请和我做朋友吧，我也想要这样的朋友，我们是朋友吧，有时候很难定义朋友，有时候又看似很简单，和我做朋友吧，我很难说出口，又很想你知道，一周一周很快，互换记忆，我们还是朋友，但是一瞬间都是美好的吸引过，我想和你做朋友，有的人仅仅是朋友就够，有的人想要的就想更多，那就那样吧，也许以后还是朋友

有剧透，慎点

剧情比起前几部和电视剧的反转来说稍微弱了点，很容易就让人猜到了。比如：日本警察第二次出场就猜出来应该是小猫（对于不常看日剧的我来说，一开始真没认出来是五郎叔）；锥子蛇的卡片出现太多次了，以至于我们很容易联想到国际警察应该是冒充的幕后黑手，也知道最终目的就是他的宝库了；最后小木屋躺着的仆人也猜到肯定是达子假扮的。我甚至会想，如果这个假货真的是英雄一定会查看仆人伤势先救人，这样就会发现达子了，可惜他还是个假货，做不了英雄。全片一直都处在演戏的状态中，看过之前影片的观众经过洗礼，逐渐对所有一切都带着怀疑态度，这样就对细节多关注了，我们知道小少爷一定是被蒙在鼓里的，也知道达子一定会获得最后的胜利。但是我们还是喜欢看这系列，剧中有很多彩蛋：小少爷在展示画作时，有一副戴珍珠耳环的少女瞎画版，那是达子画的，之前也出现过好几次。假货锥子蛇撤走时墙上有个海报，用心棒大集合，也是之前剧情中出现过的。山田孝之演的的化妆师。五郎叔在被撵出去之后喝酒时，后面有个模仿打醉拳的是日本的一个模仿成龙的搞笑演员，或者说是漫才，短视频创作者吧。还有那个被赤星抢走戏份的小猫，应该也是日本的一个名演员。还有阿部宽的照片，最后下一个计划钓鱼的音乐剧出资者，应该都是客串的演员，可惜我太看日剧很多不知道，有其他人知道的可以说一下。另外最令人怀念的是杰西的红领带，star的彩蛋，两位离去的演员，唉……感谢这个系列，我一直都很喜欢，国内好像还比较小众，本来日剧看的人就很少，而这个系列更是很少人看，讨论度太低了。可是，每次看到长泽雅美那不符合年龄的美颜，我一次次沦陷了，我永远喜欢长泽雅美！

第一次接触我是特种兵系列是第二部利刃出鞘，当时初二，从范天雷拉他们特战队员参观毒枭执刑现场开看，由于第二部很受欢迎，在江苏卫视重复播放，有幸看完第二部全集，不得不说，非常精彩；之后再断断续续接触到第一部，当时对第一部印象深刻的是朗德寨保卫战，当小庄扣动瞄准着刚蹦出的四零火射手的扳机时，发现子弹用光了，“四零火，卧倒！”，紧接着是老狼组的出场营救以及让人难忘的报数场面……那时初二，看完利刃出鞘，心里真的很想去当兵，但每年冬天都感冒的身体，让那个想法像一颗河蚌里的沙折磨着不能实现那个想法的心，虽然也有害怕能不能担当起那份苦，却很憧憬那份情……不能当兵，但不代表那份炙热的感情被搁置，在看完利刃出鞘后，时常把自己想象成狙击手，一名战士，甚至跑到小学附近，花了四十买了把仿真手枪过利刃出鞘带来的枪瘾……

很庆幸能接触到我是特种兵系列——不说系列，只说一二部（没认真看过后续的火凤凰和霹雳火，虽然刚出来时看了几集，却找不到像第二部那样带给心里的感动、吸引，甚至觉得很low，这是一个想看却看不下去后续剧情的特种兵迷的个人感受，觉得第二部以后的系列有点遗憾），第一二部带给我的感受无法替代，尤其是第二部，现在记得初中的什么？利刃出鞘和刀郎的那首《永远的兄弟》是一份难忘的初中记忆，最近从头到尾把第一部子弹上膛刷了一遍，暂时不提剧情，先是庆幸，我是特种兵一二部主题曲都找的刀郎，《永远的兄弟》和《永远的战士》这两首歌是那两部剧的完美主题曲，更重要的歌手是刀郎，他的声音无可替代，那种沧桑，那种兄弟情战友情和家国情，只有刀郎能唱出来，没有刀郎唱主题曲的我是特种兵，是一个很大的遗憾，还好一二部都有合适的人唱合适的歌。

