欢乐喜剧人,从天儿降,九层妖塔,不可思议,还有这部浪漫天降,真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限,让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容,居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗?还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染,敢于释放真我,演影帝演累了,换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不,你们演的不是低能儿
欢乐喜剧人,从天儿降,九层妖塔,不可思议,还有这部浪漫天降,真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限,让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容,居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗?还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染,敢于释放真我,演影帝演累了,换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不,你们演的不是低能儿,而是一群低能儿拼命的饰演高富帅,白富美。而蓝翔技校被精神病专业毕业的导演们一个个拼了命的想展示如何能把一个低能的故事拍得都不如80岁患有前列腺炎的老年人尿的流畅。以此来证明他们神经病的特别精神。你们这是在明目张胆的洗钱吗?我曾经听过一句话:天才和疯子往往只有一线之隔。我不禁想问,你们是如何做到如此稳若泰山的一直蹲在疯子那边绝不逾越那条线哪怕0.01公分,还能坚定不移的相信自己这边才是天才?难道中戏,北电,上戏。。。教的不是导演编剧演绎,而是如何自我催眠?还是说你们的毕业证书都是从街边小广告最猖獗的那类型中的工作人员手里获得的?你们是敌国派来毁灭我天朝电影市场的吗?誓要将我国的青年洗脑成和你们一样的弱智好达到上兵伐谋,不费一兵一卒摧毁我军心的目的是吗?
Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种
Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种freeport间来回穿梭去,另一方面得赶紧回家里的真品名画移走,免被注意上。
黑妹把这个case上报给Chuck,想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊,本不准备立^案,因为有freeport势力支持的话,立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。
面对危机,Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来,结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒,明知道是真品无价之宝,一杯酒还是故意泼上去了。占得先机,楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组,黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。
传^票将事情在司^法系统内部公开化后,Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票,NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。
Tattaglia的传^票限制移动现有画作,但鉴定师要明天才能到,给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下,Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性,鉴定师Hamlock专业精通,被指定参加没法替换他人,没有work around。支走律师奥林后,Victor建议用烟薰,Hall说很难控制,要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点,上下左右点火,但仍旧有可能会波及Axe家,波及真品,而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法(水下逃脱)。
最终准备从楼顶进去,冒着被FAA罚^款的风险,留下些楼顶摄^像头踪迹,暗度陈仓,将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品,有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊:careful!空箱子则作为屋内现有真品的替换,因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过,来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看,估计Krakow的画也加进来了,因为明显多了不少。
后续的操作:将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆,申请为名画复制品博物馆(按Mangolis的话来说,这些应该是实际上的真品)。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品,真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着,完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在,恢复真品身份也是分分钟的事,一举多得,且各有保障。
本来只是偶然的一夜浪漫,但在磨合期间,相继将对方切出了伤口。
Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像,但并不准备留下来,因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲,但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下,越不给,才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时,画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到,可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵,是一时的感觉。
获知Wendy和Tanner滚^了床,Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上,但心酸应该是确认的,情绪激动言语带刀也由此而来。
这一点上,可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下,Axe对于感情倾向于心照不宣,觉得Wendy一定知道他心中所想;Wendy则是保持开放状态,关注自己当下的选择,因为这是她当前的reality,直到Axe真向她求婚,成为一种新的事实,Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里,但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。
Axe夺门而去后,从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾,因为以往任何时候,每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时,Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事,以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了,不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后,她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。
Axe盯了一夜的摄^像头直^播,在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去,捉了Wendy一个措手不及,说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”,违逆心中想与Wendy在一起的本心,偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段,现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实,this brings you to nowhere..
整件事从男性角度来说,告诉我们,喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿,如果被拒绝了,你可以选择继续追或者move on,从实际上来说,任何角度都会好过心照不宣,也许除了违心逆向表达这一种。
女性视角的看法,欢迎有意朋友来补充吧。
Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信,a clean bill of health,这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风,说Axe是瞄着整个财^政系统,要大搞破坏,而Axe在SEC的records也显然不是太好。
Spyros一起参加会议,说我是有buff的哦,结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史,成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。
会议最后,Axe将Sec定义为club,gang,惹得女主席颇为不悦,说:让我写就一定会把你们的records写上,看又没人人鸟你们bank申请。
鉴于SEC听命于财^政部长,Axe借着将freeport事件透露给Krakow,做work aroun时帮Krakow也解决麻烦,加上Tanner肖像,换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了,不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。
Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序,监视VC大牛突然关注的内容,然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目,竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着,就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导,Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术,和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似,也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分,所以Wendy和Taylor虽然是后入场,但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了,被Taylor径自领进屋,被动做了她的论据,支持了她的论点。最后摆出中心思想,这些能源巨头才是真金白银投了钱的,也将会是他们能打破现有格局开立新格局,Axe Cap在这一领域投资很广,影响力很大,这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防,被捉了off guard,最终只留下惨白而无力的一句结束语。
转眼Taylor等到Oscar的反击,用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付,但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的,并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说,自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意,但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局,我要么赢(win baby win),要么也要你得不到(beat the shit out of you)。
Taylor来找Wendy讨论,要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件,Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机,在最后关头逆转了Oscar,拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上,Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们,我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态,其实如果Marinthane不领情,再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane,算是Taylor的一招后手吧。
曾经的恋人现在相爱相杀真是好看, heal baby heal...
老爹需要Kidney移植,Chuck抽血测试了,不适配;
老爹是真害怕了,获知Chuck也不是合适移植对象,说出来一堆伤人的话,说Chuck配不上继承他的血(实际上没继承的只是血型,这里不是说Chuck不是他亲生的)。从内心来说,老爹应该还是最爱Chuck的,因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。
Chuck去向Wendy求助,希望Wendy能不能也做个配型测试,这种成功几率自然是几无可能,是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上,被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤,一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响,而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说,你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。
Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段,可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲,便一句话带过了,留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤,一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点,这一点有点突兀,不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。
Wendy来访Charles,告诉他自己也做了配型,配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己(告诉他别打孩子的主意)。Charles还是满嘴跑火车,Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试?
