这次资深戏骨，两届香港金像奖最佳男配角‘廖启智’似乎在本片里失了以往的演技水准。本片中主角‘高剑父’（廖启智饰）是中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一，现实中应也是一个举止文雅，宠辱不惊的文人。无奈‘廖启智’把他擅长演绎现代黑帮片里老混混特有的粗鲁洒脱言行举止，原样照搬进了本片中‘高剑父’的角色里。廖式‘高剑父’的岭南腔普通话还算因地制宜的话，那痞子口吻的‘高剑父’未免也就失了文化人的气质了吧。
我没看过‘赵崇基’导演的作品，单只这一部看来，口气大些地说，不过如此吧。影片都已经看了一半儿了，也未见过有让人精神高潮的点。‘罗仲霍’用中医按摩点穴术暗伤了丐帮帮助刘四，有惊险但剧情却是相当的扯。影片就一直这么不温不火的僵持着我的眼睛，有点儿让人受不了了。我只能静候片尾那场足以震惊寰宇的，广州黄花岗七十二烈士起义的巷战了。
相对比本年度另一部愅命影片‘辛亥愅命’，似乎让我明白这么一个坑爹的道理。大投资、大制作的电影不一定能票房与口碑兼收；但木有大投资、大制作的电影要二者兼收是恨难的。
我们从生下来就开始失去，失去童年，失去青春，失去爱人，直到失去生命。有神马能够证明我们曾经来过，我们曾经活过吗？一场用炸弹作礼花的葬礼，不是谁都有机会赶上的。起码在这个充满闹剧的年代里，我们能证明，我们的人生，不是一场闹剧….
漫天瓢泼大雨中导演终于在片尾，带给我们愅命失败后不一般的壮烈与凄美。
英雄喋血⌒黄花岗后黄花雨，喋血倾注愅命花

这篇影评可能有剧透 其实早在二战期间，就有睡眠剥夺实验，而其中流传最广的就是前苏联的实验 [视频] 在前苏联的实验中，人类期待通过这种极端行为找到属于人类肉体的秘密，但不得不说，这绝对是最残忍的实验之一。 之前泰国电影[@安眠实验]，就是将一个在学校开展的睡眠剥夺实验。 这个电影根据睡...  (展开)

全方位深析《功夫》， 兼谈周星驰的导演风格

——其实，他不仅是一个演员，也是优秀的导演


    2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。
    《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。
    那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓，也请各位看客赏脸一观，且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。

鉴于文字有点点点点长，弄了个目标。

一，漫画式设定与世界观构架
二，故事内涵及个人色彩
三，武打场面
1，具象化
2，动静结合
3，对比衬托
四，喜剧效果
五，多人调度及群演
六，略谈演技
七，其他创意点
1，歌舞声色
2，音乐与特效
3，粤语残片和经典电影的致敬
八，导演风格
1，情节
2，手法
（1）画面感的加强和对白的弱化
（2）节奏感的把握
（3）镜头语言
3， 创意
4，“暴力”和悲壮成分
5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
九，幕后故事
十，结尾


一，漫画式设定与世界观构架

    之所以把这一点放到最前面来说，因为这是观看《功夫》的大前提。
    漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”
    琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……
    星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们，认真你就输了。在这个半现实半虚构的世界里，有大隐于市的武林高手，有破茧成蝶的平凡人物，有各式武功，有各方势力的角逐，也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险，最多窝在家里看看冒险小说，而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。

    但电影也有实处。
    《功夫》的背景设置在上世纪的上海，十里洋场，旖旎风光，虽然影片没有直说年份，也没有出现任何标志性的历史事件，但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架，人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。
    一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观，它可以是从影片想要展现的内涵思想而来，也可以如托尔金一般再造出“中土世界”，星爷则近于金庸古龙的武侠小说，以现实为依凭，再叠加全新的人物和原本不存在的因素。前后对应，《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成，以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。
    海上洋场，桃源沧桑，剑藏匣中也锋芒。听，破阵曲响。


二，故事内涵及个人色彩
    《功夫》到底讲了什么？星爷的功夫梦又是怎样的呢？
    那就先来看看电影的主角——阿星。
    你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？
    他就是。
    前半部分，阿星是被“推”着走的。被经历，被社会，也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。
    弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论，他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响，对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。”。童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……
    他就是一个笑话。
    阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。
    善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。
    一念起，一念差，有时候便是山水倒转。
    阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
    “为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，武学无涯，大爱无疆，回归本心。

    其实，对戏外的星爷来说也是一样的。
    童年，星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌，还郑重其事的只用右手练习以防不测。结果惨遭星妈叫停。
    少年，星仔继续发奋苦练，同桌就成了那个无辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了，那就表示练成了。
    艺员训练班，周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位，一边继续痴迷功夫，还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。当然，老师对此嗤之以鼻。
    入行，龙套，他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死；稍稍上位，《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰，星仔做的是被打的那个。到了《逃学威龙》，近十年后他还说拍这部电影很兴奋，因为里面有动作戏。
    “虽然很少，不过我自己很满足”。
    “可以一展我的身手，是很快乐的事。”
    说这话的时候，已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。
    多年沉浮，他经历了事业巅峰，尝遍人情冷暖，终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。阿星一身白衣干干净净的走出来，一招一式利落大气，你说这是宽恕与正义的武学真谛，我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想，本心与纯真的回归。
    “前面一片漆黑什么也看不到……”
    “不是啊，天亮了就会很美的。”
    让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇，而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情，哪怕被嘲笑还一力坚持，最后终于光明正大的获得正视和认可，这振奋，辛酸，也很美，美到近乎只存在于童话。


