逐以及效忠的铁杆粉丝,而读报纸的大多数看客们,则是始终愚蠢的盲从着铅字诱导,不辨是非。幸好,这世上还是那么几个良心未泯者,像菲利普?马洛、像朗尼?摩根、像坎迪、像奥尔斯……也许他们做的都是出于很强的目的性,不是单纯的友好,摩根需要独家新闻,奥尔斯需要尽快破案,可又有什么关系呢?这污浊的世上,除了孩子,谁会单纯?!单纯不是评判善恶的标准。甚至于艾琳?韦德,也并非十恶不赦,她若真是不愧疚,不自责,也不会选择自杀吧。警方所掌握的证据不足以控告她谋杀了两个人,何况还有着方方面面的势力不想让这件事情扩大化,都在尽可能的大事化小小事化了。马洛要的,仅仅是真相,他也不会对艾琳怎样。喜欢惹麻烦的人,都知道麻烦该适可而止,那个度的掌握不会有人比马洛清楚。一如伦诺克斯的选择,他不会去告发一个女人,即便他已经不再爱她。带着她的杀人凶器远走他乡,是新生的第一步,为他自己,也为她。可结果艾琳还是死了,为什么?因为她心里的鬼令她不安,千方百计的非要找来马洛以证实她的揣测,终一错再错。不是法律惩罚了她,是她自己制裁了自己。最黑暗的,不是生与死的互相殴斗,而是那些权利至高者的杀人不见血,已经把玩弄世人当成了一种消遣娱乐。因此,《漫长的告别》非常成功的通过了两起凶杀案,直接而又清晰的让读者看到了美国司法环节的丑恶及弊端,政客的姿态,富翁的怯懦,执法者的凶悍,犯罪者的嚣张……可社会正如一辆飞驰的车,在永不停歇的运行,有时候,是很难兼顾风景里存在着的瑕疵,更何况,这瑕疵包含着车轮卷起的尘埃。终究在目光所及或是意念所想的远方,相信会越来越好着接近完美。这并不限于某一个国家的某一种社会,因为全球的发展到了现如今,已经越来越体现了经济一体化。漫长的告别,是马洛对伦诺克斯,也是钱德勒对当时的那个美国社会。还是有着期待的,就像最后的马洛能够同伦诺克斯见面,亲口说着再见。用一场世人眼里的业障之局,来换新生,个人的新生、社会的新生……总是希望吧,希望在明天,然而,请不要忘记今天必须付出应有的努力,不然明天势必成为镜花水月。···················································你知道故事的结尾并不重要,生活唯一确保我们的就是死亡。所以我们最好不要让那结尾,夺走了故事的光芒。“钱有个古怪的特性”他继续说,“数目巨大的钱好像自有其生命,甚至自有其良心。钱的力量变得很难掌控。人向来是一种可以用钱收买的动物。人口的成长,战争的大开销,无止境的重税压力正在使人越来越容易被钱收买。一般人疲惫又惊慌,疲惫又惊慌的人是讲究不起理想的。他必须养家糊口。我们的时代公德和私德都在惊人地衰退。你不能指望生活品质极差的人有品格”我是个弱者,没有胆量没有抱负。我抓到铜戒指,发现不是金的,简直惊呆了。像我这种人一生只有一个伟大时刻,只在高秋千上做过一次完美的演出。余生就只求尽量不从人行道跌进水沟罢了。光阴使一切变得卑贱,破败满是缺陷。霍德华,人生的悲剧不在于美丽的事物夭亡,而在于变老,变得下贱。这种事不会发生在我身上。再见。霍德华。

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？但是没人在strip club里正经做脱口秀。或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？”

Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

【详细】

142691190

（河南兄弟们抱歉了啊，只是借个梗开个玩笑，不是真心地域黑……抱歉抱歉）

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当然了，先吐槽一句，欢迎编剧来河南考察学习，来过之后应该就没有这部剧了。