现在再谈谈我是特种兵一给我的感受，现在快升入大二了，即将过去的大一这一年却不够心中的期骥。最近刷完我是特种兵第一部，弥补初二看的不完整，在今年重温第一部之前都一直认为利刃出鞘最精彩，因为自初二那年看完第二部部和涉猎第一部就那样认为(也有对吴京的崇拜，无论是剧情中他的精彩表现还是前两年的《战狼》以及更深的影响：小学时看了一部电影《狼牙》吴京主演，当然不是特种大队那个狼牙，零几年的电影，剧中吴京也是个有血有肉的杀手，为被黑帮老大害死的爱人报仇，用代表忠义的关羽的青龙偃月刀砍下黑帮老大的头，当时黑老大身边人并不多，他用黑色塑料袋装着黑老大的头去祭拜女友，途中遭遇黑老大遗孀带领的人数众多的黑帮报仇，为了能祭拜爱人，不得不在雨中一人与一百黑帮人干架……扯远了，但小学时便对吴京产生的印象一直都在，利刃出鞘再一次加固)，虽然今天看完了，最近初二时那样的想法却随着重温第一部时剧情数目的增逐渐改变到现在心里更欣赏第一部。

为什么现在更欣赏第一部？第二部剧情比第一部精彩得多，当然有一定时间局限，第二部和第一部所处时间对应技术有差距，虽说才两年，但两年间手机、电视和网络发展差距却很大，而且第二部有第一部打下的一定基础，可以说比第一部有更好的先天条件，好在它也没辜负这份先天优势。但是，第一部却更触及灵魂，初二时看的第二部，剧中主角都有崇高的对特种部队的向往和敬仰，没什么错，但到大一的现在，对这种一开始就有理所当然的正确向往的思想并不崇敬，也许受同样剧中19岁的庄炎叛逆影响，即使知道特种兵是解放军当中的精锐，而狼牙更是特种兵中的特种兵（我是特种兵系列背景设定），象征着对士兵来说至高无上的荣誉，而且身边不乏对那有纯真的理想的人（如陈排、老炮，他们并没有应当被指责的部分，而且值得尊敬），但为什么因为那是最好就会对那很在意？没打动真实内心之前，为什么要去崇拜？为什么一定要加入特种兵？能做到，不需要加入其中来证明，需要证明的仅仅是自己能够做到。如果说庄炎一开始就对特种部队有正确的认识，那将会是我是特种兵的一个大败笔。有多少人能做到从开始就有正确而无可挑剔的认识？通过经历来改变、完善和蜕变，那样才更真实，更符合生活。除此之外，生活中并没有那么多完美：所有有纯真的向往之情的事就一定能实现吗？并不会，一身赤诚的陈国涛和陈喜娃，都想加入特种部队，陈国涛是为了至高的军人荣誉，那份热忱却因为它本身——为理想而训练带来的身体伤害成为最终的绊脚石：陈喜娃来自农村，没读过多少书，抱着为村争光以及对军人的向往，离成为狼牙一员都尽在咫尺了，却因为那道硬伤——文化水平不高，没学过化学不能通过爆破化学考试最终淘汰。很多电视剧重要角色都能通过大磨难，但我是特种兵之子弹上膛削了主角光环，所以最真实、最精彩！营救小影那次失败行动（失败地也很巧妙，若因为粗心射偏而失败有点对不起那么多的训练，女主若一直乖乖被擒则太软弱，至少作为女军人来讲是那样；巧就巧在爆破响起男女主同时行动，证明这对情侣真的心有灵犀，虽然造成了永久的遗憾……），成为庄炎十几年走不出的心里阴影，那一枪，让庄炎失去所有，变成一无所有；小影作为女主角（至少在前期），和庄炎十几年的感情一定能有应该的结果吗？虽然很残酷，却很真实——少有的影视剧敢用残酷但突出生活的真实性的结局来替代迎合大家心中都期骥的美好end，这是子弹上膛最成功的地方——真实！作为感性动物的人类，庄炎为那次挫折逃避了十几年，不敢面对过去，也绝对不愿意想起过去，遭受最大遗憾，很快恢复过来会很假，时间会削弱遗憾，却不会消除。尽管十几年都为过去颓废，但这却更符合庄炎角色设定：性情中人。作为男主角来讲，可能不够正能量，但确是我最欣赏的真实。十几年的心理阴影带来的颓废，该如何终结，这也是很重要的一点，稍有不慎，很难说服观众。触及灵魂的伤害，只有再次通过触及灵魂才能消除，通过在那片伤心之地，围剿远山镇的活动，庄炎终于找到了曾经失去过的一切，“破碎的灵魂终于重新聚在一起”。大宝那句话说得好，没有对他失望，因为最终战胜了苦难。真实的、有血有肉的人就应该这样:不是一直被苦难打不倒，而是终有一天可以战胜曾经被打倒的苦难。

