和所有的时代女权觉醒片子大致相同的套路，但与之对立的男性出版商承担的一部分对立角色有一些亮眼。

女性觉醒在很大程度上的对立面除了男性还是女性本身，议员所代表的反对派看似是在反对淫秽，实质上是在反对被打破的女性固化视角，努力维护传统的样子和男性对女性觉醒的恐惧立场截然相反。在社会手握权利的人们对于争夺者的警惕并不仅仅因为对方的性别而不同，只是女性让他们换了个反驳视角而已。女权的对立面从不是男权，时至今日有多少女权被带偏、被误导。也许，我们还有一个叫做性别认同的课程，从认识性别到性别意识觉醒。

拒绝男性出版商与否是个极具争议的话题，如同评价一个成功女性能很好的平衡生活和工作一样，这两者的争议底层逻辑都是因为其性别矛盾产生的。如果出版商是女性，如果成功男性也需要平衡生活和工作，这些问题是否还存在？我私心认为，当女性拿到了社会权利，那有些问题其实不必再赘述。

太愤怒了！刚才我一登豆瓣，我去！发现账号被人盗过了，盗我号的人还在给这个傻逼电影打星！我擦！这水军太强大了！用豆瓣五年第一次被人盗号！居然还是被这个傻逼电影的水军给弄的！瞬间我就来气了！水军可以这么没道德么！！！我没有看过这电影！就凭盗我号这点，有多远滚多远好么！！！我现在就这破电影一生黑了！

看完了这部印度版的《人生遥控器》:《看了又看》，还不错，和美国版的剧情很相似！如何平衡工作和生活这是每个人都无法回避的问题，赚钱重要，工作重要，但是陪伴家人，情感和关爱更重要！树欲静而风不止，子欲养而亲不待，别让工作和金钱疏远了你和家人的感情，珍惜当下拥有的幸福，把握眼前的人和事，别让人生留下太多遗憾！电影围绕都说天天啃书的理工男找不到女朋友？杰就是个把数学当作生命的屌丝男，却有迪亚这样美丽性感的青梅竹马女朋友。当迪亚为他们的一生做了完美计划的时候，杰收到了剑桥大学的任职邀请书。两天后就要结婚的杰在最爱的数学和心爱的迪亚中间不知道如何选择，快被亲戚和婚礼气氛逼疯的杰终于跟迪亚坦白，表示自己想追求未来。到底是爱人重要还是职业重要？杰会如何选择？

带给了我很多感动，我的精神也有所成长，一开始以为是个一般的灾难片，但我还是低估网飞和汤浅政明了，做出来的效果非常妙，看到了许多恶魔人的影子，风格确实很像。人物对于灾难、命运的抗争，为了他人选择牺牲自己的觉悟，这部作品表现得非常棒。能说的东西太多了，心力有限，不作长篇评价。看的过程基本没看评论，刚开始a站看也就爸爸死的那段开了一下弹幕。偶尔看到人说前两集好行，后面拉跨。确实后面偏离了现实类灾难片的风格，不符合很多人的预期吧。但我毕竟去年恶魔人印象尤深，所以还是有心理预期的，反而觉得这样才有意思。我个人并不在乎剧情逻辑严不严谨、人物塑造合不合理，若是文艺赏析都按照一套标准来，所见未深。当然我也尊重吐槽这部作品的人的观点，可能确实不符合他们的胃口。但就我个人而言，它带给我的精神财富弥足珍贵，在此表示感谢。网飞投资出品的动漫一向以大IP为主，比如奥特曼、攻壳机动队、恶魔人，以及此次日本沉没。难能可贵的是，都加以了巨大的精彩的改编，突破了这些题材的边界，使我们看到了与众不同的另一面景色，挖掘了这些IP的潜在价值，我很尊崇这种大胆的商业模式，希望网飞发展得越来越好。

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”这是电影《闪闪的红星》中的主题曲，主人公潘冬子，是一个机智勇敢、不畏牺牲的小英雄。潘冬子的爸爸是红军 ，妈妈是共产党员，一次，妈妈为了掩护村民，被敌人胡汉三的火活活烧死 。于是他住在宋大爹家。一天，冬子进山去找父亲，却遇见了胡汉三，宋大爹为了救冬子被捕。冬子进城做学徒 ，在茂源米店，他看见老板欺压学徒，把沙子放进米里。冬子愤愤不平。不久，冬子又遇上了胡汉三，冬子火烧胡汉三的房子，逃出米店后来，冬子为了找他爹，翻山越岭，过程中，来到一个村庄，他和保安发生了争议，差点被保安活活打死。后来姚公公出手相救。冬子住在了姚公公家，称他为姨父，冬子伤好后，离开了姨父家，后来他加入了革命的队伍，加入了共产党。战争胜利后，他回到家乡，抓住了胡汉三 ，为妈妈报了仇。

