徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油，各种恶战时，他不是不能参与，就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行，只会拖后腿的未婚妻真的很烦，这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪，能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航，我个人不是很喜欢她，她的所谓善良，真的属于有点自私的愚善，小时候的阴影伴随她，就因为这个过去的阴影，多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟，全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨，她都对这些鬼子下不去手，直到自己被鬼子糟蹋了，她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”

看完《误杀2》的第二天一早，我读到一篇文章，讲述的是疫情流调下成年人的悲欢。那是发生在浙江绍兴的疫情，感染者基本上都是卖菜的摊贩、买菜的普通市民。他们的流调报告，“让这个城市最真实的平凡人生，被尽览无余。”

一连多日从清早6点开车到第二天凌晨2点的52岁出租车司机，每天在游乐场上12个小时班的57岁阿姨，每天凌晨3点就离开了家的50岁卖菜阿姨……那是想想就让人有些心酸的画面，却也是这个国家最广大人群的真实生活。

每个普通人的生活，都不那么容易。这那也是我在看《误杀2》时，最有感触的地方。

它将视线聚焦在一位普通的父亲身上，为了孩子不惜铤而走险，劫持医院急诊大厅，上演了一出层层反转的精彩大戏。他以为用这样极端的方式，能够逼迫医院、救回孩子，却没有想到，自己在一开始就输了。

因为，当他在明处大胆行动时，他看不见的灰色之网早已在暗处瞒天过海、剥夺了原本属于他儿子的生存机会。普通人的悲哀在于，他们生活在那张看不见的网之下，而编织网的人却在暗处掌握了一切。

所以饰演父亲的肖央的台词才会那样击打人心。他说：“我们一辈子老老实实做人，努力工作，可为什么赢的还是你们？”

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和《误杀1》一样，《误杀2》也是身为普通人的父亲为了孩子在极端环境下必须做一个选择。题材本身是容易出彩的，因为它的出发点“亲情”自带力量。对于许多父母而言，孩子往往能激发他们最强大的本能与责任。所以在电影里，它制造了最尖锐的戏剧冲突——为了救回自己的孩子，一个父亲是否要自我牺牲的内心纠葛。

可是，这出对决是不公平的。因为在那个虚构的国度新曼市，普通人肖央和他的对手，力量对比太悬殊了。

肖央就是菜市场里最普通的买菜人。他的本职工作听上去挺带劲的：编剧，但其实只是一个“没有固定收入”的无保障人士罢了，写的剧本总是被挑剔，被要求改得更狗血。当儿子出事以后，他为了筹钱，还干起了摩的司机（就像绍兴那位每天只睡4个小时的出租车司机），每天辛苦地挣三瓜两子儿。他的妻子也不过是一个补习老师，收入高不到哪里去。最后为了尽快筹齐巨额手术费，肖央只能去借高利贷。

这一家人所经历的一切，都只是广大普通人的缩影。一场大病，让原本就不宽裕的家庭一夜之间陷入绝境。

这不只是在某一个国家发生的事情。在这个世界上，这样的事情并不少见。

《误杀2》改编自美国电影《迫在眉梢》，故事发生在美国，但同样也是付不起儿子高额医疗费用，被逼急了的父亲绑架医护人员，逼迫他们给儿子做手术。在发达的资本主义美国，贫困潦倒、抗不住天价医疗费用的底层人民也不少见。所以也才有了后来美国的医疗改革，将医保覆盖率从85%提高到95%。

而在《误杀2》里，角色之间的矛盾更具有“亚洲特色”。那句流行甚广的话是怎么说来着，“能用钱解决的问题，都不是问题”，而不能用钱解决的问题，才会将人逼至死角，让一个老实本份的人拿起了枪，变身为劫持人质的犯罪分子。

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剧情推进的过程中，我们都在为肖央饰演的父亲担心着。他的可怜之处在于，他看不到他真正的对手，甚至在一开始，他连对手是谁都不知道。

这让我想起村上春树在《舞！舞！舞！》里对资本的描述：“一切都是在周密的计划下进行的，这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大量资本的人掌握最关键的情报，攫取最丰厚的利益。如同买半旧汽车的人又踢轮胎又查看发动机一样，投入一千亿日元资本的人必然对投资后的经济效益进行周密研究，同时搞一些幕后动作。在这一世界里什么公正云云均无任何意义。

有时甚至铤而走险。譬如，有人拒绝转卖土地。那些手持日本佩刀的恶棍攻上门来，而警察却对这类事件迟迟不予制止，因为早已有话通到警察的最高上司那里去。这甚至不算是腐败，而是一种体制，也就是所谓投资。……人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜奔驰汽车那闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。”

而在另一些亚洲国家，将上述内容中的“资本”换成“权力”，便是同一种通行准则。

所以当小人物肖央挟持人质、以命相搏，期望为儿子争取生命的时候，大人物在上层进行的周密计划早已通畅地暗自运行。他们掌握所有关键情报，打通了所有关系与环节，掌控所有握有关键技术的医疗人员，于是那颗属于肖央儿子的心脏，神不知鬼不觉地去了别人的胸腔。

这便是世界！如村上所说，“我们高兴也罢不高兴也罢，都要在这样的社会里生活。善恶这一标准也已被仔细分化，被偷梁换柱。”

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原版《迫在眉梢》是大欢喜结局，孩子得到救治，父亲成了弱者的英雄，被审判时得到陪审团的同情从而被轻判，你甚至还可以想象接下来会有医疗法案的改进——这简直是童话般的收尾。

而《误杀2》的结局，显然更符合这个世界运转的真实状态。当然，代价也是惨烈的，有时候甚至需要付出生命。结局总归还是要给人希望的，哪怕这希望带着血与泪。这或许就是普通人的命运。《误杀2》最后的结局、给出的解决方案，不能不让人一声叹息、五味杂陈。你只能怀抱美好希望：或许，童话也会在某一天来临，谁知道呢？

电影本身说不上完美，瑕疵也是存在的。幸有肖央这张足以能代表“普通人”的脸和他不错的演技，让这个父亲的角色能够立得起来。另一边，老当益壮的任达华也赋予电影以香港警匪片的质感。前半段剧情略显俗套，也会在一定程度上消磨人的耐心。幸好后半段戏很精彩，层层反转，紧张激烈，牢牢抓住注意力，给人出乎意料的情节和情感体验。

也但愿有一天，中国能有更多本土电影，表现这片土地上那无尽精彩、也无尽深刻复杂的故事，还有那些让人长叹息的人物命运。