这里Charles第一次表达了他害怕的根源:以前只以为是怕死,结果害怕自己好多人生指导没给到chuck,没有自己指导他,提供模板,谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。
Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA,新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调,并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility:Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA,但如果你把这个真当作立案方向,我们俩就玩儿完。
新增:我又给出去了 第九集节奏真的好很好看,一开头就是大家一起开会讨论飞行轰炸问题。结果秦朗因为和冯伊菲吃饭迟到,又因为冯伊菲在朋友圈发秦朗照片涉及保密信息,秦朗很生气,再次明确不喜欢冯,同时跟谈小雅的交流里虽然继续发挥杠精本质,但是关于信息化战争的新装备提出,后面应该会制作出来在实战中应用到。主线好看了,情感明确了。/看了七八集我多给的那颗星我收回来了
新增:我又给出去了 第九集节奏真的好很好看,一开头就是大家一起开会讨论飞行轰炸问题。结果秦朗因为和冯伊菲吃饭迟到,又因为冯伊菲在朋友圈发秦朗照片涉及保密信息,秦朗很生气,再次明确不喜欢冯,同时跟谈小雅的交流里虽然继续发挥杠精本质,但是关于信息化战争的新装备提出,后面应该会制作出来在实战中应用到。主线好看了,情感明确了。/看了七八集我多给的那颗星我收回来了 后续再说 我不懂你们没飞好为什么不好好讨论,向前辈学习一下?你们在这拌嘴是能飞好还是怎么样?女主男朋友找小三了这事说一下得了,还搞这么多篇幅是干什么?手机里还有秦朗照片,真是莫名其妙!主线:秦朗是天才,很傲又犟,精致利己主义者,有种谁也不服气的意思在,缺乏团队意识,前面飞行态度及其不端正。师傅丰雷天赋一般,后天努力得到了两次金飞镖,但是在空中飞行时过度自信,指挥失误导致出现事故,吴汉在此次事故中受伤。秦朗因为考核出现失误进了功勋团,丰雷和吴汉也因为这次事故进了功勋团。然后我估计以后剧情就在功勋团开展,师徒斗智斗勇的发展,同时和电子通讯战谈小雅这一条线共同训练成长,最后在实战中逆风翻盘的故事。其中剧情槽点挺多的,比如过三个主角都凑巧一起进了功勋团,然后在飞机上开始耍脾气?几个男的也不知道怎么搞的,谁也不服谁。!!!你们是在飞机上,开飞机呢呀!这能这么不专注还有心情吵架吗。下了飞机再说行不,我理解要不这么演,也没什么人专门看开轰炸机,要有戏剧冲突性。只能说看剧,大家不要太较真。感觉编剧也是分裂了,这剧好看的一阵一阵的。搞笑的地方也还挺搞笑的,以后后面剧情能热血起来吧。
情感线:吴汉与其老婆,丰雷及其家庭。目前共同问题是作为空军,陪伴家人时间少,所以产生了一些矛盾。秦朗感情线应该和谈小雅,两个人正好互补,谈小雅身上有秦朗没有的极强责任感,冯伊菲真的纯单相思,秦朗很明确不喜欢冯。谈小雅男朋友出轨,后面应该会分手。
就流水线军旅剧,比较穷五毛钱特效。剧情一般,但是剧情发展挺快的,很多处台词可能是因为要过审改了很多,听着断断续续,不流畅。但是演员都演的还可以,所以我觉得也就是及格线水平了。有时间可以看一下,我觉得还是到达及格线标准。三星是有,但算我个人私心很主观吧 多给一星
还是挺喜欢的。阿尼亚很可爱。角色都很棒,我还买了漫画,和动漫还是稍稍有点不一样的。
作为家庭喜剧我还是很喜欢这种类型的。
“倘若轻视孩子的感受就是贵校的教育理念,那我真是选错学校了。”很喜欢这句台词。本人运气不太好,小学、初中,上的学校都不太在乎我的感受,总是被侮辱,谩骂,轻视。高中还好,我所上的高中老师倒是很负责的,对我也好,但是由于小学和初中的阴影,导致我不敢和人
还是挺喜欢的。阿尼亚很可爱。角色都很棒,我还买了漫画,和动漫还是稍稍有点不一样的。
作为家庭喜剧我还是很喜欢这种类型的。
“倘若轻视孩子的感受就是贵校的教育理念,那我真是选错学校了。”很喜欢这句台词。本人运气不太好,小学、初中,上的学校都不太在乎我的感受,总是被侮辱,谩骂,轻视。高中还好,我所上的高中老师倒是很负责的,对我也好,但是由于小学和初中的阴影,导致我不敢和人交流,有轻度抑郁。偶然在b站发现了第一部动画“超能力女儿”从此喜欢上动漫,之后看了很多动漫,喜欢上日常搞笑萌系治愈类型的动漫,让我觉得生活还是有美好的,应该积极的去追求美好的生活,享受身边平凡的幸福。
现在大学上了一个学期了,虽然我还很内向,但我接受自己的内向,一样会积极的追求美好的生活。好好学习,好好生活。
遗憾的是很多人并不喜欢这种类型,还非要看。看到自己不喜欢的类型比较有名气,上了热搜,或者看周围人都在看就强迫自己去看。这样注定会带着偏见去看动漫,到处挑刺,还影响自己和他人心情,何必呢?没必要迎合别人,迎合数据,不喜欢这种类型就不要看。
这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。
PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成 这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。 PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。 然而,本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了: ============一点说明============ 评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼,我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住(在记人名这方面我有障碍)。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”,抱有这种想法的人可以不用读下去了,毕竟文章还蛮长的,直接点“没用”就行了。 ================================ 1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局,如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系,李沐有什么必要杀路空文呢?找个人去把他的电脑偷过来,或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了,或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可?就这些漏洞,本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众,给足票钱而且在观影过程中不走神,就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的,反正我的不是;不管谁要给这部电影当精神股东,反正我不当。 PS:杀路空文需要超能力吗?徒手掐都掐死了。而且看这技能,关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了,还去银行当什么职员啊,打棒球不是分分钟MLB最佳投手,到时候你在新闻上说女儿丢了,保管全世界出动帮你找。多方便。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的,明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。 要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”,确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话,确实我错了。就像评论区的某位说的,这部电影又不是现实题材的,我居然用现实的逻辑去推演,是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行,反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在,只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的,都是杠精。 --------------------------------------------补丁结束----------------------------------------- 2、把主要角色写成工具人。屠灵(这名儿真听得我别扭,我一度怀疑她是个AI)跟李沐什么关系?没说。李沐为什么那么信任她,让她全权去处理关宁的事,不知道。屠灵是什么性格?不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势,反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了?李沐不是个好人,这一点你不是早就知道了吗?血盔甲是什么来路?没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来?不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件?不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现,反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了?之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样,主角需要虐的时候他们就虐主角,主角需要救的时候他们就救主角,老工具人/甲了。 3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是(可能)存在的,而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候,这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界,就有自己运行的方式和体系,只有写出符合该方式和体系的剧情,才能影响那个世界,那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以,那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写,地球上会飞来火星人绑架李沐吗?那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了,还打个屁。打从加特林出现,我就失去看决战的兴致,随便吧,鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。 互文的要件:1、A世界和B世界都是独立存在的;2、A世界和B世界都有自己一套的规则;3、在不打破规则的前提下,A世界发生的事件会对B世界造成影响,反之亦然 互文的重点:1、规则不能任意改变;2、两个世界的规则强制性是平等的;3、两个世界的作用力是对等的。 读到这里还不能理解的,可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的,主角改变棋局的方式是掷骰子,当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子,在掷骰子时如果作弊是不算数的(而且会遭到惩罚)。骰子掷了多少,棋子一定会走多少步,而那一格引发的事件是预设好的,既不会多也不不会少也不会改。 以上条件缺少任一,这个故事的基础就不存在:主角如果能随便移动棋子或者作弊,这个游戏没开始就结束了;棋盘如果能随意更改规则,主角就只能无穷无尽地困在里面。 加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则,凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西,这两个世界就不是对等的,而是小说世界无条件地服从现实世界,听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴:关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文,让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字,就可以直接唱片尾曲上演职表了。 