因为非常喜欢第一部，所以在偶然刷到第二部预告的时候借了个会员火速看了二。实际上对这一部吐槽要比夸赞多很多，所以会有轻微剧透，慎点。

相比第一部，舞台从学校变到了“社会”，大家都没怎么变，瘦子依旧很胖，和尚还很swag，张文风和小鬼还是原来的两个帅哥，王虎的东北味比第一部更浓了，一身腱子肉也更壮了。玩梗和搞笑方面还不算退步。但是这回不再是台湾和东北话互相不懂，而是中国人听不懂外国话了。这回不是南北文化冲突，而是“一致对外”了。比起第一部中规中矩的“套路取胜”，这回想走“剧情路线”，但其实是一个更大却依旧老套的套路。说实话，看开头我就知道后面要演什么了，但是我依旧期待惊喜。

这次的框架更大，所以事件的等级更高了，不是学生之间的小打小闹，而涉及到了黑帮之间的违法交易了。但是让我不怎么理解的是，都已经跟“跨国黑帮”打架了，为啥还拿那么细、那么短的棍子?门一开他们几个拿着那么细的铁棍站在门口，不知道为什么，我有一种他们的武器是“闹着玩”的感觉。就像一群小学生去一群成年人的公司砸场子，但事实证明这群“成年人”其实也不咋成熟。

让我惊讶的一点是瘦子(就是那个小胖子)自称了“我们中国人”，一个大部分演员都是台湾人的剧，竟然这么主旋律是我没有想到的，虽然第一部就很正。

突然扯上日本人真的有点突然了，不过既然第一部里是“南北”问题，这回是“内外”问题也是情理之中，这何尝不是在另一层面继续表明自己的态度。

中间两次拳击跟空手道(我猜的，我也不知道是不是空手道)之争，可能有什么深意吧，但是我这人太浅薄，没能理解到那个层面。

后面彪哥一把机关枪，背了个红缨枪，一身武术行头出现的时候，我真的要笑死了，你们叔侄都这么喜欢闹着玩吗？不说一个电话三百兄弟吗？为啥你就一个人来了？机关枪还是假的，一砍就折啊?就算后面跑来了三百兄弟，这气势是不是有点输了?

上一部张文风中刀是意料之外，这一部他中弹是意料之中，但是你们能不能换个人体现兄弟情啊?他真的惨。不过他活下来是肯定的，毕竟宣扬正能量，好人必须有光环。

但是恕我眼拙，松本拿出来的那把枪，是抗日剧里的老古董吗???大哥啊，你一个“跨国黑帮”的小头头，还管国际市场，前后小弟加一块也就30来人不说，那么大个地方上上下下就一把枪，还是古董???排面呢，哥???刚从抗日剧组出来，给这部省钱吗?刀是他爷爷的刀，枪也是啊?都多少年了?刀跟新的一样我能理解，枪就过分了吧？(这里唯一让我有所安慰的是两个演日本人的真的会日语，而且都是日本人。)

看到三分之一的时候，我真的想跟王虎跟张文风说:你俩争啥「撒呀(saya)」啊?你俩在一起吧，还是你俩比较配。至于撒呀一出场，我就知道她没什么用，就是个炮灰角色，就像第一部的“班长姐姐”。结尾的“一个月后”有点迷吧，手上伤口深没愈合好我可以理解理解，脸上那小口子一个月前多大，一个月后还多大，这有点过分了吧?中枪的都出院了!

第一部结尾回东北，第二部还回东北，怎么离别是能突出兄弟情感人吗？还是不离开，就没有下一部了？如果有第三部，大概真的会让他们来东北拍吧，当然，这也是我猜的。

你们真的太严格了，说这部是糊弄人，但是真的要看看大局，现在网络电影很少有这样第二部立意还明确的，有多少第一部就是糊弄人的，廉价感和糊弄真的充斥在每一帧，没有对比就没有伤害，看了那个真的就不觉得这个“糊弄”了。当然我也明白，你们之所以这么严格，认认真真地批评它，是因为你们对这部电影爱的深沉。

总体来说八个字:笑中带泪，真情实感。很多剧都逃不掉一拍好了，借着热度拍出的二一塌糊涂的魔咒，但是这部真的算的上是稳定发挥。毕竟喜剧想兼具搞笑和内涵，把主旨讲明白，方向摆正，让人看的开开心心就够了。

但是其实我跟大家一样，总觉得这一部比上一部在感觉上差那么一点，所以我给了四颗星(这里和我上一段说的并不相悖，我是觉得它差感觉，但并不觉得它烂)。就像我之前说的，前一部是“文化冲突”，这一部是“一致对外”，两个矛盾中，后者明显没有前者吸引人和新颖，毕竟后者已经被讲烂了。矛盾点的转移让这部作品的主旨改变，所以对观众来说这部剧的水平就有了下降。

最后的最后，还是那句话:做兄弟，讲义气(别墨迹)!