【详细】

93792615

这个结局，真的可以说是神剧。本来听说寻找拍电视剧，即使是一部网剧，都觉得特别不好结尾。毕竟大众传播媒介现阶段，还处在一个子不语的时段。这结局直接都死了，都死了，都死了，哇，我可怕最后他们复活了，最后并没有出现感天动地的复活场面也真是感动。不过最后一集虽然在结局的处理上显得特别了一点，但前半部分的打斗场面，我去那场面，粒子破碎，烟雾腾飞，居然还穿着那衣服飚摩托车，我真是服气的。??????后期真的用心了，虽然我怀疑结局天界很多没拍是为了节省后期部分的预算，但看到那打斗场面中司音和亚隆在屋子里打斗一通破碎，一堆烟雾，尤其是柱子里面钢筋也做出来了，就一阵莫名感动。

第二季呢，其实没有第一季看起来整体好一点。第一季虽然前几集曝光过度，场景难看，师父的刘海厚的惊人但其他都还好～至少小尚那个故事真的还挺好看的，不管是故事情节还是对于感情欲望的思考表达的都不错啦。第二季就挺喜欢锦衣卫那里。对于后面结局的铺垫，真的感觉很水很尴尬。

第二季看过来我在思考一个问题，在选择另一半这个问题上，我们都想做多选题胜于单选题。里面亚隆继承第一季的画风，那台词，估计当年琼瑶奶奶写，也不会这么肉麻。但是这种跨越千年矢志不渝的爱，不管过了多久都会等待的感情，对于女孩来说真挺不错的。另一边，默默付出的师父，虽然不能说爱你但是每一个灵魂都爱你，坚守陪伴。两个都是极品啊，电视剧里就是把这两优点都列出来，展示一下这都是极品，然后都死了。自己纠结了半天单选还是多选，最后发现原来自己没资格选。

付辛博真的很帅，哈哈哈～沙卡妆的时候扯开衣领露出锁骨，好看的嘞～锦衣卫的袍子显得身材修长。小尚的时候，一袭白袍加身，惊华绝代～都是露额头的装束啊，厚刘海就显得降低不止一个档次。

其实电视剧里，司音更吃亏，天界的时候是个强制专横的暴君，手段就是逼迫伊莎和他在一起。现代是个养成史，什么收藏小时候的玩具啊，连夜照顾啊，一回忆基本都是带个小女孩出现啊，要求严格师父不让干什么就不干什么啊。这又不是拍洛丽塔，这些只能让人想起爸爸好么。感情完全不能嫁接到爱情，虽然后面一直在往爱情上面扯，总觉得是为了在两个人之间做选择用的。

女演员那小姑娘也挺不容易的，后面基本都是哭断气的哭戏，感觉小姑娘哭的超级累的。怎么言情剧啊，女主总是一开始开心的生活，结尾就往哭断气的悲伤方面进发。没经历世事与爱情，是一逗比，经历之后像是霜打的花苞，苍白凄冷。

快六点了，新的一天要苏醒了，赶紧睡个觉。我喜欢的司音，无感的撒那特思，热情似火的拉美西斯，温柔的冲田总司，优雅的安倍晴明，还有好多好多。只是时光逝去了，青春时候书里描写的爱情，也随着记忆逝去了。不会有人爱一个人千年，也不会有人每个灵魂都爱你，爱情，可能是一场被出局的选举。

