才看到第五集。我觉得血宝藏最大的败笔在于价值观的混乱。

誓言保护埃及法老陵墓的古老的兄弟会，作为守护历史文化的最后一道防线，却被描绘成嗜血成性的暗杀者；

而看到第五集开头纳粹军官火车站保存同志慷慨赴死的桥段，我真是惊的下巴都合不拢了；

对于小偷女主角的描写，给人的感觉就是挨千刀的个小偷；

还有男主角背后的那个金主，那个大文物商，虽然还没看到结尾，但不管是镜头还是他说的话，给我的感觉似乎是个欺骗了所有正义之士的大骗子，幕后黑手，但时不时的一些小桥段又让我暂时否定了这个猜测。

如此种种，我怀疑该电视剧就是纳粹余孽拍的····

元旦第一天看了高桥一生、多部未华子主演的电影《原以为命中注定的恋爱不会发生在我身上》，看完发现这居然是圣诞特别篇，也许圣诞看时机更合适。不过也没关系。明年圣诞就可以重温这个了，然后一边期待圣诞奇迹会发生在我身上，一边明智地知道都是幻想 然后继续玩手机，或者与朋友厮混过圣诞。都说这部电影俗套，可能因为剧情又是教恋爱然后爱上对方的故事吧，但是仔细想想我真的不觉得剧情俗套。因为女主的设定是游戏策划，她教男主的恋爱技巧也都是从游戏角度出发的。所以在我看来是很新颖的。女主白野阐述的为什么要做乙女游戏我真的很赞同。片中白野小姐说“我反过来问问你，现实中的男人哪里有魅力了，与其说是草食不如说是绝食、断食，不上网查就连追女生的方法都不知道，而且就连初次约会我该请客吗这种小儿科的问题也上网问，连告白都不会，分手还用line说再见，再不然就是在交往时外遇，要不就家暴，你们男人连好好珍惜女孩子让她们开心的本事都没有，都是一群蠢蛋。因为你们现实中的男人都是窝囊废，所以我们才得自己动手培育不是吗？这世界上，有种男人我绝对不会原谅，那就是小看恋爱情绪的家伙。不管是2次元还是2.5次元，只要有恋爱的心情，女孩子们就会被治愈。学校、工作、家务、照顾小孩，明天一天又能好好加油。”也许男性绝不会理解为什么很多女性沉迷恋爱养成游戏，即乙女游戏。对于我来说，玩过时间最长的乙女游戏应该是《恋与制作人》。当时游戏里能选择的男人还只有四个男主，可以停止时间的霸道总裁李泽言，只要你在风里我就能感知你的白起白警官，其他都是灰色只有我在他眼里是彩色的许墨教授和可爱的一直叫我薯片小姐的爱豆周棋洛。现在随着大家的共同培育，他们的人设也在不断丰富。周棋洛好像有了除可爱外的另一面。玩乙女游戏，体验每一种类型带来的心动，纠结到底选谁做自己的最pick，自己心中的老公这种感觉是很美妙的。乙女游戏就是让你可以完全代入，自己就是角色本人，再与不同类型的男性邂逅，在于他们交往的过程中确认哪一个是自己的最爱。虽然这种最爱往往也会改变。最开始我最喜欢的是许墨，因为他看起来现实里最难遇到，很会撩人的教授，但是他实际上又是需要学习怎么做正常人类的人。眼里的一切都没有色彩，我是他生命里唯一的彩色。很喜欢这种救赎的剧情，你是唯一的我生命的亮色。后来又觉得还是白起更让我心动。白起可是我青梅竹马的警官哎！特别让人有安全感，而且白起会飞吧，在风里，就能感知你好浪漫。再后来，又觉得李泽言这种傲娇的霸道总裁果然最可爱。为我停止时间太浪漫了。玩乙女游戏，让人体会恋爱心情，然后沉浸在这种快乐中，可以开心地面对工作、生活、学习中的烦恼。虚拟的恋爱真的有很多好处，虚拟的人物不会伤害你，能让你最大限度地体会各种恋爱情绪，能让你随心选择，能让你不去考虑各种因素而是真的完全纯粹地去恋爱，能让你因为这忘记生活的不开心，乐观积极地对待生活。当然我也不是提倡大家都去玩乙女游戏吧这种，而是想说恋爱情绪真的很重要。最近让我特别有恋爱情绪的是12月3日去了傻子与白痴的巡演武汉站，去之前其实对蔡维泽了解很浅层，只是在明日家族演唱会看过他的表演，觉得他唱歌不错，想听听现场。