我很佩服小英雄潘东子机智勇敢，不怕牺牲的精神。他的优点，都是值得我学习的。看完这部电影后，我深受感悟，我了解到当时的儿童团员是多么艰苦，展现了他们为了革命，为了红军，不怕吃苦 ，不怕牺牲的高尚品质 。想到现在的美好生活，是多么来之不易呀 。我们应该好好学习，不负祖国，不负党。

阴差阳错看了杨凡的《海上花 》，不过也很庆幸。因为已经很久没安静地看过爱情片了。

看到年轻的美玲，清纯、美丽，正如所有的少女那般，是所有美好的存在。

低头的娇羞，美妙的歌声，这些打动了观影的观众，也打动了为之吸引的中村。他正像所有青葱岁月的少年。心中的爱与身体的荷尔蒙凝结在一起，未曾分开，以为爱即可融化世间所有。他是美玲的梦，也是美玲向往的未来。

白兰对美玲的情愫是始料未及的，但也顺理成章。当她一点一点地擦拭美玲的身体时，我早就该想道，可惜影中的同性之爱，暧昧又拧巴，谁也放不开去爱。当美玲十年后再遇见中村，中村成为她的救赎，是她脱离原来关系的救命稻草，谁也别想阻止她。哪怕是如此爱她的白兰。

白兰以为给她足够好的物质生活就可以满足美玲，而她也不过是一个老鸨，她认为的好生活就是吃喝不愁，就是拥有金钱和地位。美玲给予她的，要比她给予美玲的多得多。

其实自始至终，美玲都清楚地知道自己的命运，她对白兰说：“你也应该在我身上取回代价。”她早已知道这样下去的日子不是个头，她也不过是白兰的棋子，自己的命运由着白兰而非自己。成为交际花绝非她所愿，这离她年轻时的“梦”太远。她不爱白兰，她也不爱自己。但她知道她爱中村，她知道她还爱着年少的梦。

许多时候，人的一生因为各种际遇，命运如浮萍、飘蓬般向着不可控的方向漂去。我们在每一次的变数中如果能自我感知，就会像美玲一样，像一个革命者般地反抗，斩断自己的过去，与之告别，向着憧憬的明天奋不顾身地扑过去。

凶杀发生的过程很平静，没有推搡的暴力，没有歇斯底里的尖叫，没有任何狗血的情节。白兰看到中村替美玲注射毒品，没有任何言语，只是举起了目光所及处的水果刀，愤然插向中村。中村倒地，美玲久久抱着他。

整个事件是我们平常能看到的报端杂志、网页上的某一个新闻报道，第二天又会被其他新闻版面覆盖。其他人的人生放在另一些人身上只是茶余饭后的谈资，而他们的命运却就此决定。判刑的判刑，死去的死去。

美玲与中村之间消失的十年，这十年他们的人生都发生了翻天覆地的变化。

一个吸毒，一个贩毒。命运的轮回，抛起的石头最终砸在了爱的人身上。我不知道编剧为何要如此安排，也只有如此安排，才有如此深的宿命感。要不是演员容貌形体俱佳，我们看到的会是瘾君子的丑陋模样。张艾嘉也因此片成为了当年最优雅的女人。她那成为瘾君子的不得已与委曲求全的模样与她之前的如莲花般的少女模样迥然不同。中村也从那个意气风发的少年成为了令人厌恶的毒贩子。命运的翻云覆雨手改变了彼此最初的模样，美玲与中村被命运推向了需要彼此救赎的境地，他们都成为了曾经自己想象不到的人。重逢是对彼此的救赎，中村是美玲的梦，美玲是中村真正爱的人。人世浮沉中，他们终于知道漂荡的人生也不过是一场做了十年的梦。