再见，司音～

刚到战地红十字医院当天就做了四例截肢手术，很多伤员还是孩子，猪脚在心理上承受了巨大压力。借调结束后仍有阴影，抑郁寡欢，所长带着他去逛了逛，看看土著们的生活，即使条件恶劣，土著们仍然顽强地生活着，甚至还会热情好客，特意杀了一头羊招待他们，不过这份盛情所长消受不起--他不习惯羊膻味。振作起来之后，猪脚申请再次援助红十字会战地医院。白天人手不足有的人救不了，还被病人咬，晚上只好吼几句发泄情绪。女猪脚看着他在那嘶吼发泄，脸上露出了解恨的笑容，小子白天在病人面前对她横，还给她脸色看，原来也是个内心柔弱的家伙。一批伤兵治好后乘车离开了，猪脚问领队他们回去后怎么安排，领队说回去继续战斗，猪脚当场就懵逼了。突然的就转回到猪脚出国前的故事，一个肝癌早期的妇女，排队等手术等了半年，等轮到的时候已经来不及了，家属就怪猪脚，这是无理取闹，人家也是在排队的，又不是只有她一个人需要手术。前女友的父母也是医务人员，在一个偏僻的海岛上唯一的一个医疗机构，安静的守护着岛民们的健康，受到岛民们的尊重，逮条大鱼还特意送到家里，还制成料理给他们。她也期盼着能和猪脚一起，过上像她父母一样生活。不过割舍不下岛民们，最终两人还是分开了。总评四星7分，只知道是根据柴田弘一郎的事迹改编，却百度不到这个人的生平，本狼觉得人物传记是需要比对原型来看的。猪脚不但治愈了孩子们身体上的创伤，还花费大量时间去重塑他们被扭曲的世界观。虽然猪脚出意外死掉了，可是他的精神传递给了活着的人。在贴吧曾听说无国界医生一个月津贴是七八千块钱，另外还有一些杂七杂八的补助，每年有一两个月的假期，要求要懂英法德至少其中一种外语，最好有主刀能力，不过响应者寥寥。据说美国佬还干过缺德事，故意炸死一些无国界医生嫁祸给敌人。片子中手术要排队半年并不是虚构和夸张的，包括美国也是一样，平时总喊看病难，看看人家才知道什么才是真的难，其实美日的医生在人群中所占比例比中国高，造成他们做手术需要排队那么久的原因有两个，一是做手术认真不追求速度，比如同样是胃大切，中国人三四个小时搞定，日本人规定必须做至少八小时，不然就是偷工减料要坐牢的，二是限制医生手术时间，人家的观点是医生疲劳手术跟疲劳驾车一样危险，中国人从不医生担心累死同发中色论坛

【详细】

88541119

大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

1、职场映射，真实！

李天真作为一企业家之女，不愿意去自己爸爸公司上班，跟一般的富家女一样，为了梦想自愿打拼，职场却是不尽人意，不过看来她也是有备而来。

第一次帮老板送图纸结果是领导的离婚协议书，背锅！

第二次大会ppt，结尾是老板的拥抱照，背锅！不仅背锅，还直接被开除了……

至于被领导各种当枪用的事儿那就更多了

作为一个富家女还能忍住这么多，梦想的力量也是非常大了

【详细】

13167470

　　“喜欢上你，是我做过最危险的事情。”

　　最近几天接连看了不同的爱情片，前有一边看一边骂剧情和人设呆的，后有看了一半实在是看不下去的。看这部算是偶然，茫茫片海中莫名被这个名字燃起了一点兴趣，在舍友睡午觉的时候很安静地看完了。

　　有人说这是宣传女尊男卑的女权主义，也有人说是避雷大龄剩女的指南，但我完全不这么觉得。或许是因为年纪太小，或许是因为情感经历并不丰富，但我在这部影片当中，看到的是小心翼翼的爱情、注视。李鸿其的造型自然不算帅气，ａｂ的妆造更是清爽的大美人，他们站在一起不一定般配，但剧情当中让我无数次无声呐喊：“可怜狗勾”。

　　与阶级地位无关的差距似乎是最无力的吧。他们并没有那么的不合适，在失忆的这一天里，或许是因为极光下许的愿，或许是因为她第二天就会忘记，费力说“我叫窦鹏”的那个瞬间，他在想些什么呢？他好像胆小，好像从来都在隐身，好像是个称职的工具人，可他一直以来那样的细心，为赵希曼制造了那么多个“运气好”的巧合，他真的胆小吗？

