这篇影评可能有剧透 3月5日更新 --------------- 首先说明，我对陀螺的既往作品不是很感冒，并不是说不好，只是对我来有些过于怪力乱神了。而水形物语我挺喜欢的。 电影涉及了种族、性别、性向等当下热议的民权话题，没有过于追求政治正确，而是用出色的美术设计为我们呈现出了一个如梦如幻的爱情...  (展开)

追到第六季了发现这一家人还是那么fucked up，。
首先南区骄傲唇哥估计很快就要被开除了，和老师的恋爱一开始就是成人版的洛丽塔，最终还是不能被世人接受的，即便是没有那场照片泄漏的事，教授酒醒之后矢口否认爱情已经说明了一切，可惜的是唇哥依旧不懂什么叫做爱情，并不是基于性的。不过感觉开心的是lip在这段感情当中还是学到了很多的样子，对艺术文学都有了更深的见解，而且整个人也还是积极向上的。即便唇哥真的被开除了，估计也能混得很好吧。

--------这里有人不相信唇哥会被开除但是很明显看到11集唇哥已经作得不能再死了，酗酒，跟Boss顶嘴，砸车被抓，虽然唇哥是编剧之一但是我估计这个走向应该是被开除，然后自己开始新人生，创业也好打工也好，后面应该会开挂。其实唇哥是个恋父恋母情结很重的人，因为童年缺乏父母的关爱，他跟大姐不一样，大姐是承担了大部分的责任变得很control freak，而唇哥则极度渴望有人可以重视他，关爱他，尤其是长辈。所以他才那么喜欢教授，那么重视老板对他是不是关心，他炸的应该也是老板的那句我不是你爸爸，没有义务管你。这种话真的是激起了他内心最伤痛的一面——我那么尽心尽力像儿子一样为你打点一切，你却连看都不看我一眼。
   但是站在教授的立场，他只不过是一个TA而已，我们关系是好，但是没有好到我需要收拾你所以fucked up的事情，也没有必要关心你的所作所为，讲白了也就是雇佣关系而已。心疼唇哥一百分。


大姐F经历了结婚出轨离婚各种FUCKED UP的事情之后认定人生导师瘾君子老板是真爱，真是心疼以前的小屁股。到了第六季大姐的戏份已经消耗了我对她的所有喜欢，一如IAN所说，她就是一个control freak，到第七集觉得自己被赶出了家中的时候莫名心酸，之前是整个家庭支柱的大姐变得如此边缘化，也不知道是谁的错。然而事实上，大姐真的不能站在道德的制高点去指责别人，首先她fucked up了各种感情，在择偶上不从一而终，就给呆逼带来了明显的负面影响，以至于呆逼觉得自己就是要一生一世一双人。其次大姐的双标真的十分十分严重啊，自己出轨在先却觉得Gus亏欠与她，到现在了还不还人家戒指真的是够了啊！！大姐和老板的戏份也真的是不看好，老板早泄男这个梗看起来笑裂了。但综合这么多季来看，大姐内心就是抖M，希望有一个强大的臂弯可以依靠，所以她不喜欢警察小哥和上司那种过于依赖她美化她的对象，而是更喜欢像小屁股和老板这种有点坏又很人生导师的人。问题是，跟老板在一起真的不怕有AIDS么？毕竟你们都是out of protection的人啊。

---------大姐最不能忍受的事情是自己在这个家庭中丧失地位，她最应该改的也是放弃自己大家长的身份，不管是不是愿意，先过好自己的人生，再对别人指手画脚。她搬出去跟老板一起住，才是最应该的事情，她回来了，自然有很多不想让她看的事情。