三，武打场面
    上文措辞稍微矫情了点，现在继续回到《功夫》。
    粗略计算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。
    前文就有说过，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。这样的主体基调也和武打场面一脉相承。
    鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。
    为了表现这些招式的震撼，星爷用了几个技巧：

1， 具象化
    具象化，即是把招式的效果直观呈现，这个特点的代表是琴师以琴音杀人。
    琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。
    镜头一转，琴师战败。
    这就是巧妙之处。星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。并且，在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理，这本来就是个超现实的漫画世界，《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。
    星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，这里效果是一样的。

2， 动静结合
    《功夫》有不少块与慢的对垒，火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢？
    这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。
    在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？
    如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

3， 对比衬托
    这个手法比较常见。即是说，想要表现高手和他的招式威力，不必直接去拍他们，可以拍风雨，拍景色，拍对手和旁观者，甚至直接镜头一晃就给出结果。这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。
    在《功夫》里，苦力强就是这么个炮灰。琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。

此外，还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。


四，喜剧效果
    星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，这么点字数显然不够，那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。
    《功夫》的定位是喜剧，它好笑好玩，却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑，也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。
    那《功夫》好在哪里呢？
    不一一列举笑点了，举几个例子来看看。

    场景一，阿星和肥仔聪勒索酱爆不成，阿星就想找街坊单挑来一显神威。来小朋友出来，一拳打到他吐血；那边的矮子就你了，纳尼站起来也二米高？好吧我选大妈，居然身强力壮到不能直视……
配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力，这一段很好玩吧？
    这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。
    同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。

    场景二，包租公和包租婆大显神威之后，马上做到车上威胁琛哥；火云邪神出场之前，整个气氛都是阴森诡谲，结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸；以为他们要开打了，结果四位高手拖着腮帮子互看；阿星濒死，“你还是写中文吧”……
    这里妙在情绪的转换和戛然而止。
    一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。
    如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

    场景三，阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。她要追上了！追上了！好的！绝地反击再次加快速度！小刀后视镜太棒了。来了！360度转体三周半！额，撞到了广告牌了，内衣XXXXX掉一地……
    这一段情节既不是全片高潮，也没有一句台词，却出乎意料的好玩和印象深刻。情节上，前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋，后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果；表演上，演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球；技术上，星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感，又用慢动作把这些进一步加强。这都是出彩之处。

    当然，如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴，那也不过只是凤毛麟角。观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人，我做什么生意都不会做电影”。你要能认出全片第一个镜头中的张一白，他窝囊好玩的神情也值得欣赏。

    星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

    做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。
    表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
    让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？


五，多人调度及群演酱油
    《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼，天南海北的人挤在一起，生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。譬如就星爷自己所说，他真的在那儿遇到过“武林高手”，平时不怎么显山露水，猛然却发现真有两下子。
    星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里，不仅带来了属于一部人的时代记忆，也成就了一个神来之笔。
    那里贫穷，却像桃源。
    居民看似平凡，却有高手大隐于市。
    危险来临本能退避，关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。

    其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。

    包租公、包租婆夫妇。
    初登场，他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。斧头帮前来寻衅，大妈用堪比火箭的速度逃奔上来，包租公则继续拢拢土，把头埋了下去。
    后来，我们才知道，包租公和包租婆是避居于此的高手，儿子惨死让他们心灰意冷，但求一片静土再不理其他。
    最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。
    太极行云流水，狮吼功大气威重。
    他们改头换面来到火云邪神面前，平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义，随后不惜以生命的代价来实践。
    大师风范，心火不熄，不外乎如是。

    龅牙珍。
    龅牙珍的戏份不多，但出奇的让人印象深刻。
    袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

    酱爆。
    他看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。
    这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。
    这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。
    他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。
    “就算杀了一个我，还有千千万万个我。”
    这又是谁的心里投射？

    还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。在星爷的电影里，群演和酱油一直重要又精彩。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。

    幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……

    就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

    另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。
    《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分，文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场，武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面，这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。
诚然，星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典，但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。比如猪笼城寨，任何静止去观察一个场景，在他的镜头下有效信息相当多。并且，星爷手下多人调度不是大摆“团体操”，这点比较难得。


    六，演技
    一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略，他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。
    至于星爷，周星星制服笔挺，宋世杰舌灿莲花，古晶机敏，唐伯虎倜傥，零零发是个不得志却又乐观的发明家，苏乞儿着重自我追寻和重塑，凌凌漆正义、包容、自有底线，至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情，一转身，尹天仇在那儿喊着“我养你啊”，告诉我们他是一个演员，跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员，嬉笑怒骂逗得人捧腹，寥落深情又最为动人。就像黄渤说的：“有些东西周星驰的就是周星驰的，不是说其他演员长的不好看或者演技不好，但是站在旁边就是不对。”

