圣刃这一路走来都不容易，开局真的是各种debuff叠满，两位“好前辈”带来了“不错”的风评，开局还比较平庸，前期小鬼恶意刷低分，导致只有5.4分。本来热度就降了很多，如今靠着自己的硬实力低开高走，一点点的吸粉，后期各种神回，评分拉到了现在的7.2，在我看来他值得更高分。本来从26集开始就想吹了，但是还是害怕后期崩盘导致作品质量下降，现在看来后期的剧情更为精彩，神回不断，除了水鬼整活那两集以外。现如今只剩一集就完结，看了预告应该很稳健，不会出问题。总之圣刃就是佳作无疑，中后期不管是剧情还是人物塑造通通起飞，神作不敢吹太高，但也确实是近几年以来的骑士之光了。

托马老师yyds！

梅是个很有上进心、有才华的小姑娘，不过有点郁闷，一直做着客服的工作，在好友安妮的介绍之下，梅有机会来到了顶级互联网圆圈公司。圆圈公司收集员工以及用户的所有数据，大数据搜集已经到了无所不用其极的地步。

很快梅就感觉到了大公司的好处，梅的爸爸患有多发性硬化疾病，比较严重，周末她回家看望父亲，公司就有工作人员专门来给他提供指导意见和帮助。安妮很快得知梅家庭的情况，带着梅找到治疗多发性硬化疾病专家，给出了梅一系列治疗方案。

梅参加公司party时认识了一位神秘员工，两人交谈时间不长，却很有感觉。梅有一次回家，划皮划艇，被风浪打翻，好在有圆圈的摄像机给拍下来了，救援队及时救回梅。为此，梅非常感激公司，愿意成为第一个全方位直播自己的24小时日常。

梅的青梅竹马小男孩瑟默为梅的父母做了一个麋鹿吊灯。梅把瑟默做的这个吊灯上传到了社交媒体，受到了人们的一致批评，这一点是梅远没想到的。瑟默找到了梅表示很失望，在公司创始人贝利的怂恿下，梅在大会上连接到了瑟默，瑟默不堪众人的嘲讽和诋毁。车子撞上了大桥，瑟默掉桥死掉了。

梅因为父母隐私被泄露，还有好友死亡这两件事，深刻反省自己，联合神秘员工泰，也就是公司联合创始人，在一次公司大会上，把创始人贝利和斯坦顿的所有信息公之于众。圆圈也全部公开透明了。

我自己已经不记得自己看了多少遍流金岁月。它应该是放在我的常看剧单里面，就和溏心风暴一样。我是一个从小就看TVB剧的人，而且尤其喜欢时装剧。导致我小时候总是很羡慕并且向往那样的生活——拥有独立的思想、热爱的工作、友好的同事、稳定的伴侣、有爱的家庭等等。但是现实是相反的。

TVB剧创造了很多经典的职业女性形象，其中，我就特别喜欢宣萱，但是我看到很多人喜欢她在刑侦4里面的武俏君，而我最喜欢流金岁月里面的程天蓝。她应该就是我自己心里最为理想的女性形象了，独立、自信、爱憎分明等等。

最近重温这部剧，在敲这些字的时候，我刚刚看到第24集，里面最精彩的应该是丁善本和程天蓝正式分手的片段了。不哭不闹，即使受到伤害也理解对方，祝福对方今后不论如何都可以开心，最后便离开。我每次看到这里都感触很深，觉得这应该就是最为成熟的恋爱关系了。程天蓝回家后还可以特别理智地和妹妹说起这段感情，有一句话是“有感觉和有结果是两回事”。

看了两集冲着韩国欧巴这对cp看的，只是不太懂两次照面韩国大哥就心跳了，第一次弟弟替韩国大哥打架，第二次韩国大哥跟踪一整天弟弟行踪，然后就是武力动粗大哥就一下子心动了，主动送钱送蛋糕，怎么这么快就有感觉了呢，这点怎么也get不到故事节奏是不是有点太快了！现实生活真的会有那么几个瞬间就看上一个人，然后就产生好感了？感觉不出来呢，没有多少带入感。