呆逼线真的是一点都不想看，未婚先孕还大开母性光环什么的最恶心了求编剧不要让孩子生下来……呆逼错在以为自己一个人绝对可以handle,所以哪怕她内心其实很依赖大姐，为了逞强还是什么都不说。不过如果呆逼生下孩子，可能会是南区最好的妈妈吧，问题是在frank的无耻之下，很难说会生出什么幺蛾子。
-----结果呆逼还是把孩子生下来了，我觉得很失望……但是她确实没法handle一切，哪怕她很有母爱，也不是一个可以给予孩子美好成长环境的好妈妈，真心希望没有人帮助她跟她说其实你已经很努力了你已经是一个好妈妈了，而是让她认识清楚靠自己还真的是不行。有的时候现实应该多一点这样的现实而不是虚伪的温情啊。


IM线断了之后感觉松了一口气，虽然IM相爱相杀很有意思但是说实话我真的不是这条线的粉，就好像caleb在跟ian接吻的时候说，你真的不用那么用力过猛的，谈恋爱如果分分钟用生命来fuck，那么这段感情真的是太恐怖了。就好像IAN去监狱探望Mickey时的犹豫就出卖了一切。“老子为你差点杀人了，你等我一下会死吗？"对不起，这么沉重的爱情，我觉得并不是所有人都应该接受的。离开mickey，其实对Ian更好，caleb看起来很懂，但似乎是攻哦！
------有人说精神病是caleb说的，但我觉得这个记录很好查的background check分分钟教你做人，IAN做消防员很棒啊，我觉得应该不会就这样断掉这条线。

carl线也不怎么关心，对黑人小哥表示同情，但在看到单车的那一刻我就知道肯定会发生什么。卡尔内心一直想把自己当成黑人，统治南区，但他瘦小的身边和贫乏的脑子还不能处理那么多可怕的事实，说到底他并不是一个能够实施暴力的人，希望他的成长能往更好的方面走。听说英版的卡尔可是当了警察的呢。
-----果然还是要往警察的方向靠，洗心革面之后又是一个好孩子。


俄婊太动人了，骂大姐那段简直说出了我的心声，马上转粉。
kev和v还是很棒的夫妻搭档，自从我知道kev的演员是肖大锤的老公之后我再也不能直视他在这部剧的行为了，分分钟被大锤突突突。
-----结果他们三个现在搞在一起，作为一个妹子我也有点硬了，俄婊赛高！！！！！


frank活到第六季是有一定道理的，至少他的人生哲学在南区非常适用。frank其实是全剧最聪明的人，或者说是看得最透彻的人。他看起来fucked up，其实也只是对自己无力反抗的一种宣泄而已。但从他让呆逼去别人家做保姆以求生孩子，和留住前任的行为来看，虽然手段肮脏，但效率真的很高，不得不说frank是有智慧的人。


第六季还要延续一阵，观后继续补充。

把Einstein当成Shine傻B的电影 可以叫：破鞋往事 电视剧集更像是看完原著以后的狂想。再结合自己已经有的物理学常识，进行图像化思考。 当然爱因斯坦的两个主演特别棒，为这个剧集增加了精彩程度。 第一集做得非常棒，主要功能是用来让大家熟悉里面的主要角色，爱因斯坦遭遇的...  (展开)

谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影，是那种戳人心窝子的，让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言，赵宝刚导演实在是太拿手了，从当年的《渴望》（挂名导播）、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》，一部比一部戳心窝子，一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱，你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂，你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深，但你一定会记得肖童和欧庆春，更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱，甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸，“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成，基本仰仗于赵宝刚的电视剧，我一点儿都不会觉得惊讶，应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的，剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流，无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年，赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》，乍一看，这电影格局很大，时间跨越近70年，历史背景庞大，从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代，中间包括抗日战争、解放战争等等，故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手，手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片，加上几位实力派演员的加盟，这副牌可谓是华丽至极，按常理来讲，有这幅好牌在手就应该打出霸气，打出气势。谍战要反复铺陈，要多悬疑有多悬疑；正面人物智勇双全，始终游走在刀锋边缘，即使没有力敌千钧的豪迈，也要风流倜傥，足智多谋；反派要狡猾凶恶，要对正面人物形成巨大威慑，几近不可战胜；爱情要纠结缠绵，要多腻歪有多捏握；当然最重要的，鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨，死的离奇。
如果真如如上所诉，那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已，却不是赵宝刚的电影，正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影，于是他按照自己的思路调配各种元素所占的，突出重点，弱化细枝末节，把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全，不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球，动作枪战痛快过瘾，家国情仇让人热血沸腾，但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心，爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心，才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀，那些庞大的历史背景、复杂的社会环境，不过是爱情故事的陪衬而已，即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗，但当其面对爱情时依然会不知所措，纵使你得救了整个国家，对得起整个民族，但在爱情面前你依然是一个失败者，那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子，虽然他们从不曾生活在一起，但这爱在男人心里存了一辈子，那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌，但这爱情却永远不会，这是人类之间情感的精华所在，所谓的海枯石烂，也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里，一直有着这种从一而终的传统，《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀，如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事，那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人，还能对爱情有如此执着和单纯的观感，这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处，不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持，一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好，以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人，乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋，片中男女主角几次共舞，情绪都有所递进，舞蹈成为了两个人示爱的仪式，虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸，但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事，见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下，爱情是多么奢侈的一件艺术品，远远观赏已经让人激动不已，更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲，这种浪漫需要何等的气度，而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化，用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争，你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛，那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，战死沙场并不可怕，怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及，这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
    赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事，这故事里有他对爱情的看法和态度，情怀不是来自于家国大义，而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。

作为X战警的粉丝，我特地看了三D版，结果大失所望。整个剧情没有一点新意，笑话不搞笑，人物没有性格，很多细节也不能自圆其说。

整个剧情都可以简单地预料到：金刚狼会通过一场恶战解开心结；他的超能力最终会恢复，日本女孩会安然无恙。。。。然后接下来的一个半小时就是在无聊中等待老套的剧情展开。唯一出乎我意料的是金刚狼和日本女孩上床了 - 如果金刚狼日日夜夜都想念Jean的话，怎么随随便便跟人家上床？如果真爱日本女孩的话又怎么轻易离开？救了人家的命就可以理所应当地上床吗？说白了就一个字，俗。

有一个地方最扯淡，毒液女在大结局的时候做出了一个骇人的动作，她用指甲把自己的脸皮从上至下划开，然后顺着划痕把整个身体的皮肤都撕了下来。我以为她马上就要展示一个新的惊世骇俗的超能力了，结果唯一的区别就是从之前的金发美女变成了秃头。再无其他。尼玛能稍微来点想象力吗？？？这难道是一部喜剧片？和我初中校长骑车被大风吹掉假头套有什么区别？？？