    星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃，最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化，这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。放到这此的《功夫》也有体现，便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。
    角色初期带着分狠劲，过程百转千回大走内心戏，最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。
    更有甚者，这是喜剧。除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。
    星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅，他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界，不以台词或者夸张来展现，但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。

    而作为导演值得赞赏的是，星爷这次并没有让自己“人比戏大”。以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他，哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头，但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现，看似不经意又处处有他的痕迹，最后才是大爆发，他更顾忌的是全片的整体。作为导演，他对全场（包括所有演员）有着绝对的控制力，这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩，再加上其他演员的精彩演绎，这才集体贡献出了一部佳作。


七，其他创意点

1，歌舞声色
    在周星驰电影里一直有群舞的画面，《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞，《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈，还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。
    斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
    我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。没有用仰拍，无意去凸显人物的高大，也没有一开始就用正面特写，那样会让画面显得拥挤。先给个俯拍很好的突出了空间感，也捎带了那么点上帝视觉。
    再来，星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后，而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷，警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过，背景至此才算交代完毕，旁白登场。
    到这里，影片才进行至7分钟不到，看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。

2，音乐与特效
    真可惜，在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解，但功夫的音乐（或者叫BGM）和特效制作都十分优秀。
星爷一向对特效特别重视，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。此后，他的电影再也没有离开过特效技术。
    当然，星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”
    至于音乐，论抒情有《只要为你活一天》，看似有点恶俗的歌名其实没有歌词，曲风舒缓煽情之余又不乏高潮，十分动听。这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分，既有儿时回忆的温柔残忍，又是长大后重逢的感动纠葛，渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又暗合着时代感和中国特色。

3，粤语残片和经典电影的致敬
    戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
    而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
    如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。


八，导演风格
    洋洋洒洒到这里，终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。
    周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑，但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。
    实际上，早在《唐伯虎点秋香》时期，星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号，等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》，谷德昭都直说“你参与的太多了，不如把名字加上去吧”而成为联合导演。其后，《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》，星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。
其中，这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。

1，情节
    如果说厚重和内涵，星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。
    星爷电影中的价值观一直很简单，他认可人性、甚至是妖性的复杂，但不会刻意模糊黑白边界。他推崇的是大道至简，返璞归真。

    何金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……
    而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。
    而我最感谢的，其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。

    “在我的电影里面不是百分之一百童话故事，有幻想有理想，当然，你也会看到这个世界现实的一面。其实很多不好的东西不用我讲大家都知道，但作为一个电影，我想经营的是一个开心的结果。看完之后，如果能让大家觉得有希望，这就是我想做的。”
    
如果你选择否定或是嗤之以鼻，那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿，然后，你继续回到愁云惨淡的现实里，继续抱怨着弱肉强食。
    现实如何谁都知道，而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。热血未凉，相信光明，继续保有努力和梦想。哪怕只是观影的两个小时，它都是成功而值得的。
    等到你不经意间转身，却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月，现实生活中的对应比比皆是。
    从这点上来说，星爷还是从前那个星爷，无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇，抑或是五师兄、阿星、周铁，从来没有远离，也没有改变。

2，手法
    如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等，星爷似乎没有特别值得称道之处。同是喜剧，星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉，他的故事一直是单线思维。
    但其中也值得说道之处，这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。

（1） 画面感的加强和对白的弱化
    有些电影是绝对不能没有对白的，比如王家卫，要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”，但是从《少林足球》以后，星爷的注意力就渐渐从对白上转移，转而加强了视觉观赏和画面感。
    “我作为导演，同时也是演员和编剧，我希望能够将我的电影推广大更多地方，让不同的人认识。在这种情况下，我一定要将整部电影所有元素形象化，就是说，以动作化取代对白话……”
    从这段采访不难看出星爷的目标。他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制，借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。
    重视这点的效果很明显。特技在星爷的电影里少有鸡肋，演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥，画面层次感强，故事做的新意精彩。并且，《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放，不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》，连对外汉语教室都会向同学推荐……
    星爷一直对电影走出国界很有野心，尤其是千禧年后，几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。《少林足球》和《功夫》是成功的典范，《西游降魔篇》就有所不足。

（2） 节奏感的把握
    节奏感到底是什么，这个问题难以用三言两语全部囊括。
    从小处讲，它可以是上文提到的特点：不把情感放大和延长，通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。同时，在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接，比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。而从大处来讲，星爷的电影很少平铺直叙，也一直不断在抛出悬念，引发观众情绪的波动。
    依旧拿《功夫》来举例，冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代，斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制，在琴师对他们造成一定威胁之后，终极BOSS是火云邪神，最后阿星完成了绝地反击。首先从解构上就是螺旋式上升。而在这其中，文戏和武戏又交织出现，猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”，随后带出第二组大战人物。在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。
    而最神奇的是，这些技术活并不显突兀，全部融合在他要表达的剧情之中。
    星爷作为导演，对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。

（3） 镜头语言
    星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头？虽然不能说是大师风范，但绝对有他的特色，并且适合电影的整体基调。
    星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节，张一白的警察局长先入画的是探长字牌，阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚，也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋，连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节，未见人先闻声，未闻声先入景，他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事，并且感受某种情绪。
    与此同时，局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。
一般来说，周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉，之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。
    崇山，日照，一个长镜头带出广阔幽深的环境，画面中又翩翩而入一只蝴蝶，从黑暗直入光明处。这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。