但是，他们的梦被打碎了。

影片太过温柔，温柔得没有绝对黑白的好人与坏人。他们都可恶，同时也都很可怜。白兰是老鸨，将美玲带入烟花之地，美其名是为她好。不过是自私，她想独占美玲。那些男人不过是过客，是为她们提供令人艳羡生活的提款机，她看不起男人，正如她看不起自己。她不爱任何男人，但她爱美玲——以一种畸形的方式囚禁了美玲。但她也不过是得不到爱的回馈的可怜人，她知道美玲无法接受自己，她更不可能让中村夺取美玲。所以，唯有同归于尽。

中村，如果对影片的记忆仍然是片头的那个学生中村，那他依然是美好而令人喜爱的。但他最后也滑向了生活的阴暗角落——贩毒。正如白兰对他说的，他的一切是靠榨取吸毒者获得的。他也终将为此付出代价。

美玲，我终究无法将浓妆艳抹的她与穿着白色衬衣白色裙子的她相连接。堕入红尘的她，贪恋荣华富贵的她，也许原先也没有任何的梦想。她的梦想归结到底是年轻的爱情，她不像白兰那般“厉害”，也不像她那样有野心有能力，她不过是一朵破碎的莲花，在那一次失恋、堕胎之后就开始破碎，直至她后来一次一次的援交，她的身心一次一次地被撕裂，乃至彻底破碎。从心灵到身体，她都从未愈合过。她靠吸毒来让自己忘记，忘记自己受过的伤，忘记曾经的自己。在那一时的快感中她也愿意为之付诸一切。她的毒瘾越来越严重，严重到不能再遮掩，在家中让白兰看到、让酒店中村为她注射。就像她已经溃烂的人生，她所要奔赴的未来，也不过是让她苟延残喘的一场梦。

可以想象，中村不死，她与中村去往日本之后的生活也是不堪的。她当初没有救助自己的能力，便依附在比她强大的白兰身上，离开了白兰，她依旧立不起来，她也没有能够重新生活的能力——当初是失恋加堕胎，现在是毒瘾。所以说，美玲是最可怜的。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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所有赌片中有个默认的规矩，只要作弊没被发现，就判定位通过

本篇“正派？”一帮小混混，开局赌场就利用电子轮盘和标记扑克骗取赌徒的钱，作为反派的金夫人只不过利用他们的作弊技巧反制，试想如果赌场不利用这些作弊手段，那别人也没有可乘之机。

开局输了几次后，混混要和金夫人约战，这场赌局中双方都耍诈，但混混先露马脚，强词夺理之后宣称可以耍诈，反被金夫人抓住把柄，既然耍诈可以，那我耍诈的点数比你大，还是赢你。混混只好认输，约定好的砍手，反倒是抽一鞭就先欠着吧。

第三次混混设了一个很大的局，结果被金夫人拆穿，这次可是出千抓现行，但是金夫人明明占着理人数和装备都占优势的情况下却放了他们。然后引发了后面矛盾升级的导火索，在已经公认赌局全输的前提下，还换了钱包，属于盗窃，之后升级为绑架，雇凶杀人，已经超出赌的范畴。

本片中作为正派的混混们却像反派一样，赌技不行，千术也不行，赌品更烂，江湖骗术倒是停在行。反倒是反派的金夫人明显比他们高一筹，人品也比他们好，说砍手缺放他一马，出千抓包缺没有报复，但明明赢了钱被偷这个是人要发飙。

