因为生活一些小糟糕和倒霉的事情,点开视频软件想汲取一些能量,《原来是老师啊》这部剧很有意思,笑点颇多,整体的风格轻松愉快,当然毕竟是电视剧,还是要有一些起伏跌宕的,但是总体看下来真的很开心很放松,我整个人像充电了一样,它给了我很大的能量。在一些内容和人物成长中能跟很多人产生共鸣,涉及到校园的剧很容易让人回想到自己的学生时代。这部剧主旋律是以“音乐”为主题线索展开的,从中进行深入涉及到了很生活
因为生活一些小糟糕和倒霉的事情,点开视频软件想汲取一些能量,《原来是老师啊》这部剧很有意思,笑点颇多,整体的风格轻松愉快,当然毕竟是电视剧,还是要有一些起伏跌宕的,但是总体看下来真的很开心很放松,我整个人像充电了一样,它给了我很大的能量。在一些内容和人物成长中能跟很多人产生共鸣,涉及到校园的剧很容易让人回想到自己的学生时代。这部剧主旋律是以“音乐”为主题线索展开的,从中进行深入涉及到了很生活很真实很典型的故事。虽然是故事,是剧集,但是影视源于生活嘛。《原来是老师啊》男女主的交集开始虽然很魔幻,但是却很有意义,当然这部剧的亮点不是男女主有意思的感情线(欢喜冤家)而是除了角色们爱情线外的友情线和亲情线,往往友情和亲情最能打动人心,尤其是青春的学生们之间那些纯真的感情。话说回来,在男女主的工作场所——高中校园,那个地方是人们年少时最冲动,最激昂,最有热血的年纪,是梦想、理想开始的年纪,那时我们有着干净、勇敢、无畏的心,我们的初心。故事开始就有涉及到,男主重回校园找回初心。人们在成长中,在成熟中,在历经社会的磨练中,有的人会渐渐迷失自己,丢掉了自己最初的模样;有的人一脚踏入深渊再也没有出来;有的人被胁迫的也留在了黑暗中。而校园和社会总有很大的差别,年少的学生们一张张笑脸,一阵阵欢笑,这纯真的模样,是很多人年少时都拥有过的。这部剧很阳光、很灿烂、很温暖、很动人。它展现出了校园里同学们相处时的模样,展现出朋友们友情的美丽,不管年少时的我们有没有过这样的经历,在观剧的时候都会很感到柔软,勾起少时我们记忆中美好的回忆。最重要的是,这部剧每一个角色都很重要,都不完美,都很像曾经的我们,深处不同职业的我们。师生矛盾、同学矛盾等等,每个角色每个人物都在成长,没有完美的人。让我印象最深刻的是女主角和学生们在开始磨合的时候。除此之外,剧中在描绘父母形象的时候,也很美好,但最令人动心的是女主父母对孩子的态度。女主和女二之间的亲情也是这部剧的加分点,现实生活中还是有很多人拥有兄弟姐妹的,“我们”往往面对亲近的家人我们总是会不善于表达,长大后发现,其实我们很爱彼此,很在乎对方。总结来说,这部剧的主线副线,每一人物每一个小故事都很有意义,很多台词真的很生活化,当然也有很多台词也很有哲理。剧中每一位角色都有成长,男女主所教的班级中每一位同学也都有自己的亮点。剧中是将“艺术”的多种元素聚集在了一起,(反正我是了解到了艺术生们的不易了)音乐——作曲、填词、编曲,歌唱——美声、流行,舞蹈——古典、街舞,美术,尤其是这部剧深入一些的涉及到了追星,还有一些粉丝、饭圈文化。这些“艺术”体现在了班级,展现了一个音乐特长班的多种风貌。每个角色在成长过程中,经历着不同的磨练,我个人认为是没有很绝对的坏人,其实很现实的体现了一些社会上某些圈子中的常见现象,描绘出了人本性的多面。我很喜欢主角们的成长,但其实我更喜欢学生们的成长,这部剧中描绘的学生很像在追求理想、梦想的我们,一路上跌跌撞撞,诠释了“我们”年少时曾经拥有过的样子。对我而言,每个角色都很有特色,我个人觉得这部剧真的很成功,幽默风趣,搞笑温情,充斥着美好,是一部十分治愈的轻喜剧、校园剧。主角们的人设都很有意思,蛮讨喜的,学生们之间一些微妙的互动也很有趣。总之强烈推荐这部《原来是老师啊》,非常值得观看!!!
首先声明,最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研,也没看过今何在先生的小说,甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众,去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片,全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分,有为特效打分,有为彭于晏打分,等等
首先声明,最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研,也没看过今何在先生的小说,甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众,去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片,全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分,有为特效打分,有为彭于晏打分,等等。
大聪先亮个人打分底牌,豆瓣三星。
如果这部电影是国外好莱坞拍的,只能打两星。
多一星,是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人,都对国产电影恶意差评。
起码大聪,是支持国产电影发展的。
但。
转折来了...