3， 创意
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这在全世界都是很开放。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情。我认为现在是一个质量的世界了。”
    在周星驰电影里，你基本猜不到他会给出怎样一个故事，也完全无法从已经情节中推算下一部。哪怕你知道结局多半会光明收尾，各中过程也一定出人意料。
    比如《功夫》，严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态，但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展，我们猜不到。三位英雄刚刚现身，你会想到他们在剧情未过半就死了吗？包租公婆和火云邪神大战正酣，谁能想到有阿星前后两棍？再比如《西游降魔篇》，哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么？
    更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。

    “在一部电影里面，将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。我不会以好笑为大前提，我要看这个故事到底要表达些什么，他所有的人物和大纲，然后再发展细节。当然，能够发展到好笑的我不会放过。但也可能相反，是不好笑的。”

    到现在，如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影，那恐怕会离预期有所偏差。我们不能因为他之前盖的楼很高很美观，就不再让他重新平地而起另一番天地不是？
    尽管依旧定位喜剧，但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素，励志、惊悚、温情、科幻、功夫，等等都是他在做的突破。《喜剧之王》大打励志温情牌，《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合，《功夫》拍的是漫画式夸张，《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻，《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试，尽管有成功有失败，但你不能否认星爷一直在寻求突破口。同时，近几年他开始重视电影的附属产品开发，经营起了自己的院线，一步步都在往和国际接轨的更高水准走。

4，“暴力”和悲壮成分
    这点乍看和周星驰电影离的比较远，其实一直潜移默化的存在。
    早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番，《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法，《功夫》里三位英雄的死亡（尤其是那位人身瞬间分离）和最后的决战过程很是血腥，《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头，而到了《西游降魔篇》，整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。
    “很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在，而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果，而不是单纯的我喜欢暴力。比如在《少林足球》里，那位守门员，他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。这个场面我自己认为很暴力，但是原来这个人是为了整支球队，为了他的理想，他愿意付出他的生命。我会觉得，我有需要让这种效果更加突出。在暴力之下，我觉得，这也是种另类的浪漫。”
    所以不知多少人和我用共同感觉：《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。


5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
    曾经有人说过，星爷拍什么都是在拍他自己，虽然这么说有点绝对，但不乏道理。尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月，《功夫》圆满了一直以来的梦想，《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感，《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样，下一步电影，观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。
    其实不光是情节，星爷对他的电影的控制深入到每一格，从摄影风格到技术手段，从武打特点到剪辑方法，从个人表演到群演调度。他在《西游降魔篇》时期就有说过：“虽然我没有亲自出演，但整部电影里无一不是我。”
    如此一来，导演的风格和把控得到最大程度的彰显，得益的当然是观众。离了他，那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热？而另一方面，这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。


    星爷曾经说过，他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之，因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够，不聪明，想事情也不快。我希望我可以再做多一点点，把更多想法拍出来，找到更多人才。”
    《少林足球》到《功夫》隔了三年，《功夫》到《长江七号》是四年，再五年，《西游降魔》问世，平均三四年一部。假设这个速度不变，假设星爷再做二十年导演、做到七十开外，那我们可以期待的周星驰作品，一只手就可以数清。
    趁着还有，珍惜吧，至少周星驰一直对得起观众。



九，最后补充一点幕后故事：
1，星爷对电影一向精益求精，短短一场戏NG无数是常有的事，也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下，他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜，又拍了几个月。

2，外界盛传的吴孟达和星爷闹翻，就是源于《功夫》。
星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色，达叔当然答应了，也为此推了其他戏。但后来星爷又和他说那个角色被取消了。两个人的嫌隙就从这里被放大。
其实了解星爷的都知道，他拍戏从来是这幅样子。林子聪在头天晚上接到星爷的电话，一点准备时间都没有，第二天一早就进了《少林足球》剧组。都知道王家卫没有剧本，星爷也好不到哪里去。他前期倒是有准备剧本，但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。吴孟达这事情，星爷当然做的不厚道，但不值得两人就此闹翻。
果然，吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说：后来星仔有找他解释，已经解释清楚，和好了。
“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”。
    话说，你们有没有发现，但凡是有话题性的新闻，娱乐也好、医疗、社会等也罢，大多数人都只去关注开头，甚少有人去计较，这件事情到底是怎样一个结果。若干年后，这些事都怎么样了？

3，
洪金宝是星爷最早请来的武术指导，但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远，以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。洪金宝是业内前辈，脾气也不小，被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。
洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接，为了保证拍摄的正常进行，星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场，之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。
所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人，细心的观众也可以发现，影片中的几场动作戏其实有差别，洪金宝掌舵的部分偏实，袁和平就更加飘逸美感，好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。

4，
星爷靠这部戏捧出来不少人，除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外，还有释行宇、黄圣依等，并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名，其中元华得奖。
现在，肥仔聪一边演戏一边也当了导演，释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影，“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影，陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。
至于黄圣依，这边说星辉克扣片酬经营不力，那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。反正最后的结果就是，黄圣依投奔杨子去了，还开了巨力圣依影视公司，最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。

5，
饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。《功夫》的筹备期，星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员，就有人给星爷推荐了他。释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片，多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。他一开始还有所怀疑，觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事，后来顺利加入，并正式走上演艺之路。