好啊，看得我一身的鸡皮疙瘩。

首先，讲两个段子。
第一个，在某个咖啡厅，一张长条桌，两把椅子，两个人面对面坐下，喝咖啡聊天，突然砰的一声巨响，餐厅发生爆炸，两个人被炸得来血肉横飞，满屏幕都是……
第二个，同样在某个咖啡厅，一张长条桌，两把椅子，突然来了一个人，偷偷把定时炸弹放到了桌子下面，然后离去，接着进来两个人选择那张桌子坐下，喝咖啡聊天，炸弹计时器在一分一秒地走着……
没错，聪明的同学肯定猜到了这就是希区柯克所说的，恐怖片与惊悚片的分类。尽管，在iMDB上，惊悚片并没有被列入22类，但是心理上的恐惧往往比视觉的刺激来的更加深远。因为人本性中的怀疑、猜忌，形成了心理阴影面积，往往挥之不去。这大概就是我来看《诡新娘》的原因，当然熟悉广电总局的小伙伴都知道，不能出现“鬼”是一条死命令，所以为了打上龙标，几乎所有的出品方都会玩一些小花招。比如在海报动点手脚。
事实上，这部《诡新娘》并非最新的作品，而是压了20个月，因为对于400万的小成本制作，其实能够有大荧幕放映的机会并不容易，此前方励为《百鸟朝凤》下跪其实点出了这种院线的势利，排片率直接决定票房，那些大片盘剥之下，其实很多有诚意的小成本影片，并不能获得进场的机会，而这种恶性循环其实并不利于中国电影的发展。就拿恐怖片这个类型来说，如果在香港没有44年的积累，怎么会僵尸道长林正英这样经典形象？没错，任何一种类型片都需要有足够的量的积累才会有质的突破。假如连排片率都不能保证，那么总想中国电影冲奥获奖不就是天方奇谭？当然，你可以说网剧、网大甚至戏剧可以作为第二落点，提供更多试水的机会，比如《老男孩》、《夏洛特烦恼》，但是真正在大屏幕积累经验才是正道，才能真正对行业产生贡献。
扯得有点远，回到本片，其实解放后的人不能成精，所以民国或者晚晴成为了时空设定的首选。这部《诡新娘》也不例外，从全片的故事情节来看，其实在乡土情怀颇重的中国，特殊时期对于封建迷信的崇拜，造成了对于信仰、名利、情欲的畸形变奏，一方面是因为愚昧与盲从，比如管家与奴婢，一方面是因为心中的蝇营狗苟，比如老爷和奶奶。
但是总会有新的势力向传统势力宣战，从这意义上讲，男主人公作为新时期的青年，其实在努力尝试在孝道与自由恋爱中寻求到平衡，这当然是一种中间骑墙派的路线。但是，资产阶级的软弱性与妥协性，决定了悲剧的诞生。而代表革命性的农民阶级，一个是被卖入戏班的下九流女主，一个是隐姓埋名欺世盗名的道士男二，抱着某种为主报仇的狭隘执法思路，却选择了腹黑仙人跳的战斗格局，最后其实还是在路线上分道扬镳。
简单粗暴的恩仇逻辑，无法掩盖非正义的毒树之果，这大概就是影片所传递的主题思想吧。客观而言，本片囿于成本，在置景、道具，特别是特效方面还是稍显稚嫩，而拍摄手法与光线音效等方面又有电视剧的痕迹，叙事语言与整体节奏把控略显拖沓，在矛盾冲突不够挑起观众兴致的前提下，对于男主的演技、女主的颜值的确是颇具风险的考验。
庆幸的是，在片尾的二次翻转，将全场的舒缓陡然一紧，提速之后的情节发展与内心绵延，总算给出了有缺憾但应景的答案。真心为导演和编剧擦了一把汗。
我想，对于很多新人班底的一部处女作影片，本身抱有极高期望本身并不算明智，但如果能够收获经验与惊喜，相信对于下一步同类型影片的探索都是具有借鉴意义的。也希望中国也能在英、美、日、韩、泰之外提供新的恐怖惊悚片类型。
用一句话总结《诡新娘》就是：我最喜欢手腕上的那颗痣。
就像张爱玲所说的，我还是比较喜欢这样的收梢。

小冒坚持原创的717篇勇敢试试，不行就算了。偶尔躺平，又能怎么样？ 月末，季末，半年末统统堆积在一起，我和我的同事们，都在努力寻求一地鸡毛的焦虑工作的片刻喘息和放松方式。 比如有人又来一遍《琅琊榜》，用忍辱负重十几载的梅长苏来鞭策自己，要打持久战，要学会忍辱负重...  (展开)

被问起我为什么会跑来电影院看这部电影时，我竟一时语塞。我压根儿没考虑过这问题。华语片不大常有这种能让我轻易做出判断“决定是你了！”然后义无反顾的买票去看的。上一次还是将近两个月前的《绣春刀》，就凭借片名我就认定电影很靠谱。至于这部《亲爱的》，去年最有影响力且口碑和票房兼顾的较好的两部国产片的导演加在一起，产生的合力应该不容小觑。更不要提我还是黄渤的脑残粉（其实上面说的《绣春刀》，很大程度上我也是冲着男一号张震去的……脑残粉要假装理中客结果又失败了）。