该真实评论的,大聪也不会笔下留情。
最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言,顺手发上来。
原文已发表于“深焦”20191114: 最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言,顺手发上来。 原文已发表于“深焦”20191114:中二土味大烂片?我看是杜琪峰真正的初心之作! 当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候,我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序,此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象,将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话,那么可以说,动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。 那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢?或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感:在人物关系和情节符码基本底定后,叙事被挤压到绝对边缘,伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧,流光溢彩、目不暇接。 某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行,后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。而之所以称之为“退行”,是因为经典的银河影像显然并非如此。事实上,“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例,在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力,例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用,甚至爱情片《向左走,向右走》中发挥到极致的对称原则。按照彭丽君的说法,对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关(彭丽君,《黄昏未晚》)。 但退行与粗劣无关。我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由,但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。不管如何,这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止,其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。 在《华丽上班族》中,风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显,以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律,始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯,在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。而在《拳王》中,至少在拳击和歌舞段落中,摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动,配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律,构筑出一个声光狂热的秀场世界。 鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。在爱情片中将身体放置在核心位置,使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。情节层面的呼应格外密集:在两部影片中,身体都在开篇就得到凸显,《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲,而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体;而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路,男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手(或许有一丝爱意?);而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》,这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任;当然,不信任最终要走向爱意,这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒,又在女主对男主身体遭受击打的时刻(都是拳击场景)抵达高点。 20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。 制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。 20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。 制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。 张震的帅,流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动,本片里的各种精彩打斗,却为何让我索然无味?这是动作类型片要研究的重要课题。 第一次看完《老手》我就琢磨着,这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角,必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出,冲锋陷阵。性格上却胆大妄为,独断专行。有爱护他,却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯,却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群,性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法,打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊,呵呵。可是,我真的跟着这个电影又哭又笑 第一次看完《老手》我就琢磨着,这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角,必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出,冲锋陷阵。性格上却胆大妄为,独断专行。有爱护他,却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯,却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群,性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法,打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊,呵呵。可是,我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打,被污蔑,被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪,长出气,想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意,更有精巧的构思。