有一种看邪教洗脑的感觉,就是其中一段台词 人类一切的发明都是神的指引,上古又是指的科技时代。为什么这个片子会上映,众神都是西方的,反角是在西方神那里得到了力量,却也是西方神指引他们走向胜利。竟然还有希特勒的卐,而不是佛教的卍。 人物场景设置的是西藏元素,又一种错觉是拒绝所有染指西藏的人,表面看是让西藏更自由 其实是说西藏宗教会管理的更好。 找不到这个电影传播的任何正能量,怎么说都不是一个好
有一种看邪教洗脑的感觉,就是其中一段台词 人类一切的发明都是神的指引,上古又是指的科技时代。为什么这个片子会上映,众神都是西方的,反角是在西方神那里得到了力量,却也是西方神指引他们走向胜利。竟然还有希特勒的卐,而不是佛教的卍。 人物场景设置的是西藏元素,又一种错觉是拒绝所有染指西藏的人,表面看是让西藏更自由 其实是说西藏宗教会管理的更好。 找不到这个电影传播的任何正能量,怎么说都不是一个好电影,拒绝孩子观看
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。
从去年六月以后,我就没在豆瓣写过任何东西。也看过一些很精彩的剧,比如国土安全,但就是没动力去写点什么。看这剧的最初动力,是因为蒋雯丽。我这个人一阵一阵的,以前就很喜欢《幸福来敲门》,找来重温了一遍之后想再搜其他的来看看,就找到这一部,分数也还可以,最重要的另一个原因,大概是严歌苓了。看过芳华之后觉得不错,编的剧有深度。 镜头是诗性的。好多好多镜头都别具匠心,既具有年代感,又具有胶片的质感,而且,齐之芳那些表情和背影,都捕捉得恰到好处,有种作者电影的错觉。尤其是年轻时的齐之芳在舞台上的两个桥段,一次是排练,她穿着制服,里边是白衬衫,长长的辫子,瘦小较弱的背影,随着《情深谊长》这首曲子,那种文艺的、诗性的、人性的、由内而外的美弥漫在整个长镜头中...等看完全剧再回过头来看这个镜头的时候,不禁感慨万千...或许生命是场幻灭,美好的永远是瞬间,大部分时候,都是爬满毯子的虱子居多吧,别期待生命做它做不到的事儿... 看到很多小伙伴发出疑问,为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的,男主宋代服装,女主却又唐代服装,官职名称又是隋唐的,帽子却是宋代的,在这里想和大家说一下,因为这个小说是架空历史,杂合了各种朝代的元素,原著作者雪满梁园一开始就有说明。 看到很多小伙伴发出疑问,为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的,男主宋代服装,女主却又唐代服装,官职名称又是隋唐的,帽子却是宋代的,在这里想和大家说一下,因为这个小说是架空历史,杂合了各种朝代的元素,原著作者雪满梁园一开始就有说明。 高端大气上档次,低调奢华有内涵??????。结构严谨,镜头连贯,节奏鲜明,不啰嗦不空洞,太赞了!!!情绪一直被带着走,多处被感动到流泪??,整个片子都特别抓心,毫无尿点??????。好片子确实是靠剪的,音乐配的也好,片尾太美了,看了好几遍,虽然是纪实片,却透露出艺术的浪漫,名副其实的大师,艺术修养实在是高(此处有掌声??????)。献出膝盖膜拜。期待大咖更 高端大气上档次,低调奢华有内涵??????。结构严谨,镜头连贯,节奏鲜明,不啰嗦不空洞,太赞了!!!情绪一直被带着走,多处被感动到流泪??,整个片子都特别抓心,毫无尿点??????。好片子确实是靠剪的,音乐配的也好,片尾太美了,看了好几遍,虽然是纪实片,却透露出艺术的浪漫,名副其实的大师,艺术修养实在是高(此处有掌声??????)。献出膝盖膜拜。期待大咖更多优秀作品。???? 《激斗》上来就虚拟了一个地下球界的社会,男主“韦一”误打误撞进入后闯进了一场赌局而被“师父”意外所救,因此也见证到这个“无限球界”的特殊球技和高手排名,于是死赖着“师父”收留自己,梦想着成为一名“无限球界”的高手。当然,按照一般套路来说,励志男主如果需要练就一身本领,先要有一位“大隐隐于市”的高手师父,嗯,这位叮叮当当好色又好玩的老顽童的出场方式是这样滴。。。。。。 《激斗》上来就虚拟了一个地下球界的社会,男主“韦一”误打误撞进入后闯进了一场赌局而被“师父”意外所救,因此也见证到这个“无限球界”的特殊球技和高手排名,于是死赖着“师父”收留自己,梦想着成为一名“无限球界”的高手。当然,按照一般套路来说,励志男主如果需要练就一身本领,先要有一位“大隐隐于市”的高手师父,嗯,这位叮叮当当好色又好玩的老顽童的出场方式是这样滴。。。。。。 故事讲述了一位老人看到孙女为保护土地而愤怒后,重新想起自己年少时与鹈鹕成为朋友,重新做回自然的朋友。这个电源有一点做的好的地方在于,少年与鹈鹕的故事其转折是不断的,每一次事态的发展都让整个故事更有意义。至于其他的地方,则表现平庸。尤其是人物上,坦白讲这电影中的所有人物没有一个能称得上塑造优秀,只能说都没有什么大的问题。而恰恰这故事中的每一个人物都能想象到,其实是可以做出很感人的人物的。这完全 故事讲述了一位老人看到孙女为保护土地而愤怒后,重新想起自己年少时与鹈鹕成为朋友,重新做回自然的朋友。这个电源有一点做的好的地方在于,少年与鹈鹕的故事其转折是不断的,每一次事态的发展都让整个故事更有意义。至于其他的地方,则表现平庸。尤其是人物上,坦白讲这电影中的所有人物没有一个能称得上塑造优秀,只能说都没有什么大的问题。而恰恰这故事中的每一个人物都能想象到,其实是可以做出很感人的人物的。这完全是导演创作能力的问题了,提供出的细节、对性格的拿捏都太普通了。 后来,我想象过心远最后的样子,大概是坐拥江山,君临天下,无边孤单。尚艺馆五子,沈蝶依与杨子安白头偕老,唐九华遇见了韩玉儿,独孤暮雪找到了凝香,萧心远成为太子,好像每一个人都有自己最终的归宿,又好像只有心远一人,无边孤单。 心远喜欢算卦,卜测天象,衡量运气,从来没有想过握住权力的大柄,掌握他人的生死。刚出场的他,只是一个小孩子,单纯的心性,与世无争的性情,一点也不像尔虞我诈的皇宫养 后来,我想象过心远最后的样子,大概是坐拥江山,君临天下,无边孤单。尚艺馆五子,沈蝶依与杨子安白头偕老,唐九华遇见了韩玉儿,独孤暮雪找到了凝香,萧心远成为太子,好像每一个人都有自己最终的归宿,又好像只有心远一人,无边孤单。 心远喜欢算卦,卜测天象,衡量运气,从来没有想过握住权力的大柄,掌握他人的生死。刚出场的他,只是一个小孩子,单纯的心性,与世无争的性情,一点也不像尔虞我诈的皇宫养出来的人物。沈蝶依如卦象所示,如约而至出现在他的生命里,猝不及防闯入他的马车,只是一瞬,就在他生命里定格了一段最美的经历。后来他隐姓在尚艺馆求学,算是因缘巧合吧,又遇上沈蝶依,甚至后来在偶然间窥听到她的身世,这个姑娘,就这么猝不及防地闯进她的心里。同窗四年,肝胆相照,沈蝶依不知道,心远友情的外衣下其实暗生情愫,可能心远自己也不知道,这情起何处。 如果所有的爱都能得到回应,人生也太过圆满了。人生啊,总是不如意事常八九,心远心心念念的蝶衣,眼里心里都是杨子安,甚至,她们还心心相印,天造地设。半仙算到了开始,却没有算到结局。作为杨子安的朋友,作为沈蝶依的爱慕者,他也只能放下,再道一声恭喜。 蝶衣拒绝心远的时候,说的分明,拒绝的干脆,没有给他留下半点可能。到底是他喜欢过的姑娘,干净利落,从来不拖泥带水,即使说出的话如利刃扎心,也确实让他彻底放下,不会在以后漫长的岁月里怀有任何幻想。这个姑娘,明明那么让他伤心,他却完全怨不起来,他说,“你不用愧疚,我怪过那日马车为何不多行一会儿,悔过那夜在湖边没有将风筝给你,向你表明我自己的心意,但现在看来,这一切都是错的。刚才我将这鲤鱼风筝放在天上时,突然明白了,鲤鱼应该是在水里,而人却将它放到空中,这是错的。”其实她也没有辜负他,因为从一开始就是他的一厢情愿,如今得不到回应也是所料之中。 沈蝶依与杨子安在一起了,两人和和美美,举案齐眉。他虽然心中苦涩,但是也是会祝福的吧!故事的最后,心远对沈蝶依说:“有的时候我很羡慕父皇,羡慕他的眼里装满了日月星辰,江山万里,而我的眼里却只有一个人,而那个人,现在就要从我的眼中离开了。”好像是遗憾,但是是放心吧!我愿意相信,日后的心远,舍得下儿女情长,放得下爱恨情仇,成为一位明君,日月星辰为伴,江山万里相护。 一直想看一直没时间,趁着全国延迟复工时期刷了一遍,不咸不淡,平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰,而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性,伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长,虽然主演们的演技有点突兀,但总体看来还行。