如果加特林能出现,则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的,则加特林就不能出现。换句话说,这把加特林突突的不是赤发鬼,而是观众的智商。 喜不喜欢加特林的出场,是个人趣味,我不judge。但硬要说这一段是合理的人,要么是去看电影的时候不带脑子,要么是本身就没脑子,要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。 ---------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 假使你真的相信自己的创作,相信自己笔下的人物,他们就有了自己的生命,作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭,茶花女也得死。当然,是否(能)做到这点,既取决于作者的动机,也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC,还是有大量跑偏的。 就本片中的路空文来看,他既无相信的动机,更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说(回来查了下,该小说的作者即是本片的原作者双雪涛,编剧大概还觉得自己蛮有梗的),我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家,因为怀才不遇,或者写的作品太过超前不被接受,这些现实的原因而清苦,一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的;也只有在这样的作者笔下,小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者,谈到写作启蒙,应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧,你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。 之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段,我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”,还是月点击量为10的那种。没有小说,没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手,不能说对社会毫无价值吧,真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事,躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然,尼特族也有生存的意义,杀人是不对的——除了这点朴素正义之外,我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手,我的OS都是“烦不烦啊!快点把他拍死得了!” 可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞,这个事情我不打算想,不值得。但是,两个主角从互不认识,到相遇,到成为一个team,这整个过程人物得产生变化,而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段,而且人物的变化得是双向互动的。 按照正常的套路,应该是关宁找女儿已经绝望了,听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活,在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩,又生出了能找回女儿的希望,这才暂停杀人计划去了解路空文,最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了,受到关宁故事的启发又打开了文脉,这才把自己的身世背景全都告诉关宁,并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老,至少是正常的。 在这个片里,关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。 关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子,他直接用私刑,还不同意把罪犯交给警察;为了抢张照片就袭警(你就好好说这是你女儿的照片不行吗);听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的(就拿点吃的好好哄好好问不行吗)。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人,都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了,在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色,就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊:男主对谁都凶都狠,只有对素不相识的女主角心慈手软。 关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈,在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下,是不合乎逻辑的:关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢?让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼,这多危险啊!而且在小说剧情里这又有什么必要?关宁这时候为了保护小橘子,反倒是更有理由杀死路空文了吖,怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢?本来么,要是路空文就那么掉下楼死了,故事停止,大家都能好好活着,就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去,小橘子才差点被赤发鬼吞了,是不是啊。就这智商,把女儿搞丢属实也正常。 在上述这些硬伤面前,结构问题倒显得次要了。 另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”,但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由:他又不知道小说的世界是真的,他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐,他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关,他只是个男频爽文网络写手,写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇,到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强(除了名字之外,大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的);李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图,赤发鬼却是小说世界里的“神”(多活500年唱起来)一直在追杀少年空文姐弟,两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事,在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系,而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系,在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧,我觉得用弱联系就行,不要说破李沐和路空文父亲之间的关系,小说里的主角也别叫少年空文换个名字,这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的,是一种趣味。 唉,我跟路阳,又说得着什么趣味不趣味呢?他拍电影,肉眼可见的努力。可那又有什么用?力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对,这种最基本的都还没拎清楚。 隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼,在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。 拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力!100分钟的电影,如果观众有10分钟走神,你的电影里就有十分之一的废料,观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么?是人类。人类是什么?是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力?在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊,呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗? 怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力?这个希区柯克教过:看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏,那也可以直接去问王家卫。 我大学时非常喜欢《东邪西毒》,经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友,只要经过的时候看到我在放这个片子,一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业,她都不知道那是个什么故事,人物之间有什么关系,她也不关心(“王家卫嘛,反正认真看也看不懂的”),用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的,好看就行”。 就靠人好看,能吸引一个路过者至少10分钟的关注,比照电影的时长,演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里,演员的前三项是:外形(并不一定要漂亮,但要吸引人,两者是有区别的)、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标,决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法(当然演技如果是零,这三项也就没有意义了)。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人,所以我就想看到事半功倍的水到渠成,而不想看事倍功半的“努力”折扣。 《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗,这谁嗑得下去?!不是说张震不能舔(他常舔),也不是说刘诗诗不美(在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP),但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下,至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里,把刘诗诗的名字换成杨幂,我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉,只是他没把观众的需求放在眼里,观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢,才有这种无视基操,爱咋咋的底气。 