现场他一出来我立刻开始花痴，穿着西装打领带的他完全就像我命中注定的王子。他唱《第一支舞》的时候我完全沦陷，整个人就是神魂颠倒。他说我是他唯一的选择，他说我是他见过的女孩中最美的一个，当时真的与他对视到了，太心动了，那时完全觉得这就是我的神明，我此生非他不嫁。现在也是，只要听到《第一支舞》这首歌立刻能回想起那时的心动。这样的对于明星的心动也许是恋爱情绪的投射，我需要为我的恋爱情绪找一个对象，让它有处安放。我喜欢我在喜欢一个人的感觉。看这部真的又被高桥一生蛊惑了。高桥一生真的适合怪异可爱的角色。他在本片中演的角色是一个不懂女人心的社长，看起来像是只会鼓捣代码程序的小机器人。实际上却是感情很细腻的人。会选择做代码程序是为了让父亲有更多时间休息娱乐，也陪陪自己。后来坚持做这些是为了让大家有时间丰富自己的生活。他暗恋自己的员工三年，却苦于不知道怎么表达爱意。女主白野小姐教他用恋爱游戏里的王道角色试探桃濑小姐喜欢哪种类型这部分太好玩了，确实是各个国家的王道角色都差不多。王子型、小奶狗型、霸总型。桃濑小姐也被他打动，和他在一起了。我觉得他追求桃濑小姐之所以成功，其实和白野教他的那些恋爱技巧无关，是桃濑看到了他本身的魅力。我觉得懂不懂女性的心不是女性会选择伴侣的决定性因素，决定性的一定是对方的人品性格等。本片男主就是看起来不懂女心，说出来一些很伤人的话，实际上从来没有不尊重女性的意思。事后会做各种事情弥补自己的口误。他鼓励白野勇敢和过去一刀两断，在同学会现场出现拯救处于困境中的白野，赞扬敢于在同学会反击嘲笑她恋爱心情的白野果然是最棒的，还说懂她恋爱心情的人一定会出现的。对于桃濑出现的工作失误，他也完全不是出于私心的庇护，而是没有任何企图的鼓励，带着桃濑向公司道歉，然后鼓励桃濑你的努力大家都看着，与其一直懊悔犯的错误不如吃乌冬面，鼓足勇气走接下来的路。我认为是他的绅士风度、内心的细腻温柔吸引了白野和桃濑，最后都爱上了他。故事最后的反转真的意料之中，因为圣诞奇迹，相爱的人会在一起。桃濑发现男主黑川的真实心意之后，和他分手了。还发短信告知白野小姐现实里的男人果然都不行，要玩白野小姐的恋爱游戏过圣诞。祝白野和男主黑川圣诞快乐。最后这句话没打完，可能是她的自尊吧。白野和桃濑真的都很好，不忍心伤害对方的恋情，放弃男主的时候都看起来很洒脱很体面，不让和男主终成眷属的一方愧疚。女孩子们真的好心软好善良。最后黑川和白野互相抱怨为什么是你啊，你不是我喜欢的类型，可是就是只喜欢你，这个画面太好玩也太感动了。爱情就是不需要预设，一切预设在遇到对的那个人之后就全都倒塌了。不需要你成为我的理想型，你只要做你自己就好，我喜欢的就是真正的你。会有人真心的爱全部的你。虽然现实里可能难碰到这样的爱情，但是影视剧是真的会让我相信这样的爱情一定存在。白野说“说不期待现实中的恋爱，但是，现在，无论受多少伤都没关系”，命中注定的人出现了，于是愿意勇敢一次，即使中间磕磕碰碰也没关系，即使结果可能不好也没关系，不试试怎么知道结果呢？约会、恋爱究竟是什么呢？因为很难懂，所以人类永恒的议题就是恋爱。要是有一天能遇到命中注定的人就好了。“谈恋爱不只是开心，有时也会难过呢。我想人之所以会寂寞一定是为了和某个人相遇吧，人生虽时而残酷，但恋爱时能够忘记这一切。谈几场恋爱，然后，要是能够在某一天，遇到独一无二的那个他就好了。他一定会回答你的问题，听你的故事，为你的出生而感到开心”我相信命中注定的最好的人总有一天会出现在我身边。

上一季的墙国的小人们的起义过程我还能预先猜个大概，甚至屠龙少年终成龙这样的剧情我也有所预感，不过雪儿被杀这段我是完全没想到的。而这一季关于墙国这条故事线里的各种转折我真的是完全猜不到。