电影一上来的“他大舅”算是个小彩蛋。当年黄渤和郭涛合演了部喜剧片《高兴》，全片最大的亮点就是最后黄渤唱的这两嗓子，我还专门把声音截下来作为闹钟铃声，后来在室友们的一致抗议下终于换了。

黄渤的一张充满喜感的大脸充满整个银幕，面无表情一脸正经的念着寻人启事。这本是一种喜剧呈现手法，看到这时影院里也确实有人笑了。我不认为这是导演玩脱了导致的意外笑场，我相信他就是刻意要这么干的。后面的互助团体聚会也是类似的效果。影片当中并没有多少刻意煽情的戏份，甚至我觉得他要的就是用这些喜感桥段来冲淡故事原本的悲伤色彩，让自己和观众都保持冷静。这一点跟前几年薛晓路的《海洋天堂》很像。他们是真的想让观众关注故事以及故事背后的社会现象，而不是想靠消费这些现象来赚取廉价的眼泪。当然还是有泪点较低的观众哭了出来，那更说明了导演的成功，没有刻意煽情，但是要传达的信息真的往观众心里去了。

前半部分最让人揪心的部分出现在黄渤去河北找孩子然后被骗子追杀那一段。影厅里之前还不时传来的讨论声和笑声到这里已完全消失了。主人公落水后一片沉静，银幕内外都是。所以我说导演不大可能玩儿脱。他把握观众情绪的能力极佳，想让大家安静时就一定能安静下来；之前观众能笑出来也是因为他允许我们笑。

影片的剧情像是个接力赛，不过最主要的选手就是黄渤和赵薇两人。交棒的时刻当然就是黄渤等三人去安徽找孩子那一段。而且那场追逐戏也确实是一场赛跑。黄渤不愧是在学生时代“拜眯施二妙屋”的运动健将，即使手上抱着孩子仍然一路遥遥领先；不过赵薇也不甘示弱，小燕子的轻功绝非浪得虚名，一直紧追不舍。她的好身手在后来去福利院夜探女儿时又再度施展。顺便问一句，最后两家争领养权时郝蕾那边请的那个律师是不是当年的柳红？我看着像，但不敢确定。

跟前不久的《猩球崛起2》有点类似，本片里也有观众情绪的翻转，至少对我来说是这样的。前半部分观众全都把情绪带入失去小孩的家长们身上，对人贩子恨不得千刀万剐。而后半部分随着剧情开始以赵薇扮演的李红琴的视角展开，观众们的情绪也会移到她的身上来，并从旁观者的角度重新审视之前作为自己情感载体的那些家长们。情绪在这两类人之间的转换所引起的矛盾和反思应该就是导演所要的效果。而最能强烈引发这种反思的就是李红琴在公交车上突然看到儿子跑去抱他结果被众人围堵那一段了。不过李红琴本人毕竟不是真正的拐子，本质上还是个普通的母亲，所以严格说来跟其他的家长们也不算是根本对立的两个阵营。这一点就不同于《猩球崛起》了。

来看看本片里出现的猿族。那个运输车上蠕动的麻袋，我一开始就断定不会是小孩。当时猜里面可能是狗。尤其是看到运输车牌照上大大的“桂”字，我自作聪明的以为导演这是打算扯上点玉林狗肉节的话题。打开一看，原来是只猴子。我觉得这个设定相当不错，因为正好跟之前张译扮演的韩总给大家讲的那个故事有关。