影片中的晓阳，其实内心世界有些封闭，所以跟徐梁闹变扭，有误会他也事后没有主动去解释，他不善于表达自己的情感；在他爸爸取消徐梁资格的时候，他明明很想在他爸爸面前替徐梁求情，却硬生生的只喊了两声爸爸，第一声里有他想为义气呐喊的勇气，第二声里有他对父亲的畏惧及他性格里根深蒂固的乖巧。后来终于遇见一个可以让他从禁锢的世界里感受新的世界的领家爷爷，他终于可以把自己的小秘密透露在空气下这样的毫无遮拦，这也是他人生中的一次英勇，敢于违抗一直压抑着的世界的一次抵抗，但是带他呼吸这个世界第一口自由的气息的人终究还是离开了，他无法直面爷爷的离开，一直不敢面对分离，直到人离开他才奋力追赶，但是看着那辆黑色的轿车离去的那刻他却停留在那里，没有再追赶他只是目送，他节制的表达着不舍的含蓄，然后对爷爷说，其实更多的是对自己说，会等他回来。虽然不知道后来他们是否相遇，至少小阳遵循了自我的内心，最后也坚持了自己的足球梦，即便小阳又回到了一个人的孤单里，或许孤独最终会成就小阳的梦想，就像有人说梅兰芳的一切来自孤独一样。

一直对新疆摘棉花很好奇，这次算是知道是怎么回事了，新疆美丽的景色，小人物的喜怒哀乐，这部电视剧都一一呈现，面对诚实劳动的辛苦和演艺界渴望暴富的浮躁，让我揪心，不知道二妮能否找到自己的人生方向，我觉得就算是她做文艺工作，也可以踏实一点。期待她能有一次升华，这样去新疆的辛苦就不算什么了。期待后面的剧情。期待美丽的新疆，感觉散发着温暖的植物的芳香。

纪念古田会议召开90周年的革命历史主题剧《绝境铸剑》正在中央电视台综合频道热血开播！这部由黄文利导演执导，彭冠英、张桐主演的主旋律题材影视剧，作为献礼古田会议召开90周年，新中国成立70周年巨制，以平凡革命者为主体,以红军队伍建设为题材,成为第一部以“古田会议”精神为核心内涵的革命历史剧。

与之前很多类似题材的主旋律题材影视作品不同，《绝境铸剑》更强调的是聚焦革命沧海红尘中平凡革命先驱的成长历程。聚焦闽西独立营从建立之初“鱼龙混杂,成分复杂”逐渐淬变成“能打胜仗,听党指挥”的红色铁军的涅槃成长,体现中国红军的无产阶级性质和全心全意为人民服务的根本宗旨,阐明了“古田会议”确立的“思想建党、政治建军”原则方略的伟大。

首次出演革命题材电视剧的彭冠英，把地主阶级少爷出身、性格软弱，只想着“保自己一亩三分地”的陈天佑，逐渐成长成具有钢铁般意志，敢打敢拼，甘于奉献的共产主义战士陈天佑的成长蜕变演绎得丝丝入扣。他的表现征服了观众，给了大家很大的惊喜。

【详细】

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抛下电影中种种不合乎历史的一切，我在这部电影里看到了他想要表达出的男儿血性，忠臣不怕死，怕死不忠臣。

不得不说，寇连材这个角色是出彩的，我也看了一些影评，看到有人说寇连材和皇帝的饰演者之间有矛盾，但我觉得二人的戏份其实是差不多的，不同的是二人给人影响的方式不同。

寇连材这个人物是宫廷中少数敢于直言的人，在慈禧大寿他喝醉酒也能看出来，他和皇宫中的诸人是多有不同的。他和皇帝笑着要闹之时，相信很多人都会想起鹿鼎记吧。就像影片中说的，他就是个孩子。因为是个孩子，才能心思醇厚，李莲英让他去监视皇帝他高高兴兴打着包票的去了，但是当他认识到他所在的国家内忧外患危在旦夕之时，他说出了多少人不敢说的话，他说，我去劝！

这是一个人物特征鲜明的人，尤其最后以死进谏，更是让人感受他一腔少年热血，爱国之情。

而皇帝，他一直是一个优柔寡断犹犹豫豫的人，可以看得出他在当时有很多人对他这个皇帝其实并不在意，很多都是以慈禧太后马首是瞻。所以他这个皇帝做的并不容易。但是他依旧希望能够有所作为，做一个好皇帝，他实则也是有血性的，他实则也是与寇连材一样的男儿。