诚意在于,故事性很强。观众都想知道,在重重困难中,男主角如何化险为夷,同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落,打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足,各司其职,没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚,如果他有100分的诚意,但他没有好好构思他的求婚仪式,那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花,铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时,他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土,老梗,老掉牙让人犯尴尬症,女生也会笑逐颜开,不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老,在情在理最妙!这也是让我看完很欣喜兴奋,想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏,它虽然感觉上脱胎于老版港片,但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机,却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了,于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以,观众就开始纠结了啊!到底怎么办,才能帮到可怜的司机?到底用什么方法,才能胜过有财有势的利益集团?偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子(其实没收)的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以,观众就开始担心了啊!男主坚持查下去就会被整很惨,不坚持……那还看哪门子电影啊?所以,当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候,心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人,自然就会觉得解气,觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加,在小伙伴们的帮助下抓住对方时,观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧!所以,我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求,新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排,引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走,不会猜到结局。那么,就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老,有诚意有构思最好! 最近因为每天追剧“对手”,一天两集,一天两集,就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来,接二连三的,就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷,比如什么“小敏家”、“今生有你”,比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期,可是连续刷下来,很快就感到了厌倦与疲惫,“小敏家”算是从头到尾看了一遍,“今生有你”看了前2集就看不下去,“完美伴侣”看到第 最近因为每天追剧“对手”,一天两集,一天两集,就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来,接二连三的,就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷,比如什么“小敏家”、“今生有你”,比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期,可是连续刷下来,很快就感到了厌倦与疲惫,“小敏家”算是从头到尾看了一遍,“今生有你”看了前2集就看不下去,“完美伴侣”看到第30集时,已经有了弃剧的想法。 不论是讲离异中年人寻找新的爱情、重建新的家庭的“小敏家”,还是讲中年夫妻在工作与家庭的双重压力下如何平衡的老生常谈“完美伴侣”,甚至是掩藏在谍战外衣下的“对手”,其实都没有跳脱出都市已婚已育中年男女那点家庭情感纠葛的藩篱。这些电视剧的编剧们,感觉自己对于目前正处于中年的人的人生观、价值观、婚恋观、生育观等等都是了如指掌、稔熟于胸的。他们将他们了解、收集、掌握到的各类都市中产的故事,包括收入刚刚达到城市平均水平的打工人的困顿,与拥有一线城市多套房产、年薪数百万的职场精英的体面,一起嫁接到了电视剧里某一个主人公的身上,然后使用一些符合传统国情的关于“婚姻”、“事业”、“生活”以及“幸福”的普世价值做为粘合剂,把一些完全没有内在联系的故事或者事件全部粘贴到主人公的身上,最后利用“工具人”与“巧合”做为播放器,将这些故事或者事件依次呈现在观众眼前。这些事故事或者事件看起来充满了细节感与真实感,但因为承载这些故事与事件的嫁接人根本就是个无法成立的“假人”而完全无法打动人心。 记得2000年到2010年的这十年间,可以说是国产都市剧蓬勃发展的十年。这十年,国产都市剧努力拓宽维度与视角,扫视着各个年龄层次以及各个细分阶层的人民群众。这十年,人民群众认可的佳作频出。无论是相对严肃题材的比如“不要和陌生人说话”、“中国式离婚”、“金婚”、“蜗居”,还是偶像题材的“将爱情进行到底”、“一场风花雪月的事”、“拿什么拯救你,我的爱人”、“奋斗”、“我的青春谁做主”、“幸福像花儿一样” 等等。这时期的很多国产都市剧都力图展示城市的多个侧面以及不同人物的不同侧面。这十年,电视剧里既有中年人,还有老年人,更有青年人,他们虽然也代表了某个群体,但他们首先是作为蓬勃的个体而存在的。而现在呢,人物创造靠贴标签,故事内容靠复制粘贴,情节推动靠“工具人”与“巧合”,电视剧里全是有着同样境遇同样困难同样问题的同样的中年人。 即使要讲中年人,也要先讲好“一个”人,“一个”具体的、中年的、人的故事。在人物创造与塑造上,个体当然应该拥有群体的某些共性,但共的是人性,在人性的基础上去发现个体与群体的差异性,去找到个体相对独立于群体的人格、性格、思想以及认知,在情节的推动上,要以差异性做为内因,以共同所处的时代与环境做为外因,内因外因共同推动故事的发展。而不是像现在这样,复制粘贴式的把“一群人”的事件拼凑到“一个人”的身上。电视剧已经开始习惯于塑造纸片人了。只要在纸片上写满各种完美的人设,丝毫不用去思考真实普通的人性是什么,然后再将社会上发生的各种真实事件全部挂到这个纸片人的身上,沙沙做响,以为就是活色生香。 就拿“完美伴侣”来说,高圆圆饰演的精英律师妈妈陈珊就是一个完美的纸片人。我们先来看一下,在这张纸片上写着的各种“优秀特质”,包括但不限于,颜值出众,衣品出众,同时高智商、业务能力顶尖;积极进取,野心勃勃,同时道德水准高尚(亦舒说,有几个女子,可以说她的一生中未曾用一个笑一个眼色来换取她所要的东西?那我们颜值出众衣品出众的陈珊就敢说,“我没有。因为我是一个刚正不阿的人”);事业狂,拼命三娘,同时撒娇发嗲,气质温婉;业界顶级事业伙伴折服其专业与人格,老公就更不用说了,全方位崇拜、仰慕、爱慕,并用忘我舍我的献祭精神全面支持照顾妻子的方方面面,有如信徒对主。女儿乖巧活泼,勇敢大方,是一个别人家的完美小女孩。除了这些外在内在的完美以外,连年龄都得完美,那就是只能刚刚40岁。编剧觉得,女主角的年龄最多就只能到40了。因为说好了是要写中年人的,所以既不能把三十八九岁的女性做为中年人来描写,因为三十八九岁,在现在国民的心里还只能是少女呢,那也不能真的去写四十大几、甚至五十大几的女性,这些在国民心里又早成大妈了。