　　“每个人都会有自己的珠穆朗玛峰吧。”

　　他大可以在希曼失忆的夜晚将错就错，圆他的恋爱梦。那一声窦鹏像是提醒，又像是警告，他害怕、怯弱地又回到了他工具人的工位上。影片结束后我仍然认为，他始终做不到的是欺骗自己，于是在他的怯弱之下，希曼共承受了三次“被三”的痛苦，她在道德和爱情的夹缝中苦苦挣扎，而费力呢？难道他便不痛苦吗？

　　爱情，特别是暗恋，是最令人唏嘘的。影片的结尾是双双辞职的ＯＥ，镜头停留在明信片上的时候，我想起他们在圣诞村，想起云层后面的极光，想起他删掉的视频和留下的冰湖。你说他真的愿意放她走吗？不过是２４小时，他真的就圆满了吗？圣诞老人做的糖果，被当做戒指在指根上挂了整整一夜。费力，那糖果是甜的吗？

　　他们看过极光。胆小鬼坐在飞机的后几排，缩在狭小的圆窗前看极光，这比云层后的漂亮得多。她身边的人，是心爱的人吗？她说：“我的愿望，也已经实现了。”费力，你有没有哪怕一瞬间，觉得自己是那个‘心爱的人’？

　　遗憾吗？后悔吗？人这一辈子会爱上几个人，会忘记几件事情？你会有几次放下道德去爱一个人？你为多少人编织过精心维护的谎言？

　　在彩蛋的结尾，赵希曼，你还会给他那一次机会吗？

　　“赵希曼，祝你能忘记忧愁，也愿你能记住快乐。”

有从军梦的不要看，毁你军营梦！

有从军梦的不要看，毁你军营梦！

有从军梦的不要看，毁你军营梦！

我保证这剧不是康导拍的 ，认真的人你命令他粗心都粗心不起来 ！

团长里面迷龙知道机枪不是无限子弹要换枪管，机枪打一段时间要换枪管，这部剧里面空降主战坦克，带人空降！

士兵里面叫老A，除此以外一点部队信息没得 ，您这坦克在市区溜达，居然番号车号啥的都不遮挡，后面沙雕老司机，跟拍都不知道，你好意思号称坦克兵王，要我帮你喊交警不 ！单手开车，手伸到窗外拿单反，交警叔叔请吊销她的驾驶证，坦克是没事，我怕大家有事！大姐，没事的时候你可以跟着运钞车后面拍，拿单反手伸出来的那种，97-2让你清楚什么能拍什么不能拍！

士兵里面男人之间的情谊也可以让人泪目，这部剧里面90后红三代天赋小男生小女生沙坑互啃鸭脖鸡爪，动不动5公里10公里的你居然细皮嫩肉的躲沙坑毫无疲倦感。能不能不要感情戏泛滥，能不能不要加这种无脑女婊，红海里面一颗糖也是一段爱。

我只知道我高中和我现在的老婆谈恋爱，每个月学校两天假可以回家的时候两个人一起步行回家心里美滋滋，这剧倒好部队里要不躲坦克里面，要不躲沙坑里，来当兵还是来捉迷藏。

部队没个部队的样子，当兵没个当兵的样子，能不能不要让一个无耻小人带偏三观，马上国庆了喂。

躲在纪念坦克里面13小时，这不全旅通报批评，不是败坏部队名声？是个人都要去你爷爷开的坦克上面过夜。视为无礼。

和旅长pk时，我还以为搏击冠军有多牛叉，旅长再三相让，击倒瞬间还为其缓冲，这货倒好居然特码偷袭下黑脚，这心里不是 一般的阴暗，当个兵王也是个心理阴暗的小人，我要和他一个班，上战场绝对不会让这种人渣站在我的身后，视为无耻。

牛努力看在红三代的份上一哄再哄，连夜上你家找人，已经很给老首长面子了，还继续一而再再而三的在班长面前摆谱，鸭脖给你的勇气吗 ？怼战友的时候，一句句的比他的拳头狠多了，没有道义啊 。