关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好,他缺点爆发力,而且他的戏太多重复内容了,来来去去都是那么点事儿,演到后面就挺无聊的。偏偏吧,雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用,剧情给力的时候他也给力,光看人是真没啥好看的,剧情不给力的时候,我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技,国内演员里比这帅的是找不出来了吗?一部商业剧情片不!能!这!么!搭!配!啊!啊!!啊!!!我对这片的特效特别满意,可能是对比出来的效果:赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王! -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 中文阅读理解小学生级别的问题:上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形? 答:我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。 所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他,杠点不在他的演技炸不炸裂(就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂?对演技的标准是不是也太低点了) 你们应该想方设法跟我论证:“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的,也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉,不懂电影这种第八艺术(电视:喵喵喵)”。 当然,讲这种话的人,我简单拉黑就完事了,不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网,实在是不容易。 --------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 我觉得吧,有些人以为自己跟梵高一样画不好透视,就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样,尽管画不好透视,但梵高是个天才;你呢,你不是天才,你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢?就导演做到这么久了,经验也不老少了,连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的,拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的,跟路空文一样是在自欺欺人。 那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”,一是因为实在没别的好话说了,二是好看的人自体吸睛,80分长相+80分演技能达到160分的效果,如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果,观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分,虽然演技的占比确实上去了,但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因:观众如果要看平凡无奇的人,在家照镜子就行了,为什么非要大老远跑去电影院花钱?长得吸引人(再一次,不等同于漂亮)是一种天赋,老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完,暴殄天物是要遭天打雷劈的(对,这段就是在外涵小李子)。 ----------------------------------最后的补丁------------------------ 我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质,与其拥趸的群像总是相一致的。 如果你也相信这句成语,在杠我之前,先看一下评论区,然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗?” 迷住你的,究竟是自我爱还是一段执念。 随便展示一下。 我们来看看范昀整部剧里到底犯了多少事: 出卖公司产品配方——学名“侵犯商业秘密”,据《刑法》第二百一十九条,处三年以下有期徒刑或者拘役,并处或者单处罚金;造成特别严重后果的,处三年以上七年以下有期徒刑,并处罚金。栽赃任慕妍受贿——学名“捏造事实诬告陷害他人,意图使他人受刑事追究”,据《刑法》第二百四十三条,情节严重的,处三年 我们来看看范昀整部剧里到底犯了多少事: 出卖公司产品配方——学名“侵犯商业秘密”,据《刑法》第二百一十九条,处三年以下有期徒刑或者拘役,并处或者单处罚金;造成特别严重后果的,处三年以上七年以下有期徒刑,并处罚金。栽赃任慕妍受贿——学名“捏造事实诬告陷害他人,意图使他人受刑事追究”,据《刑法》第二百四十三条,情节严重的,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制;造成严重后果的,处三年以上十年以下有期徒刑。 掉包任慕妍女儿——学名“以出卖为目的,偷盗婴幼”,据《刑法》第二百四十条,处十年以上有期徒刑或者无期徒刑,并处罚金或者没收财产;情节特别严重的,处死刑,并处没收财产。 张永敏之死——学名“(间接)故意杀人”,据《刑法》第二百三十二条,处死刑、无期徒刑或者十年以上有期徒刑;情节较轻的,处三年以上十年以下有期徒刑。 致任易落水失忆——学名“故意伤害他人身体”,据《刑法》第二百三十四条,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。 综上所述,范大小姐如果被数罪并罚一个二十年有期徒刑是逃不掉的。然而结局里才判了多少?三年有期徒刑还要保外就医?评论里还有观众送祝福的? 真TM给法制中国抹黑。 当病毒以欲望为体,悄悄注视你的时候,你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。 最后一集的基诺,看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓,这是全剧最值得震撼的一集,只有身为同志才能感同身受。 故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩,却被外界的媒体所迷惑, 当病毒以欲望为体,悄悄注视你的时候,你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。 最后一集的基诺,看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓,这是全剧最值得震撼的一集,只有身为同志才能感同身受。 故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩,却被外界的媒体所迷惑,被内心的否定所威胁,从而有想要通过不同人的肢体来组成一个圣人拯救世界的荒诞之举,也有想要用拍摄变态照片来满足欲望的无良卖家。 后来,每个人都在试图逃避那位恐怖的皮带猛汉,却至死才发现是他们内心的愚昧与懦弱召唤了他。而只有强大,才能驱赶病毒,这也是为什么猛汉在那位女同小姐姐的刀下,转身离开的原因。 这也许是导演和编剧一直想表达的,也是一直想为同性群体发声的吧。首先是希望同性群体能够居安思危,意识到个人与集体所面临的问题,能够及时通过相关媒体进行信息互通,从而减少艾滋病病毒的感染基数。其次是希望国家政府能够对比引起重视,改变社会的刻板印象和对病毒的无知以恐惧。 本来是想弃剧的,因为实在是对美国上个世纪同性恋群体的紧身裤和紧身衣没有好感,并且部分场景也确实引起不适,甚至这些熟悉的演员们还没能让我走出之前对他们所演剧集的形象,所以显得怪怪的。不过秉承着对于两位伴侣主演的喜爱以及对同性剧集的初心,看到了最后一集,发现第十集才最震撼我。 仅记录个人看法,本人属于一遍浏览,感想比较随意且无逻辑,见谅。 想在只有一个阅读者的小镇上卖掉250本《Lolita》,显然是不现实的… 穿衣服的茶壶、Christine心心念的中国托盘,就算是潮湿的环境,也阻挡不了勇气在心里发芽,也许一开始Old House Book Shop就不属于这里… 我最爱去的那个书店,它终究也没 想在只有一个阅读者的小镇上卖掉250本《Lolita》,显然是不现实的… 穿衣服的茶壶、Christine心心念的中国托盘,就算是潮湿的环境,也阻挡不了勇气在心里发芽,也许一开始Old House Book Shop就不属于这里… 我最爱去的那个书店,它终究也没撑过那个夏天…但又怎样呢,就算被人算计,不被理解,Florence还是那么坚定自己的想法,她始终是个有勇气的人。 Brundish说:“真希望能在我人生的其他阶段遇见你!”有被人get到真的是一件很幸福的事情,虽然知音难觅,但我庆幸Brundish死了,如果他没死,或许Florence和他会在一起,那结局一定没有那么美好,毕竟,得不到的才会在心里留下深深念想,我始终认为相见不如怀念,而友谊则是所有关系里最好的关系。 Brundish和Florence写信让我莫名想到了《查令十字街84号》,纸和笔的接触永远是讨厌的快捷时代无法达到的精神高度。 结尾,不爱书的Christine拿了书放火烧掉了Old House Book Shop,也算是给Florence的勇气一个交代。 看完电影满脑子都是《没有理想的人不伤心》这首歌: 物质的骗局,匆匆的蚂蚁,没有文化的人不伤心。 开始就是因为有元华和徐少强才想看看,没想到无论多好的老戏骨,也撑不起来这种垃圾片,真为他们不值,那个什么知秋一叶,哪怕你演出张学友三成就行,可惜,我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣,那是个什么玩楞,上哪找的演员,走后门进来的吧,还有聂小倩,不是我喜欢经典,不包容重拍,但是这个聂小倩,实在,算了,不想吐槽了,幸好看的早盗版,这要去电影院,我得后悔一辈子!王祖贤之后再无聂小倩,张国荣之后再无宁 开始就是因为有元华和徐少强才想看看,没想到无论多好的老戏骨,也撑不起来这种垃圾片,真为他们不值,那个什么知秋一叶,哪怕你演出张学友三成就行,可惜,我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣,那是个什么玩楞,上哪找的演员,走后门进来的吧,还有聂小倩,不是我喜欢经典,不包容重拍,但是这个聂小倩,实在,算了,不想吐槽了,幸好看的早盗版,这要去电影院,我得后悔一辈子!王祖贤之后再无聂小倩,张国荣之后再无宁采臣,无人能超越,经典就是经典 这个破片儿最初的名字叫《空冢》,2013年就已经拍摄!直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱,因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来,是有人想榨取剩余价值。 剧情很弱智,女主以为坑死男友,导致对方扮鬼复仇。 女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘? 还有卢杉,我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号!这个号称出身普 这个破片儿最初的名字叫《空冢》,2013年就已经拍摄!直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱,因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来,是有人想榨取剩余价值。 剧情很弱智,女主以为坑死男友,导致对方扮鬼复仇。 女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘? 