大妈有什么好写的呢?大妈跟美丽、魅力就不搭边了呀,那后面的标签还怎么往纸片人身上贴呢?如果写大妈的话,那很多不动脑筋的经典(陈旧)桥段也就用不上了,比如情感戏,不论是被外面的异性仰慕,还是被家里的老公宠爱等等,好像就都用不上了呢。所以中年女主人公的年龄就只能是完美的刚过40,既不能更小,也不能更老了。没记错的话,小敏家的小敏,一个二十岁男孩的母亲,那年龄也是刚过40的。 那咱们就先来说说人物设定。先不说这样一个完美女性是否真实存在,就只说真有这样一个优秀完美的女性,那么她所碰到的事情,她的人生境遇,她以其性格与认识处理事情的方法与结果,是不是会和普通大众有所不同?这远远高于一般人的硬件软件条件,不仅没有让她把人生的方方面面处理的更加从容一点,看起来反而是比普通人更加混乱。如果说,要求故事跌宕起伏、张弛有度、扣人人弦这些都是过高的要求,那么基本的逻辑性能不能还有一些保证。很多故事细节的描写现在根本就不考虑是否与人物设定之间存在矛盾。比如,为了表现事业女性没空进厨房,就让她连蒜都不会剥,还几次用到了这个剥蒜的细节。把一粒蒜剥到像狗啃的,跟忙没有关系,跟肢体是否协调的关系可能更大一点,编剧怎么不说事业女性可能吃鱼都不会吐刺呢。然后为了制造事端,除了大量利用“巧合”以外,还引进了一个一无是处的“工具人”。这个工具人简直被描绘到愚蠢至极,颜值衣品不如女主人公也就算了,人品差那也是必然的,可问题是为什么专业能力也特别差,谋略也特别差,运气也特别差,这么差劲的一个人,是不是都不配走进女主人公的视野同其竞争呢?人物的设定上,女主完美无缺,女配就必须是完全傻缺的吗?能够互相竞争的对手,本质上不应该就是同一类人吗?因为是主角,就可以一直站在道德至高点上对配角进行降维打击,因为是配角,所以就一直躺着在污渍的泥潭里无法自拔? 而后,完美伴侣里,编剧对于男女主人公婚姻关系的处理就更加令人匪夷所思了。如果陈珊和孙磊的人设是合理的,那么这两人的婚姻根本就不存在任何实质性的问题与障碍。 首先,他们之间不存在情感信任危机。剧中陈珊与孙磊多次言之凿凿的表达了彼此对彼此的深刻理解与完全信任,并坚信彼此的人格是高尚的,彼此的人性是经得起任何诱惑与考验的,彼此的感情无论肉体还是精神都是和谐与完美的。所以女方从来没有猜忌、怀疑过男方对家庭、对自己的情感与忠诚,男方更是在收到“工具人”发来的绯闻照片后都没有产生过一丝一毫的芥蒂与疑虑,而只是对“工具人”的卑鄙与无耻感到愤怒。所以对婚姻杀伤力最大的信任危机完全没有发生的土壤。他们之间的信任与忠诚,堪比共产主义战士对共产主义的信仰。 其次,他们之间不存在家庭分工的矛盾。编剧说,妻子陈珊热爱工作,而丈夫孙磊热爱妻子与家庭。丈夫没有因为自己专业的荒废而感到任何惋惜,没有在发现自己已经完全无法适应高强度的研发工作时而感到恐慌、焦虑,却在发现自己失去了做为家庭主夫的权利时,表现出了彻底的痛苦、焦虑与惶恐,就像吸毒的人断了毒品的供给一样,面如死灰。编剧让一个曾经的科学家觉得开滴滴赚很多,觉得发计生用品也不错,这样一个真正热爱家庭爱做家务的家庭主夫,配上一个事业狂妻子,生活本可以像电视剧的开头一样,一直一直幸福的生活下去啊。编剧为何一定要让事业狂的妻子出手,剥夺家庭主夫型的丈夫持续做家务以及持续为家庭奉献的权力呢? 他们二十年都磨合下来了,现在孩子大了,父母身体健康还能帮忙,妻子事业又高歌猛进,丈夫又毫无厌倦与怨言,整个家庭的运转不应该越来越顺畅吗?那些鸡毛都是哪里拔来的,非要插在这对完美伴侣的身上。就连剧中那唯一的矛盾冲突点,即二胎流产也是非常不符合人物设定的。怀上二胎,妻子也并没有退出职场的打算,还自信满满地说“好饭不怕晚,自己有能力,很快就回来了”。既然没有打算放弃自己的事业,又何至于突然望夫成龙起来?自己可以手起刀落,亲自去帮丈夫辞掉了丈夫干了快二十年工作,那时候是杀伐决断的现代精英律师,可在发现丈夫丢掉了一份他自己找来的也还没干几天的高薪工作后,就忽然变成了一个对丈夫没有基本认知、对突发状况毫无承受能力的懦弱主妇了吗?不是号称自己洞悉人性,充分了解事物的发展规律吗?不是号称自己经历过职场大风大浪,随时随地都能以法服人,对抗黑暗势力,维护市场公平公正吗? 最后,子女教育问题、原生家庭问题等等可能会导致婚姻关系破裂的因素和矛盾,在他们之间也是统统不存在。电视剧让观众看到的就是,一边看起整个家庭来没有任何实质矛盾,一边又哭哭啼啼闹着说有问题,要思考,要离婚。别人是为赋新词强说愁,他们是为闹离婚强说仇。 我们的编剧们,以为只要桥段够多,细节够碎,就可以撑得起一个人物。殊不知人设虚假,故事之间缺乏“有机”联系,讲着讲着,事情就会变得杂乱无章,然后开始逻辑混乱。我们就看着这些主演们忙前忙后,把人世间的各种问题、各种烦恼统统碰了个遍,也不管这些问题与烦恼中,有些可能是不够聪明的张三才会碰到的问题,有些可能是性格比较懦弱的李四才会碰到的烦恼,但编剧不管,反正只要是社会中存在的问题,矛盾,统统都给加上。觉得只要这样,张三肯定能够共情,李四也能充分信服了。演员靠信念演,观众靠降智看,可再降有时候都觉得跟不上编剧的各种神转折。 所以与其创造这么多完美“虚假”的人设,为什么不去挖掘一些普通但真实的人性呢。人类对于完美的追求就像对于幸福的追求一样,是天性,但美成立的基础首先是真,是真就会有瑕疵。就像乱世佳人,我们在斯佳丽的冷酷中感觉到了她值得敬畏的悍勇,我们在梅兰达的柔软中感觉到了她值得敬重的宽阔。这样的人物才是完美的人物。 国产都市剧里满是整齐划一的中年人与中年人的情感生活,年轻人与年轻人的爱情都去了哪里呢? 看着满屏幕中年人的情感生活,不仅想到,现在的年轻人都在做什么呢?看到不少的分析,说因为压力太大导致的不婚不育“躺平”或“保平安”观念已经开始在慢慢地替代传统的婚姻与家庭观念。电视剧为什么不对这些进行多一点的探讨与挖掘呢?看看现在的年轻人到底怎样在生活。如果说,传统的婚姻就是用艰辛、忍耐换取所谓的幸福生活,这幸福生活包括经济上的互利,生活上的互相照顾,精神上的互相扶持,那么现在年轻人对幸福的理解到底是什么?为此他们愿意支付的对价是什么? 年底公司部门聚会,一共16个人,如果将40岁以下的算做年轻人,那么部门里年轻人有12个,年轻人里还没有结婚的有10个,声称自己近几年以来都没有恋爱的有7个,目前有稳定恋爱对象的1个。这没有结婚的10个年轻人里,年龄分布都在28岁到35岁之间。问这些单身不恋爱的年轻人,平时非工作时间都做些什么,回答各式各样。有爱在家做饭撸铁撸猫的男生,也有爱旅游以及户外的男生,有爱跑步瑜伽拳击滑雪跳拉丁研究时尚的女生,也有只爱宅在家里刷剧吃外卖的女生。除了自己固有的一些休闲方式外,平时也会约上几个同性或者异性朋友一起去打卡美食或者网红地标,玩玩密室逃脱、剧本杀什么的。问这些单身不恋爱的年轻人,一起玩的异性朋友里有能够变成恋爱对象的吗?所有人的回答倒是挺一致的,反问,“为什么要变成恋爱对象呢?一起玩就可以了,完全没有发展成恋爱对象的必要啊!”问他们是因为婚姻成本太高、收益太小所以不愿意结婚吗?回答基本都是,“是因为首先对于爱情就不向往,并没有什么特别让人心动的对象,大家都像朋友一样。”甚至还有一个女孩说,每年生日,她许的生日愿望都是祝自己事业有成,一直单身。这么听下来,现在的年轻人可能不仅仅是觉得婚姻的必要性在降低,他们好像是连谈恋爱的热情都在降低。 我记得,柏拉图在一场赞美“爱与美”的聚会上就曾经批判过,说爱从来就不是美,爱神自己就是爱情与欲望的统一体,爱绝非尽善尽美的,而人类只是爱某种尽善尽美的东西,这也正好说明了爱本身不是尽善尽美的,否则人们就不用去爱了。人只有匮乏什么才会去追求什么,既然爱是追求美,那爱本身就是不美的。爱神是爱者,而不是被爱者,所以爱神也是不美的。爱神是两个极端特性的组合体,既非凡人也非神灵,既不善良也不邪恶,爱神与爱同样都不值得讼扬。其实除了好的东西以外,人们其实什么也不爱,爱就像用身体换取德行与智慧的交易,而这种交易正是因为本身的不完美与欠缺。柏拉图早在几千年前就首先驳斥了一些哲学家关于爱情至上以及爱即代表幸福美好的观点。而“爱情至上以及爱即代表幸福美好”这样的观点,正是现在这一代中年人从小所接受的价值观念。 那么柏拉图对于爱情的理解是什么呢?他认为,爱是企图占有幸福的一种方式,而占有的幸福都是暂时的,但人类本能地渴望永恒。然后生命有限,所以人类通过繁衍和生育在其后人心目中赢得祖先的地位来获得永恒。这种繁衍和生育才是掩藏在爱情下的真实动机。