投行风云原作者可能是个苦逼的加班狗，写了个吐槽老板、吐槽客户的东西被投资方改编成电视剧，所以剧里的客户都不是善茬，上司干啥啥不行，同事要么过劳死要么辞职……不过里面最清醒的也是客户，第一季最后有个客户告诉女主的同事自己不再和女主所在公司合作的原因:你们的人不是老家伙就是刚入职的新人，我为什么要买你们的服务？这一句直击要害。如果你们不能提供令人满意的产品和服务，我为什么要在你们这儿买东西？女主所在的公司是金融服务提供商，具体到几个新人所做的业务，除了一开始做并购业务的黑人小哥之外其他人应该都在交易部门，也就是为客户提供他们想要的交易产品，比如利率和汇率的各种衍生品。具体来说，那个经常吐槽的印度小哥瑞希可能是做自营和头寸管理这一块的，负责“进货”和“仓库管理”，也就是说在市场上找到并且买到客户想要的产品（如果客户想要的结构太复杂市场上找不到可能就得买一些基础的自己组装起来）。代客交易员（客户经理）报出客户需求（询价）的时候，印度小哥负责向代客交易员报价。而新人们做的应该是代客交易员，也就是“卖货”，负责挖掘客户的需求，时时关心客户想买啥，会不会买多点。对客户来说，和这些公司做交易就像去超市买东西一样，客户最关心的是能不能快速地买到自己想要的东西，就像逛超市一样如果你在A超市找半天都找不到超强去污洗衣粉但在B超市很快就找到了，以后你更喜欢去哪家超市买东西呢？而女主所在的公司人员结构青黄不接，员工不是上班睡觉的大叔就是什么都不懂的新人，至少在我看来，那个说西班牙语的女孩已经实习了一段时间都还搞不清楚欧元汇率日常波动区间这种基础知识，这个水平是完全没法上岗的好吗。招进来的新人业务基础太差，一时半会提高不了，老员工又没干劲，这让客户怎么买公司的产品和服务，怎么继续和公司合作？换成我我也要解除合作关系……这里面以后能走得最远的估计是那个买了摩托车的小哥，因为在一众专业基础不行的新人之中，他还算比较愿意和客户搞好关系，愿意参加趴体和客户一起嗨，头脑也算冷静（劝女主出错了就要及时改正），弥补了专业基础的不足，而且和女主那个性格强硬激进的华裔上司正好性格互补，他俩一起搭档的话应该可以成为不错的工作伙伴。

从前几集的走向上来看，圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。

由星矢等清一色男小强，到光牙一代带有一个女小强，再到翔的清一色女小强，可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜，甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了，属实多舛，个人还觉得这部动画有点同人向旳意味，似乎是发生在一个平行时空，将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章，有点新瓶装旧酒的味道。

而翔子与星矢相遇的桥段，让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看，其实就是内忧外患的架构，内忧则是圣域教皇，外患则是邪神厄里斯啊。

雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子，不是在赴死的路上就是在等死的过程中，也是醉了。

越来越女性化的圣斗士，该何去何从呢？毕竟曾几何时，这也是部热血番哈！

对于不那么高大上的工作，去欧美是要比国内挣钱的，像美国澳洲的修车工、水管工，只要勤快，收入都相当可观，一是因为工时费很高，二是因为当地人懒得干这些。国内的白领类工作如果移民欧美反而没什么名堂。

至于偷渡出国要怎么才能赚钱，这要学福建人。东北学不了福建，因为东北社会已经完全原子化了，所以出国之后的传帮带没做好，东北人出国后要找到“可靠的老乡”不容易。福建人也喜欢偷渡出国，但是福建人还有很强的宗族势力没有被原子化，宗族内部有老人带新人的传统，由于宗族势力的存在，这样偷渡出去的福建人就比东北人容易站稳脚跟。打两年工就把20多万偷渡费还上，然后开始挣买房钱和买车钱。

宗族势力也有坏处，对于本地经济发展是个阻碍，这一点，看看潮汕和深圳就知道了，同样是特区，宗族化程度高的潮汕地区发展就远不如原子化了的深圳。

PS：齐溪这么好的演员，为啥不火？

姐姐的骤然而逝 突如其来的抚养权 离开的女友 自顾不暇的24岁 一切来的太快太快 还没从悲痛中走出来 便要忙于生计 迷茫 无助 恐慌 悲伤 如潮水一般奔涌而来 可他又能怎么办？ 能做的也只有呜咽过后 继续前行 生活总是这样 不给人喘息的时间 不给人思考的时间 挥赶着我们踉踉跄跄 跌跌撞撞的涌进它的口袋中。

“人总会在危机的时刻激发出压在内心的情感，但日子总归是平凡居多，像这样的场面，我们一生也不会遇到几次。我们的感情，也不可能靠这个来维系。”

“我不希望我的爱情里只有心动和冲动，我还希望能在那种寻常的早晨有醒来的从容。一起喝咖啡，散步聊天，总归可以手牵手，并肩前行。没有谁帮谁，也没有谁为谁牺牲。两个人观念相通，步调一致，你非常地好，但我也不差。两个人就算什么都不说，但依旧能知道彼此在想什么。”

虽然剧情逻辑有些不OK，男主颜值和男二男四（女主原定结婚对象）男主的发型都有点雷，但是作为一部下饭小甜剧还是不错滴！为这部剧正名一下，只好好的看男女主的CP线和一些搞笑的细节其实还是不错的。不要求智商去看的甜宠剧，入股不亏。服装有很多都是用心的，去看看，OK滴。也不需要太过注重该部剧的演技，起码比较平，也不至于什么太low。都说了下饭的甜剧，自然就是笑一笑，甜一甜，让饭更香些（而且里面有煮饭的情节哦??）。无论怎么都可以尝试下，真的。