就想说一下剧中隐藏的剧情，不知道有没有同感的。

事情起因应该是芒迪隐瞒了跟警卫男处对象的事，因为芒迪是标杆，一直都是带头大姐（切手指），如果带头处对象，一人搞一个，还不乱了套？虽然她们可以肆无忌惮的玩一夜情，但是一夜情这东西，仁者见仁 智者见智，反正我就不喜欢（ps本人目前单身，有找对象的妹子私聊我，我是认真的）

然后芒迪意外怀孕，眼看瞒不住了（脑补一下，化妆镜应该可以检测孕期反应，所以芒迪最近老有应酬，还有个酒吧当“老地方”，应该是常常借喝酒隐瞒孕吐）走投无路之时，正好有个生意要跟卡曼接触，干脆做个顺水人情，只要能保住肚子里的孩子就行，这条线要牵上去，计生办主任一点头，大家以后就是一个壕（yao）子里扛（piao）枪（chang）的了，万一以后关系好了拜个把子啥的，多6双筷子而已，在主任那儿还不是小事一桩？这事有谱！

谁知道正要签合同呢，坏事男登场了！你说你好好一个长腿欧巴，凭身材早就能睡上来了，跟芒迪一平胸妹争个啥？还装逼！要上访告发芒迪跟计生办主任的事？那可不行！这合同都签好了白纸黑字的，就差按手印了（误）能让你个搅黄啰？赶紧跟我把兄弟卡曼求救。卡曼果然讲义气，说，“大妹子，这两天你就在我家吃好的喝好的等着！这事我办，你不管了！”“能行！……哎？不行啊，我还得回去做PPT呢？靠！”

芒迪此时也很煎熬啊！这卡曼也太讲义气了，这尼玛得出大事啊！但是我也没办法，算了看看电视打打游戏混两天说不定事就了了。

结果别说两天，12个小时都没混到就真出事了……这二逼兔斯迪，瞎霍霍啥……本来啥事都没有的，一露脸，瞎逼了……

接下来的事，就真失控了……

总之这事就是个天大的误会，芒迪真也没什么好选择，到最后成那么个结果了，还能怎么办？真冤枉是卡曼……我特么招谁惹谁了？说好一起装逼一起飞的，我帮你平事，你给我捅这么大窟窿？??????这下好，工作也丢了

芒迪最大的错就是看错了卡曼，没想到这么仗义……说真的，卡曼这水平，在咱大中原，还不如一个村主任

说说题外话，从影片角度来讲，这部绝对是合格的，我要给你5个yes。情节紧张，有矛盾有冲突，演技爆表，有思想，作为一个科幻片来讲，真的不能要求太多了，尽管大背景是这么不合理，但是人家编剧没来过河南，是人家的错吗？我们社会主义比资本主义先进，不是每个上过大学的人都知道的事吗？不远的将来，2073年，西方国家落后我们大天朝一百年，有什么可吐槽的？（ps2，科普一下，我国早在1971年就批准计划生育法令，1973年正式增资运行，5年内投入17252万元落实这项基本国策，我觉得老外不是不懂，根本还是太穷！呵呵呵呵）

如果不是满天的关于《乘风破浪》“模仿”或“致敬”的资讯，我或许都不知道有这部电影。不枉一看，真的不错。亲情、爱情、友情、旧时的香港，种种交织在一起，看后让人心里暖暖的。这不禁让我想起以前看过的《岁月神偷》，一样的怀旧题材，一样的美好，一样的感人。不是有人说，开始回忆的话，就说明老了。我虽青年，但喜爱这种暖暖的回忆与美好。借用电影最后几句“每一个人都有后悔的时候，但每一次都希望可以从头来过。其实，不一定要时光倒流。只要能够珍惜现在，十年，或者二十年过后，我们就不会后悔今天没有做的事”～突然想去学《Tell Laura I Love Her》~～～PS：居然被吞了一次…………