歌颂爱无非是给自己这一追求永恒的终极目的找一个理由罢了。柏拉图认为繁衍和生育也是分为两种的,即肉体的生育和心灵的生育。肉体的生殖力会产生人类官能世界的渴求,而心灵的生育,他认为是更为高尚的生殖力,是一种心灵的创造,是智慧的孕育,美德的延生。相对于身体繁衍,精神繁衍对人类更有意义。通过性灵,对另一半寻找,对美触达,与对方形成精神的契合,再进行身体的结合与受孕,这才是对美的向往,并能最终通往善的道路。柏拉图是赞同精神之爱与肉体结合的。柏拉图坚信,真正的爱情是一种持之以恒的情感,唯有时间才是爱情的试金石,他崇尚精神上的爱慕,但绝对不排斥肉体的愉悦,但只有在和对方灵魂共舞后,才能达到灵与肉的真正融合,触达到美,最后触达到真正的善。柏拉图所阐述的“爱情”是一种循序渐进的完善与完美,从来不是一蹴而就的,需要艰苦的磨练与修行。 柏拉图自己一生没有恋爱,既没有爱上姑娘,也没有爱上男孩,当然更没有结婚。柏拉图说,别人都是来寻找自己的另一半的,而我,生来就是完整的,我不需要恋人,我只爱智慧,爱真理,爱知识,凝结在这些上面的美,和恋人是一样的,这就是柏拉图式的恋爱。 所以,目前占据社会主流与话语权的中年人也许不过就是被柏拉图所驳斥的那些哲学家们的观念所影响的一代人,他们根深蒂固地接受了爱情至上以及爱即代表幸福美好的观念,才会觉得爱情本身就是美好的,觉得每个人都应该是去追求爱情。而没有了这些观念束缚的年轻人,他们的想法可能早已大不相同了。但他们需要重新去寻找爱情的意义,重新确认爱情是不是触达美与善的必经途径。但至少,在与年轻人的交流与对话中,还是能粗浅的感觉到,现在年轻人对于彼此之间的身体与心灵的渴望与吸引都是在降低的。而这些,与资本控制下的生活、信息同质化是分不开的。 在信息闭塞的年代,每个人只能凭借性格禀赋以及机缘禀赋,在原生家庭与周边环境的影响下,努力习得技能与经验,探索已知与未知的边界,任何一点阅历与见识的积累可能都需要很多次的尝试与摸爬滚打。原生家庭的差异、地域环境的差异会让每个人的外观、性情、思维方式以及审美情趣都形成显著差别,从而个体特征更为突出。那时即使考进同一所大学的同学们,无论生活习惯,还是着装、见闻、经历都是各不相同的,对待同一事件的认识以及思考方式也不尽相同,而这些不同,这些多样性,就使得互相了解直至互相吸引有了更加具体的物质基础与精神基础。 而成长于全球化浪潮与互联网高速发展时代的年轻人呢,地域差异极大地缩小,思维认知被网络统一控制。每个人从小到大,从衣食住行,到虚拟所见所闻到思维模式,再到审美偏好都越来越趋同。网络与资本共同打造了形形色色的商品与资讯,看似选择无限,实则背后的逻辑完全相同。生活经历的同质化,去除了差异性,也降低了人与人互相了解的必要性与新鲜感,很容易对身边同质化的人产生无感的情绪。网络与资本提供了大量的物质与精神产品,现实中传统的爱情就如同传统的商业模式一样,被时代慢慢抛弃了。柏拉图所说的爱情中的肉体吸引与精神吸引,资本与网络都能提供更加“完美”的模板与样本。在肉体上,可以提供拥有“完美”外型与“完美”人设的流量与爱豆,在精神上,可以提供海量的视频与游戏,这些商品供给给人们的快感都比柏拉图所说的需要不断循序渐进的爱情供给给人们的快感多的多,也容易的多了。这些大数据与模板里出来的爱情与故事,就像“完美伴侣”里的婚姻与伴侣一样,看起来是在赞扬美与善,但已经完全感觉不到“美”与“善”了。这些模板里的中年人的生活,不要说打动年轻人去谈恋爱去结婚了,恐怕连中年人自己都不想看,都会质疑这样的婚姻与生活,真的还有美还有善以及还有存在的必要吗? 爱情是需要不断深入的,是从肉体到思维再到灵魂的,不论是肉体的繁衍生育还是精神的繁衍创造都是需要付出无比的体能与精力的事情。这些事情必然是累的,是辛苦的,在累与辛苦中触达到了“美”与“善”,才能收获完美的伴侣与恒定的幸福。如此快速便捷就能不断获取“快乐”的时代,哪怕这些“快乐”是一种廉价的低水平的重复,也会让繁衍与创造变成一项性价比极低的苦差事。中年编剧们却还一直沉浸在过去的观念中,靠着粘贴复制,扯扯压力,再谈谈幸福与价值,就能打动年轻人,让年轻人都去谈恋爱,去结婚了?“小敏家”里两个高中生之间的爱情,在我看来,又是编剧把自己大学时代的爱情经验与体验照搬到了这一对年轻人的身上,其模式与精神内核还都是这一代中年人的模式与内核。所以要写出不同年龄、不同阶层甚至只是不同地域的人的真实生活以及情感变迁,都是需要下点真功夫的。同类人与同代人的悲喜尚且无法相通,更不用说有些人之间还隔着时光的洪流、阶层的铁板、地域的藩篱。只有淌过洪流,穿透铁板,翻山越岭,深入地、真诚地去探讨个体的不同,才能塑造出“普通”但真实的人性,而不是“完美”但是虚假的人设。在这个同质化的时代,找出不同比找出雷同要难的多,也重要的多。不同才是通向“完美”的通途。 偶然想到了这部电影,就来看评论,隐约记得那是一个夏天,还是有用录像机看的,是被表哥推荐的,刘青云惊呆我了,原来人质朴起来可以那么有魅力,看评论很多人说他傻,但是傻得可爱,我倒是感觉刘是把这种质朴演到骨子里了,很真实的,一点也不做作,里面的爱情片段,是真没看懂,只是觉得两个人要分手,觉得刘遇到了困难,可能要出问题,心里莫名的感觉堵得慌,那时候年纪小,也不懂爱情这个东 偶然想到了这部电影,就来看评论,隐约记得那是一个夏天,还是有用录像机看的,是被表哥推荐的,刘青云惊呆我了,原来人质朴起来可以那么有魅力,看评论很多人说他傻,但是傻得可爱,我倒是感觉刘是把这种质朴演到骨子里了,很真实的,一点也不做作,里面的爱情片段,是真没看懂,只是觉得两个人要分手,觉得刘遇到了困难,可能要出问题,心里莫名的感觉堵得慌,那时候年纪小,也不懂爱情这个东西。不过冰块化了那一段,妥妥的物演示啊,形象的演示了 什么叫做融化,为此还查阅了融化和熔化的区别。有一段心算那一段也是属于完美解释了什么叫做不鸣则已一鸣惊人,爷就是那么优秀,那么霸气侧漏!后来刘恢复记忆表现出来冷静,又一次惊艳了我。佩服的五体投地啊! 换言之这完全就是一部励志片,数学心算速记片,物理片,爱情逆袭片等。 “我以为我们是在创作一个帮助父母的工具,而不是取代他们” 个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入,以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么?类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴?以及终极问题—什么是“爱”,人工智能即使能够掌握各类算法,对现象精准的做出判断,但人 “我以为我们是在创作一个帮助父母的工具,而不是取代他们” 个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入,以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么?类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴?以及终极问题—什么是“爱”,人工智能即使能够掌握各类算法,对现象精准的做出判断,但人工智能是否能够真正的理解并执行这些抽象概念?最后,假如我们的科技已经发展到了人工智能可以完全取代人类的地步,人是否还有存在的意义?……但显然,该片只是蜻蜓点水,略略带过。全片看完,梅根并没有很好的触发我的恐怖谷效应,因此标榜自己是恐怖惊悚,着实有点不够“温子仁” 最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。 还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿 最近看了好几部这样的片子,之前奈飞的《完美绝配》主题和这部实在太雷同了,就当是巧合吧。都属于田园爱情电影,难道田园爱情电影的剧本都要差不多吗?不管什么情况,当城市的姑娘来到农村,来到庄园,一定会体验一下农场的生活,然后爱上神秘的农场主,这部电影也不例外。 还有这部电影的风景也很美,和《爱在托斯卡拉》可以比一比,不过比《爱在托斯卡拉》更美的一点是,有一位身材很好的女主,整天不怎么穿衣服,在田头乱晃,男主不干农活,有事没事练练三脚猫功夫。整体来说,比较按照那些田园爱情剧的套路,唯一不同的是加了一个和田园风光格格不入的都市美女。电影呢怎么说呢!不烧脑,就当风光片看看吧! 