的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。

感觉有点模仿《湖边小屋》的意思：从鬼故事切入展开叙述，但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限，让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿？还是有深度的社会片儿？

但是这部片明显导演走得太远了，想要表述的东西太多了，这一个多小时根本承载不了他的思想，最终这片就成了四不像：又不恐怖，又让人看不出有没有深度，一脸懵逼地打算进来看百合，最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。

我能看出来的，本片的主题是“理解”。

总体来说影片分成两条线，明线是母亲的心路历程，暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史，被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正，所以她和她妈关系极差，这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局：接受治疗，留下心理阴影，终生痛苦，憎恨家人，直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变：最初是无法接受，愤怒，迷惘，到逐渐关心，心痛，最终她依旧拒绝把女儿送去治疗，而是“理解”，理解女儿的痛苦，相信她的幻想。

她得到了女儿的谅解与爱，但是代价是女儿死了。

暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病，片头父亲的死是引线，从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好；而她和母亲之间连对话都很少，去参加派对母亲也没有多的关心，则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单，少了能够沟通的对象，同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单，她青春期的迷茫无处排解，没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题：我不像常人，没有什么兴趣爱好，我的人生怎么办呢？妹妹有自己热爱的，妈妈也拥有自己的生活，可是我呢，我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛，其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多；她如果有足够的文学素养或者社会经历，可能自己也就渐渐能够探索出答案了，她如果身边有成年人愿意引导她，愿意在她迷惘时给她指点迷津，她可能也就醍醐灌顶了，该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有，连作业都没有，每天就是闲着，她的心结也就越发严重。

除了孤独迷惘外，大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑，她不敢在小组讨论时坚持自己的意见，也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示，她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时，小女儿提到了学校发生的琐事，涉及到男女的差别待遇，为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的，象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演：医生，老师，教练。不论是母亲，还是两个女儿，都始终无法逃开男性凝视：母亲被牙医催着交钱，大女儿接受着冷漠男医生的诊断，被派对上的男同学整蛊，小女儿则被男同学们勾引，险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己，自卑心理越发严重。

在孤独、迷茫与自卑的驱使下，她离开派对，去往门外抽烟，同时开始了幻想。她的孤独让她认为，除了人类以外，宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在；她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”，而因为自卑，她开始想象并催眠自己，“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌，她所有的心结都被打开了。

但问题是，幻想始终是幻想，它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富，然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来，她的内心世界充裕了，但母亲以及观众知道，她病得很严重：她眼珠子都挪位了啊拜托！

观众看完了本片最大的疑惑是：究竟大女儿是得了厌食症，还是她真的跟灵体连上了，预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”？我个人认为她就是个病人，其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去，抛开神秘主义与迷信的外衣，没有什么超越人类目前认知的有意义观点：她预知的所谓黑暗的结局，具体点说大不了就是死——是啊，那幼儿园小孩也知道人终有一死；这其实是她自己的想法，因为她始终都迷茫又青春疼痛，所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈，“爸爸说他很抱歉”，这其实不过是她的心声罢了，希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的，父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”，告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”，其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她，她妈以前也患过类似的精神疾病；她内心不希望这是种病，而但愿这是某种崇高的神诏，所以将其美化成“我们的使命”。总而言之，她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了，这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”，参考鲁鲁修和夜神月，两大中二之神的理念，跟她如出一辙。

所以其实奶奶说得没错：每个人都有自己的问题，别作秀；谁没中二过，但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题，那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院，看似病好了，但留下了心理阴影，而事实证明她其实压根儿没好，因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视，那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人，比如奶奶，就当大女儿是无病呻吟，比如男同学，觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病，让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。

本片还有个装神弄鬼的点就是，不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众，用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实，只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极，不断追问人生的意义是什么，明显她的精神也不对劲；她看见自己女儿发病的时候，bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔：她榨果汁时，绿色的果汁突然变成了血红色，从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常，她的所见是受情绪影响的，她的视角是夹杂着现实与幻想的（所以别信她！）。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗？”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的，但她居然反问“你怎么知道？”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下，她错觉女儿的体重没有下降，错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样，观众所见的所有灵异事件，其实是母亲的幻想，只不过是导演故意模糊了现实与想象，让观众错觉这是真的。