可以单刷。 一直想看一直没时间,趁着全国延迟复工时期刷了一遍,不咸不淡,平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰,而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性,伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长,虽然主演们的演技有点突兀,但总体看来还行。可以单刷。 咬牙看完,好好的现代军事题材,能拍成这样也是不容易,真的满满的尬,剧情不和逻辑,嘴毒生化武器。人物设定不和逻辑,从小就被各种暗杀的女孩一身公主病,配音还听的我一身鸡皮疙瘩。抠图画面二十年前的标准,连五毛特效都不如,佩服导演,佩服演员,佩服投资方!原来现在不拍抗日神剧改军事神剧了! 咬牙看完,好好的现代军事题材,能拍成这样也是不容易,真的满满的尬,剧情不和逻辑,嘴毒生化武器。人物设定不和逻辑,从小就被各种暗杀的女孩一身公主病,配音还听的我一身鸡皮疙瘩。抠图画面二十年前的标准,连五毛特效都不如,佩服导演,佩服演员,佩服投资方!原来现在不拍抗日神剧改军事神剧了! 越看越看不下去了,让我无限怀念起了看十几季美剧CSI时的美好时光,如果说,CSI真的是还原了现场勘察以及物证追凶的工作,那么这一部,简直就是小孩子玩过家家。 越看越看不下去了,让我无限怀念起了看十几季美剧CSI时的美好时光,如果说,CSI真的是还原了现场勘察以及物证追凶的工作,那么这一部,简直就是小孩子玩过家家。 几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年,《悟空传》是一本很流行的书,年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友,从不洗澡,同室人被熏得头晕目眩,对其百般恳求,奈何郎心如铁,打定主意不洗澡,心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》,感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心,可见一斑了。我当时看了此书,说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影,我心心念念盼了好久。 毕 几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年,《悟空传》是一本很流行的书,年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友,从不洗澡,同室人被熏得头晕目眩,对其百般恳求,奈何郎心如铁,打定主意不洗澡,心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》,感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心,可见一斑了。我当时看了此书,说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影,我心心念念盼了好久。 毕竟西游记这个大IP,产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》,这几年口碑还过得去的也有好几部,比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来,似乎也想借一借IP东风,拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看,这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营,反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有,倒是让人看了想打人。打人是犯法的,所以我不打人,我只能打个嘴炮吐槽一下。 是,我知道周星驰的孙悟空超酷超有范,疯疯癫癫让人一看就想笑,但是大家都来学是不是就有点尬?尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候,我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打,然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏,不过为了动作戏而动作戏,不太好吧?就像很多朋友们擅长睡懒觉,但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器?传说中的小猪飞刀?还有孙悟空的金箍棒,对不起,那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。 玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了,改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气,统统砍掉算完,为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪,哦不,天机仪,齐活。天尊出场的时候,我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后,还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里,学习什么知识,不过既然设定说有,那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长,什么校长这么厉害?我思前想后,除了邓布利多,可能就是常凯申吧…… 还有一个问题我一直没搞懂,为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来,其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话,可以制作一个欧豪头部模型头盔,找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果,反正欧豪的脸也是不动的,演天蓬屈才了,应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏,也是相当横冲直撞,不明不白就开始了,理由就是一个“前世姻缘”,简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言:“前世姻缘由天定,不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了,可见我老了,所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人,还是要表扬一下欧豪,因为他来演感情戏有一个优点,就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱,连郑爽看上去都是实力派了,这是什么精神?这是甘于奉献的精神啊同学们!当今世界,试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人?没有了! 