作为最终boss，最后三集出来以前，估计没人会想到，出场时长比保安还少的助理，居然不声不响下了这么大一盘棋。在前几集里，小助理满打满算就露了四次脸。

助理第一次出场才不到30秒，就被路风的女经纪人痛斥一顿，路风替他说好话，表示愿意替他担责任。导演在这个镜头里人物位置的安排很巧妙。路风和经纪人是坐在沙发上谈话的，保安站在一边，但作为话题中心的助理，却跪坐在地上找衣服。可以明确感觉到在路风的团队里，助理的地位是很低的。

第二次出场依然不到30秒，助理依然是个小可怜。忽然被绑匪指定要参与交钱，塌肩，总是身子微弓，整个人非常弱气。

第三次出场便是交钱。助理下车，从车子后备箱里只拿出赎金，走向负责取钱的主角团。剧情在这里已经有了第一个明显的提示，后备箱一共有四个箱子，但他却只拿了两个。虽然依旧有些塌肩膀，但是走向“绑架犯”的助理也不像是害怕自己安全的样子。还有一个细节是，保安团开始行动，助理没有马上离开，也没有跟上去帮忙，只是站着朝他们的方向看去。

到这里助理的形象已经从单薄的小可怜开始渐渐黑了。从表现来看，助理完全没有像经纪人那样焦急的镜头，也并不很担心路风的安全。按照常理而言，自己负责的艺人被绑架了，决不会是像他一样无动于衷，存在感极低。只交两个箱子，要么他并不在乎路风的安全，打算昧下来一半然后赶紧跑路；要么他知道路风就在那个地址的位置，并清楚绑匪不会先确认赎金数额，路风不会被撕票。但不论是那种情况，这个角色体现出了充足的胆量和野心。

第四次出场，路风问助理“是他们吗”，助理嗯了一声。小小一个镜头，说明助理应该事先就从路风那里知道了这四个人与路风的牵绊，并和路风对这四个人聚在一起是有共识的。结合前面诸如策划者对主角四人团的了解程度，路风怎么从酒店失踪的谜题，少交一半的赎金，种种线索，全都在助理这里串起来了。

有意思的是，第二次出场时助理背对着镜头站在投影的正中间，转侧向，稍微放缓了一下，再转正面。很有那种警方给犯人拍照的时候三个视角的感觉，不知道是不是导演的刻意安排。

前期弱气小可怜助理的形象至此彻底洗黑。一个能把路风团队、主角四人团和犯罪团队，三方势力全部玩弄于股掌的角色，操盘的高智商令人惊叹又钦佩，与前期的人物形象形成了强烈对比。

有趣的是，理清了事件原貌之后，王冕再登场，就换了一个特别酷帅拉风的高调造型，嚣张得好像之前那个鸭舌帽格子衫黑框眼镜不是他一样。就是最后这两集里强烈的反差，演活了一个沉浸在失败的痛苦之中无法自拔并逐渐黑化的变态角色。

从王冕的角度来看，路风和他的四个队友，都是自己的仇人。因为信任路风，吃了寄来的饺子导致过敏而永远错过了梦想，却又成为了路风的助理，亲眼看着路风实现他曾经的梦想，大放光彩成为炽手可热的明星。而路风团队里地位卑微的小助理，永远不能拥有自己的名字。

我也一度无法理解，他为什么要策划一场这么复杂的案件，而不与绑匪合作杀了路风。

王冕的人设其实是很复杂的。从表面看，他有智商有能力，更能忍，作为背后操盘手却能不动声色。他自负，相信事情会按照自己的布局发展。但他最大的特质是输不起。无论是输了选秀的机会，还是计划输给主角团的智谋，他都无法接受。这时候他又是自卑的，只有通过控制和玩弄他人，才能得对自我的认可。

因此在王冕的设计里，比起简单的死亡，他认为对路风最大的报复是，路风信任的四名队友背叛了他，绑架了他，让他感受被朋友背叛的痛苦。四名队友则要承担绑架的罪名，失去他们普通又幸福的生活。因此在计划失败他分明可以逃走的时候，他又选择了回到别墅亲手报复他们。他的所图已经脱离了谋财害命，更重要的是 “赢”，是将所有人踩在自己脚底下。