最后，这个精神病母亲选择相信女儿，也就造成了女儿的死。她无法接受现实，宁愿相信女儿的幻想，走上街头，可是现实中什么都没有发生。街头非常平静，车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠：世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了，或者怎么样的，总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说，这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。

回到主题：因为缺乏“理解”，女儿患上了厌食症，因为缺乏“理解”，她的厌食症无法得到妥善治疗，因为缺乏“理解”，母亲的精神病最终没有治愈，酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿，其实她什么都没懂，她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是：要与人感同身受，真正地懂她了，她的病也就有得治了。

还有一大堆意象，大概都有丰富内涵，我懒得去了解了：父亲为啥会断腿啊，是不是因为战争啊（要是说战争那这片儿就更复杂了），宗教的力量啊，二口女啊，家庭的意义啊……导演真的不懂取舍，观众不是你给他个意象他就能懂的，意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑，简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。

所以即便是这片很深奥，他也是烂片。

动画片。一个小时左右。但我觉得值得花几个小时谈论它。

废铁城里的垃圾山里，一个叫艾德的医生找到一少女机械残躯，艾德把她改造成正常人。某天，她邂逅了少年并萌生情愫。但是少年对爱情不屑一顾，而是对悬在头顶的城市沙雷姆耿耿于怀。

看到这里我冷笑一声，多少红颜为傻逼，多少傻逼不珍惜。

另外一条暗线是医生艾德的旧情人一心要回到沙雷姆，为此不惜出卖色相，被商人做成活体标本。少年为去沙雷姆而割取别人脊柱并出卖，最后被赏金猎人所伤几乎丧命，医生为他换成机械躯体。

两个画面尤其印象深刻，一是少年问少女凯丽，你有梦想吗？

少女害羞地用手绞着衣角。

少年为她描绘梦想——我想去沙雷姆，再不想在肮脏的废铁城生活，哥哥为了去沙雷姆制成飞行器被嫂子举报，最后死于赏金猎人之手。

少女为他的梦想打动，两人一起攒钱。

只有医生明白，沙雷姆根本无法从地面抵达。承诺可以去沙雷姆的人是骗子。

另一个印象深刻的画面是结尾，少年几乎快要瓦解，却还在沿着管道向上爬行——他到死也要去沙雷姆。

凯丽哭着说，你个白痴笨蛋，我们非要去沙雷姆吗？在废铁镇上我们也可以找到自己的生存之道。

话音刚落，少年已经被沙雷姆上滑下的钢环砸死。

这个一个关于梦想的梦魇。执著追求梦想的人都死得很惨。医生的旧情人身体被切割，内脏被泡在液体里。少年身体破碎，最后连机械身躯都七零八落。

废铁镇也是一个梦魇。到处都有窃取器官的人。多像现在生活的世界，有诸多残缺。但是沙雷姆，不过是一个幻象。它悬在你头顶，把垃圾倾倒下来，但是无法抵达。

不管是沙雷姆还是天空之城，完美并不存在。穷人总想变富，以为富人享福。岂不知富人有着自己的麻烦，比如担心被绑架担心被清算担心被抢劫。烦恼总会存在。

我承认自己从少年身上看到了自己，比如对梦想的偏执，不同之处在于，我不会不择手段。如果我认为是不可抵达之梦，我会放弃。

“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历，小镇少年的成长，虽然内容已然被我忘得十有八九了，但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我，抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏，这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女，坐下来聊聊天，一起去旧时同去的小卖铺，遇到还记得他们的店主，一起听旧时的录音，伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说，步入社会前的爱情往往更值得珍惜，没有了家庭、社会的羁绊，可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀，谁的青春没有一段两段说不清的感情呢？但是，谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢？嗯，“珍惜” 这个词确实难去做到，但还是要去尝试不是吗？笑着笑着被感动了，回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光，明媚而温暖。

