第一次为了一部剧下载了豆瓣，想为它写下点什么，这是一部难得温情校园家庭青春喜剧。

看第一集的时候，会觉得它和韩剧请回答1988很像，孩子，父母，温情，同样的元素，几个孩子和请回答1988里的几个孩子，似乎都能对得上号，黄橙子和德善，谈宋和狗焕，霄霄和宝拉，陈最和善宇。往后面看了几集，却又觉得不像，又觉得像校园爱情剧，围绕着树德院的几个孩子展开，黄橙子和谈宋，陈最和霄霄，不同于那些狗血的校园爱情剧，这部剧把他们之间的青梅竹马情，和暗生的情愫，处理的极其的好，青梅竹马体现在日常的打闹，拌嘴，藏在各种的小细节中。而暗生的情愫，不似高尔基海燕那般让暴风雨来的更猛烈些吧，而是随着一件件小事，暗生滋长，娓娓道来。每一集都会传达一些道理给我们，黄橙子和妈妈冷战，爸爸的一碗面就让黄橙子释然，和妈妈和解，演员的演技是无可挑剔的，橙子那自然而然的流泪，眼睛里带着光，是一个非常有灵气的演员，希望以后星途坦荡。

这种叙事自然，感情细腻，娓娓道来的感情，是很容易让人产生代入感，从而被感动，这部剧确实是国产里不可多得的佳作。给导演点个赞吧

骗子！骗子！骗子！我以为这是一个叶佑宁单向奔赴，一个人活在记忆里的故事。却没想到，这是一个双向奔赴的故事。

强烈建议要看完24集，不留遗憾。

最后两集的时间里，看着夏文希已经忘记所有关于叶佑宁的事情，内心却经常不自觉抽痛；看着夏文希每次谈恋爱，越是甜蜜，内心心绞痛就越严重的恋爱过敏体质。我完全控制不住的泪流满面??????

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因为看这部片跟家里人起了严重的分歧，很少见。

相信确实有人被黑色西部犯罪写实的风格唬住了，但我看来只是对曹保平、宁浩的拙劣模仿，剧本硬伤密布，人物每个选择的动机都很要命地无法成立，警也好匪也好，被卷入的主角也好，显得要么傻要么疯，就是不像真人。

情节设计上也是随心所欲，与写实风格相去甚远，长评区吐槽的人已经很多了。比如，对贩枪这样的重案，警方事先布控的情况下，居然能跟车跟丢了，这也算了，竟然没有在前面拦截的，造成无辜群众当街被枪杀死亡，要知道案发地可是北京，当满街的天眼是白废的么？就当是警方重大失误吧，但案发之后，居然不对案犯家里彻底搜查，还开着机的手机都没找到！罪犯之间用QQ联络居然连“黑话”都不用，是个人都能看懂，当网警是假的吧？未婚妻的嫌疑就这么轻易排除了，审都没审的情况下？就算警方神通广大事先就排除嫌疑吧，那她也有配合侦查的义务，怎么可以轻易离京？凶手死了可是属于他的财产还在，会被冻结，犯罪所得没收，民事赔偿和罚金免不了，谁允许未婚妻变卖？受害人家属得到的赔偿加上可能有的救助金，会远远不止15万，开车意外撞死人都不止这点赔偿呢，何况杀人！

硬伤太多了看的实在糟心！

心比天高，眼高手低的典范了。

这是学长拍的电影，前来打call。之前学长有些电影也看过，一点一点在慢慢成熟的技巧和手法，以及严密的逻辑，为学长点赞。这部电影的背景是大学生活，主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中，电影的画面简洁清爽，符合青春校园的特点，色调稍暗沉，增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后，其中的名字也有深意，张醒代表着苏醒，这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅，最后苏醒的一个过程。甄小幻，即是将张醒带入幻觉的人 ，也是让其认清真实的人。

故事还是很好的，逻辑也没啥问题，电影中人间部分的画面都很美，羽人飞的画面有点假，但不影响整部电影的质感。

已经奔三的人了，依然会被这种不顾一切的爱恋感动，依然会想起曾经奋不顾身，想对自己好的人，依然会幻想如果没有现实中的种种不如意，在现实中一起惬意，嫣然。

九重幻境如果是将双方都作为平平无奇的凡人，可能就能破掉相思劫吧，毕竟像男女主这种爱恋，凭己之力能在一起又怎么会选择不在一起，不过是一方未曾想起，未能意识，另一方执着等待，一直等到对方想起来而已。在现实生活中，如果一方执着不了了，他们的爱恋也就结束了，到双方都有了家庭再来想起，就算想起，也不会再去打扰。