且看打了胜仗之时，他跑跳着尽是兴奋的进了屋子，他的高兴是显而易见的。

但是当他面对逆境之时，却因为骨子里的维诺，他做不到像寇连材那样至生死于度外，他只能顺从的装病，对慈禧苦苦哀求，当他听到大臣们为了慈禧高兴说的荒谬之言后，更是直言，大清必亡！

他与寇连材是不同的，但他一样是感人至深的。

“影视源于生活，高于生活，还原于生活”，本剧是对于这句话很好的体现。本剧讲述的是20世纪80年代北京四合院，大杂院里家长里短，邻里街坊，这种最纯粹的老北京的生活写照。作为土生土长，地地道道的90后北京人，理应对于80年代的事情在认识上是有时间上的跨度的，但是我特别喜欢也很怀念这种传统老北京的生活，剧中的京片子，俏皮话，二八大梁，侉子，把儿缸子，汽水……都是我很怀念的。我小时候也是在大院里长大的，看完以后让我回忆起童年无数美好的时光。而现如今的北京，随着时代的发展，高楼大厦鳞次栉比，只能在局部范围内体会到老北京时的感觉，但都不影响北京在我心中的位置。我在国外时，看到王致和的酱豆腐，倍儿亲切，让我有了“独在异乡为异客”的感触。回国后，经常有人问我，干嘛不留在国外，我说，没有归属感，国外再好也不是我家。这是哪儿，北京!我是北京孩子，四九城的老少爷们儿，北京才是我的家!

这部剧的第八集之前很写实，它真实的还原外地人到一线城市打拼的模样， 贫贱夫妻百事哀的田飞与蓝小依。尽管两人在多年的朝夕相处中也有那些温暖的过往，可是终究学生时代的爱情抵不上大城市的诱惑。面对人才济济的大都市，一无所有的乡村青年田飞面对女上司的潜规则暗示、女同事小露的百般纠缠。最终田飞对大城市的好奇到对现状的妥协，他毅然放弃自己与蓝小依的过往，选择家境优越的女同事小露。

有一幕让我印象深刻，女主角蓝小依在男友面前不展现圣母的一面，她多次警告男友不要再与小露同在屋檐下，突然男友出轨小露一事 昭然若揭 后，痛哭流涕的蓝小依突然灵光一闪，她通知了捡垃圾的路人大爷到出租屋捡垃圾，这样捉奸的报复方式显示了蓝小依敢爱敢恨的一面。

第八集后经历事过境迁的两年后，蓝小依变成单亲妈妈，而猴子（男主角）也并没有传说中那般痴情守候蓝小依两年，他们都有各自生活的轨迹，只是对方从未在自己生命的舞台中退出。话说这个男主角丹尼斯吴也没有想象中从韩剧走来到国产剧那般违和，他反倒是尽职的演出霸道总裁的风采，哪怕粗制滥造的衣服也掩盖不了其贵公子的风度翩翩。而蓝小依的倔强不服输的精神很让人佩服，她与田飞选择捷径往上爬的方式截然不同。她在新公司就职两年内按时完成苛刻的女上司提出任何要求，哪怕是拖家带口也要熬到凌晨两点。女上司留下一句台词也给我刻骨铭心的记忆，大意是如果你不再加班那就是公司没有业绩，另外则是你在公司的存在是可有可无的。

这部电视剧对昔日初出茅庐的马思纯而言是一部青涩的作品，除了《七月与安生》给年轻的她带来至高无上的桂冠，马思纯在这部电视剧的演技的锋芒无法掩盖，她活灵活现演绎出从二线城市出来的蓝小依流落在大城市的孤独无助和面对男主角猴子流露出的卑微感。那一刻我觉得自己也要成为马思纯的女粉丝 了，当然她的那部亮瞎眼的高饱和色《将军在上》让人不敢苟同。