每个人的童年都有那么几部看了又看的动画电影，它们或许没有色彩艳丽的画面、不是3D、没有大明星出演，但它们陪伴了我们一整个童年，或许当时的我们并没有看出什么人生哲理，但那时收获的欢笑，都是最真实的。 小时候一直让我心心念念、翻来覆去看的那部动画电影是《精灵鼠小弟》，第一部上映于1999年，那时我6岁，看的还是现在根本看不下去的国语配音版。 片中小白鼠斯图亚特的形象，一直深深印在我的脑海里，那个双眼明亮、聪明可爱、滑着滑板开着玩具车的小家伙，是我童年最想要的玩伴。 这部电影是给我留下深刻印象的第一部动画与真人同时出演的电影，后来长大一点，爱上了英文原版的它，反反复复看了又看，那时就边努力看字幕边想，为什么没有中国人拍这样的电影呢？（或许当时有，请原谅我年少时的孤陋寡闻） 再后来长大了，知道了迪士尼、皮克斯......也常常沉醉于那些制作优良、画面精美的动画电影，纵使已几近成年。 而恰恰是这时，童年时的疑问才越发清晰——我们为什么没有这样优质的动画电影？ 渐渐的，这些年有一些国产的动画电影出现在我们眼前——魁拔、大圣归来、大鱼海棠、大护法......还有那些没有上映的水墨动画短片，可以看出，我们的动画电影正在进步！ 2018年1月27日，开创中国动物拟人电影的先河的《麦兵兵之夺宝联“萌”》即将上映，这是一部和《精灵鼠小弟》一样，所有角色均由真实的小动物出演的真正意义上的拟人动画，也是国内首部动物拟人爆笑喜剧电影！ 它讲述了小猪麦兵兵为了拯救家乡来从原始部落来到现代都市寻找权杖，路上遇见大鹅布飞和猫届一霸恩迪哥，三“宠”齐聚，从最初的吵吵闹闹到后来的同甘共苦，一路磕磕绊绊但也不乏欢声笑语，在旅程中收获了满满的爱和友谊，开始了一场华丽的冒险旅程，最终成功找到权杖，点亮奇迹。 来看看它的预告片吧！ 可以说，小时候对国产动画电影的期待，终于迎来了转机，我们马上也能在电影院看到属于我们自己的拟人动画电影。至于小猪麦兵兵、大鹅布飞和猫届一霸恩迪哥三“宠”最终能否“冒险”成功，还得咱们亲自去电影院一探究竟！

【详细】

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大众对于闫妮的印象最多可能是——佟掌柜

如今在2019年春晚的时候因为前后的形象转变而惊艳到大家

此后大家都开始直接称呼： 闫妮

女为悦己者容，无论男女，都为视觉动物。

闫妮的好身材的确让她重生，光彩焕发，所以，因为闫妮演的我就选来看了。

豆瓣电影的评分达到了4.9分，低于大家眼里的评论分——5.5分

这是个给大众评判的分水岭

个人认为，是整部剧的剧情拉低之外，大部分人的演技的确让人尴尬

哦对了，是真母女上阵哦

比如母女的矛盾点有时候来的莫名其妙

突然的温情也是来的猝不及防

而女主的人设光环都不用猜，毫无悬念

而弹幕上对闫妮的好评度居高不下

老戏骨不愧是磨练多年的

张爱玲说，年轻的时候两三年便可以是一生一世。许则豪和夏天十年前初识，在一起五年，经历过爱情的甜蜜与温暖，挣扎与疏离，五年前分手。按张的说法，已经是前世今生。

分手的地方，正好是当时初识的车站站台。

他们第一次见面，许则豪在火车连接处正好随手拍了一张拍立得，恰逢夏天跳进镜头里，如一头惊跳的麋鹿，灿烂明媚；他们一起去餐车聊天，火车经过隧道，夏天跌坐在许则豪怀中，隧道灯光闪退，一如青春岁月斑驳光影；不等男生反映，夏天说，你这个角度还蛮帅的，我好想喜欢上你了。那时候的夏天，主动、可爱、无条件付出，喜欢就第一时间说出来。许则豪应该就是爱上那么闪耀的夏天。