比起天蓬不知所以的感情戏来说,主角的感情戏,多少还是有那么点循序渐进的,比如天宫厨房心跳剧情,比如互围围巾剧情,艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应,虽然没看出为什么(可能因为彭于晏长得帅吧),但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇,还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗,小伙子,你错了,不是她绣得像个狗,而是你演得像… 本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐(qiang)渐(xing)产生联系,恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事:天蓬跟小月拿着石头谈恋爱,二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情,卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏,大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干,湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近,反而觉得东一榔头西一棒槌,剧情搞得稀碎,好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候,我真是忍不住开始心疼音乐了,这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力?这简直是一段劳模音乐啊朋友们!能不能别再消费它了?它已经很努力了! 最后的动作戏,简直引人入睡。剧情不够,动作戏来凑。最后再强行升华一下主题,拔高立意。男女主的对话听起来十分套路,我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了,我希望是后者。对了,看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了,难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗?? 感觉本片跟什么都要联系一下,bgm时不时来一段经典港乐,演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格,故事模式参考各种西游IP电影,就是跟原著那本书一点联系都没有,大概算是同名的同人作品?还是利用片名赚一波淑芬的人民币?又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审?其中原因就不得而知了。 电影最后还是放了唯一一点原著相关,就是书里最出名的几句话:“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心,要这众生,都明白我意,要那诸佛,都烟消云散!”这几句话在电影里怎么体现的,不管你们发没发现,我反正是没发现。 如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低,那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖,前期宣传工作也没少,知名度更不用说,结果最终成片故事迷,剧情迷,人设迷,一手好牌打得稀烂,鼓捣了这么长时间,最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久,只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。 小时候就看过很多遍,昨天又在机顶盒看到了。港片黄金时代的作品,cas很强,但是因为角色发挥空间不大,三大主角主要耍帅扮酷和穷横,C位主角名剑戏份真是少的不像话,但我要说这都不算大问题。最难受的是剪辑,不知道谁剪的片子,脑子不好还是和场记有仇,把故事剪的像啃过的碎纸片,而且部分片段顺序都颠倒了,动作指导也几乎开玩笑一样,各种剑气乱飞,道具更是不走心。这玩意放今天,怕是要无限往2分走。 小时候就看过很多遍,昨天又在机顶盒看到了。港片黄金时代的作品,cas很强,但是因为角色发挥空间不大,三大主角主要耍帅扮酷和穷横,C位主角名剑戏份真是少的不像话,但我要说这都不算大问题。最难受的是剪辑,不知道谁剪的片子,脑子不好还是和场记有仇,把故事剪的像啃过的碎纸片,而且部分片段顺序都颠倒了,动作指导也几乎开玩笑一样,各种剑气乱飞,道具更是不走心。这玩意放今天,怕是要无限往2分走。 但是,即使以今天的眼光去评判,这电影的配乐也是相当厉害,几乎每段配乐都能称得上经典。特别是彩衣最后被戳穿,喂孩子那一段,配乐搭配上彩衣的特写,名剑不敢看又想看的眼神,竟然让我觉得这牛逼的感觉。 推荐大家强忍不适,结合BGM观看。 最近休假,得空连着看了四集《二十不惑》,感受到了久违的快乐。 最近休假,得空连着看了四集《二十不惑》,感受到了久违的快乐。 俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后, 俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后,活动很成功,三十多位有着共同信仰的各位马迷,坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影,仿佛一场朝圣。整个过程中,没有任何一位马迷吵闹或拍照,大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后,整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情,让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影,但这是我最好的一次观影体验。”在此,非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了,题外话说到这里,接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然,作为一名马迷,在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事,所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中,像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了,即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是,全片中的角色运动都相当自然流畅,原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀,而大电影更是升级了不少,比如在展现天马飞行的时候,加入了翅膀羽毛的轻微摆动,这在电视版里是见不到的。同样,角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动,极大地丰富了表情的多样性,整体看起来,每只小马的运动都相当顺畅,加上视角的转换,竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉,非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光,而是采用了亮片一般的闪光效果,每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面,电影版加强了对魔法效果的展现,魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动,运用到实际的战斗场面,确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果,大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过,和角色的精致程度相比,本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模,而且模型的效果可以说是相当差劲,国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段,电影上映前,片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频,其中,整个海底场景就如同一张背景纸,几乎没有立体感,而角色完全就像悬浮在背景板前,二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题,没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外,像海滩、天空、沙漠等场景,简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平,这是我比较不满意的。