还有卢杉,我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号!这个号称出身普通家庭的平凡姿色女人,不简单啊不简单,手段高啊手段高。 许绍洋,我的烂片黑名单中的一分子。他现在也就只能在内地的小成本电影中赚点快钱了。 罗家英和苑琼丹又来玩着把钱捞走。 如果不是在腾讯上翻片翻到,都不知道有这部片子。只看了一遍,可能有记错的地方。这个片子是真的好。好在它对公正公义与人性之间纠缠的解读,并不是简单粗暴的。全片在最严肃的法庭之上,一直坚持着一个观点:如果没有爱,单单讨论是、非、善、恶,是没有意义的行为。片头一开始就点出主题:性侵,并交代当事人双方。之后镜头回到过去,给人许多模棱两可的暗示。1.周医生给李静做检查时褪下了手上的戒指——电影用自己的语 如果不是在腾讯上翻片翻到,都不知道有这部片子。只看了一遍,可能有记错的地方。这个片子是真的好。好在它对公正公义与人性之间纠缠的解读,并不是简单粗暴的。全片在最严肃的法庭之上,一直坚持着一个观点:如果没有爱,单单讨论是、非、善、恶,是没有意义的行为。片头一开始就点出主题:性侵,并交代当事人双方。之后镜头回到过去,给人许多模棱两可的暗示。1.周医生给李静做检查时褪下了手上的戒指——电影用自己的语言给出了特写视角,似乎是充满了暗示:医生已婚;这个医生要做对不起婚姻的事情了。但其实医生在进行医疗操作时,手上是不能戴东西的。2.护士推开门的时候,发现李静挣扎跌倒在地上。此后多次出现李静的镜头,满眼都是愤恨和泪水,并且抗拒与周医生发生肢体接触。此时观众当然也会联想到性侵犯。但其实我们只能知道李静此时的心情是愤恨和羞辱的。3.周医生之后主动送李靖回家,还积极帮忙,给人一种非常伪君子的感觉。这也非常常见,比如简单判断为“让女孩哭的男人就是坏男人”,惺惺作态的示好更给人一种心虚之感。但其实我们也只能知道周医生此时的确是心虚的。所以总结起来,也只有两种情绪是真实的:1.李静的羞愤;2.周医生的愧疚。但这二者加起来并不足以说明事实的真相。之后律师之间的交流,又透露出一个法庭上的原则:当事实真相只有抗辩双方当事人知道的时候,律师所应该做的,仅仅是恪尽职守地去完成法律程序,把判断的权利交给听审者,而不是主观臆测事实的真相,或者同情什么人。在实际情况下,很多时候即使是目击者和当事人双方,都不一定确实知道究竟发生了什么。更何况律师。就好像我刚才说的开篇那一段还算是如实描述的场景里,不知道就发生了多少误导认知的细节。连我这种事事存疑的人,在一刹那间都会觉得,一个双腿残废还这样美好的女孩,怎么可能去诬陷他人呢?所以,律师的职责就是站在当事人的立场上完成法律程序,而不是主观臆测是非善恶。这是一个律师的操守,夏雨扮演的薛律师自始至终很好地坚持了自己的操守,一直显得自信并且游刃有余。但可惜他这次输了官司,只因为一个没有操守的律师(郭富城)掀动了所有人对李静的同情,因为他的当事人周医生在对自己极为不利的情况下,依然选择保护李静。他输了,但他不能向自己猪一样的队友发脾气。他最多只能在郭富城主动挑衅的时候,恶狠狠地回敬一句:“你根本是入错了行!”这是后话。这里给夏雨点个赞。郭富城所扮演的陈律师也有自己的坚持。他的坚持源于他对自己父亲的不认同。而从薛律师对陈律师父亲的推崇,我们不难推测出陈老律师也是一名坚持律师操守的伟大律师。但陈律师却并不认可自己的父亲。当年的案子给年幼的陈律师非常深刻的印象,让他对法律所代表的公平公义产生了深深的质疑:一个不能带给人幸福的公平,到底有什么意义?一个不能保护当事人的公义,到底有什么意义?法律的最终目的仅仅是发掘所谓的真相吗?当年的案子影片中并没有用很多笔墨来描述,我们仅仅可以知道是一起类似的性侵案件,结果以受害人自杀的新闻告终。不难想象她败诉了。而影片这里又有一个很有意思的处理:这个案子从头到尾并没有提到什么所谓的真相。所以对于女子的败诉自杀,观众可以做各种可能的推测:·被告为富不仁,侵犯了受害者之后还侵犯了法律。·受害人是因为受不了不公正的判决才自杀的。·陈老律师是被告的帮凶,所以陈律师才不认同他。这也是这部片子非常出彩的一点:它让观众用自己的眼睛去观察自己的误解。(未完待续)==========================续===========================这里面郭富城所扮演的陈律师有种狮子座的感觉。当廖启智(水瓶感)对他说他的直觉可能错了的时候,陈律师是一点也不接受的,甚至在结案之后才去看那些可能对李静不利的材料。影片还用狗仔队的镜头让我们看到这样一幕:陈律师在发现李静的玫瑰花里那些写给自己的表白以后,连夜匆匆赶去李靖家中的一幕(之前专门安排了场景交代陈律师非常遵守法律程序上的“避嫌”)。这“避嫌”与“不再避嫌”的巨大反差,再加上之后陈律师在结案时的慷慨陈词,真会让人以为他们达成了某种幕后交易。但之后的情节揭露,却显示了当时陈律师是去找李静核实情况的。核实出的情况至少可以证明两点:李静曾多次用玫瑰传情向周医生表示好感;周医生肯定掌握了这个证据,却一直为了维护李静没有泄露半点风声。这可以推出两个结论:李静喜欢周医生;周医生应该是个正人君子。我们再回忆一下影片开头,李静主动对周医生说最近身体不舒服,并且暗示是女性疾病,所以之后的身体检查是非常正常的。对这时的陈律师来说,真相几乎已经呼之欲出了。李静趁着和周医生两人独处的时候表白了。大概是因为遭到了周医生的拒绝,又听到周医生跟妻子讲电话,李静羞愤交加地挣扎着要跑,之后一直拒绝周医生帮助也是因爱生恨。所以他根本不需要看那份对李静不利的材料。这个时候陈律师作出了怎样的选择呢?他选择了继续维护李静,不惜在法庭上操纵人心。而且他知道周医生也是这样选择的。也就是说,两个大男人,为了陪一个伤心的女孩子度过难关,选择了陪她一起跟整个法庭开了个大玩笑。看过影评,很多观众都因为这个评价影片虎头蛇尾。我却认为结尾才是重点。绿茶婊如果不想被人认出是绿茶婊,最好就是做个断腿的绿茶婊。这里给桂纶镁点一百个赞。但是纸包不住火的。因为败诉给无辜的周医生家庭带来的压力和伤害,最终周医生选择了上诉,并提供了新的证据。薛律师也重新挖掘了李静的黑历史——性侵史。如果黑历史属实,那么至少可以证明李静在庭上的证词不实。为了深挖黑历史,薛律师甚至找来了李静的生母,也引出了李静的控诉。看着生母在法庭上怯怯地编造对自己不利的证词,李静也终于忍不住了。她是被性侵了,不是周医生,不是孤儿院的护士,是母亲的情夫。不到10岁被性侵,被母亲抛弃到孤儿院。她自杀过,救了回来但失去了双腿,失去了能够获得正常人幸福的希望。唯一支撑她活下来的,是用残缺的身体获得幸福的渴望。她爱周医生,因为周医生对她关怀备至,让她看到希望。她也曾将这种渴望投射在陈律师身上,最后证明,所谓的希望不过是一场泡影。她是在告性侵,一切情感都那么真实,但告的不是被告席上的周医生,是15年前的那个人。为什么母亲不但不保护自己反而遗弃自己,为什么社会没有保护好她惩罚那个男人,为什么她25岁的时候可以告强奸10岁就不可以。。。李静坚强地活下来,可当她被心爱的人检查下体,告白却被拒绝的时候,被侵犯的屈辱,被抛弃的痛苦,所有的伤痛都再次爆发出来。这个时候已经没法分辨这是一场官司还是一次精神疾病的治疗。我们只能知道造成这一切的是李静童年的伤痛,而在座的衣冠楚楚的每个社会菁英都欠她的——你们代表法律和公义,但我在无法反抗的年纪被伤害的时候,你们什么都没做!对,李静诬告,李静藐视法庭,李静是罪魁祸首,真相大白以后反而换来满堂寂静,连掌握着最后证据的薛律师都沉默了。影片没有直接拍出来,但我们知道案件最后的结局是庭外和解。人们选择原谅李静,仿佛是在原谅自己。我觉得李静最后的控诉非常有力。这部片子不是虎头蛇尾,相反结尾才是重头:儿童强奸案一直是个灰色地带,带来的后果却十分可怕;不能保护当事人、带给人幸福的公义,有什么存在的意义。如果有很多人觉得这部片子虎头蛇尾,那只能说明我们的社会觉悟力还远远不够。从小看着TVB政法片长大的,最喜欢这类题材,因为可以从不同的视角探讨一个问题。还要赞一个秦海璐。周太太这个角色非常重要。周律师官司缠身蒙冤入狱时,身为一个还要维护原告的男人,张震必须是坚强的。冤案所产生的所有伤害,各种社会偏见,都要通过周太太这个角色表达出来。甚至要表现出周医生最不想面对的、来自自己妻子的怀疑和失望。至于张震,他应该不需要赞誉了。让他演这个角色就是对他最大的赞誉——在一个充满一流演技的影帝影后的电影里,他要演一个从头到尾都在演戏的角色。对真相的绝大多数误解直接来自这个家伙。看一部好片,就像喝了一瓶好酒,可以反复回味很久。 几个还记得且很喜欢的意象: ?雨里的蚂蚁: -大雨冲刷下,两只蚂蚁在玻璃窗上爬行,而景浩的蜘蛛人工作,擦的是城市的玻璃。影片给了一个从俯瞰到拉远的镜头,对于这个城市来说,他和蚂蚁,很难说有什么不同。 -台风过后,一片狼藉的塑料棚前,集装箱屋檐上有 几个还记得且很喜欢的意象: ?雨里的蚂蚁: -大雨冲刷下,两只蚂蚁在玻璃窗上爬行,而景浩的蜘蛛人工作,擦的是城市的玻璃。影片给了一个从俯瞰到拉远的镜头,对于这个城市来说,他和蚂蚁,很难说有什么不同。 -台风过后,一片狼藉的塑料棚前,集装箱屋檐上有一只蚂蚁沿着边徘徊。同样的台风里景浩独自一人来去,扛起“与他这个年纪”不相符的责任,到了岔路口,发现其实他也许真的走不下去。 ?阳光: -兄妹被赶出出租屋后的第二天,景彤醒来,阳光洒在她的脸上,像是景浩的寄托投射,一切因她而生发,也因她充满希望。 -台风天里搬离临时棚子,卡车行驶在城市公路上,从大雨里驶进阳光下,工作终于来到收尾阶段,退无可退的时候,还有朋友告诉你,还有退路。 ?雨衣: -第一次被“撕毁合同”,景浩穿着雨衣来去,昨日等着发大财的春风得意和今日的颓然形成对比,雨衣罩住的是他的身形,还有破灭的念想。 -台风天里走到绝路,景浩“求助”未果,拿着雨衣下车,大风刮过雨衣飘,和他当时的希望一样,稍有迟疑就被吹走了。 - - - - 一些影片的观感: 其实和前作药神比,文导确实有收住很多,在看药神的时候会觉得太沉重太辛苦了,最后的收尾让情绪有点兜不住,但是奇迹的观影过程中,虽然为主角的遭遇揪心,却能在揪心后获得回应,甚至有一些被推拉的感觉,有全场会心一笑的时候,也有能够独自痛快落泪的时候,最后的结局一气呵成,一切都刚刚好。 甚至最后主角成功的部分只是一笔带过,完全不留消费颜值的观感,这样的适度实在难能可贵。 - - - - 一些景总的形象: 演啥像啥的易烊千玺,这次是景厂长。既能拆零件修手机,也能下厨煮面条,上天能吊挂擦玻璃,下地能飞车狂飙,管人的时候能板正脸绝不松口,求人的时候能放得下面子,摸爬滚打,蚍蜉撼树,技能点近乎满值,却也不是无所不能。被回绝时,有不甘;看着妹妹时,有不忍;接二连三的麻烦,他也有走不下去的片刻,有情绪爆发打出的拳头,也有眼眶打转的泪水。“他在任何表达坚强的时候,都有着一丝脆弱”,这是导演对整个演绎过程的评价,也近乎是对景浩这个角色的概括。 在外来客需要很努力才能扎根的城市里,景浩像每一个拼搏着的人一样,靠一些上位者不屑一顾的默默努力,终于闯出了自己的一片天。 妹妹像软肋,却也像盔甲。爱让他无所不能,也让他在心底留下一处柔软。 爱,让他汇聚起一个小厂子,构成了这个小故事,即便如蝼蚁,也能在雨中求生,即便有大风,只要抓住了希望,就会有奇迹。 做得很棒,辛苦了。 你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。 他,梦到背负画筒;他 你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。 他,梦到背负画筒;他,梦到屋外看烟。钟慕伶呢?没有梦,慕邻慕邻,她也渴望那个痴呆老人一样,自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界,多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟;站在白亭中,谈着校园三角贸易的热情。 长片处女作,镜头很耐心,诚恳。不紧不慢地讲,总是能安抚到人。时间线索给的到位,所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠,很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。 导演说自己是广州人,果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样,自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了,自己笑笑为好) 远山,掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢?