(以上纯属个人观点，我不是来刷分的水军，别来杠我，我杠不过你们。谢谢合作!)

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

【详细】

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这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

结婚第一年打的不可开交，甚至打的离婚的夫妻比比皆是。所以这一年的婚姻叫纸婚。电视里的这对新人在结局处也差点儿就去离婚了。这部电视剧我破格给了4颗心其实这部片子硬伤很多，但是他触及了一个很少很少编剧触及的题材，我就从正面来评价下吧情节很简单，冲突设计也很生硬，但是却能代表一部分婚后第一年夫妻的生活状态主线一个家境优越的女作家，被一个音乐人男友抛弃三次后，心灰意冷的跟一个刚认识的男人闪婚。辅线：女主的好朋友，一个已婚有孩子和老公矛盾重重，女人养家，男人在家相妻教子。另一个因自己任性让男朋友一命归西，然后独身的女闺蜜第一颗心给赏心悦目的男主和女主的颜第二颗心给两家人的家居结构设计，女主家位于深圳海边的别墅，以及小公务员的小一居特别的家居结构设计给国产电视剧长了点脸，幸亏不是北京的胡同或者上海的弄堂。第三颗心给两个毫无CP感的演员，把小日子演的那么甜蜜，给了很多看韩剧的姑娘们多一个选择。我就纳闷了，罗晋为什么走哪都是富家子？婚后第一个冲突就是一张质量问题超级明显的婚床引发的，可爱娇嗲的新娘，性格温润的新郎。彪悍的丈母娘，最后是丈母娘心目中的最佳女婿摆平了这件事。当你喜欢他的温柔时就要容忍他面对冲突时的懦弱。你喜欢他的霸气就要忍耐他的大男子主义。第二个冲突的焦点和《咱们结婚吧》里一摸一样，就是那个眼角开大了的前女友出来搅局。让两个人本来就闪婚的人出现信任危机第三个焦点：婚后凤凰男家里胡搅蛮缠的老公爹和姑母。孩子，婚后第一年的孩子问题。婚后第一年是关系次序重新建立的一年，从恋爱中的互相小心到婚后的不拘小节。两个人的角色进入速度是否同步是个关键婚前你不带她出现在朋友面前，她不会说什么，那么你以为婚后你还是可以这样金屋藏娇你就大错特错了。婚前你可以什么都不解释，婚后你还这样就会积怨日深婚前的性你珍惜每一次，婚后你开始2个月不做一样无欲无求。婚姻第一年能忍的就慢慢忍不能忍的就快刀斩乱麻纸婚

时隔近二十年，由成龙监制的电影《我是谁2015》上映，虽然成龙并未出演，但这部片子依然有着挥之不去的成龙印记。对于喜欢成龙电影的观众来说，无论是动作戏的流畅惊险还是时不时冒出来的小幽默都是其必不可少的元素，在《我是谁2015》里这些经典元素都得到了很好的传承。与成龙版《我是谁》不同的是，这次虽然同样是对“我是谁”这一命题的发挥，却并没有再在“失忆”上做文章，而是选择了大众较为陌生的“脸盲”作为切入点。因为“脸盲”，主人公时刻处在“敌我不分”的危险境地之中，这不仅为故事的顺利展开提供了充分的前提，也因此制造出来了不少“笑果”。《我是谁2015》敢于对功夫喜剧进行探索和创新，实在难能可贵。从片中好莱坞模式的叙事风格，惊险刺激的打斗场面，俊男美女的搭配可以看出导演宋胤熹对于动作片商业模式的驾轻就熟，而其中的各种极限运动、男女主人公的意外邂逅、壮丽的自然美景等等元素又让其个人特色突显，可谓在传承和创新中找到了一个绝佳的平衡点。

1.受不了校园剧里老师说完开始上课之后下面就开始讲话。

2.受不了剧中人物动不动开始写小说，而且写了必火，火了必有影视公司找。虽然陈老师很美，但是这条线真的拉胯，写的男女主故事，男女主高中都没毕业呢小说就完结了？难道没完结就请去当编剧？

3.受不了必须把主角至亲写死一个就为了制造让男女主分离又重逢的戏码，要么开开心心一起上大学，要么分开了就别重逢了be算了，别又当又立。

4.受不了悬浮得太过分。虽然这是电视剧不能追求跟现实完全一样，但总要有点现实依据吧。啥学校啊动不动停薪留职，学生上课动不动往外跑，学渣两个月考上985