不过,没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的,如果有,那就来个双虹音爆!再来说音乐,作为一部“歌舞片”,本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量,开头一段大合唱,让系列几乎每一个配角都露了脸,并且很直接地展示了六位主角的特点,虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了,但对于新观众来说,这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同,无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome,既让旋律和画面音效完美结合,又推动了一队角色的性格转变,最关键,这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面,之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足,我比较认同,全片的配乐确实给人印象不深,比较类似于“看图说话”形式的配乐,什么场景就用什么音乐,有些模板化。不过也有惊喜的地方,比如在最后主角团准备反攻的时候,碧琪说了一句“We got this together.”,同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律,起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是,第一段片尾播放的时候,巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow,紧接着衔接上下一首Off To See The World,这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面,问题就比较大了,这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病,依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤,我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态,但整个危机到来的时间就短短的3分钟,之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候,人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过,大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落,这几个角色刚出场两分钟不到,对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来,在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候,一首歌就莫名其妙地开始了,然后随着歌词的转折,这几个海盗就完成了人物的转变,从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀,人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定,这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物,但无奈电影中只突出了他们的一面,使得这几个角色形象不够完整。相比之下,上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多,虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机,但起码这整个转变的过程是完整地,形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”,这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说,主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾,那这剧本的完成度就是比较低的。所以,当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候,我是很喜闻乐见的。坦白说,就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”,都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度,算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然,不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受,这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转,可谁知道在完成了剧情转折后,编剧又开始猛推剧情了,五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航,显得相当刻意,不过好在最后的打斗剧情亮点满满,既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥,也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情,最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后,紫悦带着圣光从天空降落,这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满,怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份,这对于大部分电影来说都是一项难题,对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6(主角6马组),但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马,另外的三位基本没有什么展现的机会,尤其是苹果嘉儿和柔柔,几乎成了毫无存在感的背景板,看点甚至还比不上小龙,这就会引发部分粉丝的不满,毕竟整个马圈里,喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此,配角自然也不会好到哪里去,三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线,也算是圆满完成了任务。新人物中,我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后,怒风将军这一角色相当有气场,并且从作恶到转变的动机都挺合理,除了“洗白速度过快”这一老毛病之外,没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主,其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王,都只像是一个个固定的符号,做着各自该做的事,助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是,同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词,还帮紫悦挡了一枪,抢戏能力max啊!我要着重谈的,就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点,就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷,这个桥段可能用脚趾都能猜到,但对于马迷来说,这一段真的是把大家惊到了,偷珍珠还算在大家的接受范围之内,因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病,但之后她和碧琪吵架,吼出来的那一句:“你们不是我的朋友!”