王冕这个角色，可恨吗？他也是受害者。可怜吗？然而即使他没有错失机会，事情可能也没有改变。他只是很可惜。事情只是阴差阳错造成了，导致王冕最终走上犯罪道路的，可能并不是那一盘饺子，而是他的输不起。

电影拍的不错，全程也没快进的看完了。就是一部治愈系的电影。如果说看完想说点啥，emmmmm。还真没法总结，因为总有一股莫名的情绪徘徊在我脑海里。但是我知道这个事怪我自己，因为我确实受不了走到哪都是焦点的感觉。可能老外个人英雄主义比较泛滥，喜欢走到哪都是焦点的感觉吧。所以，如果你是跟我一样只认为自己是个普通人，走到哪都不想引人注意的性格的话。这篇影评可能会帮助你脱离掉我说的那种情绪看完这部电影。

看死君：“花园”第23期，我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目，除了青春期性向选择外，还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等，每一个都是值得关注的焦点。

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当姜子牙成了夜奔的林冲，从体制中一步一步脱离，带有极强的反抗性（对革命的反思），对这个地方的大银幕来讲，是值得肯定的，“狐族之后还会有另一个狐族”、归墟camp等设计颇有现实意味。之所以这么讲，是因为我只有肯定它的进步，才能谈论它的局限。也只有带有进步性的电影，才可以支撑我们谈局限。

打破主流叙事，周不为周，商不为商，周伐商不再像历史课本里讲的那样具备“正义性”和因果必然性，姜子牙偏要打破既有神话的宿命锁，虽然看起来新颖，却也是旧套路，很多仙侠剧都做过。在仙剑系列中，最终的BOSS往往来自修仙正派的“异化”。近期的《琉璃》也一样如此，反派为了所谓的执念，以苍生的名义“存天理灭人欲”，最终酿下大祸。《姜子牙》不过是重复了一遍“一统三界却致三界受苦”的故事。

相比来讲，《姜子牙》和那些仙侠剧一样，无法抛除自恋、自伤，试图借助煽情控制观众，更重要的是，它没能把最关键的宏大政治隐喻具像化。

作为游戏化的仙侠剧如果沉浸来某些概念设定里，可以被原谅，因为它是剧，有主角，有足够的集数承载内容，故事和概念两不误。但对电影来说，在短短100多分钟里，无法把概念具像化便成了大问题，反映出创作者的力有不逮。

例如，他们忽略了小九作为关键人物的独立性，这个本来独闯天下的小姑娘，应该是颇有见识和胆识，可是当她遇见姜子牙，像是变成了另一个未长大的女孩，恋父之路让其更像是个依附于父权的工具人。

故而影片所呈现的，恰也是他们在影片里所反对的：为苍生到底舍一人还是救一人？为实现故事，到底是为概念而放弃人物独立性，还是放弃概念把人的经历做得更具体？

当一个讲政治斗争的故事绕开个体细节，几方人物面目模糊，狐族的苦难停留在狐妖嘴皮子上，怨灵只停留依附于动物骨架上，师尊的立场停在姜子牙的反抗上，猎狐人的皮囊也只几笔带过……所有的事都不丰腴，无法建立深层次的联系，宏大的视听和概念设计便没有了依托，空灵的情感也没有了依托，戏剧力量就非常局限了。

更何况，《姜子牙》的进步并非也那么完美，如果师尊之上还有师祖，就如同《琉璃》中神君之上也有明君天尊那般，那么圣君、青天的“宿命锁”就不会断。这个社会还会再次进入“周伐商，更有后继者再伐周”的循环中。

有些人为了苍生，却不知苍生为何物，是错。但是，当把它逆转过来，有些人口中说着为了个人，却依然不知个人为何物，同样也并不正确。我们要关注具体和细节，从而脱离那些宏大的概念，或者说当我们试图阐释那些宏大概念时，要懂得的如果落定为具体和细节。只有如此，只有做到真正言行一致的作品，才能为社会打坏这把“循环的宿命锁”。

不过，《姜子牙》比仙侠剧好在，它是具备美学层次的，我只是希望故事能再配得上美术水准一点。

首先声明，这部剧是我在家里陪家长看的，没有从头到尾一点不漏的看完，也没有十分认真地去看，所以如果对剧情的记忆有错漏，烦请谅解。

这部剧非常的现实，男女主角在大学相恋，后来为了维护和坚守自己的爱情付出了很多。但我和女主妈的想法是一模一样的：女主和男主在一起，是一定会很辛苦的（我没说不幸福啊）。