6，
“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达，星爷对此十分羡慕，还很认真地讨教过保持那么好的方法，结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始，星爷自己对身材也很在意，《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的，直到《长江七号》时期，毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。这点他倒很奇特，年轻时一身白肉，年长了倒是身材可观。

7，
2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。影帝则是梁朝伟《2046》，最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。
最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。
星爷和张曼玉一开始是贴面吻，最后还顺势要亲嘴，场面蛮搞笑的。
顺带一提，《少林足球》加上《功夫》，这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。

8，《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。
值得一提的是，星爷上一次金马得奖还是在17年前，他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。
    《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。04年，票房过亿，成绩很不错了。

9，《功夫》那时在戛纳首映，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人 起立鼓掌3分钟之多

10，手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁，他本身是非常有名的武指和导演。他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平，《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。兄弟两个长的蛮像，不要认错了。

11，“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。

12，最后的结局不要过度解读。网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“，那纯粹是观众想多了。星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。

13，拍摄阿星被蛇咬那场戏时，不是每条蛇都拔了牙的，当时剧组很是担心。

14，就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼，星爷特地去找金庸付了版权费。

十，其实只有两句话
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
也希望你快乐。

好不容易追完了，感觉有够坑爹，不是电视差。而是我感觉他们的幸福来的太突然了。按感觉来将这部戏应该可以到40集，从30开使的时候感觉有脱节了。在哈乐，蓝菲儿（蓝夕儿），谢小诺她们三个人都真心爱上了戴骨顺，哈乐选择成全，蓝菲儿选择放弃，而谢小诺和戴骨顺两个相互爱上的人却缺乏勇气，为什么导演要选择那么坑爹的情景让他们冲破那隔阂呢？对于两个生活态度都非常严谨的人来讲，这有点不可思议。对于两个都是忠于自我的人来讲，为什么在其中都选择了放弃自我了？我的感觉中间应该有些其他的情节，一些他们真正恋爱的纠纷，这并不一定需要其他的外来因素来影响。

和Chanie在从咖啡馆朝云南菜走过去的路上，她向我推荐了“暴力街区”。
这是一部如果只听片名基本上根本就不会去看的电影（尤其我并没看过十年前的原片），但她的推荐词是：“保罗沃克在里面非常帅，你就当只看他耍帅。”
想了想，如果这样的话好像也可以啊，且这是保罗沃克最后一部完整电影，即使只在“速度与激情”中喜欢过他一点点，但这个一点点已经可以支撑我走进电影院了。
而且现如今还没被剧透的电影已经很少了（再说一遍因为没看原片），这也算是动力之二。

于是基于以上原因，已经看完电影的我认为它还是值得四星——保罗沃克很帅，可他最帅的时候是和跑酷哥一起合作的时候（剩下的时间跑酷哥略帅一筹。）音乐算赞，但不能算这种类型里的最赞。偶尔会有种“其实这也是速度与激情吧”的感觉。
还是觉得保罗沃克太英年早逝了。

今年的一部诚意之作。
　　无论是拍摄画面，还是剧本，都是今年电视剧中的上乘之作。
　　简评剧本：
　　绝对是乱世浮华之中的惊鸿一隅，开篇几分钟开始拉矛盾，无论是杨广对李渊的矛盾，还是杨广和萧美娘的对话，都堪称一绝，不过之后就都是秦琼以及秦琼夫人的故事了，前面几集变成了“秦琼寻亲”，走到哪里都能遇到亲戚，其中的问题是，前期故事太长了，瓦岗以及瓦岗之后的事情就略显粗糙和简陋，对话的镜头多于故事和战争，真个故事的主线就是秦琼，这使得别人的故事显得少，结尾结的好粗糙，单雄信死了，就结束了，还有徐茂公割肉，啊，真的血淋淋的，让我稍显接受不了。而且看了这么多版的隋唐故事，第一次见到一个没有死的罗成，我早已经做好了罗成死掉的准备，没想到，最后也没死，略显失望......
　　简评演技：
　　感觉富大龙的杨广演的绝对很绝，络腮胡子配上笑眯眯的眼神，还有阴阳怪气的话语，让这个昏君立刻活灵活现，一边是拿着佛珠的正义皇子，一边是劈头散发，醉卧美人侧的纨绔子弟，两个人物都拿捏的很准，最后缢死时，没有太多的感伤，而是一句“斜阳欲落去”，归去该如此。
　　秦琼的设定和宋江如出一辙，但在历史上，秦琼应该更加硬气一点吧，而且秦琼的武功在排的上号的人里面，应该是比较差的，但在电视中，武功变得出奇的高，人缘变得出奇的好，跟各种人各种搞基，作为“天涯四美”之中的严宽，扮相相当好看，不愧当年《美人心计》之中那个最销魂的嫖客，严宽接戏接的成功，演戏演得也很成功。
　　张翰的罗成，哎！对张翰的印象，一直停留在雷阵雨中那个慕容公纸，所以也不怎么看好，而且看了看片花，感觉张翰的长相也没有俏罗成的感觉，对于古人中我比较喜欢的人物，不禁对他觉得有些担心，不过结果出来，演得还行，一边冷若冰霜，一边柔情似水，他一哭，那个眼泪一掉，哎呦，真是柔情，而且除了那件红色类似胸肌的衣服，剩下的衣服，都很不错，看时间长了，还是挺顺眼的。他和盈盈的感情，是最有看头的。罗成，破长蛇，盗阵图，杀杨林，投世民，真英雄也！
　　白冰的美后惊艳到我了，齐头郡主玛丽苏，还虐了宇文嘟嘟，相比之下，唐艺昕的单盈盈十分好看，一个新人，能演成此般，实在是大有前途，当年《甄嬛传》中，除了嬛嬛，华妃，再就是这个祺贵人的印象最不错。单盈盈有些毛躁，到处惹事，但总算没什么坏心，配上一个冷面的罗成，“罗包子”之于“盈盈”嬉笑怒骂，万分好看,只是结果不尽如人意，盈盈和罗成最后也没能在一起，不过鉴于罗成的结局，没在一起，也许是对盈盈的解脱。
　　简评历史：
　　一段金戈铁马的乱世年代，如今是是非非，已经无从决断，不过我记得尤俊达没死，可电视中死了。裴元庆和罗成死了，可电视中没死，伍云召、伍天锡、雄阔海都是当事英雄，怎么最后死的无声无息，有补丁，不过还是今年开年的一部上乘之作。