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始,紫悦就没有说过这样的话了,甚至整个主角团队也很少有大矛盾了,而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色,所以说起友谊,没有谁会比她更明白了。一个友谊公主,亲口说出“你们不是我的朋友”这种话,和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候,我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满,因为从他年轻到老,没有一个性格转变的过程,不管是“看破一切”也好,“老糊涂了”也好,总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克,是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然,我并不认为这种反转的设计一无是处,颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的,谈回《小马》身上,这一段确实烘托了一种失落的情绪,让不少粉丝都感同身受甚至落泪,这也是因为这句话把大家的心都伤到了,即使放眼整个系列,这句话完全没有出现的理由,但是幸运的是,《小马》这个系列在电影界只有这一部作品,以电影的角度来评价的话,这一段并没有那么缺乏动机,但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内,接下来的作品想要颠覆旧设定,需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此,从路人的角度看,《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说,《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”,路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个,那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下,《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下,在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来,还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说,开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。 记得第一季刚开播的时候,很多网友都说林动是“沙雕”,每次看剧隔着屏幕都能感受到林动冒着傻气的小快乐。随着剧情的发展,林动经历了生离死别,逐渐成长,开始懂得责任和担当,开始要守护爱人守护天下。 他是一个悲剧式英雄,伴随着剧痛和血泪的成长。 到了第二季,与异魔正面交锋,虐心的剧情也更多,突然就很怀念当初他在青阳镇无忧无虑做傻小子的日子。那时武功不高、没 记得第一季刚开播的时候,很多网友都说林动是“沙雕”,每次看剧隔着屏幕都能感受到林动冒着傻气的小快乐。随着剧情的发展,林动经历了生离死别,逐渐成长,开始懂得责任和担当,开始要守护爱人守护天下。 他是一个悲剧式英雄,伴随着剧痛和血泪的成长。 到了第二季,与异魔正面交锋,虐心的剧情也更多,突然就很怀念当初他在青阳镇无忧无虑做傻小子的日子。那时武功不高、没见过世面,但是有家人在身边,不需要纠结那么多选择,也不用做出那么多牺牲。 成熟的林动,是让人拍手叫好的,因为他不会再受欺负,也是让人心疼的,因为他不得不失去太多宝贵的东西。 万幸的是他没有像林琅天那样失去了理智失去了是非失去了初心吧。 我自己一直认为,对于一部电视剧来说,只有完整的看完整部剧才能对其有比较公平和客观的认识。所以我没有看到一半就来写长评而是看完整个第一季才来。客观来说,康斯坦丁前三集给人的观感并不十分出色,首集剧情较水,很难在开头抓住观众,人物塑造也有些过于急功近利。尤其是因为换女主而横空加进来的第二集显得十分突兀。但从第四集开始剧情已经渐入佳境,对漫画原作的还原也有,漫画大事件在剧里逐渐的被演绎出来,剧情质 我自己一直认为,对于一部电视剧来说,只有完整的看完整部剧才能对其有比较公平和客观的认识。所以我没有看到一半就来写长评而是看完整个第一季才来。客观来说,康斯坦丁前三集给人的观感并不十分出色,首集剧情较水,很难在开头抓住观众,人物塑造也有些过于急功近利。尤其是因为换女主而横空加进来的第二集显得十分突兀。但从第四集开始剧情已经渐入佳境,对漫画原作的还原也有,漫画大事件在剧里逐渐的被演绎出来,剧情质量也在逐渐上升,尤其是第九集往后,剧情紧凑,气氛渲染到位,在这中间也能看到剧组成员的努力。第一季十三集结束,算是大体的交代了世界观,刻画了重要角色并埋了几个坑。按理来说应该是有后续的,实在不希望康斯坦丁这部剧就此结束。在看漫画的时候我就很喜欢康斯坦丁这个角色,他是个典型的反英雄式人物,性格恶劣,吃喝嫖赌抽五毒俱全,卖队友卖到飞起。但就是这样人渣的角色收获了很高的人气,他和那些穿着紧身衣的超级英雄相比更加真实,会让人觉得忽略那些supernatural事件的他就是个会在现实中出现的普通人。大概就是这种现实感让他收获了极高的人气吧。PS.毕竟不同人审美不同,在演员长相方面不能苛求所有人观点一致,但短评区里很多人以演员长得丑为理由只看了一集甚至一集都没看完就打低分这一点实在没有说服力,长此以往豆瓣的评分只能是变得越来越不具有参考价值。 香港导演北上,是老生常谈了。有成功者如林超贤,摸准脉络,《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》,搞的风生水起。 但更多的是,不少金字招牌,成了院线票房毒药。 如今大多数港片都平庸的烂,拿来消遣没什么问题。但也有例外,少部分片子,是真的烂,全方位的烂。 就像这次,谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir,一开门营业,竟然搞出这么个东西呢? 香港导演北上,是老生常谈了。有成功者如林超贤,摸准脉络,《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》,搞的风生水起。 但更多的是,不少金字招牌,成了院线票房毒药。 如今大多数港片都平庸的烂,拿来消遣没什么问题。但也有例外,少部分片子,是真的烂,全方位的烂。 就像这次,谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir,一开门营业,竟然搞出这么个东西呢? 来吧,不能巴塞君一个人受伤,是时候聊聊《我的拳王男友》了。 这是粉丝电影,是预告片,是补充集,是同人大电影,唯独不是一部独立的电影。 故事线乱,轻重不均,HP系列的通病,哪一部都或多或少;但是GG化身元首挑逗世界的高潮部分,实在太过……鸡首,牛后,又烂尾了。大家都被简易的圈套引去了公墓,在这种所有分支理应百川入海,千鸟归林,合龙拧成一条麻花群策群力发大招的档口,观众还 这是粉丝电影,是预告片,是补充集,是同人大电影,唯独不是一部独立的电影。 故事线乱,轻重不均,HP系列的通病,哪一部都或多或少;但是GG化身元首挑逗世界的高潮部分,实在太过……鸡首,牛后,又烂尾了。大家都被简易的圈套引去了公墓,在这种所有分支理应百川入海,千鸟归林,合龙拧成一条麻花群策群力发大招的档口,观众还在因为(活在对白里)集束打击的陈年往事巴黎情史,吃瓜吃得消化不良,一瞬间竟然反应不过来主线是个什么——哦哦哦哦哦哦我们原来是来for the greater good的。铺垫不足至此。鹤立鸡群的德普堪称消食片,如一个天选级别的玛丽苏,在烂得发慌的剧情里独自闪闪发亮,让一切荆棘,一切不合理,都因为他顺理又成章。德普角色完成度一百零一分:他演讲完全陶醉其中,看得我也想振臂高呼,Heil Hitler! 本片开启了喧宾夺主的双男主模式。