为什么呢？

首先，男主出身农村（先别急着骂人，我不是开地图炮），而且是兄弟辍学打工供他上学的；有次女主和他回家，不记得是哪个亲戚还让他们把他爸街道城里住——由此可见，女主和男主结婚了的话，男方这边整个家也就压在他们小两口上了。倒不是说这样不对或者不好，但首先，女方家庭条件好一点，女方父母很有可能对这点有意见，毕竟心疼女儿；其次，这也就是女主爱男主，所以不介意，但是天长日久，也会觉得累的。出身农村不是问题，但经济的差距就客观的存在那里，如果男主有能力解决好，那其实这也不会成为一个阻碍。

但第二点我要说的就是，男主没有解决这些问题的能力。换句话说，男主口口声声说爱女主胜过爱他自己、胜过他的生命，但整部剧下来，我看到的，更多是女主的迁就和妥协。女主要去做销售，男主不乐意，黑脸；女主把房租交了，男主自尊心就受不了了；女主要去成都，两人要异地，男主马上觉得他们感情要完蛋了要分手了——然而这个时候女孩子都不怕你怕个什么啊；男主因为女主妈不同意，突然就从婚纱摄影店走了，大情人节的哟，就把自己最爱的女朋友甩在那里，这他妈就是爱？最后，被女主妈羞辱后飞回上海，烂醉如泥还能和小三来一发（我觉得这里编剧也太扯了，烂醉如泥哪还有那能力，除非男主自己也半推半就），还一发就中，好射术！小三怀孕了，不让打胎不让走，反而选择和小三结婚？这算哪门子的爱？女主就不苦？我记得剧里有一段女主说他，遇到问题就只会把她推开，我觉得说得太对了！说到底，男主是一个懦弱、遇到困难就逃避退缩的人，他自卑也自负，并且不能处理好自己的这些情绪和生活中的问题，反而大部分时候，都是看起来柔弱却很有想法和力量的女主解决的。因此，如果两人结婚了，以后未来几十年的生活中，很有可能还是由女主解决很多问题的。

除此之外，女主还要照顾男主的自尊心。女主如果发展得比男主好，男主又觉得自己是吃软饭的，不乐意了。天啦，你到底还要怎样？给我感觉这个男的不希望女主出人头地。人家女孩子为了跟你结婚偷户口本和造假这种事都做得出来，你却还畏畏缩缩的。口口声声说什么愿意给她幸福，而你不说物质上，精神上就已经让她受了很多苦了！这样女主角难道会不辛苦吗？

幸福不幸福我还真的不好说，也许女孩子觉得跟他在一起就很幸福了，毕竟这个东西很主观的。

所以我很同意有个评论里说的，编剧为了正能量或者其他什么的，所以最后给男主一个功成名就的结局。但我自己是觉得，现实生活中，他还会吃很多的亏，遇到很多的困难，他解决不好的那种。功成名就是很难的，能跟小三过好自己的小日子倒很有可能。

虽然这只是一部电视剧，剧情也是编剧写的。但我自己是觉得非常的真实。而且这样的故事在现实生活中其实并不少见。爱情里如果有一方比较无私而另一方比较自私，那付出更多的那个人必定要更辛苦。

为什么我这么无聊跑来这里打这么多字，是因为我自己有过一段部分类似的感情，我很理解女主，但也很想骂她让她清醒一点，更想骂一下当年的自己。不过我没有她那么无私那么圣母，我会觉得累，隐约觉得自己会不快乐，所以最后，你们懂的。但有时候，人在爱情里，就会很傻。可能是我们听多了的道理是不要骑驴找马、三心二意，于是总想着坚持，想着对方的好，而忽略了对方的不好，忽略了客观存在的差异。倒也不是说非要对等的付出才能长久，一段关系的长久不一定非要是幸福的。只是希望如果有缘看到这里的姑娘小伙们，能够更理智更客观地看待自己的感情，让自己少辛苦一点。有些坚持，不是不可以，只是不那么值得罢了。

哦，最后，我觉得结局他俩没在一起简直太好了。就是编剧太善良了，写了个男主功成名就事业有成的结局。女主也太圣母了。不过小三其实和男主真的很般配，非常客观的说。