你去了法国之后再也没见过他，他死时，你没掉一滴眼泪。但在你的冷漠之下，你的心在说： 爸爸，正因为你什么都没有没给我，你给了我一切。因为你不爱我，你教会了我，爱是绝对的必需品。因为否定上帝，你教会了我去珍爱生命。我原谅你，杰米。 你给了他力量去，忍受这个世界，...  (展开)

北漂网络写手唐楠楠脑洞大于常人，整日穿行在各种“白日梦”之中，梦想着有一天能成为网文大神，然而在她误打误撞毁掉了贱萌海龟男朱侯为追求女神精心布置的告白仪式之后，这对冤家阴差阳错之下被迫带着各自的傲娇与偏见开始了同居生活。朱侯的高富帅好基友萧见君因对唐楠楠一...  (展开)

小时候看过同名的漫画，很精美
这个电影基本上尊重原著，很有儿时的感觉
很感谢父母和阿姨们，小时候看到的故事啦，漫画啦都是很优秀的东西

首先声明，只评价电影，不讨论政治。

为了方便阅读，直接上吐槽点：


1.如果把这部电影看成一篇文章，那么开头民国38年（公元1949年）的描述应该是第一自然段，之后的现代部分可以看作第二自然段，可是除了一首墓碑上的乐曲以外，几乎看不出这两个自然段之间有任何的联系。

2.两个时代之间最重要的媒介——那块墓碑，在镜头里只是晃了晃，观众还没看清楚怎么回事，就pass掉了。

3.那个上尉，轻易就从同事口中得知了上级下达的“绝杀令”，纵使那个时候军纪再涣散，这种事情也不是随随便便聊天就能透露的吧？和行动无关的人应该完全没有资格知道才对。

4.上尉为了救李莱雅，抢在李莱雅到黑猫俱乐部之前去弹钢琴，居然是穿着军装去的...这未免太嚣张了吧，行动者虽然得到了“绝杀令”，可也不至于不顾一切到如此地步吧？万一只是去那里玩的人，心血来潮玩两下钢琴，也立马把他崩了？何况对方还穿着军装？

5.李莱雅一个人走在站满特务的小路上，十分从容不迫，俱乐部里一声枪响，她只是扭头看了一眼倒在钢琴上的上尉，就径直离开了，一般的女孩子应该会吓得尖叫才对呀？！或者一开始就不敢进这种杀气腾腾的小巷子了，如此反常的举动，那么多的特务，居然没有一个人起疑心的？！！

6.上尉烧掉的那张通行证上写的名字是“李蓝亚”，可影片结尾处打出的字幕上显示的名字又成了“李莱雅”，不要给我说通行证是伪造的云云，那个时候查证件查的很严，绝不是随随便便编一个名字就能蒙混过关的。

7.男主角口口声声说自己不懂音乐，墓碑上除了乐谱一个字也没有，他是怎么知道上尉和李莱雅爱情故事的结局的？

8.搞不懂男主角入侵计算机系统的时候在键盘上一阵乱敲是什么意思？为了表现他的电脑水平很高？还是在输入指令？难道那家公司用的是dos系统吗？

9.谁能给我解释下男主角怎么能利用小杂货店里的破电脑连接上自己家电脑的？！还能在几分钟内远程控制自己的电脑自爆！真是高手高手高高手啊！电脑机箱里装炸弹，尼玛也不怕机箱内温度上来了自爆掉！

10.男主角从轮渡上跳下来，居然能全身而退，不得不钦佩他的游泳技术绝对是专业级的，反对我这话的人，晚上自己去海里游泳试试看。

11.这片子里男主角的运气总是出奇的好，比如一男一女两位警官去女主角家询问，男主角躲在卫生间里，居然没被发现，要知道，稍有经验的警官都会借口各种事情把房间的每一个部分仔细查看一遍的。