电影名图文无关,神奇宝贝们和Newt是镶边主角。Credence大家都在找,GG诱拐他,Newt小组找他的身份证明,一群傲罗时而上线时而下线地追杀着Newt。Newt为数不多的戏份,除了和现任谈恋爱就是回忆ex顺便推点剧情,沦为一个承上启下NPC,一个小动物百科全书展示柜。真·马戏团团长。 Ps雀斑可爱爆炸,又羞赧又gentle。罗婶已经有“得手提箱者得天下”的潜在倾向了,谢天谢地我们还有雀斑。但,CP感依旧弱于本剧一切CP,包括骨科(GGAD就不碰瓷了)。即便女一换了逆天改颜的发型,还是……哎哟女一第一部被妹妹比到日月无光,第二部被Leta衬得天昏地暗。明明能红白玫瑰各表一枝的啊。演员诠释这个角色时努力中尽是吃力。 Credence,作为魔法江湖炙手可热的倚天剑,屠龙刀,至少(在对白里)给耐心补足了缺爱的解释,还给安排了Nagini红袖添香,很可以了。按照时间线,老伏也要出场了——三十年河东三十年河西,三十年后老伏剑指GG,GG拐走自己的男人,Nagini妹妹白娘子附身。下一篇影评标题我都想好了:《老邓兄弟阋墙,Nagini为爱伏秃》。总之,对于他和Fox的设定,我唯有一句话:你说的GG还是GG,你说的AD却是哪个AD。 AO3的太太们在哪里?替身梗可以准备玩起来了(划掉 主角尚且如此,Leta+她的异父同母哥哥+同父异母弟弟的故事线就更惨了,来龙去脉全靠一张嘴,这嘴还不利索。 又,插叙回忆时,家族树这些小手段和死圣时的小故事剧场一样,可可爱爱的,夸一下。 小彩蛋踩点堪比头号玩家,比如夜骐,the elder wand,厄里斯魔镜,也夸;上一部讨喜的几个神奇宝贝继续大放异彩:护树罗锅的开锁力,Niffler的偷金力。结末Newt从怀里扒出Niffler给老邓瞅时的潜台词简直是:“给你看看我的大宝贝!” 瑜不掩瑕,接着吐槽。罗婶在神奇小畜生系列中疯狂打破/颠覆以前的设定,有时候是“妈呀牛逼”,有时候是“妈的智障”,有时候是“妈惹要怎么圆回来”。 Queenie妹妹的读心术设定确实在第一部就展示了搞事的潜力,然而投节得极端轻易、仓促、戏剧化,甚至没有反抗一下就躺平了。姑且不论等了两年迎来黑化会不会使人信(心)服(堵),最末不管不顾直接弃未婚夫而去忘却初衷那里,续集翻转与否,都实在牵强。我的内心毫无波动,甚至想请Jacob吃便当。 阿利安娜之死和阿不福思决裂后,老邓还会对自己家的默默然遗传病毫无察觉吗?麦格奶奶1935年生人,本片截至1927,又哪里来的性感助教在线怼人啊? 当然罗婶可以发条推特,此McGonagall非彼Minerva,大有可能她姐她姨她亲妈,毕竟电影里也只喊了姓氏。人家有一大本预言传说,咱们有绕口令:打东边来了个画小樱的C婶,打西边来了个写HP的罗婶,C婶罗婶相视一笑,一齐在随手扯一块然后挖矿开坑又蔓又枝的道路上开窍顿悟,越跑越远(不是 (我编不下去了 whatever,她们不上心,我觉得不行.JPG 总之我算是明白了,罗婶的推特之于神奇小畜生在哪里,正如《霍格沃茨,一段校史》之于哈利波特,补充读物,正文引用,你出现在我致谢的每一页。 美有川普推特治国,英有罗婶推特写书。当年巧克力蛙卡片上所有的老牌人物,快点洗干净了准备被罗婶翻牌子!我们的宗旨是:一个都不放过! 5.5/10。加一分情怀6.5。衷心希望换导演。如果还是Yates拍,衷心希望拍成电视剧。 沉浸感实在是太弱,太弱,太弱了。家养小精灵也好,新上线的fantastic beasts们也好,不再拥有Dobby的作用,在急匆匆的赶场和零碎的分割中道具化、扁平化;甚至把它们替换成麻瓜用的猫、马、搜寻犬也无有不可。只有在Hedwig's Theme响起来的那一刻,才觉得像一场久别重逢。 我非常,非常,非常,不喜欢David Yates。不知道是他的锅还是罗婶的锅,他在的每一部,都泛滥着噱头预告片+不为情节服务的高饱和低明度阴郁画面+烦人耗时无用的感情冲突in琼瑶大三角+PVP双色对决光条。哈6和7下的罗赫,哈金,大决战,思及无语。这次的Newtina也是,这次封印GG的时候也是……尼可勒梅诶,传说级的炼金术士诶,骨头脆的有趣老头子,原本有多少设定可以玩,多少古咒可以念,多少大新闻可以搞,结果就,地上插满了天(魔)线(杖),无尽无穷的特效,全靠经典配乐撑场,我在芬(巴)兰(黎)看极光……我寻思2018年了还演熊猫烧香呢??? 我的神奇动物3影评↓ 《杀马特,我爱你》是GZDOC 2020金红棉影展拟展映影片,12月来广州,一起聆听杀马特的故事! 不知不觉已经拍到了铁原第三部,作为一个导演也凑成了所谓的三部曲,只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原,所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。 很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息,确实,以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋,没成想一用三年,到现在我们团队聊 不知不觉已经拍到了铁原第三部,作为一个导演也凑成了所谓的三部曲,只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原,所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。 很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息,确实,以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋,没成想一用三年,到现在我们团队聊起铁原就像在聊自己家一样,上学去铁原三中,下课去吃铁锅炖,晚上再去搓个澡,周末还能去姥姥家冰钓,铁原仿佛成了我们的故乡,所有的回忆都与之相关。 也有人说铁原是个神奇的地方,总能发生奇幻事件,女儿和妈妈成为高中同学,去世的父亲再现人间,失忆的发小来自另一个时空,所有的故事都开始得鸡飞狗跳,结束得笑中带泪。没错,铁原就是这么个神奇的地方,让我们每个人都能见到自己曾经的模样,看到自己现在的倒影,找到自己未来的方向,有了这个地方,我们的人生也许会不再那么迷茫,哪怕只是给了你一点小小的微光,铁原的存在也就有了特别的意义。 看到这里,你可能会觉得铁原不就是个乌托邦嘛,现实中解决不了的问题就都丢给铁原,可现实哪有那么理想,对,我们不提供解决问题的办法,我们只是问题的搬运工,你的问题我们让铁原人民帮你解决,虽然解决得一地鸡毛,但你能看到这群人一直在努力尝试寻找出路,他们的情是火辣辣的,他们的笑是金灿灿的,他们的哭也是惨兮兮的,他们虽然身处铁原,但并没有开挂,该尝的酸甜苦辣一样都不少,甚至比现实还残酷,你会看到李进步的改造妈妈计划失败,高阳的离家出走方案泡汤,郑达前的赚钱梦想破灭,每个铁原的主角都是在挫折中找到出路,而他们也正是现实中的我们,谁还不是在披荆斩棘中柳暗花明呢,怎么样,有没有被鸡汤到,开玩笑,生活不会因为我们低头就放过我们的,所以还是要像铁原小伙伴一样,抬头向前冲,冲不好还冲不坏吗! 说回这部冬夜,故事从郑达前回到铁原开始,结尾能不能离开铁原先留个悬念,我们为郑达前开启了一次平行时空,并不是想让她在另一个铁原梦想成真,而是想通过这次旅行能让她找回久违的情感,人到三十岁的时候总会因为一些原因和以前的朋友或者亲人渐行渐远,要么是工作焦头烂额,要么是和家人缺少沟通,问题越来越多,索性就躺平,能躲一时是一时。郑达前也是抱着这样的心态把自己活成了孤舟,平行时空只是为她提供了灯塔,让她在乘风破浪时可以看到方向,抛去奇幻的外壳,其实这次旅行更像是与故乡的重逢,那些曾经熟悉如今淡忘的人和事我们要如何重新认识他们,是无动于衷还是敞开心扉,结果未必满意,但只要勇敢迈出一步,也许就可以开启新的人生。 所以铁原到底是什么,在冬夜它是面蒙上雾气的镜子,需要慢慢擦拭才能看清自己,在做兄弟它是个独自玩耍的跷跷板,得找到平衡才能稳住自己,在做朋友它是场旷日持久的拔河,与大家携手并肩才能成就自己,之于我本人,铁原就是宇宙的尽头,虽然永远到不了,但我知道它就在那里,熠熠生辉,努力闪耀! 影片一开始,太空站接受火星样品回到实验室中培养,然后培养出异形生命,命名‘达尔文’……之后因为某种原因导致小事故使‘达尔文’休眠(或装死?)。