这部扯着儿童电影大旗为自己的幼稚行为遮羞的影片,会为国产神片贡献标本。从主体的故事和人物设定,再到演员表演道具化妆都处于幼儿园大
这部扯着儿童电影大旗为自己的幼稚行为遮羞的影片,会为国产神片贡献标本。从主体的故事和人物设定,再到演员表演道具化妆都处于幼儿园大班的水平上,所谓魔书仙境穿越,大恶人狼孩穷追不舍,完全一派谈莉娜阿姨带领小朋友们快乐过六一的角色扮演戏码,不管情节有多烂都本着鼓励小孩子的目的奖赏小红花的那种。演员各自站定自己的位置,有台词的说一句就行,没台词的时候爱怎么站怎么站,完全不懂得配合 全片的每一个镜头估摸着都是拍一条就过的简单要求,粗制滥造到这种地步也是需要魄力的。坑爹不成,改坑孩子了。
神片的诞生,当然是众人努力的结果。鬓发全白的午马大爷已经在儿童界占有一席之地,既儿童奇葩片典范之作《开心大冒险》之后,午马大爷继续带来奇葩界的扛鼎之作《囧蛋奇兵》,成功实现了自己超越自己。有此大爷,儿童之幸。快女谈莉娜化身成魔幻花仙子倒是第一次失足,而这第一足以使她在神片界功成名就。其余那些穿着节日盛装冒充仙界精灵的孩子们, 你们也都是好样的,尽管你们眼神呆滞,表演生涩,但你们担负着“守护人类世界和平”的重任,要听午马爷爷的话。
电影裡江淮的办公室,显然是在皇冠杂志社、皇冠画廊取景,既省钱又给自家人免费打广告,顺道把平鑫涛夫妇收藏的国画跟中国传统版画都摄影留真了,真是聪明。当年放映在大屏幕上的时候,或许眼尖的观众还能认出画上的署名吧。有两幅画可能平鑫涛特别喜爱,镜头停留得最久。第一件是贵妃醉酒图,林青霞第一个正面镜头就站在此画旁边。若是傅抱石所画,那可价格不菲,但人物造型不像。第二件是彩墨山水横幅,大约1米高5米长
电影裡江淮的办公室,显然是在皇冠杂志社、皇冠画廊取景,既省钱又给自家人免费打广告,顺道把平鑫涛夫妇收藏的国画跟中国传统版画都摄影留真了,真是聪明。当年放映在大屏幕上的时候,或许眼尖的观众还能认出画上的署名吧。有两幅画可能平鑫涛特别喜爱,镜头停留得最久。第一件是贵妃醉酒图,林青霞第一个正面镜头就站在此画旁边。若是傅抱石所画,那可价格不菲,但人物造型不像。第二件是彩墨山水横幅,大约1米高5米长,我猜是岭南派欧豪年手笔。秦林二人先站在此画右侧,然後镜头跟着林往左方缓缓走开八九步,此画全貌就逐渐展现在观众眼前,很有一种引轴观图的趣味,只见一片迭嶂烟江蓊郁绵延在电影画面上流动。当年的大放映厅弧型超宽屏幕足以展现此画的气势。
台北仁爱路圆环和松山机场也都拍得很有气势。那时圆环旁的大厦都还有宽阔的正面,而松山机场前面的大喷水池也还在。此片最後一个镜头的主角其实就是松山机场的大喷水池。这喷水池一直存活到二十一世纪初,为了建地铁才拆了,改成平面停车场。真该回复原状。都说台北真没规劃、建筑真醜,其实这话说得不尽公平。台北市後来的尊容是小市民主义发展过度的结果。当年是穷点,但并不杂乱,不局促也不醜陋。谁要有空,把七十年代老国片保留的台湾街景弄个截图全集,定知我此言不虚。
虽说琼瑶电影算不上理想的社会史料,但也要看读者如何运用它。《雁儿在林梢》就有很独特的流行音乐史料价值。《雁儿在林梢》不只是一部电影、一本小说,它还是一首歌曲,它是这部电影的插曲,它的演唱者是凤飞飞。凤飞飞今年初不幸病逝,不少纪念文章拿她唱国语歌咬字不清说事,隐隐然把她塑造成本土主义的先行者,他们的例证之一就是这首《雁儿在林梢》。有趣的是,本片的插曲不全是凤飞飞唱的,另一多半的插曲是高凌风唱的。凤飞飞不过就是几个翘舌音有时发不准而已,高凌风简直就是拿不翘舌做招牌,从没听他翘舌过。不光是不发翘舌音,他还n、l不分,en、eng不分。例如《问君能有几多愁》这首插曲,「能」字他都唱「len2」。妙的是不光高凌风自己咬字不清,连他的合音天使也受他影响。如果用咬字不清做为流行音乐本土主义的标志,我看高凌风更有资格被称为本土主义的先行者。可惜他是外省人,名声又差,这顶冠冕看来他是无缘顶戴了。
不仅如此,凤飞飞和高凌风这种新流行歌曲,它们当年走进观众的生活而被接受的情形,本片也透露了,甚至还参与创造了一点。高凌风的歌曲,是通过他在片中客串一位迪斯科舞厅歌手的演唱,而出现在电影观众面前的。唱迪斯科歌曲而咬字不清,可不是得其所哉。再看凤飞飞的歌曲,更妙,那是通过林青霞所扮演的海归女文青深夜穿着白睡衣在那现代主义装潢的小套房里用黑胶唱片播放出来,而出现在秦汉跟电影观众面前的。一个属于爵士乐的夜晚,竟然出现了凤飞飞的音乐;---- 但那又何妨,爵士乐什么不能包容?爵士乐手谁又不靠特殊的咬字行腔或乡音来建立个人特色?七十年代末台湾海归女文青对凤飞飞的接受程度如何,今日已难考证,但是此片确实已在上至文青下至女工的观众心中埋下了想象的种子。
不论如何,《雁儿在林梢》告诉我们:流行音乐本土主义的来源,很可能并不十分本土。那是一个尚有雄浑气魄与淋漓性情的时代,绝非后世的狭隘目光所能穿透。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
我们所首先感到的,是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇,那这人怕是要去看心理医生了。
1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦,这不容置疑,但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情,如果你在场,那也很扣人心弦,但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事,那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢?
谁都会在影片结尾时骇然发现,它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前,影片居然在一次响起父女床戏时的录音,生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后,惊魂未定的我们会惊奇地发现,这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术,就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药,为乱伦正名而已。
此外,我们可以把整个电影故事框架回味一遍,会发现我们正像李真佑说的话语一样:看似是要找出为什么会被关押起来,其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因,而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看,父女的几场感情戏都比较温情柔和,充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问,以生存为名义将错就错,那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲,是不是都可以从此和女儿一起生活呢?
影片中,吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪,就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生,其中最主要的就是乱伦(另两个是复仇和暴力)。
总而言之,编剧好比一个表演魔术的魔术师,无论怎样花里胡哨的动作和布置,最后要给你看的,只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术,云山雾罩之下,其实卖的就是乱伦的汤药罢了。
2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明,后现代主义强调反传统,宣扬超越人类的理性和道德,在人类生活的各个方面强调主观喜好,否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流,必然会导致价值观的模糊,社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。(引自百度知道)
这里还要强调的是,并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取,很多死气沉沉的传统艺术,需要新鲜的血液。但是,不可否认的是,越来越多的庸俗艺术,正渗透进我们的文艺作品中,由于它们披着艺术的外衣,所以容易让人难以识别良莠。
《老男孩》这部电影,有些镜头大家不是感到难以适应,就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解,而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头:吴大秀生吞章鱼,章鱼的须还在他嘴外乱动;李佑真在大厦洗澡,裸体走出来,不避人看;吴大秀对监狱管理员的拔牙,对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适,然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义,你纯粹是白费功夫。事实上,这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯,目的就是让你感到不习惯,于是在那些自信缺失的观众们面前,“艺术的效果”产生了。其实,我们一想,这些镜头与街头上那些“行为艺术”,如出一辙,那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。
后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里,我们可以分析出主人公变成甲虫,是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里,变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》,也有类似的主题。
但在《老男孩》里,女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头,按照片中说的是表现孤独,但实际上,仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了,除此以外,没有别的意义可言。
此外,影片里一些看似幽默有深意的情景,其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等,这些都是哗众取宠的伎俩。当然,这种荒诞式的处理方法,在西方倒是有着广阔的市场。
总而言之,不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理,不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术,不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们,我敢保证,你们就是穷此一生,也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。
3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后,对可能影响凶手人格的这部电影(《老男孩》)做出的判定之一。非理性的惩罚,这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢?
影片中,李真佑对吴大秀的非理性报复,根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强,到他最后的自剪舌头,,本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外,再也看不到其他什么了。
值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众,是具有一定的破坏性的。编导知道,观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是,这些看似好心的编导们,让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台,主人公的胜利。就在这时,狰狞的李佑真用出了最后的狠招,吴大秀一改前貌,做出了极端自虐自贱的行为。于是,观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。
此外,暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人,还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片,我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处!