首先这一季墙国最开始的出场我就完全没预料到，我以为我会看到另一个混乱的场面，我甚至期待着蒂姆这个混蛋变成另一个爵爷然后被大难不死王者归来的雪儿带领新的起义军推翻，但是没有，墙国被治理的井井有序，人民安居乐业，整个环境和平，整洁，安乐，至于突然出现的连环杀人案，有人的地方就有可能有变态杀人魔，蒂姆真的把墙国治理的很好很好了，我甚至想象不到墙国里还能有怎样更好的环境呢？在抓捕连环杀人犯的过程中，第一季爵爷的两位狗腿子这一季依然做着墙国领袖的狗腿子，他们一口咬定是进入墙里的蟋蟀杀了人，从这里我就开始困惑了，不是因为他们要草率断案，而是因为为什么有蟋蟀进入墙里这个解释不会被民众质疑呢？蟋蟀能进来就说明墙国一定有不为人知的什么缺口可以通往外界吧，墙国的民众想不到这点吗？如果想到了为什么没人去寻找这个出口呢？后来正义的黑人编剧独自寻找线索去抓到了变态杀人犯，并在单独审讯罪犯的时候知道了墙国有通往外界的洞口和雪儿被杀的真相，杀人犯作为为蒂姆出墙寻找资源的手下，自信的认为蒂姆会保下自己，而黑人编剧也很聪明的抓着他做人质顺利的见到了蒂姆。从这里开始角色复杂的心理博弈又让我开始困惑，我没想到蒂姆干脆的承认了真相，虽然他还是用了一些话术，显得自己是带着无奈为了大义杀害雪儿，但他大声斥责两位狗腿子向他隐瞒真相帮助杀人犯蒙混过关的行为，并且很是大义凛然干脆利落的把两位狗腿子和杀人犯都处决了，这些行为几乎叫我相信了他真的是个为墙国操碎了心的好领袖。可是他在之前解释自己为什么杀害雪儿的时候还是撒了谎，这让我对他所有的话都产生了警惕。我觉得他这一切只是为了演戏，为了让那位黑人编剧相信他真的是一心为了墙国，好让那个黑人编剧和他一起隐瞒有洞口的真相，一起来用谎言维持墙国现在和平美好的表象。我觉得蒂姆一定知道狗腿子和杀人狂私下做的这些脏事的，他那么干脆的在黑人编剧面前处决了这三个人，大概也是想尽快的灭口。可我还是忍不住想，他真的是在演戏吗？他会不会真的是为了大家好？他其实真的是一个好领袖？他真的不知道那个变态喜欢杀人？也不知道狗腿子报上来的蟋蟀杀人只是粉饰太平的谎言？我太把自己代入墙国里的普通民众了，我的警惕和潜意识告诉我蒂姆不是个好人，可我的眼睛还是会被他的一番表演所欺骗，毕竟现在的墙国真的已经很好了，即使有看不到的谋杀和黑暗，可是如果我只是个日常安乐的普通居民，我或许能这样一直安乐下去呢，上层领导们的谎言与斗争不影响到这美好生活的话，民众又在意那些做什么呢？

在墙国外面，我最喜欢的角色雪儿没有死，她当然不能死，这个人物太优秀了，我觉得她比蒂姆更适合做领袖，她勇敢坚强，心理素质和身体素质都很强大，有领导能力也有同理心，她非常适合去领导起义，去开拓去打拼一个世界。我非常喜欢第七集雪儿和爵爷相处的剧情，爵爷虽然是个剥削下人的老吸血鬼，但是他能把墙国从一开始纯粹的混乱无序的地方整理成一个有规则的原始的资本主义国家，证明爵爷确实是一个很有能力很聪明的强者。而第二季有关爵爷的剧情更是让这个人物立体丰富了很多，甚至让我觉得他是个很不错的老头，他就像我想象中的黑帮老大，虽然在统治他人时残忍暴力，但是也有让人意外的铁汉柔情。爵爷和雪儿搭伙过起的日子甚至让我觉得有点温馨，爵爷最后为了让雪儿能安全生下孩子坦然与一直追杀他们的负鼠同归于尽，死前还强调了自己对雪儿的爱是父亲对女儿的爱可不是什么淫荡的爱，这段让我感觉又好笑又感动。而且爵爷在死前告诉雪儿自己的真正名字，这让我一直以为雪儿生下的孩子会以爵爷的名字命名，结果我又猜错了，这一季关于小人们的剧情我真的是一点都猜不对。

黑人编剧最终还是选择了帮蒂姆保守秘密，连环杀人案被定为蟋蟀杀人案了，民众们看着台上被吊起来的蟋蟀欢呼案子被破了，也没有人质疑蟋蟀从哪里进来的。这一季墙国剧情的最后是雪儿带着孩子悄悄的潜回了墙国并找到了黑人编剧，她看出了黑人编剧保守秘密的无奈和纠结。我对墙国接下来的发展真的非常好奇，蒂姆知道雪儿生下了自己的孩子会有什么样的反应？墙国会再来一次起义吗？和平生活这么久的民众们怎么会愿意起义呢？就算知道了有洞口可以出去，有这样安全的乌托邦，人们还愿意出去吗？墙国里有没有人担心大家费力创造出来的美好生活随时可以被那两个外星小孩毁的干干净净？