黑人生物博士作为‘达尔文’的培养者,心急火燎的采用电击方式激活‘达尔文’(︶︿︶)=凸然后剧情就逐渐崩话了…… 第一段剧情高潮是黑人博士激活‘达尔文’成功,苏醒的‘达尔文’变得极具攻击性,扭断了戴着隔离门手套的黑人博士的手(黑人博士昏迷), 影片一开始,太空站接受火星样品回到实验室中培养,然后培养出异形生命,命名‘达尔文’……之后因为某种原因导致小事故使‘达尔文’休眠(或装死?)。黑人生物博士作为‘达尔文’的培养者,心急火燎的采用电击方式激活‘达尔文’(︶︿︶)=凸然后剧情就逐渐崩话了…… 第一段剧情高潮是黑人博士激活‘达尔文’成功,苏醒的‘达尔文’变得极具攻击性,扭断了戴着隔离门手套的黑人博士的手(黑人博士昏迷),并用折断的电击棒刺破手套逃出培养舱并吃掉了实验室小白鼠。围观的其他宇航员选择在‘达尔文’消化小白鼠并长大恢复行动后,对实验室内的黑人博士施救……结果是破门而入的炮灰A拉出博士,但自己却又被困实验室中(为防止‘达尔文’逃出),炮灰A用火枪乱斗异形不成,最终成为‘达尔文’第二餐。未完全熄灭的火枪意外用法消防系统,致使‘达尔文’通过气口逃出实验室,获得自由。 这一段剧情就很不严谨,编剧稍微用点心,就可以避免这种让人感觉生硬和底智的剧情。例如: ①‘达尔文’扭断黑人博士手后博士未昏迷,情急之下单手那火枪与‘达尔文’搏斗,不敌被吃并触发消防系统,‘达尔文’逃出。 ②博士昏迷,门外众人背弃安全原则马上施救,但‘达尔文’进食速度过快,救出博士的炮灰A来不及逃出被困实验室……引发电影剧情…… ③博士昏迷,炮灰A执意破门救人,女队长A阻拦,最终在其他宇航航院帮助下,女队长被控制,炮灰A救人成功,但因为延误了时机,自己被困实验室,引发电影剧情…… 只要对电影剧情稍作改动,就可以合理的多,也更便于塑造人物性格。电影原剧情中,无意义的在门外观望拖延时间,女队长一开始反对开门救人,而在‘达尔文’进食成功更具危险性时同意开门救人……根本就是为了剧情丝毫不在意人物前后行为逻辑的一致性。 剧情高潮二:达尔文逃出实验室,进入通讯系统进食了其中的冷却剂,导致联系地球的设备故障,女队长出仓调查。调查过程中遇‘达尔文’突袭,女队长左脚被缠,太空服冷却系统失灵,冷却水在太空服内部泄露,若不及时回仓,女队长将窒息而死。在此危机情况下,女队长选择带着‘达尔文’飞奔回舱门……但在舱门前,快窒息的女队长没有打开舱门,选择牺牲自己,而‘达尔文’没有在死去的女队长身上停留,一个飞扑回到太空舱表面,继续威胁舱内仍至全人类的安全。 看到这我对女队长的死毫无触动,只想到行为这么反复无常的女人是这么通过性格测试批准进入太空的…… 很明显,编剧想要塑造女队长牺牲小我完成大我的精神,但是电影里却显得她很矛盾很弱智。在实验室时,开始不让人搭救黑人博士,待到情况更危险时却放炮灰A入内进行了一个一换一,间接导致‘达尔文’逃跑。出仓检查设备被‘达尔文’缠住,反应的就像个怕死的外行一样,带着‘达尔文’死命往舱门爬,在准备打开舱门时脑子短路,有打算牺牲自己了……然而她的死根本无卵用好吗!‘达尔文’一跳就回到太空舱表面了。 半个手掌大的‘达尔文’足以拧断黑人博士的手,火枪烧不死‘达尔文’,成年男性在‘达尔文’面前毫无还手之力,只能被当饮料喝掉……‘达尔文’的危险性是超级高的。面对这种危险生物的存在,女队长的责任就是隔离‘达尔文’,保证太空舱安全。当黑人出事时,女队长最合理的反应就是无论如何都禁止救援,但意外总会发生推送电影剧情……待到出仓检查设备,当女队长被‘达尔文’缠上的时候,要塑造其牺牲精神,女队长此时就应该马上决定牺牲自己跳入深空,但‘达尔文’顺着固定绳用力一跃跳会太空舱表面。这样一来女队长的牺牲虽没有解除危机,但起码人物行为不矛盾,而且性格得到塑造,她的死,起码让人充满敬意。 而不是死成槽点。 电影高潮三,是仅剩的4名船员无法阻止‘达尔文’从喷射器重回舱内。情急之下得出,引‘达尔文回仓,排出除了他们所在那一间的舱内空气,让‘达尔文’逐渐窒息而死。然而在施工的过程中,黑人博士遇袭,‘达尔文’附在其腿上。然后他就智商下线一样,不顾队友和全人类的安全,把‘达尔文’带进来他们建造的安全密室……并在死前说了几句:‘达尔文’不恨我们,它只是要存活?_?对不起……黑人博士从回到安全仓就不正常,几个队友在剪开黑人博士裤腿,发现‘达尔文’造吞噬其腿前,竟然一点危险的预感都没有……就这样‘封锁达尔文’计划失败,男女主角逃窜,日本人被逼入休眠舱。 所以说,电影的剧情全靠编剧把剧中角色写成人格有重大缺陷来推动吗!? 在这个环节,可以安排‘达尔文’袭击黑人博士,并开始具备侵入人的神经的能力。这样黑人博士为什么带着‘达尔文’入仓就合理了……然后由‘达尔文’操控黑人博士说出:我不恨你们,我只是要生存,对不起……整个电影的深度就不一样了。黑人博士也不会开起来是个单纯为了推动剧情而存在的傻瓜了…… 到影片最后,男女主角用黑人博士的尸体做诱饵,设计困住‘达尔文’并开始排出空气……准备大功告成时,日本人出来搞事,打开了困住‘达尔文’的舱门……男女主角计划功亏一篑……日本人遇险,男女主角的反应是前往‘达尔文’所在仓室救人……而那个时候‘达尔文’足足有半个人那么大了…… 这里我已经无力吐槽,这个问题不是结尾才有,是贯穿整部电影的致命问题。就是所有人对待极其危险的外星异形‘达尔文’的态度,似乎是像面对一只发疯的狗一样……不紧不慢的……而且宇航员总给人一种’我有办法搞死它’或者‘正面肛我不虚’的莫名的自信。 总的来说,异星觉醒作为科幻片可以算及格,因为视觉效果不错。但是在细节处理,人物性格和人物行为的刻画上是没怎么下功夫的。剧情不能带脑看,不然其中的槽点非常影响观影情绪。 如果影片引出高潮剧情的人物行为合理一些,不要这么生硬;如果整体氛围再紧张统一些,这部片我会给4星这样。如果在太空仓设计和航天知识方面更专业一点——起码做到不要出现我这种一般人都考虑的到的应急措施,影片为了引发剧情而设定的很低端的情况——那这部片在同类影片里可以到4.5星。如果通过异形对生命进行了灵魂层次让人深省的思考的话,片子就可以给5星了。 然而,就现在这部片的完成度来看,这部三分之一剧情之后就开始各种不按常理出票,为推进剧情而安排剧情,丝毫不顾及人物性格和智商的影片……看在其不带脑还能看的,最多3.5星了。
对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。
然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。
依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以
对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。
然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。
依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。
经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。
想要创作一部青春期的故事的新海监督,想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响,是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感,信手一翻,就看到了小野小町的一首和歌:
“念久终沉睡,所思入梦频, 早知原是梦,不做醒来人”(杨烈译)
剧本虽然几经修改,但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局,早在最初就已经决定。新海监督说,除了这个结局之外,根本不做他想。
新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。
虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。
例如《秒速五厘米》上映后,虽然有人看过之后觉得受到了慰藉,但同时也有人表示受到了沉重打击,不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动,固然是一件好事,但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。
在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。