北漂的石小猛终于当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，登上人生巅峰了。他建立的互助会给了那些绝望的父母们一点希望，也是有他的财力支持，田鹏才能被顺利找到。他在做的是像蝙蝠侠一样了不起的事。我欣赏陈可辛为富人塑造的这种正面形象，去年的《中国合伙人》也是如此。钱不是坏东西，人才分好坏。只要君子爱财取之有道，对普通人来说钱应该是多多益善。因为钱往往代表着选择权。片中的韩总以及他在现实中的原型因为掌握了更多资源，才可以去帮助那些不幸的人。能力越大的人未必总能认识到自己的责任也越大；但能力不够的人一定承担不了多大责任。跟好莱坞电影一样，为了体现政治正确，陈可辛在肯定富人的积极作用的同时，也要展现他们的局限性。一路带领大家，还曾用大棒子击退一大波靠近的村民的韩总，其实内心反而是最脆弱的，所以在田鹏被找到后，他竟第一个打破“坚决不生第二个”的会规。除此以外，这个富人还是“有罪之身”，他的“罪”就是吃猴脑。因此我看到后来麻袋中被放出来的是一只猴子时，没有替主角们感到沮丧，反而为韩总这个角色感到一丝宽慰。我觉得导演对他还是很仁慈的，特意给他安排一次赎罪的机会。

那个吃猴脑的故事，除了让韩总背上罪之外，我觉得还有一层意思，就是说可爱的小生灵并不会因为机灵活泼的样子就免于悲惨的命运。进化形成的潜意识使我们觉得幼小的哺乳动物可爱而不忍加以伤害。但总有不吃这一套的。

韩德忠这个角色的加入让影片的前半段不至于充满绝望。饭桌上大家一起戏弄骗子那里更是全片最搞笑的戏份。不过影院里大家最关注的却是扮演韩德忠太太的张雨绮。老实说我感觉她那个角色还不如猴子有存在感。不过因为最近的新闻，画面里每次出现她都能引起一阵骚动。有些电影上映之前会搞点新闻出来制造宣传点。不知道这次王全安导演是不是为了支持自己太太的新电影才顶风作案的；可即便如此，连[哔]三天，夜御数女，能做到这种地步，他也算是蛮拼的了。

主角当中我最喜欢的是韩德忠，这个上面也表达的比较清楚了。其他角色，黄渤和郝蕾表现的好完全在意料之中。带来惊喜比较多的是赵薇的角色。赵薇这两年演员作品不多，再往前推，好像也少有特别出彩的大银幕代表作，这次可算是一鸣惊人了。如我上面提到的，导演刻意用一些带有喜剧色彩的表达方式来冲淡悲情色彩。李红琴算是影片中最不幸的角色了，但导演却没有让她像一些选秀节目参赛者一样拼命的卖惨博同情。这个一根筋的农村妇女被赵薇演绎的竟有几分蠢萌。角色首先要可爱，观众才愿意关心她的诉求。李红琴这个影片演到一半才出场的主角靠着赵薇不着痕迹的卖萌，迅速抓住了观众的心。

不过李红琴有句台词倒是让我细思极恐，就是他被派出所问话时反复强调的那句“我们都是很老实的人”。虽然她对于田鹏的身世早有察觉却睁一只眼闭一只眼，但这里我相信她并不是在装无辜，她是真的相信自己和死去的老公都是很老实的人。李红琴的老公杨明富也不是什么构思缜密的拐子惯犯，就是个没有生育能力又渴望要儿子的普通人而已。而这种人有时却更加可怕。那些精于算计、为了利益做坏事的人还有可能在利益的诱导下弥补一定的损失；而这些自诩“老实人”的却往往更难预测，他们想法单纯，说的难听点，就是蠢，就算做了坏事自己可能都意识不到。片中那个拐卖妇女的犯人还知道不能做拐小孩这种伤天害理的事（当然也不是说拐妇女就不伤天害理了，但这伙计最起码专注，算是很有职业道德的一个人），而那些“老实人”却根本不会考虑这么多。还好，影片中的李红琴与她的原型高永侠都是理智又善良的人。