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 看到第二集坚持不了弃剧,高海宁毫无演技,没有女主角气场,鼻子有些奇怪。宁可看蔡思贝也不想看高海宁。 在我的观影序列里,这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品,也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。 毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲,而创作于最直接的来源便是他的愤怒,愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下,右翼电影越来越被压制,像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查 在我的观影序列里,这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品,也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。 毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲,而创作于最直接的来源便是他的愤怒,愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下,右翼电影越来越被压制,像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛,过了这道门槛电影的上映才有可能。 在拍《被拯救的姜戈》时候,小李子因为说不出“尼格”这个词,电影整体进度被拖慢,吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝,小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说:“你特么说了也没关系,我和你也特么不是朋友。”以后,小李子才勉为其难的完成影片拍摄。 好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩,但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯,但是在左轨道奔跑的好莱坞里,可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。 话说回来,在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》,千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么,压了那么久的恶气能不吐一吐么。 无论是什么电影,基底都应该是对人道主义的体现,对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂,而应不是立场的左右,《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。 电影中的初始事件就是朱维尔的善举,因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生,而组成构害朱维尔网的主要有三个节点,一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士,另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯,最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员,而他也是整个织网的中心,肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合,到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上,而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师,不断挖掘真相,信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。 抛开影片里所体现出人的良知,另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。 红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们,他们在烈日下勤作、山野中拓荒,是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯,是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪,因为一个眼神不对,红脖子们都会拉开场地干一架,当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。 而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查,家中的器物一件被一件搬出的时候,沃森律师才会发火大吼:“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后,朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。 跳脱出电影来看好莱坞现况,引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层,而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们,并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士,要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者,要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。 从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们(苏联)的政府认为这个人是有罪的,那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻,作为2019年末一部老右政治不正确电影,《朱维尔》的表现堪称优秀。 《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳,90岁的老人依然如此愤怒、如此发声,对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了,实在令人可惜。 后记: 1,对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的,爱吃甜甜圈的胖子不就是我么,不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始,自己的眼泪就止不住的流,到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候,自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德,在新年开始就让我看到了那么好的电影。 2,凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖,回来一看果然拿了个金球奖提名,还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演,表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。 彩蛋: 1999年6月,披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。 