夏天提分手的时候，许则豪本想在那里向夏天求婚。

他们再次见面的时候，夏天正在抓男友相亲的现场，许则豪心想，五年不见，你还是原来一样的被男人牵着鼻子走。他错了。

她现在在爱情中游刃有余，碰到和男友闹小矛盾，也会撒娇或者套路化处理，她说吵架先道歉的人肯定就输了；但她又碰到许则豪。

他们一起合作项目，彼此合作的默契还在；但回忆中遗留的片段不尽相同，夏天只记得那些痛苦的回忆，许则豪却是全部都是甜蜜的回忆。他们从来没有来过彼此的梦里。

再回首，彼此都不再是曾经的你我。再回首，岁月流转中只剩下一声叹息。

许则豪发现自己已经重新爱上夏天，但夏天却说，这次终于轮到我来把握主动权，被人拒绝的感觉，是不是身处地狱般的煎熬。

爱情的中的极限拉扯，其实也是把一颗心往两边撕，看这颗心里当时装的到底是什么。为什么明明相爱却能分开，为什么明明浓烈却能被岁月淡漠。

他们彼此靠近，但当初的坎又不可迈过，试着再次靠近，迎来的只能是再次伤害，而这时的他们，伤口早不能自动愈合，他们装作已经成为刀枪不入的大人，却幼稚得如同刚嗅血腥的兽。

再次见面的他们，觉得理智大过感性是正道。但没料到心会比脑子先行动。

爱与哀愁相伴，误会与误解齐飞。

我们善于成全自己，仿佛给自己一个恰当的理由，就能有勇气走完剩下的路。但许则豪这次想孤注一掷，跑去夏天心里问个究竟。但最终发现，自己带去给夏天的唯有不断的伤害。

他只有小心收起自己，回到最初的夏天的梦想，从那里出发，成全那个忠于自己、忠于梦想的夏天。而后，退到一旁，祝福就够。

结局已经不再重要，他们已经是彼此的一部分。

只有那趟火车，依旧呼啸驶向远方。

尴尬的演技，狗血的剧情，穿帮的特效，强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词，这边都震半天了，主角也来告诉顾客赶紧走，顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了，这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧，不过话说过来也是有演技好的角色的，比如那座火山，虽然没台词，但人家不会至少尬演啊。

这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思？父女情深？情侣不舍不弃？我都没看出来，唯一看出来的是编剧对观众满满的恨，编剧真要把观众恶心死。特效穿帮那叫一个齐全啊，缆车线断了，缆车跑的溜溜的，这缆车真是没电还能跑，牛逼啊！

那个听名字很牛逼的朱雀系统果然很牛逼，火山喷发几个小时了，监测器早该被岩浆融化了吧，直到监测站爆炸那个系统还能正常工作，这质量真是杠杠的。

被上千度的火山灰掩埋二十年前他老婆死了，卧槽二十年后他竟然没事走出来了，牛逼，这二十年来这哥们练就了铁砂皮，刀枪不入，渡河不沉，耐高温，耐极寒。

火山喷发出来的岩浆石把酒店砸个稀巴烂，酒店老板竟然还能用摄像头？暂时不说万一摄像头完美避开了一切袭击这种情况，平板有电很正常，那请问大屏幕电从哪来？编剧要告诉我这个屏幕由平板供电吗？

村子到处都起火了，她爷爷屋里的灯竟然还亮着，唯一能解释的就是该灯是充电型的，这灯光安详的照在她爷爷的脸上，她爷爷在灯光下带着微笑离开了！

一个五六岁的小女孩能说几个简单英语句子很正常，那个老板能说几句中文也能理解，你他么告诉我，在码头一个说英语一个说汉语，他俩能正常交流？我特么现在比喝了两瓶伏特加还醉。