第一部到后面的几集都是快进看的，男女吵架又哭又闹，烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的，男女吵架又哭又闹，烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的，男女吵架又哭又闹，烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的，男女吵架又哭又闹，烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的，男女吵架又哭又闹，烦死了。第二部没有一集是快进看的。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？

前半段的剧情设置很有喜感。一个富有多金的“霸道女上司”，遇上帅气不羁的“猛男快递员”，会擦出怎样的花火来？喜感自然来自二人身份地位的反差。看过很多同题材影片，多是富家男和灰姑娘的爱情故事，《合约男女》则反其道行之，调换了个位置，遭遇劈腿和情伤的高冷成功女叶瑾，对爱情心生绝望，却希望有个孩子陪伴左右、填补自己的情感空虚，于是生出“明选助理，暗觅种马”的荒唐念头，爱财又帅气的“快递员”肖博一次无心的英雄救美，使得他轻而易举地得到了这个机会，于是一纸“借精生子”的合约，让他们的生活开始有了令人啼笑皆非的交集。两个看似不同世界的人，自然无法一开始就展开浪漫故事，于是大量的笑点就从尴尬的“借种”关系中产生出来，当然，开场不久的“英雄救美”还是颇具情调的，面对被解雇的复仇女下属持刀相向，肖博英勇地救下了狼狈不堪的叶瑾，在你拥我抱、闪展腾挪的“伦巴舞步”中，化解了一场致命的危机，而入选“种马助理”的肖博，面对的却是一个被称作“四大名捕”的女人，所谓“四大名捕”，指的是“冷血、无情、铁手、追命”，有洁癖、强迫症、对人缺乏信任的叶瑾，对肖博自然毫不心慈手软，为了“精子质量”，不许穿牛仔裤，发现他偷跑去喝啤酒吃烤串之后，立刻逼迫他去“灌肠”……一方严加约束，一方囧态百出，各种接地气又逗趣的生猛桥段就在种种反差中接踵而至，而其中“借精生子”的话题又很是劲爆和大尺度，也令整个前半段的故事更偏向于“性喜剧”。如果一味搞笑，难免落入浅薄的套路中去，所以，编导在后半段很聪明地开始一步步将二人的关系引向温情。由几近失忆的父亲角色带出叶瑾的身世，才让一向高冷的她有了普通人的情感，而对于肖博的爱财如命，背后也是一段辛酸的亲情故事，复杂的经历，让两个原本略显浮夸的角色和人物关系慢慢回归正常，也让他们彼此的心逐渐接近，“借精成功”和“意外流产”的戏码，让有情人终成眷属，最终在浪漫唯美的法国诺曼底，一同跳崖又滑翔起飞的反转惊喜，完成了从喜剧到温情的转变，爱情当然不能靠“合约”维持，只有两颗真诚的心才能相互依靠，相信爱情，回归正能量，也是影片最终所要表达的主题。曾出演过《孤男寡女》到《瘦身男女》的郑秀文绝对称得上是华语都市爱情片首席天后，这次再度演绎“男女”爱情，完全是驾轻就熟，从头到脚的御姐风范和熟女性感，都很有吸引力，不过，这次她负责冷面，最大的惊喜在于张孝全，《被偷走的那五年》中英俊的白马王子，这次摇身一变，成了幽默诙谐的逗逼暖男和搞笑担当，但又不是肤浅的装傻充累，而是以走心的演技加持，呈现出角色的独特魅力，面对叶瑾的霸道强势，他步步退守，无奈又窘迫，产生出奇妙的笑果，无论表情还是肢体语言，都十分到位，让人捧腹之余，又无法不心生好感，而后面的温情转变，不用说更是他的强项，相信每个女生最后都会对他产生依靠感。尤其值得一提的是，片中他更是不惜“牺牲色相”，几近赤裸全身，大秀健硕肌肉，在更衣间对镜起舞的画面简直就是女生福利，充分展示了“猛男种马”的优越身体素质。从台片中的文艺男神，到港片中的亡命悍匪，再到喜剧片中的暖男笑将，看得出张孝全的努力和越加宽广的戏路，值得赞赏和肯定。看惯了刘德华、郑秀文CP的爱情片，这次张孝全+郑秀文的全新CP同样是养眼又登对，新鲜感十足。一众配角的表现也足够出色，在处理人物关系上都起到了重要作用，无论是扮演下属的冯文娟，还是扮演旅法闺蜜的金巧巧，乃至金牌配角林雪扮演的失忆父亲角色，都可圈可点。