《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。
与此同时,动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头,就是其中之一。新海监督认为,这部作品在硬核的电影爱好者看来,不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛,主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚,或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者,也想要争取更广大的观众。所以,在《你的名字。》中,新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲,这个片头,可以视作是新海监督在表明自己的决心。
在故事的节奏控制方面,新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所,但通过几部中短篇作品,还有执笔小说和制作动画广告,新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验,新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他,可以用比从前更高的视角,俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时,新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑,缓解了紧张的氛围,这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。
受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。
例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。
《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题,不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过,认为泷想要拯救的不仅仅是三叶,还有镇上的所有人,所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇,但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人,但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机,不应该混入作品。
不过电影确实好,携来观影的友人看4K版《龙门客栈》在锣鼓点刺耳中打了瞌睡,看完《扬子江风云》却大赞李丽华之貌美和电影之紧凑。隔过四十六年,李翰祥仍然是反映民间趣味的人大代表,胡金铨只好继续连任保持高冷姿态的政协委员,“群英会”和“文章会”都要开。
事前对《扬子江风云》剧情一无所知,只搜得一
不过电影确实好,携来观影的友人看4K版《龙门客栈》在锣鼓点刺耳中打了瞌睡,看完《扬子江风云》却大赞李丽华之貌美和电影之紧凑。隔过四十六年,李翰祥仍然是反映民间趣味的人大代表,胡金铨只好继续连任保持高冷姿态的政协委员,“群英会”和“文章会”都要开。
事前对《扬子江风云》剧情一无所知,只搜得一张“杨群扶梯望、丽华数钱忙”的剧照。特别怀疑这片子得磨损成什么样?会不会是4:3的比例?是黑白还是彩色?当国联噪点斑斑的logo一出来,确实有些忐忑,太他妈渣画质了。老李在国联时期的片子出土的无一本修复版,全是用摄像机对着银幕录相后转制的VCD,如《冬暖》、《骗术奇谭》等,4:3的框架容纳宽银幕图像,总得有点内容牺牲。看不全乎倒是小事儿,关键胶片本身就不怎么清晰了,录制又转制颇似衣服洗了一遍遍掉色,像坏了的电视机呈像,还不如黑白片干净。很怕在影院看偏色的电影,坏了老李一贯的华贵和细节处精致的变态。
起首是抗战背景交代,全用历史影像资料,自然是方形的比例。当“扬子江风云”推到前来,画面拉宽,先吃了个定心丸。旁白许是毛威的声音,干净不奶油。正片第一个镜头,小船靠岸河边,杨群下船,画面干净清晰,色彩浓艳,大为惊喜。而同时看的4K《龙门客栈》效果就马虎太多,没了胶片噪点,却太多颗粒模糊,大为失望。
国联片子质量要好过邵氏,除却少了经济的邵老板和强势的方小姐,更为重要的是台湾天地宽阔,不必居于寸土寸金的香港地横生枝节,全然以影棚搭出千军万马亭台楼阁。《大醉侠》还是室内的精致,到了《侠女》《龙门客栈》等根本无环境局促了。
《扬子江风云》里,卓寡妇的客栈、监利县的别墅据点和地窖,仍然有李氏布景的繁复层次和精致花俏,戏味十足的表演填充起布景里的空气,是时代特色,美国好莱坞也有舞台化的阶段,当戏看,要捧角儿叫好儿。更为惊喜的是监利县县城大至石桥沧桑、滩涂宽阔,小至河水清浅、陋巷逼仄,均有一派民国抑或大陆特色,迥非刻板印象里嗲声嗲气或者小清新的台湾风尚:本应是斑斑刮痕的黑白胶片里男女主角用舞台腔的上海味国语以画面丢帧的方式展现承担,竟然在清晰如斯的画面里重现这派并非红色儿女讴歌的世俗谈吐,难道不是赚到了?看最后监利县石桥之战,先不说县长葛香亭保卫古桥的坚毅与倔强,单看这石桥飘摇,两岸青草,决不是侯孝贤影像下的温婉台湾,分明便是李翰祥未竟电影事业的辽远大陆,影像传递导演的骨血气脉,是他观看这个世界的姿势与呈像。
谍战和抗战,既有无间道的悬疑紧张,需要毫发纤细的缜密布置,又要有开阖纵横的激烈场面。前者气氛够了,情节亦紧凑刺激,但略有些跳跃凌乱,顾此失彼,很多情形交待不清楚,容易出戏,如监利县的基地据点和日本间谍之间的关系和斗争等有些莫名其妙,何以据点地窖成了间谍容身之处?后者战争场面倒也大气热血,炸桥保桥一幕,扣人心弦,恨不能冲身上去摇旗呐喊。什么是热血?事实如此,铁证如山,不必说教夸张就能死心塌地。
老李到底是老李,虽是一部抗战传奇谍战风云,仍有卓寡妇的戏谑泼辣调味填料。李丽华已经老而发福,粗壮的胳膊与整容明显的脸庞却不掩风韵,眼角眉梢流动的并非情欲,而是世俗聪明和人情练达。当爆粗口“我操”时,观众大笑,大约是未见过如此“像街坊”的女英雄——我们的“柯湘”、“李铁梅”是没有过去背景而出生落地就义正辞严的天然觉悟者。经历了幼时红色抗战片不近人情的洗礼,又被当下各种违反常识逻辑的抗日神剧污眼,再看风流寡妇的女英雄讨价还价急眼的一句“我操”,穿红色肚兜披棉袄数钱,与卧底汉奸一度春风后用脚挠痒玉腿,幻灭否?然而忍受日军掌掴的是她,戎装肉搏杀敌的也是她。她是风流寡妇,亦是游击英雄,她是人。有评语说李丽华一人压全场,或许有点过了,但正是这类安排明显提升戏剧性,如《新龙门客栈》之金镶玉、《迎春阁之风波》之老板娘。李丽华的好是带着京戏眉梢的光影婉转,特写的英气如走台亮相,能做青衣之端庄节烈,又能为花旦的柔媚俏皮和刀马旦的泼辣刚劲。与其说她身上有风尘气,不如说性情底色是讨生活的老派江湖规矩和天理人情——能市侩狡猾,骨子里有底线和正义感,一切在腔调板眼间悠悠道出。如今的影人已没有这份旧时的认真与江湖了,她的可贵终究只留在光影里了。
印象里的杨群是留着胡子的中生或老生大亨,北千手卓一夫,沉稳老辣,心机深重。而四十六年前,杨群瘦削年轻的不成样子,像青笋般嫩,尚无西门大官人的狠辣。但他再嫩也不是小鲜肉,嬉笑怒骂的眼神机敏,时刻担心被算计了。难怪李翰祥回忆录说他花名叫“小坏小儿”,看他与孙越交易得了便宜时的洋洋自喜,是天生的促狭鬼。当年的审美风格多少有些程式化,比如最后他身份验明后的流涕虽然感人,但表现手法显煽情刻意,然而这峰回路转便值回票价,看他怎么蔫儿坏、怎么使诈、怎么忍辱负重就好,如《金瓶梅》挑繁华和啪啪啪看,不必理会道德说教。杨群演忍辱负重的卧底有说服力,因他本身便不是如美国队长的伟光正,而是像钢铁侠的刻薄不羁,老李眼毒,识人善任,好本事。
四十六年前,柯俊雄好年轻帅气,尽管老觉得他眼神一斜就能由我方英杰变节成无耻汉奸,好在青春的荷尔蒙能化解一切不利于剧情发展的不可信。张美瑶表现平平,靠美艳夺人。汪萍居然稚嫩到像初生之婴孩,台词都口音青涩,比之十几年后《武松》的潘金莲七情上面不可同日而语。至于孙越对“共”字的阐释论调,会心者一笑,是李式狗血。
影片完毕,观众席一片掌声喝彩。时代奇妙,四十六后观影,我们鼓掌喝彩,并非完全是原宥时代局限或猎奇当年本身,还有对已经逝去的精彩的追缅与赞叹。