强行的煽情尤为致命，女儿给他包扎一下手，他特么感动哭了，没错，哭了，卧槽无情。女儿坐上直升机后，一直说他爸还在岛上，她要去救她爸，你要救去救啊，别上飞机啊，你他么上飞机了假惺惺的喊救她爸，而且加上拽驾驶员座位的靠背，而不是推门，这更让我怀疑，你的动作是督促驾驶员赶紧走，而不是救你爹。

总的来说此剧刷新我的三观了，这些演员真专业，小学应该还没毕业，编剧语文功底一定很好，至少高考作文能考到38分。

//2022.12.14很上头服化道很给力的小成本剧，虽然刚开始觉得女主的颜有点不在我的点上，但是青春里的女主角本不就是不完美的吗？

为这部剧中奋斗的时光而怀念，为有一群志同道合的朋友而感慨，为奋力追逐自己“不被祝福的梦想”而动容，为那些偷偷藏不住的懵懂情感而羞涩……这才是真正的青春啊，没有既定的一见钟情两厢情愿的俗套感情线，只是在一次次的相处中明白自己真实的心意；没有主角光环成绩一飞冲天自律瘦身成功，只是每天补习却不尽如人意的答卷绝食换来的身材自信。

任何一个小人物都可以是青春的主角，或许你没有遇到如此知心的班主任，没有遇到能义无反顾陪你实现梦想的同学，没有遇到能与你结盟互相成就的同桌，但是你可以自主选择遇到更好的自己to be the king??

//2022.12.16趁着寒假刚开始火速刷完了，我的重磅青春真的是每个人青春的缩影，与其把那些青春疼痛文学浮夸的设定安在主演的感情戏上，这部剧更着眼于主角们的家庭成长环境，每个人不同的家庭对比造就了他们最初的“原罪”，也给我们带来了独特的笑与泪。

最后说一句，好喜欢佳瑶和大鹏一方冲动认真一方慢慢被感化的爱情（佳瑶全场最美不容反驳??），好喜欢徐婧婧能在窒息的家庭环境中找到自己的真正兴趣有勇气放弃联系多年的芭蕾舞而去尝试新领域，好喜欢小白可以为自己所爱的偶像成为更好的自己，好喜欢最后大家都成为了自己理想的模样。

一抔死灰写于四年前

看完了，总觉得想写点什么，可是又无从下手。看了如此多的帝王剧，这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话，我喜欢他的自信和勇敢，霸气和狂妄，甚至于自以为是。最为君王，他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流，一个却是从听不进别人的劝告，因为他觉得他是帝王，他就是对的，别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信，更是一种自负。但同时，他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势，分久必合，合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想，更需要一个高度集权，说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重，各方利益很难均衡，如果没有一个强有力的君主统御万方，不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人，换句话说就是一个能折腾的人，是一个没事找事的人。他喜欢征服，征服了秦国的一切，进而征服六国。征服了周围的人，又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢？于是，我们历史书上学的接踵而来，统一文字货币度量衡，修驰道，修皇陵，修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐，却不想他的劳役无度已使人民怨声载道，杀人如麻已使他变成了暴虐之君。

吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人，他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔，而是一个城府极深，目光远大，心怀抱负的政治家。他想培育的，是一位能统一六国，开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起，他就开始了他的预谋。在嬴政他爹（是不是他亲爹暂且不说）当上秦王之后，他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回，并把嬴政顺利推上皇位。（当然，继位那块破绽百出，可算作这个剧的一大败笔。）他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前，对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎，读书习字只是基础，更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大，渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐，而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后，免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒，葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知，他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里，他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道，却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下，却失掉了人心，最后还是免不了失去了天下。

嫪娭是个小人物，却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛，使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠，让人感觉王权真的是天命所归。

李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余，胆气不足，”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣，能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位，我想除了会做人之外，才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气，在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠，不管是厕中的还是仓中的，最后为了自己的小利选择了屈服，却最终还是难免一死。