2021-2-1 陈翔六点半之民间高手 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

杨国强老年痴呆 三十年前乒乓球退赛因为要照顾孙子双喜 双喜找来狗仔强等人假冒颁奖 老爷子知道是假冒的 社区有很多乒乓球爱好者 小女孩 广场舞大妈 杀马特等等

社区举办民间高手杯 10万奖金 一队五人参加

狗仔强梦想是成为记者 手持二手相机 女朋友秋月买了房要跟他结婚

满意开刀削面馆 生意不好交不起房租被停业 满意的刀功精熟 用在了乒乓球上 文老师训俩

文老师看不起这些人 文老师偷偷送外卖被双喜和狗仔强拍到 文老师儿子欠债所以送外卖 双喜让文老师加入自己的无憾队

女子友谊队 文老师脚崴了坚持比赛 文老师的发球对方接不到 友谊队飞来飞去被裁判禁止使用中国功夫打乒乓球 友谊队胜利但是把资格让给了无憾队 因为她们不愿意与接下来的野狼队比赛 野狼队杂技团飞刀扔球拍 排球队员胳膊长拍子打脸 狐狸精诱惑对手

双喜狗仔强满意上场 双喜戴头盔接飞来的球拍 狗仔强脸上抹强力胶乒乓球沾上 满意被催眠看狐狸精很丑 赢得比赛 进入决赛

比赛前 秋月拒绝了狗仔强的求婚 因为狗仔强先拒绝了秋月 狗仔强把内幕卖给了社区新闻

决战 三十年前赢得比赛的胜利队前来 因为胜利队觉得对手退赛显得赢得不光彩 警方前来 比赛是双喜请的话剧团的人假冒的 参赛人队员都是话剧团筛选的 双喜与狗仔强打起来 双喜被拘留 文老师与儿子和解 狗仔强装修了房子与秋月和解 满意把餐厅改成了乒乓球培训

双喜把房子卖了分给队友 双喜去找建设队队员 死的时候残的残 双喜把现场扮成1990年 话剧团 文老师 狗仔强 满意等人都来帮忙

建设队由双喜狗仔强文老师满意被开除的收高利贷的代表比赛 最终一球失败 比赛中途老爷子恢复记忆给双喜留言 内容是为了双喜想多挣钱以后让他的生活好一些 老爷子又失忆了 拿起奖杯以为赢了满场兴高采烈的跑

一年后 众人又参加了社区比赛

老大雪封山故事的当代新编版，有钱人不是贵族了是科技大亨，从军背景成了伊拉克，不是大雪压断了电话线失联而是手机没信号又没WIFI。

这么大风雪就穿这么点在外面晃可太危险了。感觉就老黑哥的外套还厚点，其他人都跟儿戏一样。还把人质小孩丢车里，那可就一层薄铁皮，分分钟冻僵好么。你看《猎凶风峡谷》里就接的很有生活经验，女警一件公家大衣就去了被当地人吐槽，只好借人家全套保暖衣服手套帽子。

扑克牌戏给我期待很大，想说得有多少话痨精彩对白呢，结果打完一圈就摔牌散伙了，主创说不好意思我重点不在这里。

想把人钉住，古罗马人钉耶稣早总结出来经验了，钉手掌啊，钉手腕太容易伤到动脉了一会就挂了，你还不如直接一枪毙了她呢。

警察出场的桥段因为现在网上这种美帝执法记录仪视频太多了，实在是有点蒙混不过去了哇。好吧也许这里不是LA，NY那种罪恶大都市，警方没有那么熟练这种事情。妹子跟绑匪小哥都中一枪，差异忒大点。妹子要死要活的，小哥被击倒之后，起身又跟没事一样干倒了警察，回身还要各种姿势吓唬妹子。好咯，妹子那枪只是擦伤，小哥是装蒜倒地？我始终觉得更好的电影可以用更好的试听语言表达这事，不需要我背后脑补。