就在电影中释放自己的情绪，相信在另一个世界他们会在一起

虽然之前已经被无名导演程耳的宣传给安利到，我也不免得对导演所说的超级商业片——无名的电影质量有更高的期待。确实很精彩！超出我的期待值。细节抓的很准，情节紧凑的同时又有细腻，很刺激，生怕自己一不留神就掉线了，爱打戏，看梁生和叶先生的打戏很激动，但是真的有点心惊，依然看得很爽。作为一个广东人，并且自己也很喜欢钻研语言这类，我是觉得有多种语言(尤其是粤语)是非常大的加分项，加上画面音乐的完美契合，很愉快舒服。叙述手法很独特，有意无意的反转，反复出现的道具设置，伏笔很多，呈现出的镜头，引领我更多的联想。爱上耳式风格，讲故事??????很不错，故事感，代入感浓烈可惜的是家这边没有imax可买！明天吧，下个电影城见！！！(极力地不剧透了)

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让我们红尘做伴 活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华。这部剧给了我们多少欢声笑语，小燕子的胡搅蛮缠，紫薇的善解人意，晴儿的端庄大气，五阿哥，尔康的痴情，山无棱天地合，才敢与君绝！太多经典留给我们美好的回忆！

乾隆看似多情却无情，自古帝王最无情了。皇后其实也是可怜人，在那个年代想得到丈夫的爱，却是那么难，她用尽心机，却一无所得。容嬷嬷为人狠毒，但对主子却忠心耿耿！萧剑为了小燕子的幸福可以抛弃仇恨，是个值得敬佩的人，难怪晴儿会喜欢他！

唉！真的好喜欢这部电视剧！！！

用这种没人看的小片发短评，测试出了本账号的短评即使第二个发出也不会被挂到公共区域。也算一个收获吧。

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看到51分多钟空中放了一个爆炸烟花，那个特效直接辣眼睛到关闭删除，节省了半小时。。。全片仿佛能看到一伙做网大的制片导演坐一起商量当他们把钱都给了一个叫布鲁斯威利斯的老头后该如何制作一个劲爆的电影。。正反派都弄个性感女，照着桑德拉布洛克长相和古墓丽影发型什么的找，copy个007的女上司，弄个神经质型男反派。。老头甚至不用打，溜溜达达打几下小手枪就完事了。。就这还敢流伏笔，那肯定是套拍了，否则没任何理由。

年初看见腾讯视频上播出《单亲辣妈》，简单看了一眼介绍，再看看演员阵容也没什么熟脸，也就没怎么在意，最近疫情在家懒得出门，把几个平台上的电视剧都扒了一下，实在没有什么可看的，意外又刷到这部剧，就将就着看了一下，刚开始还没有觉得怎么样，看着看着就停不下来了，居然一口气把12集给看完了，真实很神奇，其实要说故事本身也没有什么很特别的亮点，但看着就是停不下来，情节和台词还真的有点意思，每一集还真能把我勾住。我在想这部片也没什么大制作，没有什么大明星，能吸引我看完（说实话，很少有剧让我重头看到尾）一定有它吸引人的地方，我觉得要再看一遍，到底是哪里吸引了我。这部片子值得推荐，希望导演接着多拍一些好剧。

非常推荐的电影，强烈推荐大家去看。

之前我对王祖蓝的印象还是停留在搞笑艺人层面的，综艺看过一些，以为他走的是诙谐路线。所以看到昨天那么文艺、深沉的一面，有被惊艳到。马赛克的形象塑造是非常成功的，从一个女性的角度你真的很难不爱他。这跟王祖蓝对表演层次的精准把握是分不开的，好的演员会让观众不由自主地把眼光锁定到这个角色上从而沉浸到剧情里面去。从初见女主的悸动紧张到勇敢邀请女主做自己一天的女朋友，一系列的惊喜之后干净利落地跟女主道别，最后因为担心自己的病连累女主更是把这个角色的高光时刻推到了高潮。私以为王祖蓝真的很适合演那种知天命的乐天派，就是即使知道明天就是世界末日，现在此刻也要开心过好每一秒的那种人。

这部电影不是一部纯爱情的电影，透过电影我们还看到人们面对城市的变迁表现的无奈，留恋和怀旧的情绪。人在时代的洪流面前永远是弱者，幸好我们还有许多记忆的工具去留住它们。