电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是,谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此,深觉可悲可叹,但愿读我文者,可解我写文之用心。
4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品,并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现,就有它存在的理由。
不同的人,需求是不一样的。举个生活中的例子:
比如,一般人特别是女孩子,是不爱看有鬼的恐怖片的,他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片,原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激,来缓解精神的紧张和压抑,这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人,或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片,来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方,有些压力过大的人,通过受虐式性行为来获得快感。
同时,这类影片在西方世界,有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学,尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观,这些理论在许多电影里都曾出现。当然,这些内容原本属于现代主义的范畴,但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片,都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事,有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片,居然在欧洲都能够拿到奖。
所以,《老男孩》在欧洲得奖,是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片,这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去,还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。
这里引用百度知道里某位朋友找来的资料:
后现代主义对真理、进步等价值的否定,将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义(一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别,便不需要价值判断,而只有一种存在意义了)。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下,这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中,某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。
所以我认为,对于我们中国人来说,不遗余力地创造出高超的艺术作品来,才是最需要的。我们需要的是真正的艺术,既不是政治传声筒,也不是商业大炒作,更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工,饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。
电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人,他拍出的是不同的电影,诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
一如既往的欢迎讨论。
90年《笑傲江湖》的
90年《笑傲江湖》的剧情框架是我认为最得原著精髓的。令狐冲洒脱随性,左冷禅仗势欺人,岳不群阴险狡诈,甚至算计自己女儿和华山弟子,都和原著十分一致,小师妹也一如原著中的白痴。东厂的加入其实得原著之神。原著中的日月神教是江湖组织,难以让人相信只手遮天到哪里去,而东厂有朝廷做依靠则大不一样。原著中的争《葵花宝典》、五岳剑派掌门、武林盟主其实没有说透,政治斗争争的是生杀予夺的权力,这被电影中的东厂很好地诠释。
比较90年《笑傲江湖》和92年《东方不败》就能发现,胡金铨骨子里是北方人气质。胡金铨的东西里有一种燕赵之地雄浑大气的格局和北京人淡看成败兴亡的气质,所以论惊心动魄的政治斗争,港人是拍不过胡金铨的。92年《东方不败》是内心纠结、江湖恩怨乃至小儿女情长的节奏,难以解释东方不败既然武功独步天下又有做皇帝的野心为什么还看上令狐冲(虽然观众看到林青霞的颜往往忘了这个问题),在三个女人间拿不定注意的令狐冲也硬生生一秒钟变张无忌。仅有的一点政治讽刺,也全赖原著片段所赐。90年《笑傲江湖》远远超过92年《东方不败》的信息量,《笑傲江湖》是胡金铨拿手的几方势力相峙、互相试探勾心斗角的格局,特别是东厂内部古公公和欧阳全相争,很妙。日月神教的人物和戏份最薄弱,可能其中胡金铨的手笔不多。难说胡金铨的雄浑和徐克的旖旎哪个更好,但我作为北京出生长大的人(虽然有南方血统),还是更偏好北方格局的。
作为胡金铨脑残粉,在电影中寻找胡金铨的遗迹。片头太监刺绣的镜头,布景十分精良,和后面的粗制滥造差别很大,应该是胡金铨在台北拍的。无辜太监被杀,血溅刺绣蝶恋花,和《大轮回》中被杀的刺客血溅窗户纸很相似。这个被杀的太监是全片丧命的第一个人物,血溅刺绣奠定了血雨腥风的基调,开篇于大内宫殿也奠定了政治斗争的格局。片头以后紧接着东厂番子在栈道行走的镜头,取景和胡金铨其他电影颇相似,应当是胡金铨在台湾的风景区拍摄的。
林家染坊,封闭空间,林家人严阵以待,和胡金铨电影的客栈戏极相似。染坊内前几个镜头中,林家弟子的服饰质地讲究得多(服饰质地可见赶工痕迹非常明显),而且前几个镜头明明电闪雷鸣,风雨欲作(又是胡金铨电影中经常出现的),同一场景的其他镜头却不见雷电风雨,极可能不是一次拍摄的。令狐冲在染坊耍华山剑法一段,漂亮至极,从《龙门客栈》中斩断烛火发展而来。令狐冲和林震南试招,也是胡金铨的常见桥段。无论这一段是谁的镜头,都可见胡金铨的很大影响。可惜除了这一段以外,全片所有动作场面都是粗制滥造。
几个惊鸿一瞥的镜头以后,就没有明显属于胡金铨的镜头了。但私以为有些台词在徐克的其他电影中没见过,大约是胡金铨班子的手笔。
左冷禅仗着东厂权势行凶,追缉刘正风和曲洋:“我有朝廷驾贴,谁挡我的路就是造反。不要以为你们这里人多,对我们朝廷来说,你们只是极少数极少数人。”虽说是政治寓言,但是这样露骨也大丈夫么。不过仔细想想,狗仗人势的狗咬人最凶,也痛彻人心。
欧阳全:“姓左的不合用。我们当初用他是为了掩人耳目,他却拿着我们的驾贴四处张扬。为了以防万一,要不要把他给了了。”古公公:“你这个人倒也挺实际。收养这条狗可不容易,你要把他给宰了,将来谁替我们在门口吓唬人呢。”权势对走狗的态度,赞。
风清扬:“又多了一批剑下亡魂。大家都是皮毛骨肉血,何必把天下搞得如此之乱呢。”
“皮毛骨肉血”一句大赞,大约只有胡金铨能说到这个点儿上。有一次老师讲解拆招,一个美国交换学生看了一招之后张口结舌,说"It's UGLY. I mean, it's BEAUTIFUL, but also UGLY."老师问是什么意思,我说是“很厉害也很暴力”。其实那招使出来最多废一条小臂,算是相当不暴力的了。人命脆弱,练武的人比其他人更有体会。大多数人拍武侠,只能看到"beautiful", 只有胡金铨能看到"ugly", 所以胡金铨总是讲心性,讲慈悲。比如书生顾省斋排兵布阵,全歼奸佞,报了忠良的大仇,正在大快人心的时候,一低头看到满地尸首,惊惶失色,接着就是一队和尚来收尸的镜头。