全员演技在线，丝滑无比，故事高潮迭起，一环接一环，有点爽文的意思。看上去说的是有钱太太们如何教育小孩的故事，实际上说的是形形色色的家庭。董洁饰演的何晓涵:丈夫是私人医院医生，有钱，有个重男轻女的婆婆。丈夫是个缩头乌龟从来不懂得协调婆媳关系，晓涵在家天天受婆婆的气，气出抑郁症了。孩子因为家里喜欢男孩的氛围，得了性别认知障碍。现在终于因为二胎问题离家单过了。吴越饰演的精英律师苏青：和丈夫一起创业，但丈夫是个甩手掌柜，不管孩子，逼的她回家做全职主妇，辞职回家两天发现丈夫出轨，现在准备打离婚官司。这一家挺好看。亲子矛盾，夫妻矛盾，全职和事业的矛盾，都展现的很集中。很有代表性海陆饰演的是工薪阶层，丈夫挺好，但自己望女成凤，为了进私立幼儿园伪装有钱，各种各样的自私自利见风使舵嫌贫爱富的操作，也仍然有知错能改的高光时刻。张雨绮演的妈妈：大学毕业未婚生育，银行柜员，在外婆的一系列骚操作下，孩子上了私立小学，天天被其他家长投诉，一直在证明自己。外婆又被套路贷，心脏病发作去世，房子没了只好住进隔壁冤家幼儿园老师家还有一个小公主式的妈妈，前期看起来家里富裕，老公疼惜，家务和管孩子的事全扔给保姆，没想到老公创业眼高手低，到处欠债，最后把烂摊子一扔跑了。小公主作为公司法人，被人追债，没有存款生活，一落千丈编剧所有的金手指都点给张雨绮了。她就特别爽，攻略这些妈妈，让自己的孩子能顺利在幼儿园学习。解决一个一个生活中一般人可能解决不了的问题。还有她海龟前男友追妻火葬场的戏码（其实是来抢孩子）。这部剧讽刺了丧偶式婚姻的爹，妈宝爹，欠债不还爹，不负责任爹也点出了全职妈妈，掌握不了家里的财政大权，就没有地位，但上班族妈妈同样面临各种难以协调的问题。男人女人各自有问题（但显然男人问题更大）要说ghg，这部才是。挺爽的剧。剧荒可以看。全剧男人女人都有各自的毛病。讲女权，但讲得很聪明。没有特意从这个角度去说。但你能感到编剧想要说的：经济独立，自我独立。给孩子做榜样，辣鸡老公赶紧分手。等等。很温柔的，但是很坚定。豆瓣er提供信息补充：本剧是买了版权改自日剧https://movie.douban.com/subject/26339233/

一直对武士道有种崇高的敬意 这种精神是他作为战士虽身不由己但还是会以赤胆忠心去捍卫自己的土地坚守自己的国家 就像这些樱花，每个生命都会凋零。每吸一口气，每喝一杯茶，每杀一个人都能体悟人生，这就是武士精神。

“你相信人能改变命运么？”“人应竭尽所能……然后再听天由命。” 一个人只能全力以赴，等待命运去揭晓答案。望着沧茫大海,令我得到片刻解脱;不怀缅过去,也不展望未来。 他们是很有趣味的人他们一醒来...便尽力将各个生活目标做至尽善尽美，我从未见过这样严于律己的生活方式。这里的确有某种神力,虽然我可能永远无法领悟它,但是我深深感受到它的力量。 今古有神奉志士，天地正气识英雄。

《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。