机缘巧合下观看这部电视剧，没想到导演竟然是陈导，陈导曾经执导过脍炙人口的《下一站，幸福》，陈导执导很多作品中最钟情的就是《拜金女王》。虽然《拜金女王》是一部颇有争议性的宝岛偶像剧，时隔八年后刚重温完《拜金女王》至今依旧让我中毒很深。反倒是热门剧《下一站，幸福》没有追下去，这部满足在时代需求的写实电视剧极大的得到了观众心中的共鸣。女主人公蓝小依的命运与《下一站，幸福》的梁慕橙很类似，巧合的是安以轩和马思纯的眉目之间颇有几分相似。陈导执导了这部超级写实的电视剧，在现实中挣扎与打拼的年轻人其实都可以看看这部电视剧。

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

开头救阿富汗少女那段差点让我放弃这部电影。我厌恶神剧而且还是载歌载舞的印度神剧！所幸电影幽美的画面浓浓的异域风情留住了我的视线。是的这部电影把浑浊的河流尘砂飞扬的土路拍出了景色宜人的感觉！印度电影确实比我们的强，无论是配乐还是画面。个人感觉这比电影仅次于阿米尔汗的未知死亡。最后我想说去他吗的爱国主义，他会让你有理解偏差！

那么喜欢韦家辉，也差点错过，因为这片子的名字+海报太土了。

给人错觉是 妙手仁心电影版。妙手仁心电视剧很不错，但是那样的故事拍电影，就很不合适。像十万火急，就是典型的电视剧故事硬拍成了电影。

非常舞台化的讽刺剧，韦家辉去到最尽。

配角精彩，小春不错，连面瘫伊面都完成了任务。但是张柏芝，这部戏的最关键女主角，却完全不在状态。尤其是张柏芝换水，然后吹口哨走那段戏，尬到死。是完全刘青云式的表演风格（这里应该是导演特意要求的，肯定不是演员自己想的）

办公室百叶窗后面的那几只眼，有阿西莫多的感觉。

最后的平行世界，将解构去到最尽。

值四星，不过豆瓣评分太低了。所以稍微拉提一下。

一部青年演员中坚力量+老戏骨撑起来的红色主旋律大片。故事以1927年到1935年间，从南昌起义到红军长征进入贵州为历史背景，主要讲述卢家二少爷卢人杰经历命运跌宕、生死考验、战火洗礼之后，逐渐建立起深刻的革命意识并加入红军的经历。

《星火云雾街》最大的特点是故事大开大阖，藉由小人物的故事，厚重的镜头语言，来演绎黔南人民建设红色革命力量，创立红色革命武装的革命历史进程。是一部集纳贵州元素、贵州风格、贵州主创都容纳其中的作品。

本剧演员阵容“空前强大”，不但吸引了张桐、杨若兮等青年演员里的中坚力量，而且还囊括了王劲松、斯琴高娃、杨猛等一批德艺双馨老戏骨。

男主扮演者张桐是《亮剑》中耿直莽撞的“魏和尚”、《绝命后卫师》中儒雅风趣的“陈树湘”、《野鸭子》中善良真诚的“杨顺”，演绎过不少经典角色，给观众留下了深刻印象，此番在《星火云雾街》中饰演大户人家的二少爷，演技细腻精湛、张弛有度，应该也会成为粉丝心目中的经典。曾在去年金鹰节现场见过一次张桐，镜头下也是“帅得一P”，很正的一张脸，天生的“男主脸”。

女主饰演者杨若兮也贡献了不俗的演技，在剧中是一位兼具智慧与坚强的女共产党员，由组织上安排假扮哥哥卢人豪妻子。但是却在帮助弟弟卢人杰开展革命工作的过程中，两人相互影响，逐渐产生感情。挺有意思的一个设置。

当然，如果期待王劲松、赵启泰、斯琴高娃老师表演的观众，也不会失望，尽管老戏骨的戏份不多，但是场场精彩。特别是赵启泰，饰演剧中“大反派”， 在生意场上与卢家交锋、对峙、明争暗斗，争夺“茶王”。从最初的公平竞争，到后来步步改变，演变成不择手段，最终也因为自己的贪念而使整个家族付出了惨重的代价。 应该在很长一段时间里，荧屏上都会有“赵反派”的戏份出现了。

（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。