我很宽容,再难看的烂片,不管多狗血、离奇,只要把故事讲完了,我都不会给1星,但这是我第二次打1星,因为它连基本故事都不给我讲完,甚至阶段性完结也做不到。 电视剧、电影都不会在故事没讲完时戛然而止,是谁给动漫权力,可以把半成品拿出来做一个整季? 动漫制作是很难,但剧情没完就接着制作,着急 我很宽容,再难看的烂片,不管多狗血、离奇,只要把故事讲完了,我都不会给1星,但这是我第二次打1星,因为它连基本故事都不给我讲完,甚至阶段性完结也做不到。 电视剧、电影都不会在故事没讲完时戛然而止,是谁给动漫权力,可以把半成品拿出来做一个整季? 动漫制作是很难,但剧情没完就接着制作,着急放个半成品出来是在钓鱼玩?可见对读者并不认真、负责,只想要读者的兴趣。 没看过漫画,从大家评论来看,她应该是一心求死,也求老廖的理解,可以,人各有志嘛。 我无法理解的是,陈朵的所求与大多数人并不相同,在这种情况下,怎么去要求他人主动接近、理解她呢?等下一季把这个半成品补完吧。 最后插入一点题外话,所谓什么选择的权利,毒品面前,你要给一个人自由选择的权利吗?笑死,当代人被自由主义思想浸淫已久,却忘记了最基本的底线。 一口气刷完整季。如果可能的话想给一万个小星星。 这剧不论是演员演技,还是剧本都是上上。就好像这些年网上流行的那句话“人生啊,就是起起落落落落落落落落落落落落落”,这里的剧情也是一样。 失去丈夫已经够糟糕了,但还不够,失去丈夫背后还有婆媳矛盾,儿子的叛逆和创伤应激反应,自己工作失败,情绪管理失败,性生活不和谐,丈夫外遇一年半,自己最好的朋友原来是撞死自己丈夫的凶手。 一口气刷完整季。如果可能的话想给一万个小星星。 这剧不论是演员演技,还是剧本都是上上。就好像这些年网上流行的那句话“人生啊,就是起起落落落落落落落落落落落落落”,这里的剧情也是一样。 失去丈夫已经够糟糕了,但还不够,失去丈夫背后还有婆媳矛盾,儿子的叛逆和创伤应激反应,自己工作失败,情绪管理失败,性生活不和谐,丈夫外遇一年半,自己最好的朋友原来是撞死自己丈夫的凶手。 相对于居无定所,被前未婚夫扫地出门的Judy,Jen死了丈夫以后还有大房子,奔驰车,两个孩子,看似是成功的人生,实则她的问题要远远多于脑子不够清楚的Judy。 可能这剧表面上看起来好像是两个破碎的中年妇女相互救赎的故事,其实是两个破碎的,心态崩溃的中年妇女如何发现自己人生的失败之处,如何坦然面对,然后去正视自己的失败的自我寻找的故事。 可能人生就是这样。面对现实其实更多是面对自己。面对自己的不完美,面对自己的失败,面对自己的软弱。所有的鸡飞狗跳,那个撞死了丈夫的人,是有错,但也只是压死骆驼的最后一根稻草。而前面那成吨的,成千上万根稻草的来源其实是自己。 这剧里很多细节部分都过于真实。比如Jen裤子脱了一半坐在马桶上捂着枕头痛哭。看起来很搞笑,但经历过的人在搞笑之余也觉得扎心。 三十岁的夏天在现任与前任之间纠结的故事,剧情比较简单,但拍的非常细腻,夏天与两个男人之间的关系非常有代入感,分析的也比较深刻,没有特别狗血剧情但是那份真实感,让稍有感情经历的人感同身受,所以这不是一部情窦初开的小甜剧,没有狂热的流量追捧,也不需要蜜汁颜值,工业糖精,这是一部比较扎心,真实的情感剧。 每一个像夏 三十岁的夏天在现任与前任之间纠结的故事,剧情比较简单,但拍的非常细腻,夏天与两个男人之间的关系非常有代入感,分析的也比较深刻,没有特别狗血剧情但是那份真实感,让稍有感情经历的人感同身受,所以这不是一部情窦初开的小甜剧,没有狂热的流量追捧,也不需要蜜汁颜值,工业糖精,这是一部比较扎心,真实的情感剧。 每一个像夏天一样的女人,有人会选择现任,一个更爱你的男人,把你捧在手心里的完美男人,受过伤的女人往往会说找一个更爱自己的男人才不亏,有人会选择前任,他不完美,甚至有点可恶,你甚至觉得自己是不是脑残为什么喜欢他?剧中关辛说的好,爱情没有理由,也解释不了,就是命运吧。你解释不了,你强迫自己远离他,远离他的伤害,这样就可以幸福了,你是不是差点连自己都信了? 那些选择与爱自己的男人在一起的你们,生活还好吗?希望你们幸福,希望那些更爱你的男人们能给你安全感,抚平你的伤痕,那些选择像许则豪的前任的你们还好吗?希望他比以前更懂生活,更懂你,虽然他还是贱兮兮的,浑身都是毛病的男人,但是你认命,与浪子回头的他锁死,痛并快乐的生活。那些谁都没选,继续单身的狗狗们,你们还好吗?以前爱过不后悔,以后爱不爱也无所谓的你们,做自己喜欢的事,自由自在。 不管每一个夏天怎么选择,女人一定要爱自己才有能力去爱别人,不管身边有没有他,都要有幸福生活的能力。 谢谢恋爱的夏天这部剧,几处扎心场景感同身受,过了恋爱的年纪依稀记得当年的味道,成年人的心已变得刀枪不入,忽然也发现了柔软瞬间 堂而皇之的不是爱,是自私。 堂而皇之的不是爱,是自私。 之前一直不会去看南北朝问题的电影,觉得政治色彩浓重的电影太压抑,这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影,没想到看的我热泪盈眶。 电影的铺垫很长,没有太大的场面,华丽的枪战,只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事,真正将电影推向高潮的是电影后半个小时,黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击,黄被邀请去李星民的家中做客,意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹,在那时,两个 之前一直不会去看南北朝问题的电影,觉得政治色彩浓重的电影太压抑,这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影,没想到看的我热泪盈眶。 电影的铺垫很长,没有太大的场面,华丽的枪战,只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事,真正将电影推向高潮的是电影后半个小时,黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击,黄被邀请去李星民的家中做客,意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹,在那时,两个人跨越跨越了国家和政治背景在思想上达成了一致——祖国第一。而后在黄政民的间谍身份败露,李星民颤抖的拿枪指着黄政民的太阳穴时,黄政民说的一句“你有一个祖国,和你一样我也只有一个祖国,什么都不会改变的”促成了两个人的真正友谊的建立。 在黄政民用友人给的通行证逃离朝鲜时,我以为他们不会再见了——电影似乎也在按照这个方向发展,李星民被带走调查,黄在高丽馆里再也见不到他了。 电影画面一转,5年以后的广告拍摄现场,朝鲜演员和韩国演员第一次见面时,意外的两个见面了,隔着人群微微一笑,而彼此依旧保留着对方赠予的唯一的礼物:手表和领带夹。就在人群散去,两个人快速走向彼此时,电影戛然而止。欧亨利式的结尾也戏剧般的呼应了,两人饭桌上说的那句话“以后广告还是要继续拍下去,我们会经常见面的”。 政治阴谋,权利斗争背后的人性美,是这个片子最棒的地方,在权利和利益重压之下,也能守护着不变的初心,一身正气,无愧于心,无愧于祖国和人民。 让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。 让龙佑之邦得以重启的,不是信任,而是共同的困境、利益与目标。 近来无事,便又守在电视机前看还珠格格。不知怎么的,往年也只是偶尔陪爷爷奶奶看看的我,今年竟然越看越着迷,跟疯了似的,逢人遍说,还珠格格真好看呀真好看。众人都说我没得救了。没事,长期浸淫在冗长繁复深刻含蓄的文艺电影堆里,看还珠格格就像种解脱。做人就要像小燕子,什么都可以没有,就是不能没有开心。我喜欢小燕子的大大咧咧疯疯癫癫,喜欢紫薇的温柔体贴,喜欢五阿哥的萌,喜欢皇阿玛的仁慈,喜欢淑芳斋、会宾 近来无事,便又守在电视机前看还珠格格。不知怎么的,往年也只是偶尔陪爷爷奶奶看看的我,今年竟然越看越着迷,跟疯了似的,逢人遍说,还珠格格真好看呀真好看。众人都说我没得救了。没事,长期浸淫在冗长繁复深刻含蓄的文艺电影堆里,看还珠格格就像种解脱。做人就要像小燕子,什么都可以没有,就是不能没有开心。我喜欢小燕子的大大咧咧疯疯癫癫,喜欢紫薇的温柔体贴,喜欢五阿哥的萌,喜欢皇阿玛的仁慈,喜欢淑芳斋、会宾楼里的每一个人。我羡慕他们为了“大计划”逃亡天涯,羡慕他们拥有这样的青春,羡慕含香蒙丹的爱情,羡慕所有的一切。山无棱,天地合,才敢与君绝。如今,还有几对恋人能许下这样的誓言?而现在,小燕子已身为人母,丫头金锁连公司都开了好几个,紫薇也终于在《美人心计》中母仪天下,五阿哥演技不断突破,事业蒸蒸日上,而含香,早已去了天堂十年,连我们这些观众,也从乳臭未干的小屁孩长成了大姑娘小伙子,一切都变了。对我来说,还珠格格第一部还只是个序曲,第二部才到了高潮,一个个不断发生的“状况”,一次奋不顾身的“大计划”,一场流落天涯的大逃亡,可以说从来没有哪部电视剧能如此精彩。没有一部电视剧能取代还珠格格在我心目中的地位,所有那些寻不回的童年、青春,全部都在蕴藏在我的心中,每年暑假,一遍一遍,复习再复习。让我们红尘作伴,活得潇潇洒洒策马奔腾,共享人世繁华对酒当歌,唱出心中喜悦轰轰烈烈,把握青春年华