陈可辛是个真正反映现实而不是消费现实的人，他对现实当中一些敏感问题在电影里的展现既不扭捏也不夸张，就如同这部电影里其他那些细节一样，堂堂正正的摆出来，让观众自己去领会。这一点比起某些自认批判现实力度第一，却又瞻前顾后，又想装公知又想立牌坊的大导演强多了。片中出现的一些关于公职人员的戏份，估计大部分人看了之后都很感同身受。基本上[哔]察叔叔是给黑出翔了。虽然后来找人他们也出了力，可一开始如果不是他们不作为，压根儿不会出事。进一步推论，如果田鹏一早被救，他跟李红琴就不会认识，也就不会牵扯出杨吉芳的身世，两家人相安无事，各自抚养各自的小孩。就是因为田文军那一通报[哔]电话没被理睬，才有了后面两个家庭纠葛数年的悲剧。意外的，导演对于城管倒是手下留情了。“明天不许摆了啊！”竟成了对我来说全片最温暖的一句台词。

比起去年《中国合伙人》精准的商业片节奏，本片显得更流水账一些。但我这里的流水账并不含贬义。我去年就写过一篇文章称赞当时看的一部流水账电影。其实要把流水账拍好也不容易，而陈可辛恰好就擅长拍好看的流水账。《中国合伙人》也是如此，还包括更早的《甜蜜蜜》。这些电影一般时间跨度比较大，而且在电影中时间的流逝基本上是匀速的，而在这漫长的时间河流中，可能并没有一个像大瀑布一样让人精神一振的全片高潮，又或者可能有太多高潮以至于观众感到有些麻木了。但是即便没有一般商业片应有的高潮，电影四平八稳的走下来也不让人觉得无聊，因为陈可辛的电影里往往细节众多，信息量很大。这也是他不刻意煽情的原因，因为这么多的信息与细节灌注到观众脑子里，看进去了的观众自然会被感动；那些拿一首伤感的歌烘托气氛催泪的电影，当时可能观众哭的稀里哗啦，事后却什么也记不住。本片根据真实故事改编。导演最大的杀手锏就在于故事结束后原型人物的几个画面。我自认泪点较高，看到最后也差点晚节不保。真实已经足够打动人了，导演根本犯不上矫情的在电影中加一些对叙事毫无帮助的催泪弹。

影片最后田鹏进入了校园，但却还是操着方言。许多被拐卖的孩子即便被找到，再要适应城里的生活也非常困难。片尾出现的田氏父子的原型精神面貌看上去挺不错的，我想现实中的小男孩应该重新适应了与亲生父母一起的城市生活，这点很值得欣慰。不过片中的田鹏似乎并没那么好运，摊上黄渤这个老爸，我觉得他即便改掉了现在的口音，将来的普通话学习情况也十分堪忧。我年轻时的普通话说得一直都还算标准，直到看了《疯狂的石头》，那段时间跟基友们疯狂模仿片中黄渤的经典台词。从此我的口音就与高大上无缘了。今天电影散场时有光线的人在采访观众的感想。我也很厚颜的抢过话筒来说了半天。如果这一段有幸被保留并播出了的话，请朋友们注意 ，那个说话满嘴海蛎子味的热心观众就是我。

我一直很喜欢这部电影，读大学的时候看完这部电影后一直就惦记着，连QQ起的名字就是夏日麽麽茶，只是这个号4067228，后来被别人偷了。惦记是惦记，但一直都没有机会再看。有的时候，人真的是很懒很懒。就比如有时没有笔写字了，家中的柜子里找找，肯定是有的，但我们还是习惯到书店里面去买一支。毕竟没有那么漂亮的沙滩，加上那灰蒙蒙的天空，日子有一点温吞吞的。这两天有空，我就把它下下了，再看了看。就如同找到了青春时的老朋友，坐下来聊聊，然后又各奔东西。

最喜欢的还是那一句，每年我在东京工作5个月，你过来陪我。你在纽约工作4个月，我过去陪你。还有3个月，我们就在沙滩上度假。

太梦幻了。

太美了。