国际影后也就是这样的水准，你是电影咖，电视剧是一个很低级的地方么，什么人都要来分一杯羹。而且你的演技对不起你的装的程度吧 ， 全程表演就一副作样子，谁都得罪不起的样子。只能说投资人有钱，这部剧投资不少数目都被电影咖拿走了， 但是这样的水准，实在不敢恭维， 表演硬伤一大堆， 电视剧魔改太多都是为了凑各种玛丽苏情节， 实在受不了，对原著人物完全魔改，缺乏对原著的敬畏。不是说一定要照搬原著，但是你女主的人设都修改了，只能说编剧太自以为是。演技真的，各位细致看看演技在哪里，做了几季节目的导师，自己演戏真的只有那么违和感爆棚了，对着皇帝舅舅撒娇桥段你看了都想去砸了屏幕，两眼无神，看着心机深啊，表情太紧绷， 二十岁不到的少女被你演的像疯婆子似得。少女的天真浪漫到你这像是被打入冷宫的妃子一样，OMG。

电影咖大几十岁的人了，演什么十五六岁的少女， 真的换一个路人也比你强，违和感不要太强烈。演戏就是要让人感觉是真的一样， 你这也太出戏了，少女能有你这样冷酷无情的情绪么。你的言论越出格让你受到的反噬就更多，戏子还是要低调，要不真的看什么你的戏都会让人很出戏。最最重要的是这部剧完全没有导师章高谈阔论的演技，你这部剧里面出现的这些表情和你之前的电影中出现的不知道有什么两样，基本全程本色出演，自己生活中什么样子就是什么样子。这些年章导师可以说相当自信，评价谁的演技都是一副高高在上的样子，似乎有了自己就是国内女演员的天花板的感觉，认为什么角色自己都可以信手拈来，但是她似乎忘了自己怎么取得的成就，就是大导演大制作，少了大导演的加持引导，自己的真实水平也就显露出来。看你的演技也会分分钟出戏，如果没有运气和大导演加持综合作用，也许就是比路人甲高点的流量明星的水平。

这部电视剧情节注水严重，真的是又臭又长！动不动大几十上百集，投资人你真有钱。现在国际章微博强调不要炒作她的少女感，真的你们是图的什么，少女这个角色估计也是她要求演的，要不凭她咖位要求换一个少女出演女主年轻时代制片方可能没有底气拒绝，工资也是按节算，现在说不要炒作这个少女人设，女主出场就是二十岁不到，全程你工资最多，请你就是为了炒作你才有收回投资可能。你品品，这里面的双标和你国际影后不匹配吧。对别人严格要求，对自己无所谓的心态，也就只有章导师能泰然处之了！

四十几岁演少女，那你身边的少女演什么 -----郝蕾【出自我就是演员第三季】

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别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

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你不追的兔子告诉我，我追——麻吹虽然最开始很让人头大，但是这样的人坦率、真诚，很可爱啊

第七集香皂匠人老爷爷的故事还是蛮日本的；山田太阳的穷追不舍和两个人在一起之后的日常真的好甜蜜啊，虽然中二但“叫我名字我就放开你，叫‘太阳君’”的戏码还是让我嘴角上扬的，日本人对称呼所反应的亲疏带来了独特的浪漫。但是得知森若没有前男友时山田太阳的笑让我想到这就是男性凝视吗，虽然山田太阳没有要求找一个没有恋爱经验的女孩子，但是这时候的开心让我蛮不舒服。不过出于颜狗+智性恋的角度，我更喜欢山崎，山崎能力更强啊即使在自己不喜欢的工作上也能做到卓越，总是能给出关键一击，给出珍贵的建议，并且很淡然的那种感觉太让我上头了，喜欢却没能更明显的表露总能打动我，1988里的狗焕就是很典型的代表。

一个部门团结一致做好一件工作，维护好每个人这种感觉真是太好了，让我对工作有了一些期待

（文/杨时旸）

如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？显然应该是郎平。但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？没有呈现。中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。然后就毅然回国。内心依然没有呈现。而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。那么对其他人的描述是怎样的呢？作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。而那些当代女排运动员呢？无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

看了5集，刚抓了第一个凶手，细节要求很高的人，犯罪后把犯罪现场的证据包括自身衣物都烧了，唯独留了一个犯罪时用的手套，警察来的时候还能立刻想到要藏起手套。

要干嘛去了，烧个手套需要多少时间？明明策划那么多时间，那么多时间处理罪证，还能留个最大物证手套。还是破了的手套。编剧牛逼，看到这一幕直接弃坑。