我又想到了《瑞克与莫蒂》第三季第七集，我确实是没有那种上位者玩弄权术和政治的脑子，涉及到颠覆政权争夺权利的剧情即使已经很简单了我却依然看不明白。但我还是希望墙国里的人们知道有那么一个可以出去的洞口，即使外面的世界比墙国里的生活危险的多，但是人们的自由不是一定要从墙里出去，自由是大家知道有这么一个出口，可以选择要不要出去，并且随时可以选择再回来墙内的世界。

现在或过去发生的糟心事，未来总会有一件事让你释怀

这是我最近看一部香港电影的触动点，我脑海中不断浮现出里面的一段对话画面：

①奔着喜剧的心看港片飞虎出征，结果留下印象的是一段温情话。

一位警察诬陷了一个黑社会小弟，他不仅坐牢了多年，出狱后还被大佬各种刁难，只能逃亡台湾，多年后两人相遇，警察道歉，小弟一笑而过：“如果不是发生了这些事，我都不会来台湾，就不会遇见我这么好的太太，现在我的女儿都三岁了”

②为什么它会成为我的触动点，可能是我不久前也思考过遇到女朋友这件事。她给我带来了很多积极正面的影响，即使最后没有在一起，我也感激遇到她这件事，因为遇见她是过去所有事情综合的结果，但凡有一件事偏差了，结果可能都不一样，所以原生家庭不够理想、回去复读的经历、不算如意的大学这些都能释怀。

所以，现在或过去发生的一些不好的事，希望大家不要太介怀，不要一昧沉醉在痛苦之中无法自拔，也许这是上天在酝酿一件更好的事情在未来等你~

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如，去年今天这个日子发生了什么？那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念，多一些行动。不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了，这么大陨石，9个月就恢复生态了，恐龙估计灭绝不了。

槽点确实比较多，要是我，我宁愿自己死，也不愿抛下我爸妈走，要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来，再强的求生欲，也不能建立在牺牲别人的基础上，万一飞机和你撞上了，两败俱伤。政府通知去避难所，居然还有电视投屏，并且还冷静的和邻居一起看完，真的是邻里关系和谐，但凡有个心胸狭隘的邻居，估计当场让你见识人心

价值观导向和中国人还是有点不一样的，中国人主张的是灾难面前大家要团结一致，共同度过难关，每条命都不能放弃……半路打劫人家小孩，抢人家手牌，关键时刻抛下自己老爹等等，这些事讲真的，有点损人不利己的意味…..

美国人主张的是先满足自己需求，再考虑别人的感受，政府也是选择帮助对自己有用的人，路上的路人坏人比好人多，但凡大家团结一点，这个片子都演不了两个小时…..

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

《二叔》是第一部我一下子就看完全剧的电视剧，这让我自己惊讶！从第一集开始看就一直看到了38集，从没有觉得哪一个地方该放过，我这么说可能很夸张，尽管有有些细节需要改善，但是极大部分透漏着那种时代的淳厚。男主二叔一开始的性格让我们每个人都能预感下一个灾难的发生，如果我们身边有这样的人我们心里一定为他着急，但是美的是从后面的种种灾难中二叔越来越有担当，那种感觉真是人心所向。无论现实怎么对二叔和他们一家人，事情总是会过去，或许很多时候，屈服服一下命运生活也可以过得幸福！之所以大胆的这么说，是因为我看到了尔志强其实在很多时候都在命运面前学会接受，比如在知道宝珠假怀孕尔志强真的是相当生气，命运又再一次捉弄了他，宝珠自杀他又不得不接受了命运的安排，但是最难能可贵的是他真的好好地并努力积极地把这个家撑起来！他是真心地，没有怨言，并且可以看出这是种平淡幸福的生活让你情不自禁的向往。最后结局这部剧做得很好，并没有让尔志强带着主角光环一家人幸福的生活下去，而是以尔志强换肾进行中来结局，其实这极大地增加了这部局的真实性可塑造性，给人们留了一个练念想的空间:尔志强能好起来吗？晓薇以后的日子又会怎么样过。这个联想的空间让这部剧的悲剧色彩给人们留下一个沉思的回旋余地。

还有就是，不知道为什么这么多人觉得晓薇很坏没有道德没有进到一个妻子的责任，但其实她很美很善良她做得已经很好了，不是人人都能做到在一段不幸的婚姻中笑着活下去。还有人说 她既然答应了要把孩子送给宝珠，就不该反悔，但是换位思考，作为一个母亲生下孩子之后更加舍不得自己的骨肉这才是人之常情这才让剧情真实，她真的是一个很善良的女人。最后，她也是剧中所有女性扮演者最体现自然美的人。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。