12.那个杀手，男主角只用了一句“你也是客家人吗？”就把他策反了，也太没有职业精神了吧？！老板身上有枪居然也不知道，这种业余水平也难怪最后落得一个扑街的下场了。

13.女主角被抓之后，醒来，穿着一件手术服，完全是山寨《生化危机5》的桥段。

14.各种“借用”生化危机，懒得一一写了。

15.男女主角开着杀手的车到处跑，居然没有被警察追踪和拦截。

16.根据结尾处的字幕可以推算出，上尉30岁，爱上19岁的李莱雅...额...又一个大叔和软妹子的爱情故事@_@

17.最后一个，说一下电影中整个事件的罪魁祸首：那架价值20万的钢琴，送货的人送去女主角家的时候，女主角明明已经明确表示自己没有订过这件货了，可搬运工居然不顾一切的非要硬将钢琴搬进去，这明显是不可能的，且不说未征得收货方同意不可以随便进入其住宅，万一真的是地址写错了呢？这么贵重的货物，搬运工完全不担心喔？

就写到这里吧，水平所限，欢迎指教。

《楚汉骄雄》片头成语典故

第1集：揭竿而起（陈胜、吴广）;
第2集：市井之徒（夏侯婴、樊哙）;
第3集：斩白蛇起义（刘邦）;
第4集：秦始皇（嬴政）;
第5集：二世祖（胡亥）;
第6集：虞美人（虞姬；霸王别姬）;
第7集：胯下之辱（韩信）;
第8集：郦食其（说客）;
第9集：张良计（误中副车、运筹帷幄，决胜千里）;
第10集：楚怀王（屈原与端午节）;
第11集：卿子冠军（冠军；亚军——亚圣孟子；亚父——第二父亲；刘季——排行老三）;
第12集：破釜沉船（项羽；巨鹿之战）、作壁上观（诸侯王）;
第13集：指鹿为马（天阉赵高）;
第14集：约法三章（杀人者死，伤人及盗窃者论罪）;
第15集：鸿门夜宴（鸿门坂设宴）；项庄舞剑，志在沛公;
第16集：沐猴而冠;
第17集：推陈出新（韩信）;
第18集：萧何月下追韩信；成也萧何，败也萧何（萧何、韩信）;
第19集：明修栈道，暗度陈仓（韩信）;
第20集：反间计（陈平）;
第21集：韩信点兵，多多益善（韩信向刘邦的自夸之言）;
第22集：睢水之战（以少胜多战役：赤壁之战、淝水之战）;
第23集：锦衣夜行（富贵不还乡，如锦衣夜行）;
第24集：古代极刑（斩首、车裂、凌迟、烹杀）;
第25集：假齐王（韩信）;
第26集：分我杯羹（刘邦）;
第27集：鸿沟（古渠——两人思想有分歧，价值观有距离）;
第28集：出尔反尔（出自《孟子·梁惠王下》，刘邦）;
第29集：四面楚歌（一夜悲歌，吹散八千子弟兵）;
第30集：无面目见江东父老。
 
（最后一集，项羽见到故人吕马童之前的这段配乐是不是有点耳熟，没错，是《汉武大帝》很多地方的配乐。）

我居然为了欢乐满人间2开始了豆瓣之旅...大概也是有些不吐不快的感觉。 由于国内没有上映，一直想看也没有机会，这次坐飞机片库难得有，想着歌舞片正好也适合不想动脑子的旅程，二话不说赶紧开看。最初对这个片子感兴趣是被阵容吸引，梅姨、脸叔这些大牌参与的歌舞片绝对有看头...  (展开)

  可能是现代人的口味越来越刁，可能是现代人再也不满足看完电影只余哈哈一下，近年来的港产贺岁喜剧基本就没有超过6分的。
  虽然经不起推敲，但总体故事流畅；情节荒诞可笑，表演夸张用力；老少咸宜合家欢，好事多磨终圆满；最后结局美满，阖家欢乐，最好能有点寓教于乐，这就是港式喜剧近年来的套用公式。总的来说，该有的这部戏都有了，所以即使没有及格分，但较之以往，也没有退步就是了。
  喜剧一直是电影里比较吃亏的类别，“要高分，行，我像盖里奇一样拍黑色电影；要票房，行，那就别向我唧唧歪歪的讨伐我没深度。”这几乎成为一种悖论（我们可以数数奥斯卡历来最佳电影有几部是喜剧）。
  进影院前，我就没指望用30块换来一部阿甘正传，我知道我就是为了能笑一笑进的影院，即使依然有很多梗不现实、不好笑，但整部戏看完我是轻松地，那么我就觉得还行，至少不亏（现在经常有电影让人看完想把隔夜饭给吐出来）。
  最后，三颗星给至今还在坚持的港产喜剧电影一颗星，黄百鸣曾志伟等一众老影星一颗星，还有坚持每年都给大家的拜年大集合一颗星。

这篇剧评可能有剧透 第一集剧评：土狗狂爱 今天给大家推荐一部 学习工作压力大 生活苦的时候 可以让你解压的剧 《爱在空气中》 这部剧是纯纯古早原dan梗 强攻弱受 老攻有才有钱有颜值 小受又纯又呆又可爱 横批腹黑攻略傻白甜 其实这种类型的剧，不在少数，但我百看不厌，因为每部“灰汉子”剧都有...  (展开)