应了我以前写的那篇日志的主题，好的电视剧总会有爱情穿插其中，《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱，他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜，甚至于违背众意娶她为后，而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知，到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是，我们看到了秦王一辈子只有妃没有后，看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托，从她，我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人，他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。

今天是秋蝉播出的第6天，第10集。我是男主粉，本来每天最重要的事情就是欣赏美男子叶冲的西装秀和制服秀，为哥哥的演技疯狂尖叫吹彩虹屁，在屏幕前呐喊“冲哥喂我我能把碗都吃了”“我能吞下一个弹夹的子弹”，拿着爱的号码牌排着队等待刺杀叶冲然后住进他的大豪宅听他弹钢琴。但秋蝉超出我的想象了。我竟然看出了新鲜感。一是时代背景复杂，陷落后的香港各方势力聚集，还有国际力量的加入。二是几位主演身份设定有趣。首先男主是我党卧底，还是日方的高干子弟，背后可倚靠的力量是天皇，这种特殊身份导致上司佐藤和他之间有一种微妙的关系平衡，佐藤并非全然信任他却也不敢得罪，只能试探着甚至有时还要赔笑脸。女主是因为杀兄之仇而对男主怀恨在心的女学生。男主目前最重要的两个队友，一个是同被义父收养的义兄，一个是商界大佬。三是这谍战剧一来就把“谁是卧底”这个最大的悬念揭示了。甚至第一集下线了三个队友，男主直接陷入孤立无援的境地，这往后演什么？怎么演？四是很美。画面的构图和光影太漂亮了，光线明暗的变化让我很服气，服装也非常精致考究。而这部剧带给我新鲜感的独特之处，恰恰就是这部剧饱受争议的地方，主要集中在对前几集的质疑。我想以我理解的视角来为秋蝉洗刷一些冤屈。与时代背景相关的质疑是：一来就直接下线了三个，他们智商都不在线吗？/冲着老戏骨来看，结果一集都死完了？/死的人多不代表剧情紧凑，节奏快也很空洞。为什么一下子死光了？因为时局动荡，香港沦陷，日方抓紧时间清除地下党，佐藤给叶冲说檀香死了的时候用的词语是“老朋友”，说明已经有过很长一段时间的拉锯战，而给观众呈现的是最终的结果，呈现出来的是主人公秋蝉来到香岛时的悲惨情况。张涵予老师扮演的檀香，留给自己的最后一颗子弹，在剧的一开始就奠定了气氛基调，他是秋蝉在革命道路上的引路人，也是组织里的关键人物，在后面会经常出现在回忆中。鱼鹰交代的是情报站被炸毁、几乎全员牺牲的惨况，何刚的牺牲则激励池城扛起了集结香岛地下人员的重任。他们的牺牲绝对是有意义的，是故事背景的铺垫，绝非为了牺牲而牺牲。与主演身份设定相关的质疑是：他打死线人、三番五次救何樱，这么明显的暴露，日本人都还没发现。男主老是苦大仇深的/男主的表情太明显了，就明明白白写着“我是卧底”/男主表情和（上一角色名）一模一样，毫无改变。一来就打死线人是没有办法的选择，他不知道这个线人交代了多少、还知道多少，以后是否会继续被利用迫害更多同志，因此线人必须死，讲究的是他如何死。叶冲用小石头攻击线人，制造出线人想要攻击将军的动作，然后击毙了线人，话语中“只是打死了一个想害将军的中国人”，一个“只”就表现出对中国人的不屑。