所以我对暴力美学始终接受不能。乃知兵者是凶器,暴力的使用必须有与之相称的内容。
古公公要收岳不群做走狗,岳不群不肯,古公公:“混账!你不肯做,就是对朝廷不满,想造反哪。你现在是流水不安呢,还是高山不动呢?......以后你做我的部属,不按我的话办事,对我不忠,就是叛国,要砍头的。”岳不群被古公公收服,立刻就要杀了弟子陆大有、令狐冲保全自己,并且让其他弟子动手。陆大有表示“为华山派牺牲虽死犹荣”,被令狐冲拦下,“别这么笨,不能乱牺牲的。”众弟子不想对陆大有、令狐冲动手,岳不群表示要废了所有弟子:“华山那么多弟子,废了你们又算得了什么!”之后岳不群和古公公抢《葵花宝典》,岳不群将自己弟子推向东厂番子送死,被令狐冲一个个拉回来,“留住性命,保住华山,溜!”这一段剧情瞬息万变,对政治斗争的把握超越原著,精彩至极。
古公公:“令狐冲,刚才你唱的歌(《沧海一声笑》)很好笑,你认为世界上什么都可以笑吗?可是有些事情是不能笑的,笑错了会没命的。”其实比起华山派说的“最可笑的人是古公公”,我倒更喜欢古公公的这句话。“笑错了会没命的”,让人不寒而栗。如果相信什么都可以笑,实在图样图森破了。
胡金铨作品很少,电影多是试验性的,试验成功、某一方面到了极致,就不再拍同一类型的电影了。比如《迎春阁风波》是谍报战的极致,《忠烈图》是打斗场面与侠义精神的极致,《山中传奇》是山水的极致,《画皮》是刺世的极致。《笑傲江湖》如果能按照胡金铨的意思拍,大约可以成为政治斗争的极致了。然而胡金铨古典踏实、巨细靡遗的风格,实在不合时宜,在90年代不可能继续笑下去了。徐克曾经风光无限,然而最近十几年来没有口碑巨作问世,也没有笑到最后。沧海笑,纷纷世上潮,潮起潮落一波接一波的事情,又有谁能笑到最后呢?现实不是小说,没有贵人任盈盈相助,令狐冲不可能全身而退。
说起“鬼瞳”,很容易令人联想到当年的经典喜剧《我左眼见到鬼》,郑秀文饰演富家遗孀与“鬼丈夫”谈了一场喜感十足的恋爱,《鬼瞳警探
说起“鬼瞳”,很容易令人联想到当年的经典喜剧《我左眼见到鬼》,郑秀文饰演富家遗孀与“鬼丈夫”谈了一场喜感十足的恋爱,《鬼瞳警探》同样是以爱情为核心,在风格化的包装上却反其道行之,大玩血腥、残暴、变态和人性扭曲,在犯罪描写中直戳人性痛点,很多情景都令人不敢直视。
影片的气氛极尽阴冷与诡异,从一开场,恶魔工厂里可怖的屠杀场面就效果十足,警探的妻子竟然成为连环杀手的刀下亡魂,仇恨使能够见到鬼的李志明失去了理智,誓要将凶手缉拿归案,而意想不到的是,亡妻蓝衫的亡魂已经被通过一支价值五百万的神秘药济附到了富豪女身上,在仇恨驱使下展开一场新的连环屠杀。
故事的有意思之处在于李志明虽然也被仇恨驱动,但始终还是保住了身为警察的底线,另一边,复仇血恨的亡灵已经渐渐迷失了本性,当一桩桩可怖的杀戮接连发生,让人感到既痛快又害怕,充满展示了犯罪心理。
对于一部网络大电影来说,《鬼瞳警探》的品质绝对属于上乘之选,除了各个场景和情景氛围的精细打磨,结构严谨的叙事,演员们的表现也非常到位,主演李灿森和刘羽琦,以野兽刑警和冷艳人妻的姿态,共同演了一场复仇版的“人鬼情未了”,几位配角,包括变态杀手,通灵内线,也都形象非常有特色,极尽癫狂与变态之能事。
香港影星李灿森曾经多次在大银幕作品中出演警察,同时也出演过很多惊悚诡异的暴力之作,亦正亦邪的形象深入人心,这次出演《鬼瞳警探》更加的是得心应手,他在片中一念执着誓不回头的决绝,再度让人刮目相看。
蓝衫的扮演者刘羽琦则以一半是娴良人妻一半是追命厉鬼的双面表演,这位经常在影视作品中以花瓶姿态出现的美女,终于找到了发挥演技的落脚点,同时,曼妙的傲人身材也得以展示,塑造了一个能让活人流鼻血的女鬼形象。
和大银幕电影相比,网大的尺度更加灵活,题材更加宽泛,而随着市场的提升,品质也越来越高,当然,《鬼瞳警探》也没有一味迎合眼球,而是有严谨、合理的剧情,影片在惊悚、恐怖和诡异之余,最吸引人还是一对夫妻人鬼殊途后对爱念的执着,他们在逐渐揭开真相的过程中逐渐靠近,透过死亡与罪恶的洗礼,完成了一次对爱情的回归。
但是它还是一部值得一看的烂片,因为当你看完这一部鬼片/科幻片/同志片,相当于看了八部大片,简直烂片中的南孚,一部更比八部强
《封神传奇之张起灵》——受得了火烧,使得了飞镖,拿得起大刀,砍得了蛇妖,他!就是这世上唯一的神,拥有麒麟血的以拯救苍生为己任的挖煤工张起
但是它还是一部值得一看的烂片,因为当你看完这一部鬼片/科幻片/同志片,相当于看了八部大片,简直烂片中的南孚,一部更比八部强
《封神传奇之张起灵》——受得了火烧,使得了飞镖,拿得起大刀,砍得了蛇妖,他!就是这世上唯一的神,拥有麒麟血的以拯救苍生为己任的挖煤工张起灵
《时间旅行者的妻(基)子(友)》——张起灵见到吴邪的那一刻,他心里面一定在想,这个男子好活泼好柔弱好不做作,和那些酷爱穿低胸背心还喜欢打打杀杀的女汉子完全不一样呢
《古墓丽影》——一言不和就拿着枪一阵突突突的阿宁,身手好身材更好,正所谓,有胸不露非女子
《狂(萌)蟒(蛇)之灾》——这玩意儿确定是蛇?活了两千年终于活变异了准备去祸害人类,结果还没爬出雪山,母体就被弄死了,本蛇崽儿一脸懵逼
《飓风营救》——眼前的龙卷风不是风,你看到的闪电它是磁场,巨大的墓光秃秃的暴露在山谷,他坐着飞速旋转的铁盘去救他,两个人的牵手的瞬间,放佛米开朗基罗的创造亚当
山村老尸——这个遇血即焚的白衣女鬼貌似有点风骚,被夸了一句漂亮,一开心,就对着三叔这个中年大叔张嘴要亲亲,真是臭不要脸
死寂——我家墓里的木偶不仅会转眼珠转头,还能弹奏乐器哦,两千年不腐朽不褪色,性价比就是高哦亲
古今大战丧尸情——没有为好兄弟砍过一两只丧尸,不配称之为友情
电影里面诸如光明正大进到博物馆那东西,炸的是地但一群人没有往下走下去而是横着走进山洞一样进到古墓里,诸如此类的的逻辑我就不一一细数了,因为实在太多了。最大的嘈点在于时间的混乱,一会儿是旧时候的装扮,一会儿是现代化的高楼大厦,还有笔记本电脑数码相机这种高科技玩意儿,所以到底是在哪个年代?不过根据主角可以随意带枪支炸药来看,肯定不会是现代,不过,强势植入的京东,excuse me???
看完电影我只庆幸自己还好不是书粉,不然要被气到吐血,我只想说,吃瓜观众先让让,让稻米们先骂
各种万万没想到!或许是看多了中国式的出轨,和中国式的爱恋。看电影这种事情,单纯的就是娱乐娱乐,打发打发时间的。竟然有那么一部爱情片,让人有那么多思考的空间!
你看到的并不一定是你以为的,导演给观众的错觉运用的娴熟的很呀!本来还想吐槽换演员两种人格差别太大的,竟然连吐槽空间都不给我留,深深打破了我对电影的观感!看了近两个小时的电影,哈欠连篇,到最后终于被震惊了!!!
各种万万没想到!或许是看多了中国式的出轨,和中国式的爱恋。看电影这种事情,单纯的就是娱乐娱乐,打发打发时间的。竟然有那么一部爱情片,让人有那么多思考的空间!
你看到的并不一定是你以为的,导演给观众的错觉运用的娴熟的很呀!本来还想吐槽换演员两种人格差别太大的,竟然连吐槽空间都不给我留,深深打破了我对电影的观感!
一开始很简单,且温情的小爱恋。男主的愿意改变,女主甜甜的笑~ 就如普通的爱情片那样甜蜜。。。
男主为了女主的爱情,开始改变,让自己更帅气!换上着装,改变发型。为了男主减肥。就在这消逝的时间中,粗粗的腿变瘦了?呆木的夕树转换成帅气的夕树?
努力的夕树得到公司的赏识,有了去东京的机会。遇到了和茧子不同的女同事,或者单一的爱情不能够满足。遇到和茧子完全不同,一个成熟的女同事,并且被追求。自己按不住春心,看似出轨?一切似乎都步上了平凡的后尘。
朋友推荐看的作品,所以忍住平凡艰难的看完了。。。然而在最后10分钟我才看到了这部电影的意义?
眼睛看到的不一定是事实,看完结局让我忍不住开始思考剧情,似乎前面埋了好多伏笔!茧子遇到第二个夕树的时候,说了这样的性格不容易出轨? 就这个被自己错过的一刹那!或者说明明注意到了没深思的一瞬间,就被导演带进了一个局。嗯就是这样 一个局,全程都在跟着影片的思路走。就算解密的时候也是恍然大悟。
事实证明,看电影不带脑子从而得来的冲击,比全程在思考当答案破解的那一刹那,冲击是完全不同的!我想这部片子应该算是成功的,因为它那个强烈的转折!
最后的最后 那个茧子的笑有点吓到我了。看似单纯,但总感觉有点邪恶