春风街,英文名是” Memory Lane”,直译便是“记忆的小巷”。街如其名,邻里们如春风般,虽然有时也难免鸡飞狗跳,但却真的叫人怀念起小时候住居的院落,也是东家吃饭,西家打盹。联想如今各色门禁防盗网,不知何滋味。电影的英文名,”He ain’t Heavy, He’s my Father”,更是直观地袒露了主人公楚源穿越前后的转变,“他不是累赘,他是我父亲”。
嬉笑怒骂下,包裹着的是温情与成长的治愈。这部1993年的电影,秉持着,或者说,本身就是建立着,香港喜剧电影对市井小人物的一贯娴熟的展示,全然没有如今某些故事,活在架空平行世界的意淫中。满是烟火气却无比生动可爱,仿佛就生活在你的身边,甚至没准正是你的哪门子倒霉亲戚。犹如七十二家房客,热闹聒噪,虽然个别角色着墨不多,但每个点都抓的精准,配角们的存在感依旧爆棚(比如乐队,拉黄包车的和医生,根本就是同一个人,如此这般的笑点十分密集,让主线不单调,旁线也妙趣横生)。正是与这些看似聒噪市侩,实则心地善良的邻里们相处,润物细无声般地令儿子楚源的转变合情合理,也让观者更有代入感,并产生共情的情绪流。本以为自己有先知的优势,却是聪明反被聪明误,才真正理解父亲的大智如愚,“人人为我,我为人人”。告别相拥之时,父子上下连句,虽然而今看着有点俗套的点题,但也才真是仪式感般地,完成了教化,理解,认同与传承。
《新难兄难弟》的另一大亮点就是对父辈那个年代,明艳活泼的立体还原。百宝箱中的音乐盒一打开,父母年轻时的照片便是惊艳。虽是黑白照,但父亲的英气逼人和母亲的风情万种(不由想到自己父母年轻时的老照片,坦率说他们那时比我现在,时髦多了~~~),都不由地让我们也想回到过去探究一番。而真的穿越过去,除了年代感韵味的人物服装造型,街头巷尾的广告海报,十分诚意走心外,电影的配乐功不可没。而今看来都快赶上一部迷你歌舞片了,因为一言不合就唱跳尬舞,俨然一副“没人能在我的BGM里打败我”的架势。电影中有多首插曲皆是经典的曲目,那首《Tell Laura I Love Her》更是穿针引线:父亲被打,意识模糊中惊起一嗓子,令母亲不禁潸然泪下,也诱发儿子想要一探父亲的过往;穿越里,儿子在舞会中深情唱起此曲,为父母感情添柴升温;回到现今,儿子不由自主在父亲病榻前再次哼唱,而父亲也惊觉苏醒,吼上一句“Tell Laura I Love Her”,同时也不忘调侃母亲的身材,一家人和解大团圆。现实中好像是父亲昏迷,做了一个梦。穿越里儿子仿佛进入了父亲的梦境,感受过往因误解而忽略的父爱。而梁朝伟和梁家辉共同演绎的《Tell Laura I Love Her》也是相当有反差的喜感:前半段梁朝伟嗓音深情款款,英文唱段极为悠扬。后半段梁家辉的粤语唱词,就变得直白又神经质,加上他故意搞笑的唱腔,倒是非常符合电影里这位电车工人的质朴和纯情。(酷狗音乐能够搜索到音源,有兴趣的朋友可以找来听听)
除了配乐,那个年代香港电影特有的浮夸特技,在《新难兄难弟》里也是duang一般的存在,比如放电,这种屡试不爽的梗,但完全不令人生厌,特别是儿子穿越过去还对着充当护士的紫罗莲放电,却被父亲用手剪断的段落,也是爆笑的。再加上“李嘉诚”,“屈臣氏”这种开涮的逗趣。到了结尾,感谢父辈的字幕出现,观众感觉情感意境在升华,正准备感叹玩味之时,剧情反转的“爸爸也穿越过来”。那一刻我们只得感叹陈可辛导演妥妥的鬼马和戏谑,这个彩蛋相当任性。
演员方面,两个Tony,两种味道: 梁家辉,仅凭一张音乐盒里的黑白照片,就已然气场全开。而救人时的初登场,估计也让人相信,心上人不一定要踩着五彩祥云来迎娶自己,推着板车也行啊(哈哈~~~),身体力行了白汗衫是检验男神身板的利器,侠肝义胆的英气与一根筋儿傻气呆萌的反差(也更佩服而今《寒战2》里,李文彬的这种黑化出演的标杆);梁朝伟,还没有被墨镜王整成禁欲系代表前,满脸胶原蛋白的雅痞,深情处眼神如孩童般澄净水汪(所以我想一苍蝇拍拍死《摆渡人》张XX是有原因的)。中秋之夜的拥抱和告别,与前面儿子怼老子的场景,蒙太奇地交织在一起,这种喜剧的处理才是高级的,于无声处戳笑点,在不经意时催泪奔。刘嘉玲和袁咏仪,盛世美颜,风华绝代,让我们感慨,没有千篇一律欧式双眼皮和韩式平眉网红脸的年代,这才是热情奔放富家女和婉约隐忍苦姑娘的正确打开方式。
电影里,穿越给了楚源修复父子关系,见证父母爱情,弥补误解的机会,可是荧幕外的我们却不可能穿越。所以你有试着去了解父母老照片背后的故事吗?试过听听他们讲,过去听过的歌,曾经跳过的舞吗?是否也有一首长久萦绕耳边的旋律在述说着那不变的爱?
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先吐槽一下科技吧。说实话要是勇气这玩意能比的上钢铁,我们义和团就不会失败了,非洲的祖鲁战士早就把欧洲殖民者赶走了,维尔史密斯和他的孩子现在还在草原上住草棚,而不是在比华利山住豪宅了。科技那么多年了,居然又变回冷兵器时代,你那个金箍棒能变22种刀有啥用,能变大变小我看都没用。在贾
先吐槽一下科技吧。说实话要是勇气这玩意能比的上钢铁,我们义和团就不会失败了,非洲的祖鲁战士早就把欧洲殖民者赶走了,维尔史密斯和他的孩子现在还在草原上住草棚,而不是在比华利山住豪宅了。科技那么多年了,居然又变回冷兵器时代,你那个金箍棒能变22种刀有啥用,能变大变小我看都没用。在贾登奋力从洞里爬上山,下面追着怪物的时候,我多么希望他背的是两个手榴弹而不是一根棍子啊........然后既然用刀能杀,用枪自然更能杀,他姐姐要是有把AK47而不是一把刀,也死不了。搞得人类对抗怪物还要好像圣斗士一样关闭五感去体验第六感么?
当然外星科技也是垃圾,外星人不自己出面去和地球人打(也许怕太强一下玩死他们),非得弄个怪兽,怪兽非不给弄眼睛,要感受你的恐怖。这真是给孩子讲的童话啊。威尔为孩子还是挺上心的。
然后就是衣服,这玩意就很厉害,配备全息跟踪,配备了能自动感应危险而变色的装置,穿着它上能飞天,下能入水。可惜这玩意就是不保暖......... 然后你们是太空船好不好?在星球上活动竟然没有供氧装置,没有太空服,非得每天喝一瓶饮料来帮助吸氧。我就好奇你们在太空里头要出去是不是也喝一瓶就行了?那倒是进化了~~
地球上呢,环境恶劣,一个纯粹的欧美常见的温带森林地貌,居然在晚上能一下转变到极地的温度,树们卷卷叶子就能熬过去,实际上也没多冷嘛。生堆火,或者找只雕来挖个坑盖点树枝都能熬过去,不知道地球人的高智能服装为啥那么怕冷?
故事就没什么了,就是一位小朋友在森林里面大冒险,他对猩猩不友善,于是猩猩就欺负他了。他对雕友善,于是雕就保护他了。所以小朋友要和小动物们做朋友哦。
他克服的恐惧,于是怪物就完蛋了。然后他 就救了爸爸,快乐地回家了。贾登·史密斯从头到尾一张苦瓜脸,我说这孩子怎么越大越深沉了?好像全世界都欠他似的。也许是觉得是有点弱智吧
电影里,李兵的儿子起初是一个衣来伸手饭来张口的小太子爷,娇生惯养,堪称废柴。后来,经过一路的波折和磨砺,李兵的儿子也渐渐成长起来。影片的可贵之处,
电影里,李兵的儿子起初是一个衣来伸手饭来张口的小太子爷,娇生惯养,堪称废柴。后来,经过一路的波折和磨砺,李兵的儿子也渐渐成长起来。影片的可贵之处,不仅仅只关注了小盆友的成长,还将视角对准了大人、家长、爸爸,即李兵,记录了其成长、涅槃的全过程。
李兵是成功商人,是典型的富豪,对离世妻子的浓情思念也拳拳可鉴。但他却是一个失败或者说至少是一个不合格的父亲。因此,在这段预设的穷境之旅中,得到锻炼的不仅是儿子,更有李兵自己。
作为一部关乎亲子教育的温情小品,《贫穷富爸爸》在做足了温暖、温情、温馨等细节后,也为影片制造了诸多笑点。真正做到了笑中带泪,泪感人生。