1.5亿的豆豆，具体的哪个斗地主您也别告诉我，这小子肯定廉不了！

这种没有礼义廉耻的人渣居然要成为我们的兵王了，您说说那些忠孝仁义，知书达理，三观端正，立志为国为民的孩子们怎么办 ，被这种人渣踩在脚下怼吗 ？

我盼着祖国的华诞，盼着新航母的服役，盼着新式步枪的亮相列装，盼着海陆空不要再迂回穿插直接给老子炸，所以请安排一场把这个混蛋打的满面桃花开的戏，鼻血要留下来不要倒流的那种！

PS:就能量小兄弟这篮球水平，CXK都打你个10比0不脱背带裤！

男主演技不错，人设不错，长得不错，什么都不错，本来就是冲着男主演员去的，很喜欢他，结果看完第二集，觉得女主太辣眼睛，实在是，一言难尽，她是有躁郁症么？她是有暴力倾向么？什么都没搞清楚就拿头盔打人，关键还说自己不是故意的？不，你真的是故意杀人，至少也是故意伤害，这女的脑袋有病吧？难怪一直在和解和赔钱的路上，这样的设定真的很有问题，现实生活中，这种动辄故意伤害打架斗殴的人早就被关起来了

http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml

第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

熟悉KK的同学们应该都知道，KK看剧，最爱啃的就是小甜饼。小甜剧中女主们的性格，往往可爱、简单、聪明、柔软。

可就在今早，KK打开了一部日剧。

本以为我会围观到一段甜美刑侦爱情，顺便嗑一对警官×小爱豆的CP。

可没想到刷完一集后，却意外收获了一枚大概是今夏最「特别」的女主 ——

《pure！～一日偶像署长的事件簿～》

【详细】

10430561

大韩民国正在坍塌。

现在的现实，是“至少大多数普通百姓还是安全的”这条马其诺防线也崩溃之后，已然来到社会解体的阶段。

十九年，身为检察官的十九年，我只是静静看着这崩坍的蚁穴近在身边，眼睁睁地看着这个底线越来越低，可怕地扩张着。

曾有一位穷得只能喝糖水的奶奶，被拖到我面前；也曾有全部财产只是卖废品所得的三千韩元的人，因盗窃罪被逮捕。我白天拘捕着这样的人，晚上去往密室——在那里，有靠几句话就能榨取数千亿的人们——而我，为了让他们避开法网，守护着他们。不必守护他们的时候，我就忠实地接受，并履行着每届政权丢来的指导方针。

如果我们的社会被污染得并不严重，我应该会视而不见；如果腐朽到尚可佯装不知的程度，我应该会享受自己所拥有的一切，过完这一生。但是，是从什么时候开始的呢？我的身体里，开始嘎吱作响，再也不能像一本旧书，只是呆在原地静静蒙尘了。

这包里的所有，必须成为我带着逃跑时，被抢走的东西，不是在岳父背后插刀的背叛者的遗物，而是检方从到死为止，都在财阀会长庇护下，吃香喝辣的忠实走狗那里，抢来的东西才行。唯有如此，它们才能作为有力的物证，被赋予效力和可信性。

贪污腐败已经跨越了底线，开始残杀人命了，以数十数百条性命为单位。一开始就应该夺刀的，从刚开始；但如果到最后的瞬间，还不举刀而起，整个系统本身都会崩坍。

能复原被摧毁的系统的，不是时间，也不是金钱——能复原被摧毁的系统的，是人血。数以万计的人血。虽然想说历史会证明一切，但血的祭祀必须现在进行才行，必须改变才行，必须竭尽我所能，扳回败局才行。已经错过了用正常方法治愈的时机，不能再沉默了，不能再等待有人前来，替我履行职责了。继续等待，继续沉默的话，估计这世道很快就会四面八方都寸步难行。

现在是时候开口说话、抬手指路、驱散浓雾、揭开黑幕，将秘密公之于众了。

我希望，这只是一个开始。

——他是李次长、李检察长、李首席、李女婿，可在最后一刻，他选择回到最初那个一切为了正义的李检察官。他始终坚信，“我们和我们要审判的对象不一样”。

在光与影中追寻着自己、迷失着自己时，他遇见了黄始木，才能、正气跟年轻的自己如出一辙，于是一切有了答案：就让昨日之我，来终结今日之我吧。