佐藤也显然认为这个线人并不比表面上安抚讨好叶冲更重要。首先叶冲认为何樱非救不可，他本身极具责任感，她哥哥因他而死，何樱又只是一个普通大学生，如果没有他保护何樱必死无疑，他孤立无援地在香岛，心里只想着能救一个是一个，“放长线钓大鱼”对他来说也是联系上同志的好方法，所以何樱必须要救。第一次救何樱的场景是在狱中，此时叶冲是在救护车被炸之后失踪，引起了日本高层的注意，然后叶冲又突然出现在将军的办公室，而救护车被炸是在将军的默许之下宫本的阴谋，因此将军只想着赶快把叶冲打发掉，何况叶冲还给出“放长线钓大鱼”的理由，此时佐藤做贼心虚自然就满足了叶冲带走何樱的小要求。第二次救何樱是在雨里，虽说给宫本的理由是共产党并没有出现，还要将何樱另作他用，但叶冲自己也知道这次太冒险了，必须再想个办法把救何樱的事情圆过去。所以才有了后来找佐藤拍桌子的事情，也相当于是借用“发现是宫本在刺杀我”的愤怒来掩饰他救了何樱的心虚。在这几次事件里，宫本对叶冲一是嫉妒，迫切想打压他以证明自己的能力，二是天皇并不是直接施压于他，他并不能感受到叶冲背景的威胁，因此他一直没有放过任何一个细节，一直在逐渐加深对叶冲的怀疑，佐藤也没有对叶冲完全放心，派出了士兵在叶冲家里附近“监督”他和何樱，因此在杀人和救人的这几件事里叶冲并没有完全撇得干净，两个日本人都在怀疑他，一个明一个暗罢了。男主的表情问题，首先孤立无援心情肯定是苦大仇深的，但我认为叶冲作为卧底，只在独身一人的时候才苦大仇深，喝酒弹琴都是痛苦的表情，但一旦在人前就又取决于面前的人是谁给相应的表情，比如和宫本主要是轻蔑嘲笑讽刺挖苦，和小庄就是轻松自在甚至孩子气的，平时叶冲基本上处于一个观察的状态里，这就重叠了他日本军官和卧底的身份，这两个身份都需要他保持警惕，时刻细心观察，加上有强大的背景作为庇护，没人会过度解读他的表情。我更不同意说和**（上一角色名）表情的相同的，叶冲情绪明显更为外放和起伏，并且日常有一种矜贵的从容礼貌和克制。与精致服装相关的质疑是：披着谍战剧外皮的偶像剧，服装太精致了，都油头粉面的。“偶像剧”是指为迎合人们内心需求，运用紧凑、浪漫的故事情节，帅气美丽的男女主角为主体进行艺术表演的一种形式。互相拿枪指着对方的头，不浪漫！男主是很帅女主也很美，但长得好看不是错吧，10集了女主在线时间少得令人心疼，说是男女主为主体还不如说是以男主和给池城开车的魏叔为主体！服装精致是因为他们的身份都很体面，日本高级军官、商界大佬、外国间谍、地方帮派、虽然是女学生但是日本高级军官给买衣服的女学生，都是光鲜亮丽的人物，谁会穿得灰头土脸的？但有一说一随身带卷发棒做头发这个我还是比较想吐槽的。最后总结。我有一个观点是一部剧应该是它本身逻辑自洽，剧情要结合人物设定来理解，而对人物的认知又基于剧情，简单来说评判一部剧是否合理，必须要回归剧本身，而不是个人认知的臆断，尤其要克服一些刻板印象。为什么说这部剧总是要粉丝来解读才能够看懂？因为它并不是谍战剧的一般套路，再加上一些该突出的重点没突出，一些交代过于简单导致观众没有记忆点。我承认它有一些细节问题，但我个人觉得整体逻辑框架来说是没有问题的，甚至挺精彩的。一开始就交代出“谁是卧底”真的太冒险了，观众全程是上帝视角，悬念没有那么强烈，就尤其考验剧情的设疑和解答，目前的套路是上一集没讲清楚的下一集就能讲清楚。最后声明。我是男主粉，演员的职责是演戏，无论是剧情、造型、剪辑或是后期选择配音，这都不在演员可控的范围内，演员已经完成了他该完成的部分，接受对演技的合理质疑和善意批评，其他的我都看不见。

恶意刷一星的行为真的不可取

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