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，鸟飞翔高空，人抬头遥望，一种自由的美与飞翔的幻想便惊现脑海。而鸟，作为大自然的生物，显然有了一种和谐与梦幻之美。在之前，我们就可以从影像中窥探有关“鸟”的电影，一寻鸟之情感。比如洛积·昆彻执导生态纪录片《 帝企鹅日记 》、卡洛斯·沙尔丹哈导演的《 里约大冒险 》、保罗·古里莫《 国王与小鸟 》和动画电影《鸟，鸟，鸟》，等等。而《赞鸟历险记3D》依旧沿袭了鸟的创作元素，将场地由《里约大冒险2》系列动画电影中的南非转变成了原始生态环境的非洲，并且在3D特效的辅助下，上演了一出“愤怒的小鸟”式的鸟类乐园“赞比西亚”大拯救之戏。

虽然影片在故事的叙事上没有什么创新，甚至可以用简单来形容，但影片却加足了“配料”，酝酿出强烈的视听感染力，变成了“超值装”。影片更多元素的融合，特别是3D特效的加入，让这场赞鸟历险记变成了一场“愤怒小鸟”式的强大视听盛宴。影片导演“有意而为之”组织鸟类来一场非洲风光旅游，并且巧妙融入音乐以及精心制造的形状各异的萌正太鸟类，仿若一个个视觉、听觉添加剂，能给整个观影过程补充接二连三的兴奋剂，这样的观影感觉，明显的比《里约大冒险2》更胜一筹。而且影片的卡伊形象也完全摆脱了《里约大冒险》系列中冒险的个人“英雄主义”，多了一份纯真式的成长，这样一来就没有了“个人英雄”主义令人厌烦与苦恼之感，而是转换成了一种如棉花般的温暖。

《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊摆脱“父亲”来到鸟类乐园“赞比西亚”，并努力成为乐园 守护者 “飓风”成员和保护乐园的故事。在3D特效的精彩辅助下，影片中气势磅礴的场面，精美的非洲景色，各色各样可爱的萌“鸟”造型，以及接近真实的动物皮肤等等，都给人一种“以假乱真”之感。这样“真”的视觉，虽说不像《里约大冒险2》中的绚丽多彩，但却显得自然、刘畅。

影片中山川、河流、草木、云彩、峡谷在高科技的精心打造下，充满了“奇幻的电脑奇观世界”的商业元素。而这样的奇幻色彩，已然脱离了同类型鸟类动画电影《守卫者传奇》的魔幻色彩。影片中从鸟的眼神，嘴角，到蜥蜴的皮肤，再到非洲风景，等等，都仿若一幅仿真画。顿时，非洲的风情、蓝天下的白云，鸟儿的振翅飞翔，等等，都给人温馨之感。

有着“大电影版愤怒小鸟”之称的动画电影《赞鸟历险记3D》，多次运用慢动作暗示飞行的艰难，也是引起人们注意之所在，这种被导演处理后的镜头，可以说是影片中最成功的视觉策略。在《赞鸟大冒险》中，一组镜头随着卡伊告别父亲之后的飞行，在一个个高难度“拯救”的穿越中，镜头显然放慢了速度，而这样由快到慢的镜头，又由慢到快的镜头，使得观众明显感觉这种速度化，从而卡伊和父亲的深深之爱也随着镜头速度传递。

战斗，终究要开始。当大蜥蜴进攻鸟类乐园“赞比西亚”后，卡伊、父亲和鸟群真正上演了一场“愤怒的小鸟”式的精彩游戏。西瓜，瓦罐等各种武器配上各种颜色，仿佛就在影院玩“愤怒的小鸟”打怪游戏。而“愤怒的小鸟”式的奇观影像只不过是导演一个借助表现的方式而已，要知道，这是导演在传递鸟类与人类守护家园的勇敢、坚强与忠告。

＜不得不走＞是四川省射洪县的首部院线制电影，它的主线是两个初中毕业生遭遇的家庭及生活情况，反映出了一系列婚姻家庭的问题，反映出了孤寡老人的生活状况，反映出了留守儿童的脆弱心理，整个剧情流畅，给人非常真实的感觉，泪点低，传播的正能量强；虽然演员是射洪本土草根演员，但是他们那种朴实、毫无矫揉造作的演技以及特色的地方语言反而让人眼前一亮，与那些国际大片相比，就像大鱼大肉吃惯了，突然吃一顿小炒，那滋味美的说不出；这部电影演出了特色，传播出了大大的正能量，主题明确，它旨在告诉人们，生活中我们会遇到很多的逆境，有非常多的困惑，但是再多再大的困难，在人生的关口我们都要作出选择，都要勇敢地把生活的路好好地走下去，整个故事情节都紧扣＜不得不走＞的主题，深深地打动了观众的心，电影看完了，都还想看下去，还想继续了解剧中人物的发展情况。据了解，＜不得不走＞这部电影是四川射洪县一群有梦想的爱好电影的年轻人历时两年的时间，从最初的构想、剧本的写作及反复推敲、以及演员的精挑细选、场地的物色、到艰难的正式拍摄，对于一个没有任何经费、没有任何拍电影的经验、没有专业演员的临时工作团队来说，拍出这种特色效果的电影是何等的有难度；我想，有眼光的人会看出这部电影真正的内涵，会明白它的价值所在，希望＜不得不走＞走得更远！